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L'art au risque de l'âge / Nadeije Laneyrie-Dagen
Titre : L'art au risque de l'âge Type de document : texte imprimé Auteurs : Nadeije Laneyrie-Dagen (1957-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Caroline Archat Tatah (1964-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Turner Edwards, Traducteur ; Jean-François Allain (1948-....), Traducteur Editeur : Paris : CNRS Editions Année de publication : DL 2021 Importance : 1 volume (378 p.-[47] p. de pl.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., portr., tabl., graph., couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-271-13643-5 Prix : 25 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Artistes -- Dernières oeuvres
Création (esthétique)
Personnes âgées -- Dans l'art
Vieillesse -- Dans l'artIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé :
Si la vieillesse est aujourd’hui un âge qui dure, elle regroupe des expériences différentes. Ce qui amène à réfléchir aux vieillesses plutôt qu’à la vieillesse.
Les travaux sur la ou les vieillesse(s) sont nombreux en médecine ou en sociologie, mais la réflexion sur le grand âge de l’artiste reste balbutiante.
Qu’est-ce que l’âge fait à la création ? Celle-ci est-elle soumise à une continuité biographique comme le relatent les vies d’artiste ?
Les créations ultimes sont-elles marquées par le déclin physique ? Ce volume tente de répondre à ces questions en croisant les disciplines et les champs, de l’histoire de l’art à la sociologie, de la neurologie à la psychanalyse, et en se donnant une ample périodisation, de la Renaissance à nos jours.
L’ouvrage s’ouvre sur les modes critiques généraux d’appréhension des œuvres tardives. Suit une analyse des conditions de la création et de ses difficultés chez un certain nombre d’artistes âgés.
Des formes spécifiques de l’autoportrait (Rembrandt, Ingres, Dix), l’insistance sur les transformations du corps chez des artistes femmes (ORLAN, Cindy Sherman), la répétition ou le retour à des motifs antérieurs (Le Greco, Delacroix), ou encore des jeux avec la mort (Duchamp) illustrent la diversité des attitudes et des démarches.
Complément à cette approche, la réception de ces œuvres tardives est étudiée dans la qualification des «errements», qu’il s’agisse du tremblement de la main de Poussin ou de la «peinture aux doigts» du Titien et, tout simplement, de la qualité.
Le volume s’ouvre, dans la dernière partie, à l’âge en scène et à l’écran.L'art au risque de l'âge [texte imprimé] / Nadeije Laneyrie-Dagen (1957-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Caroline Archat Tatah (1964-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Turner Edwards, Traducteur ; Jean-François Allain (1948-....), Traducteur . - Paris : CNRS Editions, DL 2021 . - 1 volume (378 p.-[47] p. de pl.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., portr., tabl., graph., couv. ill. en coul. ; 22 cm.
ISBN : 978-2-271-13643-5 : 25 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Artistes -- Dernières oeuvres
Création (esthétique)
Personnes âgées -- Dans l'art
Vieillesse -- Dans l'artIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé :
Si la vieillesse est aujourd’hui un âge qui dure, elle regroupe des expériences différentes. Ce qui amène à réfléchir aux vieillesses plutôt qu’à la vieillesse.
Les travaux sur la ou les vieillesse(s) sont nombreux en médecine ou en sociologie, mais la réflexion sur le grand âge de l’artiste reste balbutiante.
Qu’est-ce que l’âge fait à la création ? Celle-ci est-elle soumise à une continuité biographique comme le relatent les vies d’artiste ?
Les créations ultimes sont-elles marquées par le déclin physique ? Ce volume tente de répondre à ces questions en croisant les disciplines et les champs, de l’histoire de l’art à la sociologie, de la neurologie à la psychanalyse, et en se donnant une ample périodisation, de la Renaissance à nos jours.
L’ouvrage s’ouvre sur les modes critiques généraux d’appréhension des œuvres tardives. Suit une analyse des conditions de la création et de ses difficultés chez un certain nombre d’artistes âgés.
Des formes spécifiques de l’autoportrait (Rembrandt, Ingres, Dix), l’insistance sur les transformations du corps chez des artistes femmes (ORLAN, Cindy Sherman), la répétition ou le retour à des motifs antérieurs (Le Greco, Delacroix), ou encore des jeux avec la mort (Duchamp) illustrent la diversité des attitudes et des démarches.
Complément à cette approche, la réception de ces œuvres tardives est étudiée dans la qualification des «errements», qu’il s’agisse du tremblement de la main de Poussin ou de la «peinture aux doigts» du Titien et, tout simplement, de la qualité.
Le volume s’ouvre, dans la dernière partie, à l’âge en scène et à l’écran.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 25240 7.01 LANEYRIE-DAGEN Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Arts plastiques ... quelles sont vos références ? / Annick Lorant-Jolly
Titre : Arts plastiques ... quelles sont vos références ? Type de document : texte imprimé Auteurs : Annick Lorant-Jolly, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Champigny -sur-Marne : CRDP de l'Académie de Créteil Année de publication : 2004 Importance : 127 p. Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86918-154-0 Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Étude et enseignement (secondaire) -- Actes de congrès
Création (esthétique) -- Actes de congrèsIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé :
L'ensemble des textes que nous avons voulu voir figurer dans le présent recueil ne se veut ni une somme théorique ni le relevé des conclusions du colloque qui s'est tenu à Créteil au printemps 2002 autour de la thématique de la " Référence ".
Il incarne simplement mais de manière authentique l'expérience pédagogique de professeurs d'arts plastiques et résonne à des niveaux divers, dans des styles différents qui vont de la réflexion in abstracto au témoignage individuel, en écho à leur pratique quotidienne d'enseignement.
L'ensemble de ces textes, en ce sens, soulève une série de questions qui excèdent le champs des arts plastiques et pourraient concerner à bon droit les professeurs de toutes autres disciplines.
A travers la problématique de la référence, en effet, se pose la question de la référence obligée, de la révérence aux modèles, du socle culturel minimal mais aussi de la nécessaire et incessante reconstruction des valeurs qui fondent notre rapport au monde.
Un cahier couleurs réunit un choix de travaux d'élèves présentés dans le cadre de l'exposition qui accompagnait le colloque.
Qu'on n'y voie ni des illustrations destinées à appuyer ou à conforter les propos développés dans les textes, ni (pis encore !) de belles images, bonnes à égayer une réflexion d'aventure trop austère...
Ces travaux même s'ils renvoient à un projet commun initié par le professeur dans sa classe, vivent chacun leur vie propre, témoignent d'une intention particulière, tiennent debout de leurs seules forces.
Ils gardent, sur le papier glacé de leurs reproductions, la vertu inventive et questionnante, la qualité d'approche qui arrêtait, dans l'espace public où se tenait l'exposition, le regard de visiteurs confrontés à une pratique contemporaines des arts plastiques.Arts plastiques ... quelles sont vos références ? [texte imprimé] / Annick Lorant-Jolly, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Champigny -sur-Marne : CRDP de l'Académie de Créteil, 2004 . - 127 p. : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-86918-154-0
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- Étude et enseignement (secondaire) -- Actes de congrès
Création (esthétique) -- Actes de congrèsIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé :
L'ensemble des textes que nous avons voulu voir figurer dans le présent recueil ne se veut ni une somme théorique ni le relevé des conclusions du colloque qui s'est tenu à Créteil au printemps 2002 autour de la thématique de la " Référence ".
Il incarne simplement mais de manière authentique l'expérience pédagogique de professeurs d'arts plastiques et résonne à des niveaux divers, dans des styles différents qui vont de la réflexion in abstracto au témoignage individuel, en écho à leur pratique quotidienne d'enseignement.
L'ensemble de ces textes, en ce sens, soulève une série de questions qui excèdent le champs des arts plastiques et pourraient concerner à bon droit les professeurs de toutes autres disciplines.
A travers la problématique de la référence, en effet, se pose la question de la référence obligée, de la révérence aux modèles, du socle culturel minimal mais aussi de la nécessaire et incessante reconstruction des valeurs qui fondent notre rapport au monde.
Un cahier couleurs réunit un choix de travaux d'élèves présentés dans le cadre de l'exposition qui accompagnait le colloque.
Qu'on n'y voie ni des illustrations destinées à appuyer ou à conforter les propos développés dans les textes, ni (pis encore !) de belles images, bonnes à égayer une réflexion d'aventure trop austère...
Ces travaux même s'ils renvoient à un projet commun initié par le professeur dans sa classe, vivent chacun leur vie propre, témoignent d'une intention particulière, tiennent debout de leurs seules forces.
Ils gardent, sur le papier glacé de leurs reproductions, la vertu inventive et questionnante, la qualité d'approche qui arrêtait, dans l'espace public où se tenait l'exposition, le regard de visiteurs confrontés à une pratique contemporaines des arts plastiques.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 14550 7.01 LORANT-JOLLY Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Arts et sciences : approches sémiotiques et philosophiques des images / Anne Beyaert-Geslin
Titre : Arts et sciences : approches sémiotiques et philosophiques des images Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne Beyaert-Geslin (1960-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Maria Giulia Dondero (1975-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Liège (Belgique) : Presses universitaires de Liège Année de publication : 2014 Autre Editeur : [Charenton-le-Pont] : FMSH diff. Collection : Cultures sensibles (Liège), ISSN 2295-8061 num. 1 Importance : 182 p. dont IV p. de pl. Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87562-039-2 Prix : 36,93 EUR Note générale : Bibliogr. p. 151-163. Résumés Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Philosophie
Art et sciences
Sémiotique et artIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé :
Les images artistiques et scientifiques se ressemblent en de nombreux points parce qu'elles questionnent les formes et les instruments de la créativité, prennent position devant la tradition et visent la découverte. Cet ouvrage s'appuie sur la sémiotique et la philosophie pour dépasser les distinctions sommaires et affiner la comparaison. Il s'attache à quelques cas exemplaires d'images qui mettent en crise les distinctions commodes.
Il leur offre un espace de transformation permettant de passer d'un monde à l'autre, ce qui permet d'apercevoir les modifications superficielles qu'implique le déplacement du sens mais aussi les obstacles qui les empêchent. Une première partie envisage l'importation des modèles et pratiques scientifiques par l'art. Déplaçant le point de vue, la seconde aborde l'esthétisation et le devenir artistique de l'image scientifique.
L'observation de ces passages permet d'interroger les conditions de l'interprétation des images, c'est-à-dire les instruments théoriques et épistémologiques qui autorisent l'interrogation mutuelle. On découvre ainsi comment arts et sciences ne cessent de dialoguer au travers de leurs images, de s'interpeller mutuellement, d'interroger réciproquement leur rapport à la connaissance en réexaminant continument leurs différences.
L'emprunt mutuel des modèles et procédures artistiques et scientifiques procède d'une démarche épistémique et introduit une possibilité de distanciation, une plasticité vis-à-vis du croire. Il permet d'interroger les paramètres d'évaluation de la découverte et de réexaminer le rapport à la connaissance de chacun des domaines.Arts et sciences : approches sémiotiques et philosophiques des images [texte imprimé] / Anne Beyaert-Geslin (1960-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Maria Giulia Dondero (1975-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Liège (Belgique) : Presses universitaires de Liège : [Charenton-le-Pont] : FMSH diff., 2014 . - 182 p. dont IV p. de pl. : ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 24 cm. - (Cultures sensibles (Liège), ISSN 2295-8061; 1) .
ISBN : 978-2-87562-039-2 : 36,93 EUR
Bibliogr. p. 151-163. Résumés
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- Philosophie
Art et sciences
Sémiotique et artIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé :
Les images artistiques et scientifiques se ressemblent en de nombreux points parce qu'elles questionnent les formes et les instruments de la créativité, prennent position devant la tradition et visent la découverte. Cet ouvrage s'appuie sur la sémiotique et la philosophie pour dépasser les distinctions sommaires et affiner la comparaison. Il s'attache à quelques cas exemplaires d'images qui mettent en crise les distinctions commodes.
Il leur offre un espace de transformation permettant de passer d'un monde à l'autre, ce qui permet d'apercevoir les modifications superficielles qu'implique le déplacement du sens mais aussi les obstacles qui les empêchent. Une première partie envisage l'importation des modèles et pratiques scientifiques par l'art. Déplaçant le point de vue, la seconde aborde l'esthétisation et le devenir artistique de l'image scientifique.
L'observation de ces passages permet d'interroger les conditions de l'interprétation des images, c'est-à-dire les instruments théoriques et épistémologiques qui autorisent l'interrogation mutuelle. On découvre ainsi comment arts et sciences ne cessent de dialoguer au travers de leurs images, de s'interpeller mutuellement, d'interroger réciproquement leur rapport à la connaissance en réexaminant continument leurs différences.
L'emprunt mutuel des modèles et procédures artistiques et scientifiques procède d'une démarche épistémique et introduit une possibilité de distanciation, une plasticité vis-à-vis du croire. Il permet d'interroger les paramètres d'évaluation de la découverte et de réexaminer le rapport à la connaissance de chacun des domaines.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 22925 7.01 BEYAERT-GESLIN Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Aspérités en mouvements : forme, espace, corps, sculpture, pédagogie / Jean-François Pirson
Titre : Aspérités en mouvements : forme, espace, corps, sculpture, pédagogie Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-François Pirson, Auteur Editeur : Bruxelles, : Lettre volée Année de publication : 2000 Collection : Collection essais Importance : 112 p. Présentation : ill. en noir et blanc Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87317-125-4 Langues : Français (fre) Catégories : Architecture
Corps humain -- Dans l'art
Forme (esthétique)
SculptureIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé :
Ce recueil rassemble cinq textes écrits entre 1996 et 2000. Ils expriment diverses manières de laisser venir à soi quelques aspérités du monde, tirant légèrement sur le fil qu’elles tendent, les regardant grandir dans l’espace qu’elles font, acceptant ce qu’elles bougent dans le nôtre.
Cette attitude de confiance dans les mouvements des choses et des êtres fonde aussi une pédagogie qui s’invente à partir des personnes, des contextes, des matières.Aspérités en mouvements : forme, espace, corps, sculpture, pédagogie [texte imprimé] / Jean-François Pirson, Auteur . - Bruxelles, : Lettre volée, 2000 . - 112 p. : ill. en noir et blanc ; 21 cm. - (Collection essais) .
ISBN : 978-2-87317-125-4
Langues : Français (fre)
Catégories : Architecture
Corps humain -- Dans l'art
Forme (esthétique)
SculptureIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé :
Ce recueil rassemble cinq textes écrits entre 1996 et 2000. Ils expriment diverses manières de laisser venir à soi quelques aspérités du monde, tirant légèrement sur le fil qu’elles tendent, les regardant grandir dans l’espace qu’elles font, acceptant ce qu’elles bougent dans le nôtre.
Cette attitude de confiance dans les mouvements des choses et des êtres fonde aussi une pédagogie qui s’invente à partir des personnes, des contextes, des matières.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 14736 7.01 PIRSON Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible L'atlas Mnémosyne / Aby Moritz Warburg
Titre : L'atlas Mnémosyne Type de document : texte imprimé Auteurs : Aby Moritz Warburg (1866-1929), Auteur ; Roland Recht (1941-....), Auteur ; Sacha Zilberfarb, Traducteur Editeur : [Dijon] : l'Écarquillé Année de publication : 2012 Collection : Écrits num. 2 Importance : 1 vol. (197 p.) Présentation : ill., fac-sim. Format : 34 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9540134-3-5 Prix : 45 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Catégories : Art -- Historiographie -- Ouvrages illustrés
Illustrations, images, etc. -- Interprétation
Warburg, Aby Moritz (1866-1929) -- Critique et interprétationIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé :
Si Aby Warburg a été le premier à définir une méthode d’interprétation iconologique, s’il a créé une bibliothèque des sciences de la culture unique au monde, l’innovation décisive qu’il a introduite dans le champ épistémologique de l’histoire de l’art est bien Mnémosyne: œuvre absolument originale et unique, dont l’ambition n’est rien moins, que de poser les fondements d’une grammaire figurative générale, et qui ouvre des perspectives dont la portée n’a pas encore été totalement mesurée.
Par la complexité des problèmes auxquels s’est confronté Warburg face à cet immense corpus d’images, c’est l’attention de l’ensemble des sciences humaines qu’il a attirée sur son œuvre.
Resté inachevé à la mort de l’auteur, ayant mobilisé l’énergie intellectuelle et physique de ses dernières années, Mnémosyne peut être considéré comme l’aboutissement de toutes ses recherches.
Il constitue le plus ambitieux corpus d’images jamais réuni, dont la genèse et l’évolution sont liées à une pratique discursive et à un mode de transmission du savoir que préconisait Warburg, mais qu’il convient aussi d’examiner sous l’angle de ses relations avec le problème de la mémoire et avec sa bibliothèque.
L’essai de Roland Recht se propose de replacer ce work in progress dans son contexte intellectuel.L'atlas Mnémosyne [texte imprimé] / Aby Moritz Warburg (1866-1929), Auteur ; Roland Recht (1941-....), Auteur ; Sacha Zilberfarb, Traducteur . - [Dijon] : l'Écarquillé, 2012 . - 1 vol. (197 p.) : ill., fac-sim. ; 34 cm. - (Écrits; 2) .
ISBN : 978-2-9540134-3-5 : 45 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger)
Catégories : Art -- Historiographie -- Ouvrages illustrés
Illustrations, images, etc. -- Interprétation
Warburg, Aby Moritz (1866-1929) -- Critique et interprétationIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé :
Si Aby Warburg a été le premier à définir une méthode d’interprétation iconologique, s’il a créé une bibliothèque des sciences de la culture unique au monde, l’innovation décisive qu’il a introduite dans le champ épistémologique de l’histoire de l’art est bien Mnémosyne: œuvre absolument originale et unique, dont l’ambition n’est rien moins, que de poser les fondements d’une grammaire figurative générale, et qui ouvre des perspectives dont la portée n’a pas encore été totalement mesurée.
Par la complexité des problèmes auxquels s’est confronté Warburg face à cet immense corpus d’images, c’est l’attention de l’ensemble des sciences humaines qu’il a attirée sur son œuvre.
Resté inachevé à la mort de l’auteur, ayant mobilisé l’énergie intellectuelle et physique de ses dernières années, Mnémosyne peut être considéré comme l’aboutissement de toutes ses recherches.
Il constitue le plus ambitieux corpus d’images jamais réuni, dont la genèse et l’évolution sont liées à une pratique discursive et à un mode de transmission du savoir que préconisait Warburg, mais qu’il convient aussi d’examiner sous l’angle de ses relations avec le problème de la mémoire et avec sa bibliothèque.
L’essai de Roland Recht se propose de replacer ce work in progress dans son contexte intellectuel.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 21276 7.01 WARBURG Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible La beauté dès le premier jour / Yves Bonnefoy
PermalinkDe bec et de plume / Jacques Parisse
PermalinkLe chef-d'oeuvre invisible / Hans Belting
PermalinkComment on regarde un tableau / Matteo Marangoni
PermalinkLe conflit de l'art contemporain / André Seleanu
PermalinkContraindre à la liberté / Maria Stavrinaki
PermalinkPermalinkAu creux des apparences / Michel Maffesoli
PermalinkCritères esthétiques et jugement de goût / Yves Michaud
PermalinkLa critique d'art / André Richard
Permalink