L'art au risque de l'âge / Nadeije Laneyrie-Dagen

Public ISBD Titre : L'art au risque de l'âge Type de document : texte imprimé Auteurs : Nadeije Laneyrie-Dagen (1957-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Caroline Archat Tatah (1964-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Turner Edwards, Traducteur ; Jean-François Allain (1948-....), Traducteur Editeur : Paris : CNRS Editions Année de publication : DL 2021 Importance : 1 volume (378 p.-[47] p. de pl.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., portr., tabl., graph., couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-271-13643-5 Prix : 25 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Artistes -- Dernières oeuvres Création (esthétique) Personnes âgées -- Dans l'art Vieillesse -- Dans l'art Index. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé : Si la vieillesse est aujourd’hui un âge qui dure, elle regroupe des expériences différentes. Ce qui amène à réfléchir aux vieillesses plutôt qu’à la vieillesse. Les travaux sur la ou les vieillesse(s) sont nombreux en médecine ou en sociologie, mais la réflexion sur le grand âge de l’artiste reste balbutiante. Qu’est-ce que l’âge fait à la création ? Celle-ci est-elle soumise à une continuité biographique comme le relatent les vies d’artiste ? Les créations ultimes sont-elles marquées par le déclin physique ? Ce volume tente de répondre à ces questions en croisant les disciplines et les champs, de l’histoire de l’art à la sociologie, de la neurologie à la psychanalyse, et en se donnant une ample périodisation, de la Renaissance à nos jours. L’ouvrage s’ouvre sur les modes critiques généraux d’appréhension des œuvres tardives. Suit une analyse des conditions de la création et de ses difficultés chez un certain nombre d’artistes âgés. Des formes spécifiques de l’autoportrait (Rembrandt, Ingres, Dix), l’insistance sur les transformations du corps chez des artistes femmes (ORLAN, Cindy Sherman), la répétition ou le retour à des motifs antérieurs (Le Greco, Delacroix), ou encore des jeux avec la mort (Duchamp) illustrent la diversité des attitudes et des démarches. Complément à cette approche, la réception de ces œuvres tardives est étudiée dans la qualification des «errements», qu’il s’agisse du tremblement de la main de Poussin ou de la «peinture aux doigts» du Titien et, tout simplement, de la qualité. Le volume s’ouvre, dans la dernière partie, à l’âge en scène et à l’écran. L'art au risque de l'âge [texte imprimé] / Nadeije Laneyrie-Dagen (1957-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Caroline Archat Tatah (1964-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Turner Edwards, Traducteur ; Jean-François Allain (1948-....), Traducteur . - Paris : CNRS Editions, DL 2021 . - 1 volume (378 p.-[47] p. de pl.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., portr., tabl., graph., couv. ill. en coul. ; 22 cm. ISBN : 978-2-271-13643-5 : 25 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Artistes -- Dernières oeuvres Création (esthétique) Personnes âgées -- Dans l'art Vieillesse -- Dans l'art Index. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé : Si la vieillesse est aujourd’hui un âge qui dure, elle regroupe des expériences différentes. Ce qui amène à réfléchir aux vieillesses plutôt qu’à la vieillesse. Les travaux sur la ou les vieillesse(s) sont nombreux en médecine ou en sociologie, mais la réflexion sur le grand âge de l’artiste reste balbutiante. Qu’est-ce que l’âge fait à la création ? Celle-ci est-elle soumise à une continuité biographique comme le relatent les vies d’artiste ? Les créations ultimes sont-elles marquées par le déclin physique ? Ce volume tente de répondre à ces questions en croisant les disciplines et les champs, de l’histoire de l’art à la sociologie, de la neurologie à la psychanalyse, et en se donnant une ample périodisation, de la Renaissance à nos jours. L’ouvrage s’ouvre sur les modes critiques généraux d’appréhension des œuvres tardives. Suit une analyse des conditions de la création et de ses difficultés chez un certain nombre d’artistes âgés. Des formes spécifiques de l’autoportrait (Rembrandt, Ingres, Dix), l’insistance sur les transformations du corps chez des artistes femmes (ORLAN, Cindy Sherman), la répétition ou le retour à des motifs antérieurs (Le Greco, Delacroix), ou encore des jeux avec la mort (Duchamp) illustrent la diversité des attitudes et des démarches. Complément à cette approche, la réception de ces œuvres tardives est étudiée dans la qualification des «errements», qu’il s’agisse du tremblement de la main de Poussin ou de la «peinture aux doigts» du Titien et, tout simplement, de la qualité. Le volume s’ouvre, dans la dernière partie, à l’âge en scène et à l’écran.

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SL 25240	7.01 LANEYRIE-DAGEN	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Entretiens avec Francis Bacon / David Sylvester 

Public ISBD Titre : Entretiens avec Francis Bacon Type de document : texte imprimé Auteurs : David Sylvester (1924-2001), Intervieweur ; Francis Bacon (1909-1992), Personne interviewée ; Michel Leiris (1901-1990), Préfacier, etc. ; Michael Peppiatt (1941-...), Traducteur ; Françoise Gaillard (1936-...), Traducteur ; Pamela Sylvester, Traducteur Editeur : Paris : Flammarion Année de publication : DL 2013 Importance : 1 vol. (252 p.-[8] p. de pl.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-08-128249-0 Prix : 24 EUR Note générale : Entretiens réalisés entre 1962 et 1986 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Bacon, Francis (1909-1992) -- Entretiens Création (esthétique) Index. décimale : 75(092) Peintres Résumé : «Vous m'avez dit une Fois qu'avec mes tableaux les gens ont toujours le sentiment de la condition mortelle.» Entretien n° lll (1971-1973) De 1962 à 1986, le célèbre critique d'art David Sylvester s'entretient avec Francis Bacon (1909-1992). De ces rencontres, David Sylvester livre, sous la forme de neuf dialogues, un témoignage unique sur l'artiste. On y découvre le souci obsessionnel de Bacon pour la forme humaine en peinture, son admiration pour Picasso et Velázquez, sa passion pour la poésie de Yeats et Eliot, son étonnante interprétation d'un pastel de Degas, mais aussi son indifférence pour Matisse. Traduit et présenté par Michel Leiris, Entretiens avec Francis Bacon est une approche incomparable de la pensée, du travail et de la vie de l'un des génies créateurs du XXe siècle. Considéré comme un classique du genre, ce livre est le portrait le plus révélateur de Francis Bacon. Entretiens avec Francis Bacon [texte imprimé] / David Sylvester (1924-2001), Intervieweur ; Francis Bacon (1909-1992), Personne interviewée ; Michel Leiris (1901-1990), Préfacier, etc. ; Michael Peppiatt (1941-...), Traducteur ; Françoise Gaillard (1936-...), Traducteur ; Pamela Sylvester, Traducteur . - Paris  : Flammarion, DL 2013 . - 1 vol. (252 p.-[8] p. de pl.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. ; 24 cm. ISBN : 978-2-08-128249-0 : 24 EUR Entretiens réalisés entre 1962 et 1986 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Bacon, Francis (1909-1992) -- Entretiens Création (esthétique) Index. décimale : 75(092) Peintres Résumé : «Vous m'avez dit une Fois qu'avec mes tableaux les gens ont toujours le sentiment de la condition mortelle.» Entretien n° lll (1971-1973) De 1962 à 1986, le célèbre critique d'art David Sylvester s'entretient avec Francis Bacon (1909-1992). De ces rencontres, David Sylvester livre, sous la forme de neuf dialogues, un témoignage unique sur l'artiste. On y découvre le souci obsessionnel de Bacon pour la forme humaine en peinture, son admiration pour Picasso et Velázquez, sa passion pour la poésie de Yeats et Eliot, son étonnante interprétation d'un pastel de Degas, mais aussi son indifférence pour Matisse. Traduit et présenté par Michel Leiris, Entretiens avec Francis Bacon est une approche incomparable de la pensée, du travail et de la vie de l'un des génies créateurs du XXe siècle. Considéré comme un classique du genre, ce livre est le portrait le plus révélateur de Francis Bacon.

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SL 25146	75(092) BACON	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Le geste à l'oeuvre / Camille Saint-Jacques 

Public ISBD Titre : Le geste à l'oeuvre : Richard Tuttle & pratiques contemporaines Type de document : texte imprimé Auteurs : Camille Saint-Jacques, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Éric Suchère (1967-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Dominique de Beir (1964-....), Auteur ; Jean-Yves Bosseur (1947-....), Auteur ; Jean Clottes (1933-....), Auteur Editeur : Montreuil-sous-Bois : Lienart Année de publication : 2010 Collection : Beautés, ISSN 2101-759X Importance : 1 vol. (253 p.-[10] p. de pl.) Présentation : ill. en noir et blanc, couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35906-041-6 Prix : 22 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Création (esthétique) Expression corporelle -- Dans l'art Tuttle, Richard (1941-....) -- Critique et interprétation Index. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé : En 1912, Vaslav Nijinskv chorégraphie Le Prélude à l’Après-midi d’un Faune. S’inspirant de vases grecs, il en déduit une série de mouvements qui rejettent non seulement les pas du ballet classique mais, également, l’idée de la virtuosité du danseur. Au lieu de prolonger une tradition, il la questionne et invente ses propres mouvements. Il ne s’agit pas uniquement pour lui de rompre avec le passé mais d’inventer une nouvelle manière de penser son art. En cela, il crée un geste pour l’art de la danse et pour l’ensemble des arts. De Nijinskv à Richard Long qui définit la marche comme une sculpture en passant par John Cage introduisant des objets hétéroclites dans son piano ou bien Jackson Pollock peignant avec un bâton, le XXe siècle a su créer de nouvelles procédures de production d’œuvres. Qu’en est-il aujourd’hui ? Quels gestes créons-nous ? Comment pensons-nous la relation de ces gestes à l’œuvre ? Quel geste est à l’œuvre ? L’œuvre de Richard Tuttle, protéiforme et multiple, est un réservoir de gestes à la fois ancestraux et nouveaux. Chaque série est, pour lui, l’occasion de remettre en cause, par le geste, savoirs et techniques, manières de faire et manières de penser. Note de contenu : Textes de Dominique de Beir, Jean-Yves Bosseur, Jean Clottes, Philippe Descola, Renaud Ego, Jean Frémon, Karim Ghaddab, Rémy Jacquier, Philippe Jamet, Arnaud Labelle-Rojoux, Emmanuel Pernoud, Virginie Poitrasson, Lisa Robertson, Camille Saint-Jacques, Eric Suchère, Tristan Trémeau, Richard Tuttle, Arnaud Vasseux et Jean-Charles Vergne Le geste à l'oeuvre : Richard Tuttle & pratiques contemporaines [texte imprimé] / Camille Saint-Jacques, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Éric Suchère (1967-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Dominique de Beir (1964-....), Auteur ; Jean-Yves Bosseur (1947-....), Auteur ; Jean Clottes (1933-....), Auteur . - Montreuil-sous-Bois : Lienart, 2010 . - 1 vol. (253 p.-[10] p. de pl.) : ill. en noir et blanc, couv. ill. en coul. ; 21 cm. - (Beautés, ISSN 2101-759X) . ISBN : 978-2-35906-041-6 : 22 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Création (esthétique) Expression corporelle -- Dans l'art Tuttle, Richard (1941-....) -- Critique et interprétation Index. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé : En 1912, Vaslav Nijinskv chorégraphie Le Prélude à l’Après-midi d’un Faune. S’inspirant de vases grecs, il en déduit une série de mouvements qui rejettent non seulement les pas du ballet classique mais, également, l’idée de la virtuosité du danseur. Au lieu de prolonger une tradition, il la questionne et invente ses propres mouvements. Il ne s’agit pas uniquement pour lui de rompre avec le passé mais d’inventer une nouvelle manière de penser son art. En cela, il crée un geste pour l’art de la danse et pour l’ensemble des arts. De Nijinskv à Richard Long qui définit la marche comme une sculpture en passant par John Cage introduisant des objets hétéroclites dans son piano ou bien Jackson Pollock peignant avec un bâton, le XXe siècle a su créer de nouvelles procédures de production d’œuvres. Qu’en est-il aujourd’hui ? Quels gestes créons-nous ? Comment pensons-nous la relation de ces gestes à l’œuvre ? Quel geste est à l’œuvre ? L’œuvre de Richard Tuttle, protéiforme et multiple, est un réservoir de gestes à la fois ancestraux et nouveaux. Chaque série est, pour lui, l’occasion de remettre en cause, par le geste, savoirs et techniques, manières de faire et manières de penser. Note de contenu : Textes de Dominique de Beir, Jean-Yves Bosseur, Jean Clottes, Philippe Descola, Renaud Ego, Jean Frémon, Karim Ghaddab, Rémy Jacquier, Philippe Jamet, Arnaud Labelle-Rojoux, Emmanuel Pernoud, Virginie Poitrasson, Lisa Robertson, Camille Saint-Jacques, Eric Suchère, Tristan Trémeau, Richard Tuttle, Arnaud Vasseux et Jean-Charles Vergne

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SL 22944	7.01 SAINT-JACQUES	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Manières de faire des mondes / Nelson Goodman

Public ISBD Titre : Manières de faire des mondes Type de document : texte imprimé Auteurs : Nelson Goodman (1906-1998), Auteur ; Marie-Dominique Popelard (1949-....), Traducteur Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 1978 Importance : 228 p. Présentation : ill. en noir et blanc, couv. ill. en coul. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-031830-8 Langues : Français (fre) Catégories : Art et sciences Création (esthétique) Esthétique Index. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé : Nelson Goodman, l'un des plus distingués philosophes contemporains, est une des grandes figures du renouveau de l'esthétique par la philosophie analytique. Dans Manières de faire des mondes, il s'interroge sur la croyance commune qui voudrait que les ressources de l'artiste soient plus variées et plus impressionnantes que celles du scientifique. À l'artiste, les modes de référence, littérale et non littérale, linguistique et non linguistique, dénotationnelle et non dénotationnelle, dans la diversité des médias. Au scientifique, une approche strictement linguistique, littérale et dénotationnelle. C'est négliger, par exemple, que la science utilise des instruments analogiques, la métaphore dans le cas de la mesure par exemple, ou bien encore, qu'en physique et en astronomie contemporaines elle parle de charme, d'étrangeté et de trous noirs. Même si le produit ultime de la science, contrairement à celui de l'art, est une théorie littérale, verbale ou mathématique, la science et l'art procèdent de la même façon dans leur recherche et leur construction. Manières de faire des mondes [texte imprimé] / Nelson Goodman (1906-1998), Auteur ; Marie-Dominique Popelard (1949-....), Traducteur . - Paris  : Gallimard, 1978 . - 228 p. : ill. en noir et blanc, couv. ill. en coul. ; 18 cm. ISBN : 978-2-07-031830-8 Langues : Français (fre) Catégories : Art et sciences Création (esthétique) Esthétique Index. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé : Nelson Goodman, l'un des plus distingués philosophes contemporains, est une des grandes figures du renouveau de l'esthétique par la philosophie analytique. Dans Manières de faire des mondes, il s'interroge sur la croyance commune qui voudrait que les ressources de l'artiste soient plus variées et plus impressionnantes que celles du scientifique. À l'artiste, les modes de référence, littérale et non littérale, linguistique et non linguistique, dénotationnelle et non dénotationnelle, dans la diversité des médias. Au scientifique, une approche strictement linguistique, littérale et dénotationnelle. C'est négliger, par exemple, que la science utilise des instruments analogiques, la métaphore dans le cas de la mesure par exemple, ou bien encore, qu'en physique et en astronomie contemporaines elle parle de charme, d'étrangeté et de trous noirs. Même si le produit ultime de la science, contrairement à celui de l'art, est une théorie littérale, verbale ou mathématique, la science et l'art procèdent de la même façon dans leur recherche et leur construction.

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SL 14822	7.01 GOODMAN	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Picasso / Clouzot / Henri-Georges Clouzot

Public ISBD Titre : Picasso / Clouzot Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Henri-Georges Clouzot (1907-1977), Auteur Editeur : Paris : Arte Année de publication : 2007 ISBN/ISSN/EAN : 3453277863552 Langues : Français (fre) Catégories : Création (esthétique) Création littéraire, artistique, etc. Peinture -- France -- 20e siècle Picasso, Pablo Ruiz (1881 - 1973) Index. décimale : 7(092) Artiste Résumé : Le réalisateur a filmé Picasso en train de peindre sur un papier spécialement choisi pour l'occasion dont les spécificités permettent de voir le dessin en train de se faire par la caméra, mais de ne pas voir Picasso derrière en train de peindre. Picasso / Clouzot [document projeté ou vidéo] / Henri-Georges Clouzot (1907-1977), Auteur . - Paris  : Arte, 2007. ISSN : 3453277863552 Langues : Français (fre) Catégories : Création (esthétique) Création littéraire, artistique, etc. Peinture -- France -- 20e siècle Picasso, Pablo Ruiz (1881 - 1973) Index. décimale : 7(092) Artiste Résumé : Le réalisateur a filmé Picasso en train de peindre sur un papier spécialement choisi pour l'occasion dont les spécificités permettent de voir le dessin en train de se faire par la caméra, mais de ne pas voir Picasso derrière en train de peindre.

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SL 15453	7(092) PICASSO	DVD	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Qu'est-ce que l'art ? / Maria-Carla Prette

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Recyclages culturels / Hafid Gafaiti

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