L'art au risque de l'âge / Nadeije Laneyrie-Dagen

Public ISBD Titre : L'art au risque de l'âge Type de document : texte imprimé Auteurs : Nadeije Laneyrie-Dagen (1957-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Caroline Archat Tatah (1964-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Turner Edwards, Traducteur ; Jean-François Allain (1948-....), Traducteur Editeur : Paris : CNRS Editions Année de publication : DL 2021 Importance : 1 volume (378 p.-[47] p. de pl.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., portr., tabl., graph., couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-271-13643-5 Prix : 25 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Artistes -- Dernières oeuvres Création (esthétique) Personnes âgées -- Dans l'art Vieillesse -- Dans l'art Index. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé : Si la vieillesse est aujourd’hui un âge qui dure, elle regroupe des expériences différentes. Ce qui amène à réfléchir aux vieillesses plutôt qu’à la vieillesse. Les travaux sur la ou les vieillesse(s) sont nombreux en médecine ou en sociologie, mais la réflexion sur le grand âge de l’artiste reste balbutiante. Qu’est-ce que l’âge fait à la création ? Celle-ci est-elle soumise à une continuité biographique comme le relatent les vies d’artiste ? Les créations ultimes sont-elles marquées par le déclin physique ? Ce volume tente de répondre à ces questions en croisant les disciplines et les champs, de l’histoire de l’art à la sociologie, de la neurologie à la psychanalyse, et en se donnant une ample périodisation, de la Renaissance à nos jours. L’ouvrage s’ouvre sur les modes critiques généraux d’appréhension des œuvres tardives. Suit une analyse des conditions de la création et de ses difficultés chez un certain nombre d’artistes âgés. Des formes spécifiques de l’autoportrait (Rembrandt, Ingres, Dix), l’insistance sur les transformations du corps chez des artistes femmes (ORLAN, Cindy Sherman), la répétition ou le retour à des motifs antérieurs (Le Greco, Delacroix), ou encore des jeux avec la mort (Duchamp) illustrent la diversité des attitudes et des démarches. Complément à cette approche, la réception de ces œuvres tardives est étudiée dans la qualification des «errements», qu’il s’agisse du tremblement de la main de Poussin ou de la «peinture aux doigts» du Titien et, tout simplement, de la qualité. Le volume s’ouvre, dans la dernière partie, à l’âge en scène et à l’écran. L'art au risque de l'âge [texte imprimé] / Nadeije Laneyrie-Dagen (1957-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Caroline Archat Tatah (1964-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Turner Edwards, Traducteur ; Jean-François Allain (1948-....), Traducteur . - Paris : CNRS Editions, DL 2021 . - 1 volume (378 p.-[47] p. de pl.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., portr., tabl., graph., couv. ill. en coul. ; 22 cm. ISBN : 978-2-271-13643-5 : 25 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Artistes -- Dernières oeuvres Création (esthétique) Personnes âgées -- Dans l'art Vieillesse -- Dans l'art Index. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé : Si la vieillesse est aujourd’hui un âge qui dure, elle regroupe des expériences différentes. Ce qui amène à réfléchir aux vieillesses plutôt qu’à la vieillesse. Les travaux sur la ou les vieillesse(s) sont nombreux en médecine ou en sociologie, mais la réflexion sur le grand âge de l’artiste reste balbutiante. Qu’est-ce que l’âge fait à la création ? Celle-ci est-elle soumise à une continuité biographique comme le relatent les vies d’artiste ? Les créations ultimes sont-elles marquées par le déclin physique ? Ce volume tente de répondre à ces questions en croisant les disciplines et les champs, de l’histoire de l’art à la sociologie, de la neurologie à la psychanalyse, et en se donnant une ample périodisation, de la Renaissance à nos jours. L’ouvrage s’ouvre sur les modes critiques généraux d’appréhension des œuvres tardives. Suit une analyse des conditions de la création et de ses difficultés chez un certain nombre d’artistes âgés. Des formes spécifiques de l’autoportrait (Rembrandt, Ingres, Dix), l’insistance sur les transformations du corps chez des artistes femmes (ORLAN, Cindy Sherman), la répétition ou le retour à des motifs antérieurs (Le Greco, Delacroix), ou encore des jeux avec la mort (Duchamp) illustrent la diversité des attitudes et des démarches. Complément à cette approche, la réception de ces œuvres tardives est étudiée dans la qualification des «errements», qu’il s’agisse du tremblement de la main de Poussin ou de la «peinture aux doigts» du Titien et, tout simplement, de la qualité. Le volume s’ouvre, dans la dernière partie, à l’âge en scène et à l’écran.

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires (1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
SL 25240	7.01 LANEYRIE-DAGEN	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

La conservation des peintures modernes et contemporaines / Alain Roche 

Public ISBD Titre : La conservation des peintures modernes et contemporaines Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain Roche (1948-....), Auteur Editeur : Paris : CNRS Editions Année de publication : DL 2016 Importance : 1 vol. (282 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-271-08916-8 Prix : 32 EUR Note générale : Bibliogr. p. 263-267. Index Langues : Français (fre) Catégories : Peinture -- 21e siècle -- Conservation et restauration Peinture moderne -- Conservation et restauration Index. décimale : 7.025 Dommages. Conservation. Protection Résumé : L'art en général et les peintures en particulier sont le reflet de notre société, elles expriment le bien-être ou le mal-être de notre civilisation. Préserver les œuvres dans un bon état de conservation est un devoir, car elles constituent un patrimoine exceptionnel et le témoignage spécifique d'une époque. Dès la fin du XIXe¿siècle, le métier d'artiste s'est transformé non seulement du point de vue formel et idéologique mais aussi du point de vue technique. Le savoir-faire a été peu à peu remplacé par l'expérimentation, produisant des œuvres fragiles, instables et sensibles aux facteurs environnementaux. Même si les méthodes de conservation préventive sont utilisées de nos jours, il manque malgré tout, dans ce domaine, des outils d'évaluation des risques de dégradation mécaniques. Cet ouvrage, nourri d'une longue expérience professionnelle, propose nombre de ces outils, pour faire face aux paramètres climatiques et microclimatiques : détermination mathématique de la limite d'endurance d'une peinture sollicitée, diagrammes de sensibilité d'une trentaine de techniques picturales différentes, etc. La conservation des peintures modernes et contemporaines [texte imprimé] / Alain Roche (1948-....), Auteur . - Paris : CNRS Editions, DL 2016 . - 1 vol. (282 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 23 cm. ISBN : 978-2-271-08916-8 : 32 EUR Bibliogr. p. 263-267. Index Langues : Français (fre) Catégories : Peinture -- 21e siècle -- Conservation et restauration Peinture moderne -- Conservation et restauration Index. décimale : 7.025 Dommages. Conservation. Protection Résumé : L'art en général et les peintures en particulier sont le reflet de notre société, elles expriment le bien-être ou le mal-être de notre civilisation. Préserver les œuvres dans un bon état de conservation est un devoir, car elles constituent un patrimoine exceptionnel et le témoignage spécifique d'une époque. Dès la fin du XIXe¿siècle, le métier d'artiste s'est transformé non seulement du point de vue formel et idéologique mais aussi du point de vue technique. Le savoir-faire a été peu à peu remplacé par l'expérimentation, produisant des œuvres fragiles, instables et sensibles aux facteurs environnementaux. Même si les méthodes de conservation préventive sont utilisées de nos jours, il manque malgré tout, dans ce domaine, des outils d'évaluation des risques de dégradation mécaniques. Cet ouvrage, nourri d'une longue expérience professionnelle, propose nombre de ces outils, pour faire face aux paramètres climatiques et microclimatiques : détermination mathématique de la limite d'endurance d'une peinture sollicitée, diagrammes de sensibilité d'une trentaine de techniques picturales différentes, etc.

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires (1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
SL 25264	7.025 ROCHE	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Le geste & la pensée / Stéphane Laurent 

Public ISBD Titre : Le geste & la pensée : Artistes contre artisans, de l'Antiquité à nos jours Type de document : texte imprimé Auteurs : Stéphane Laurent (1966-...), Auteur Editeur : Paris : CNRS Editions Année de publication : DL 2019 Importance : 1 vol. (414 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, couv. ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-271-11900-1 Prix : 25 EUR Note générale : Bibliogr. p. 385-390. Index Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Appréciation -- Occident -- Histoire Artisans -- Occident -- Histoire Artistes -- Occident -- Histoire Arts décoratifs -- Occident -- Histoire Index. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé : Leonard, Picasso, Wharol, Koons, les artistes fascinent les foules et obsèdent les intellectuels. L’Art semble aujourd’hui se réduire à quelques figures de la peinture dans un marché mondialisé et conceptuel. Un art où le geste s’efface devant la pensée, où la « main », pourtant capitale, ne compte plus. Qui sait que Louis XIV, l’inventeur du luxe à la française, préférait son service de table en or massif aux grandes fresques du génial Lebrun ? Qui se souvient combien les enlumineurs, orfèvres et autres faiseurs d’images avaient les faveurs des princes du Moyen Âge, adeptes des beaux objets ? Ivoiriers, tapissiers et autres artisans d’art sont les vaincus d’une longue et sourde guerre que les succès éphémères des arts décoratifs ou du design contemporain ne peuvent faire oublier. Stéphane Laurent revient sur cette histoire et dresse un subtil panorama critique de cette guerre entre l’« Art » et l’artisanat. Il démêle cette question de l’Antiquité jusqu’à nos jours sans omettre des rapprochements avec d’autres civilisations extra-européennes et revient sur les moments essentiels de notre histoire de l’art, relevant les coups de force – telle la naissance des arts libéraux en Italie et en France au XVIe siècle –, les moments d’hésitation ou de reflux, comme le XIXe siècle, avec les Arts and Crafts et l’échec des arts décoratifs. En choisissant le luxe comme fil conducteur, il nous révèle les rapports de l’art avec le pouvoir et l’élite intellectuelle d’un côté, et le rôle de la consommation de l’autre, deux pôles déterminants de la création. Le geste & la pensée : Artistes contre artisans, de l'Antiquité à nos jours [texte imprimé] / Stéphane Laurent (1966-...), Auteur . - Paris : CNRS Editions, DL 2019 . - 1 vol. (414 p.) : ill. en noir et blanc, couv. ill. en coul. ; 23 cm. ISBN : 978-2-271-11900-1 : 25 EUR Bibliogr. p. 385-390. Index Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Appréciation -- Occident -- Histoire Artisans -- Occident -- Histoire Artistes -- Occident -- Histoire Arts décoratifs -- Occident -- Histoire Index. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé : Leonard, Picasso, Wharol, Koons, les artistes fascinent les foules et obsèdent les intellectuels. L’Art semble aujourd’hui se réduire à quelques figures de la peinture dans un marché mondialisé et conceptuel. Un art où le geste s’efface devant la pensée, où la « main », pourtant capitale, ne compte plus. Qui sait que Louis XIV, l’inventeur du luxe à la française, préférait son service de table en or massif aux grandes fresques du génial Lebrun ? Qui se souvient combien les enlumineurs, orfèvres et autres faiseurs d’images avaient les faveurs des princes du Moyen Âge, adeptes des beaux objets ? Ivoiriers, tapissiers et autres artisans d’art sont les vaincus d’une longue et sourde guerre que les succès éphémères des arts décoratifs ou du design contemporain ne peuvent faire oublier. Stéphane Laurent revient sur cette histoire et dresse un subtil panorama critique de cette guerre entre l’« Art » et l’artisanat. Il démêle cette question de l’Antiquité jusqu’à nos jours sans omettre des rapprochements avec d’autres civilisations extra-européennes et revient sur les moments essentiels de notre histoire de l’art, relevant les coups de force – telle la naissance des arts libéraux en Italie et en France au XVIe siècle –, les moments d’hésitation ou de reflux, comme le XIXe siècle, avec les Arts and Crafts et l’échec des arts décoratifs. En choisissant le luxe comme fil conducteur, il nous révèle les rapports de l’art avec le pouvoir et l’élite intellectuelle d’un côté, et le rôle de la consommation de l’autre, deux pôles déterminants de la création.

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires (1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
SL 25218	7.01 LAURENT	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Les MOTS DE LA PUBLICITE / Blanche Grunig

Public ISBD Titre : Les MOTS DE LA PUBLICITE Type de document : texte imprimé Auteurs : Blanche Grunig, Auteur Editeur : Paris : CNRS Editions Année de publication : 1998. Importance : 254 ISBN/ISSN/EAN : 2-271-05539-3 Catégories : SLOGANS Index. décimale : 0 Les MOTS DE LA PUBLICITE [texte imprimé] / Blanche Grunig, Auteur . - Paris : CNRS Editions, 1998. . - 254. ISBN : 2-271-05539-3 Catégories : SLOGANS Index. décimale : 0

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires (1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
SL 08802	766:659	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

---

1 (1 - 4 / 4)