Titre :	Raphaël et la gravure : De Rome aux anciens Pays-Bas et à Liège - La collection d'arts graphiques anciens du Musée Wittert
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Dominique Allart (1961-...), Auteur ; Antonio Geremicca (1983-...), Auteur
Editeur :	Liège : Collections artistiques de l'Université de Liège
Année de publication :	DL 2021
Importance :	1 vol. (143 p.)
Présentation :	ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en noir et blanc
Format :	31 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-930930-01-5
Note générale :	Ouvrage édité à l'occasion de l'exposition présentée à Liège, au Grand Curtius, du 16 octobre 2021 au 16 janvier 2022, sous le titre "Autour de Raphaël. Estampes du Musée Wittert au Grand Curtius", et à Urbin, à l'Accademia Raffaello, du 22 mars au 22 juin 2022, sous le titre "Raffaello e l'incisione. Da Roma agli antichi Paesi Bassi e a Liegi. Stampe del Museo Wittert".
Langues :	Français (fre)
Catégories :	Estampe -- 16e siècle Raphaël (1483-1520) -- Influence Université de Liège. Musée Wittert -- Collections d'art
Index. décimale :	761 Gravure - Sérigraphie
Résumé :	Raphaël était déjà devenu une figure de légende quand la maladie l'emporta le 6 avril 1520, le jour de son 37e anniversaire. Suite à sa disparition inopinée, le mythe qu'il incarnait prit encore de l'ampleur, d'autant que ses œuvres continuèrent d'exercer leur pouvoir de séduction en Italie mais aussi au Nord des Alpes. En effet, les créations de Raphaël faisaient parler d'elles bien au-delà des lieux où l'on pouvait les voir. Dans une large mesure, c'est l'estampe qui fut l'instrument de ce succès. Raphaël avait compris le bénéfice qu'il pouvait tirer des techniques d'impression de l'image qui avaient commencé à se répandre au siècle précédent. Il fut le premier peintre à orchestrer la diffusion de ses "inventiones" par le biais de la gravure. Ses disciples et collaborateurs contribuèrent grandement au rayonnement d'un style qu'ils savaient parfaitement imiter et dont l'estampe assura la dissémination. Irriguant ainsi les principaux centres européens de production artistique, le raphaélisme bouleversa les traditions figuratives. Il devint le catalyseur d'une véritable révolution visuelle. Ce fut particulièrement vrai dans les anciens Pays-Bas où, en 1516 déjà, l'arrivée de modèles conçus par Raphaël pour des tapisseries commandées au grand licier bruxellois Pieter van Aelst avaient fait sensation. L'inspiration italianisante trouva bientôt florissante industrie de l'estampe anversoise un contexte particulièrement favorable à sa propagation, qui se traduisit notamment par l'essor d'une production artistique constellée d'échos raphaélesques. La Principauté de Liège ne fut pas en reste. Lambert Lombard compte parmi ceux qui concoururent le plus significativement à l'élaboration et au triomphe d'un nouveau langage figuratif profondément imprégné par la rhétorique de Raphaël et de ses émules.

Raphaël et la gravure : De Rome aux anciens Pays-Bas et à Liège - La collection d'arts graphiques anciens du Musée Wittert [texte imprimé] / Dominique Allart (1961-...), Auteur ; Antonio Geremicca (1983-...), Auteur . - Liège : Collections artistiques de l'Université de Liège, DL 2021 . - 1 vol. (143 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en noir et blanc ; 31 cm.
ISBN : 978-2-930930-01-5
Ouvrage édité à l'occasion de l'exposition présentée à Liège, au Grand Curtius, du 16 octobre 2021 au 16 janvier 2022, sous le titre "Autour de Raphaël. Estampes du Musée Wittert au Grand Curtius", et à Urbin, à l'Accademia Raffaello, du 22 mars au 22 juin 2022, sous le titre "Raffaello e l'incisione. Da Roma agli antichi Paesi Bassi e a Liegi. Stampe del Museo Wittert".
Langues : Français (fre)

Catégories :	Estampe -- 16e siècle Raphaël (1483-1520) -- Influence Université de Liège. Musée Wittert -- Collections d'art
Index. décimale :	761 Gravure - Sérigraphie
Résumé :	Raphaël était déjà devenu une figure de légende quand la maladie l'emporta le 6 avril 1520, le jour de son 37e anniversaire. Suite à sa disparition inopinée, le mythe qu'il incarnait prit encore de l'ampleur, d'autant que ses œuvres continuèrent d'exercer leur pouvoir de séduction en Italie mais aussi au Nord des Alpes. En effet, les créations de Raphaël faisaient parler d'elles bien au-delà des lieux où l'on pouvait les voir. Dans une large mesure, c'est l'estampe qui fut l'instrument de ce succès. Raphaël avait compris le bénéfice qu'il pouvait tirer des techniques d'impression de l'image qui avaient commencé à se répandre au siècle précédent. Il fut le premier peintre à orchestrer la diffusion de ses "inventiones" par le biais de la gravure. Ses disciples et collaborateurs contribuèrent grandement au rayonnement d'un style qu'ils savaient parfaitement imiter et dont l'estampe assura la dissémination. Irriguant ainsi les principaux centres européens de production artistique, le raphaélisme bouleversa les traditions figuratives. Il devint le catalyseur d'une véritable révolution visuelle. Ce fut particulièrement vrai dans les anciens Pays-Bas où, en 1516 déjà, l'arrivée de modèles conçus par Raphaël pour des tapisseries commandées au grand licier bruxellois Pieter van Aelst avaient fait sensation. L'inspiration italianisante trouva bientôt florissante industrie de l'estampe anversoise un contexte particulièrement favorable à sa propagation, qui se traduisit notamment par l'essor d'une production artistique constellée d'échos raphaélesques. La Principauté de Liège ne fut pas en reste. Lambert Lombard compte parmi ceux qui concoururent le plus significativement à l'élaboration et au triomphe d'un nouveau langage figuratif profondément imprégné par la rhétorique de Raphaël et de ses émules.

Titre :	Virginie Besengez : A bout portant ; [exposition, Roubaix, La Piscine-Musée d'art et d'industrie André Diligent, 24 octobre 2015-31 janvier 2016]
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Valérie Douniaux (1970-....), Auteur ; Patrick Lévêque, Photographe
Congrès :	La Piscine-Musée d'art et d'industrie André-Diligent (Roubaix, Nord), Auteur
Editeur :	Vendin-le-Vieil : "La Revue de la céramique et du verre"
Année de publication :	DL 2015
Importance :	1 vol. (95 p.)
Présentation :	ill. en coul., couv. ill. en coul.
Format :	25 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-908988-90-1
Prix :	19,50 EUR
Note générale :	Exposition présentée sous le titre : "Virginie Besengez. Des contenants ?" Bibliogr. p. 93
Langues :	Français (fre)
Catégories :	Besengez, Virginie (1968-....) Femmes céramistes -- France -- 21e siècle
Index. décimale :	7.025:738(092) Céramistes
Résumé :	L'art de Virginie Besengez est un art de l'essentiel. La céramiste reste viscéralement attachée à la notion de contenant et aux techniques les plus fondamentales. Elle privilégie les tonalités naturelles de l'argile, la pureté du blanc et du noir; dans ses pièces elles-mêmes comme dans ses installations, elle se montre attentive à l'espace, aux rapports d'équilibre. Virginie Besengez recherche un contact immédiat avec l'argile, à bout portant, tout comme elle prend à-bras-le-corps, avec passion, les réalités de la vie et les difficultés de l'engagement artistique. Son style minimaliste peut sembler austère, mais il témoigne en réalité d'une grande générosité, d'une ouverture d'esprit et de cœur envers les autres formes de création, et plus généralement envers la vie. Cette monographie, éditée à l'occasion de l'exposition de l'artiste au musée La Piscine à Roubaix, offre l'opportunité d'une rencontre et d'une découverte de son univers créatif si personnel.

Virginie Besengez : A bout portant ; [exposition, Roubaix, La Piscine-Musée d'art et d'industrie André Diligent, 24 octobre 2015-31 janvier 2016] [texte imprimé] / Valérie Douniaux (1970-....), Auteur ; Patrick Lévêque, Photographe / La Piscine-Musée d'art et d'industrie André-Diligent (Roubaix, Nord), Auteur . - Vendin-le-Vieil : "La Revue de la céramique et du verre", DL 2015 . - 1 vol. (95 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 25 cm.
ISBN : 978-2-908988-90-1 : 19,50 EUR
Exposition présentée sous le titre : "Virginie Besengez. Des contenants ?"
Bibliogr. p. 93
Langues : Français (fre)

Catégories :	Besengez, Virginie (1968-....) Femmes céramistes -- France -- 21e siècle
Index. décimale :	7.025:738(092) Céramistes
Résumé :	L'art de Virginie Besengez est un art de l'essentiel. La céramiste reste viscéralement attachée à la notion de contenant et aux techniques les plus fondamentales. Elle privilégie les tonalités naturelles de l'argile, la pureté du blanc et du noir; dans ses pièces elles-mêmes comme dans ses installations, elle se montre attentive à l'espace, aux rapports d'équilibre. Virginie Besengez recherche un contact immédiat avec l'argile, à bout portant, tout comme elle prend à-bras-le-corps, avec passion, les réalités de la vie et les difficultés de l'engagement artistique. Son style minimaliste peut sembler austère, mais il témoigne en réalité d'une grande générosité, d'une ouverture d'esprit et de cœur envers les autres formes de création, et plus généralement envers la vie. Cette monographie, éditée à l'occasion de l'exposition de l'artiste au musée La Piscine à Roubaix, offre l'opportunité d'une rencontre et d'une découverte de son univers créatif si personnel.

Titre :	Arché
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Kacper Kowalski (1977-...), Photographe ; Andri Snær Magnason, Auteur
Editeur :	Gdynia [Pologne] : Kacper Kowalski Fabryka
Année de publication :	2021
Importance :	1 vol. (non paginé, [107] p.)
Présentation :	photographies en noir et blanc, couv. ill. en noir et blanc
Format :	32 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-83-929928-4-4
Langues :	Anglais (eng)
Catégories :	Kowalski, Kacper (1977-...) Photographie aérienne
Index. décimale :	77(092) Photographes
Résumé :	Kacper Kowalski (b. 1977, Poland) has been observing and photographing landscape from an aerial perspective for over 20 years. At an altitude of 500 feet [approx. 150 meters] above the ground, he is exposed to all kinds of sensations : the waves of hot and cold air surround him, while he pushes through the clouds with his gyrocopter or paraglider. He feels the vibrations, the wind and humidity. It is in those surroundings - paradoxically - that he finds a peace of mind. The state of absolute concentration, required to simultaneously fly and photograph, leaves his mind free and calm. This is when the sensations from the outside world and the landscape beneath him start to communicate with the language that reveals itself on the photographs - the language of symbols, shapes, and patterns.

Arché [texte imprimé] / Kacper Kowalski (1977-...), Photographe ; Andri Snær Magnason, Auteur . - Gdynia (Pologne) : Kacper Kowalski Fabryka, 2021 . - 1 vol. (non paginé, [107] p.) : photographies en noir et blanc, couv. ill. en noir et blanc ; 32 cm.
ISBN : 978-83-929928-4-4
Langues : Anglais (eng)

Catégories :	Kowalski, Kacper (1977-...) Photographie aérienne
Index. décimale :	77(092) Photographes
Résumé :	Kacper Kowalski (b. 1977, Poland) has been observing and photographing landscape from an aerial perspective for over 20 years. At an altitude of 500 feet [approx. 150 meters] above the ground, he is exposed to all kinds of sensations : the waves of hot and cold air surround him, while he pushes through the clouds with his gyrocopter or paraglider. He feels the vibrations, the wind and humidity. It is in those surroundings - paradoxically - that he finds a peace of mind. The state of absolute concentration, required to simultaneously fly and photograph, leaves his mind free and calm. This is when the sensations from the outside world and the landscape beneath him start to communicate with the language that reveals itself on the photographs - the language of symbols, shapes, and patterns.

Titre :	Ana Mendieta : Blood & fire
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Abigail Solomon-Godeau (1948-....), Auteur ; Linda Montano, Auteur ; Nancy Princethal, Auteur ; Mary Sabbatino, Auteur ; Galerie Lelong & Co. (Paris, France), Auteur
Editeur :	Paris : Galerie Lelong & Co. (Paris, France)
Année de publication :	cop. 2011
Collection :	Repères. Cahiers d'art contemporain
Sous-collection :	Cahiers d'art contemporain num. 149
Importance :	1 vol. (79 p.)
Présentation :	ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul
Format :	32 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-86882-097-6
Prix :	25 EUR
Note générale :	[exposition, 8 septembre-8 octobre 2011], Paris, Galerie Lelong Texte anglais et trad. française en regard
Langues :	Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories :	Art corporel Mendieta, Ana (1948-1985)
Index. décimale :	7.039(092) Artistes contemporains
Résumé :	Présentation d'œuvres de l'artiste cubaine, pionnière dans les domaines de la performance, de la vidéo et du land art, et pour qui le sang fut un matériau de prédilection.

Ana Mendieta : Blood & fire [texte imprimé] / Abigail Solomon-Godeau (1948-....), Auteur ; Linda Montano, Auteur ; Nancy Princethal, Auteur ; Mary Sabbatino, Auteur ; Galerie Lelong & Co. (Paris, France), Auteur . - Paris : Galerie Lelong & Co. (Paris, France), cop. 2011 . - 1 vol. (79 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul ; 32 cm. - (Repères. Cahiers d'art contemporain. Cahiers d'art contemporain; 149) .
ISBN : 978-2-86882-097-6 : 25 EUR
[exposition, 8 septembre-8 octobre 2011], Paris, Galerie Lelong
Texte anglais et trad. française en regard

Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)

Catégories :	Art corporel Mendieta, Ana (1948-1985)
Index. décimale :	7.039(092) Artistes contemporains
Résumé :	Présentation d'œuvres de l'artiste cubaine, pionnière dans les domaines de la performance, de la vidéo et du land art, et pour qui le sang fut un matériau de prédilection.

Titre :	Ours et les choses
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Andrée Prigent (1963-....), Auteur
Editeur :	Paris [France] : Didier jeunesse
Année de publication :	2020
Importance :	1 vol. (non paginé [27] p.)
Présentation :	ill. en coul., couv. ill. en coul.
Format :	26 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-278-09793-7
Prix :	13,90 EUR
Langues :	Français (fre)
Catégories :	Matérialisme -- Ouvrages pour la jeunesse Ours -- Ouvrages pour la jeunesse Prigent, Andrée (1963-....) Société de consommation -- Ouvrages pour la jeunesse Valeurs (philosophie) -- Ouvrages pour la jeunesse
Index. décimale :	741/655(092) Illustrateurs
Résumé :	Avant, l'ours avait belle allure. Chaque matin, il ouvrait grand ses bras en regardant le ciel. Mais depuis qu'il a trouvé une carriole, il n'a plus de temps pour ça. Il courbe le dos encore et encore pour remplir sa carriole, il ramasse des choses, tout et toujours plus. Avec sa tête baissée et son dos courbé, l'ours ne voit rien, il n'entend rien, pas même la tempête arriver. Heureusement, l'alouette et son cri vont le sauver. De la tempête et de son aveuglement aussi. Regarder à nouveau, ouvrir grand les bras ... Andrée Prigent a entièrement réalisé cet album en linogravure, un travail magistral qui allie force et délicatesse.

Ours et les choses [texte imprimé] / Andrée Prigent (1963-....), Auteur . - Paris (France) : Didier jeunesse, 2020 . - 1 vol. (non paginé [27] p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 26 cm.
ISBN : 978-2-278-09793-7 : 13,90 EUR
Langues : Français (fre)

Catégories :	Matérialisme -- Ouvrages pour la jeunesse Ours -- Ouvrages pour la jeunesse Prigent, Andrée (1963-....) Société de consommation -- Ouvrages pour la jeunesse Valeurs (philosophie) -- Ouvrages pour la jeunesse
Index. décimale :	741/655(092) Illustrateurs
Résumé :	Avant, l'ours avait belle allure. Chaque matin, il ouvrait grand ses bras en regardant le ciel. Mais depuis qu'il a trouvé une carriole, il n'a plus de temps pour ça. Il courbe le dos encore et encore pour remplir sa carriole, il ramasse des choses, tout et toujours plus. Avec sa tête baissée et son dos courbé, l'ours ne voit rien, il n'entend rien, pas même la tempête arriver. Heureusement, l'alouette et son cri vont le sauver. De la tempête et de son aveuglement aussi. Regarder à nouveau, ouvrir grand les bras ... Andrée Prigent a entièrement réalisé cet album en linogravure, un travail magistral qui allie force et délicatesse.

Titre :	La belle échappée
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Magali Dulain (1985-...), Illustrateur ; Maylis Daufresne, Auteur
Editeur :	Liouc : Le Diplodocus
Année de publication :	DL 2020
Importance :	1 vol. (non paginé [24] p.)
Présentation :	ill. en coul., couv. ill. en coul.
Format :	26 cm
ISBN/ISSN/EAN :	979-10-94908-16-7
Prix :	13,50 EUR
Langues :	Français (fre)
Catégories :	Amitié -- Ouvrages pour la jeunesse Dulain, Magali (1985-...) Enfants et animaux -- Ouvrages pour la jeunesse
Index. décimale :	741/655(092) Illustrateurs
Résumé :	Par une douce soirée d'été, un petit chat sauvage invite Alice à découvrir la forêt. Elle escalade alors les arbres avec l'écureuil, dégringole les talus à la suite du loup, hume les fleurs des bois aux côtés de la biche et, surtout, respire la nuit.

La belle échappée [texte imprimé] / Magali Dulain (1985-...), Illustrateur ; Maylis Daufresne, Auteur . - Liouc : Le Diplodocus, DL 2020 . - 1 vol. (non paginé [24] p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 26 cm.
ISBN : 979-10-94908-16-7 : 13,50 EUR
Langues : Français (fre)

Catégories :	Amitié -- Ouvrages pour la jeunesse Dulain, Magali (1985-...) Enfants et animaux -- Ouvrages pour la jeunesse
Index. décimale :	741/655(092) Illustrateurs
Résumé :	Par une douce soirée d'été, un petit chat sauvage invite Alice à découvrir la forêt. Elle escalade alors les arbres avec l'écureuil, dégringole les talus à la suite du loup, hume les fleurs des bois aux côtés de la biche et, surtout, respire la nuit.

Titre :	Regards sur le street art en cité ardente
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Jean-Luc Jonlet, Photographe
Editeur :	Jean-Luc Jonlet
Année de publication :	2020
Importance :	1 vol. (183 p.)
Présentation :	photographies en coul., couv. ill. en coul.
Format :	15 cm
Langues :	Français (fre)
Catégories :	Street art Street art -- Liège
Index. décimale :	7.039 Art contemporain
Résumé :	Jean-Luc Jonlet , photographe liégeois amateur passionné de voyages, s’intéresse depuis 15 ans au street art, patrimoine souvent éphémère et assez méconnu de la Cité Ardente. Il vient de réunir plusieurs clichés réalisés principalement ces 5 dernières années dans le livre « Regards sur le street art en Cité Ardente ». On y retrouve des fresques réalisées entre autres par Jaba, Toska, Ecto, Novadead, le R-Collectif, Zouwi, Psoman, Antifa, ou encore l’opération Paliss’art mais aussi sur des trains. Ces expressions spontanées (fresques et graffitis) que l'on qualifie communément d'art urbain, sont riches de qualités artistiques et offrent ue réflexion sur la société qui nous entoure.
Note de contenu :	Artistes : Jaba - Psoman - Ecto - Novadead - Hyer - J Boy - R-Collectif - Dbra - Paliss'art - Zouwi - Toska - Antifa

Regards sur le street art en cité ardente [texte imprimé] / Jean-Luc Jonlet, Photographe . - [S.l.] : Jean-Luc Jonlet, 2020 . - 1 vol. (183 p.) : photographies en coul., couv. ill. en coul. ; 15 cm.
Langues : Français (fre)

Catégories :	Street art Street art -- Liège
Index. décimale :	7.039 Art contemporain
Résumé :	Jean-Luc Jonlet , photographe liégeois amateur passionné de voyages, s’intéresse depuis 15 ans au street art, patrimoine souvent éphémère et assez méconnu de la Cité Ardente. Il vient de réunir plusieurs clichés réalisés principalement ces 5 dernières années dans le livre « Regards sur le street art en Cité Ardente ». On y retrouve des fresques réalisées entre autres par Jaba, Toska, Ecto, Novadead, le R-Collectif, Zouwi, Psoman, Antifa, ou encore l’opération Paliss’art mais aussi sur des trains. Ces expressions spontanées (fresques et graffitis) que l'on qualifie communément d'art urbain, sont riches de qualités artistiques et offrent ue réflexion sur la société qui nous entoure.
Note de contenu :	Artistes : Jaba - Psoman - Ecto - Novadead - Hyer - J Boy - R-Collectif - Dbra - Paliss'art - Zouwi - Toska - Antifa

Titre de série :	Horizons publics (Boulogne-Billancourt)
Titre :	Comment repenser l’accueil dans les services publics ?
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Philippe Guichardaz, Auteur ; Benoît Vallauri, Auteur ; Sabine Zadrosynski, Auteur ; Julien Nessi, Directeur de publication, rédacteur en chef
Editeur :	Boulogne-Billancourt : Berger-Levrault
Année de publication :	DL 2022
Collection :	Horizons publics, ISSN 2607-7078 num. 28
Importance :	1 vol. (108 p.)
Présentation :	ill. en coul., couv. ill. en coul.
Format :	26 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-7013-2191-2
Prix :	29,90 EUR
Langues :	Français (fre)
Catégories :	Accueil des publics Fonction publique Services publics
Index. décimale :	316 Sociologie
Résumé :	Avec les mutations contemporaines, les relations humaines semblent revenir au cœur de nos besoins de soins et d’attention. Les lieux d’accueil des services publics n’échappent pas à ce mouvement, en première ligne de ces relations et « en vitrine » de nos politiques publiques. Ces lieux sont habités par des individus : agent·es d’accueil, personnels des médiations numérique, sociale, culturelle et administrative ou encore d’accès aux droits, dont les métiers sont tout à la fois impactés par la dématérialisation, la fermeture d’autres lieux d’aide, la bureaucratisation, etc. Des sites à la fois vécus et subis par les citoyen·nes, parfois en rupture d’accès aux services publics. Ces besoins des habitant·es de nos territoires nous amènent aujourd’hui à interroger les formes, les lieux, les postures et les métiers du l’accueil et du soin. Le sujet est vaste et complexe. Au sein de ce dossier, nous avons humblement tenté de croiser les regards de praticien·nes de l’accueil, de chercheurs et de designers, ainsi que de parler d’approches et d’initiatives remarquables qui mériteraient de devenir une nouvelle manière de remettre le lien humaine et l’attention au cœur de la relation à la personne, pour passer d’une approche « en réparation » à une nouvelle démarche, privilégiant prospective et coopération.
Note de contenu :	L'accueil en mille morceau. Philippe Guichardaz. Comment évolue l'accueil dans un contexte de dématérialisation ? Benoît Vallauri, Sabine, Zadrosynski, Pierre Mazet et François Sorin. L'accueil est un soin : penser l'expérience d'accueil à l'hôpital. Marie Coirié et Carine Delanoë-Vieux. Regards croisés de "designer-réparateurs" de l'accueil et de l'attention. Propos recueillis par Anaïs de la Fonchais. Au-delà du guichet : l'art de l'accueil dans les lieux de soins Philippe. Guichardaz et Julien Nessi. Le concept "aller-vers" : un pas de côté à inventer, ente freins et promesses. Agence Pratico-Pratiques. Ce que les pratiques en tiers-lieu font aux politiques de l'accueil. Sylvia Fredriksson

Horizons publics (Boulogne-Billancourt). Comment repenser l’accueil dans les services publics ? [texte imprimé] / Philippe Guichardaz, Auteur ; Benoît Vallauri, Auteur ; Sabine Zadrosynski, Auteur ; Julien Nessi, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Boulogne-Billancourt : Berger-Levrault, DL 2022 . - 1 vol. (108 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 26 cm. - (Horizons publics, ISSN 2607-7078; 28) .
ISBN : 978-2-7013-2191-2 : 29,90 EUR
Langues : Français (fre)

Catégories :	Accueil des publics Fonction publique Services publics
Index. décimale :	316 Sociologie
Résumé :	Avec les mutations contemporaines, les relations humaines semblent revenir au cœur de nos besoins de soins et d’attention. Les lieux d’accueil des services publics n’échappent pas à ce mouvement, en première ligne de ces relations et « en vitrine » de nos politiques publiques. Ces lieux sont habités par des individus : agent·es d’accueil, personnels des médiations numérique, sociale, culturelle et administrative ou encore d’accès aux droits, dont les métiers sont tout à la fois impactés par la dématérialisation, la fermeture d’autres lieux d’aide, la bureaucratisation, etc. Des sites à la fois vécus et subis par les citoyen·nes, parfois en rupture d’accès aux services publics. Ces besoins des habitant·es de nos territoires nous amènent aujourd’hui à interroger les formes, les lieux, les postures et les métiers du l’accueil et du soin. Le sujet est vaste et complexe. Au sein de ce dossier, nous avons humblement tenté de croiser les regards de praticien·nes de l’accueil, de chercheurs et de designers, ainsi que de parler d’approches et d’initiatives remarquables qui mériteraient de devenir une nouvelle manière de remettre le lien humaine et l’attention au cœur de la relation à la personne, pour passer d’une approche « en réparation » à une nouvelle démarche, privilégiant prospective et coopération.
Note de contenu :	L'accueil en mille morceau. Philippe Guichardaz. Comment évolue l'accueil dans un contexte de dématérialisation ? Benoît Vallauri, Sabine, Zadrosynski, Pierre Mazet et François Sorin. L'accueil est un soin : penser l'expérience d'accueil à l'hôpital. Marie Coirié et Carine Delanoë-Vieux. Regards croisés de "designer-réparateurs" de l'accueil et de l'attention. Propos recueillis par Anaïs de la Fonchais. Au-delà du guichet : l'art de l'accueil dans les lieux de soins Philippe. Guichardaz et Julien Nessi. Le concept "aller-vers" : un pas de côté à inventer, ente freins et promesses. Agence Pratico-Pratiques. Ce que les pratiques en tiers-lieu font aux politiques de l'accueil. Sylvia Fredriksson

Titre :	Robert Ryman
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Stéphane Ibars (1972-...), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Alain Lombard, Préfacier, etc. ; Collection Lambert en Avignon, Collectivité éditrice
Editeur :	Arles : Actes Sud
Année de publication :	2020
Autre Editeur :	Avignon : Collection Lambert, musée d'art contemporain
Importance :	1 vol. (61 p.)
Présentation :	ill. en coul., couv. ill. en coul.
Format :	24 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-330-13331-3
Prix :	19,50 EUR
Note générale :	Texte français et trad. anglaise en regard
Langues :	Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre)
Catégories :	Art minimal -- États-Unis -- 20e siècle Peinture monochrome -- États-Unis -- 20e siècle Ryman, Robert (1930-2019)
Index. décimale :	7.039(092) Artistes contemporains
Résumé :	La Collection Lambert a décidé de rendre hommage à Robert Ryman et de consacrer son deuxième Cahier à l’œuvre unique du peintre américain célèbre dans le monde entier pour son geste d'une radicalité et d'une poésie hors normes. Né à Nashville (Tennessee) en mai 1930, Robert Ryman s'installe à New York en 1952 où il rêve de mener une carrière de musicien de jazz. Il y découvre l'art, en autodidacte, arpentant les nombreux musées et galeries de la ville ou en simple observateur, alors qu'il est gardien au Museum of Modern Art, à l'instar d'autres artistes de sa génération : Sol LeWitt, Robert Mangold, Dan Flavin et la critique d'art Lucy Lippard. Il côtoie les œuvres de Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline, Paul Klee, Mark Rothko, et Henri Matisse bien sûr. Dans les pas de ce dernier, il poursuit la quête de l'essence même de la peinture et de l'émotion ressentie à son contact en se dégageant lui aussi de toute virtuosité. Touche après touche, trace après trace, œuvre après œuvre, Robert Ryman nous raconte ainsi comment il peint et ce que pourrait être la peinture.

Robert Ryman [texte imprimé] / Stéphane Ibars (1972-...), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Alain Lombard, Préfacier, etc. ; Collection Lambert en Avignon, Collectivité éditrice . - Arles : Actes Sud : Avignon : Collection Lambert, musée d'art contemporain, 2020 . - 1 vol. (61 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-330-13331-3 : 19,50 EUR
Texte français et trad. anglaise en regard
Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre)

Catégories :	Art minimal -- États-Unis -- 20e siècle Peinture monochrome -- États-Unis -- 20e siècle Ryman, Robert (1930-2019)
Index. décimale :	7.039(092) Artistes contemporains
Résumé :	La Collection Lambert a décidé de rendre hommage à Robert Ryman et de consacrer son deuxième Cahier à l’œuvre unique du peintre américain célèbre dans le monde entier pour son geste d'une radicalité et d'une poésie hors normes. Né à Nashville (Tennessee) en mai 1930, Robert Ryman s'installe à New York en 1952 où il rêve de mener une carrière de musicien de jazz. Il y découvre l'art, en autodidacte, arpentant les nombreux musées et galeries de la ville ou en simple observateur, alors qu'il est gardien au Museum of Modern Art, à l'instar d'autres artistes de sa génération : Sol LeWitt, Robert Mangold, Dan Flavin et la critique d'art Lucy Lippard. Il côtoie les œuvres de Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline, Paul Klee, Mark Rothko, et Henri Matisse bien sûr. Dans les pas de ce dernier, il poursuit la quête de l'essence même de la peinture et de l'émotion ressentie à son contact en se dégageant lui aussi de toute virtuosité. Touche après touche, trace après trace, œuvre après œuvre, Robert Ryman nous raconte ainsi comment il peint et ce que pourrait être la peinture.

Titre :	Edvard Munch : Un poème de vie, d'amour et de mort
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Claire Bernardi, Commissaire d'exposition ; Musée d'Orsay (Paris), Collectivité éditrice
Editeur :	Paris [France] : Éditions Beaux Arts & Cie
Année de publication :	DL 2022
Importance :	1 vol. (65 p.)
Présentation :	ill. en coul., couv. en coul.
Format :	29 cm
ISBN/ISSN/EAN :	979-10-204-0759-7
Prix :	12 EUR
Note générale :	[exposition, Musée d'Orsay, Paris, du 20 septembre 2022 au 22 janvier 2023] Numéro hors-série de "Beaux-Arts magazine"
Langues :	Français (fre)
Catégories :	Munch, Edvard (1863-1944) Peinture -- Norvège -- 19e siècle Peinture -- Norvège -- 20e siècle
Index. décimale :	75(092) Peintres
Résumé :	Il n’avait pas eu d’exposition depuis 10 ans… Le musée d’Orsay consacre une grande rétrospective au peintre des tourments intérieurs et de l’angoisse existentielle, de la vanité de l’amour et de l’inéluctable solitude des hommes. Acteur de la bohème de Christiana – l’actuelle Oslo –, génie de la peinture, ami d’August Strindberg, voyageur infatigable, Edvard Munch (1863–1944) rompt très tôt avec le naturalisme pour explorer une voie plus symboliste, après avoir rencontré Stéphane Mallarmé lors d’un séjour à Paris. Ses toutes premières toiles sont très inspirées des impressionnistes, de Degas ou de Caillebotte, mais aussi de Gauguin, Toulouse-Lautrec, Whistler ou Redon. Après avoir épuisé la voie de l’expressionnisme, il peint jusqu’à la fin de sa vie dans une veine plus réaliste, libérée de ses tensions intérieures. Il reprendra constamment thèmes et compositions en peinture, en gravure ou en lithographie. Participant sans aucun doute de l’avant-garde, la photographie jouera un grand rôle dans son travail et il inspirera nombre d’artistes (Bacon, Warhol) et de cinéastes (Murnau, Bergman et Lars Von Trier). Beaux Arts Éditions revient sur son œuvre, en analyse chaque période et montre comment il a participé à la modernité.

Edvard Munch : Un poème de vie, d'amour et de mort [texte imprimé] / Claire Bernardi, Commissaire d'exposition ; Musée d'Orsay (Paris), Collectivité éditrice . - Paris (France) : Éditions Beaux Arts & Cie, DL 2022 . - 1 vol. (65 p.) : ill. en coul., couv. en coul. ; 29 cm.
ISBN : 979-10-204-0759-7 : 12 EUR
[exposition, Musée d'Orsay, Paris, du 20 septembre 2022 au 22 janvier 2023]
Numéro hors-série de "Beaux-Arts magazine"
Langues : Français (fre)

Catégories :	Munch, Edvard (1863-1944) Peinture -- Norvège -- 19e siècle Peinture -- Norvège -- 20e siècle
Index. décimale :	75(092) Peintres
Résumé :	Il n’avait pas eu d’exposition depuis 10 ans… Le musée d’Orsay consacre une grande rétrospective au peintre des tourments intérieurs et de l’angoisse existentielle, de la vanité de l’amour et de l’inéluctable solitude des hommes. Acteur de la bohème de Christiana – l’actuelle Oslo –, génie de la peinture, ami d’August Strindberg, voyageur infatigable, Edvard Munch (1863–1944) rompt très tôt avec le naturalisme pour explorer une voie plus symboliste, après avoir rencontré Stéphane Mallarmé lors d’un séjour à Paris. Ses toutes premières toiles sont très inspirées des impressionnistes, de Degas ou de Caillebotte, mais aussi de Gauguin, Toulouse-Lautrec, Whistler ou Redon. Après avoir épuisé la voie de l’expressionnisme, il peint jusqu’à la fin de sa vie dans une veine plus réaliste, libérée de ses tensions intérieures. Il reprendra constamment thèmes et compositions en peinture, en gravure ou en lithographie. Participant sans aucun doute de l’avant-garde, la photographie jouera un grand rôle dans son travail et il inspirera nombre d’artistes (Bacon, Warhol) et de cinéastes (Murnau, Bergman et Lars Von Trier). Beaux Arts Éditions revient sur son œuvre, en analyse chaque période et montre comment il a participé à la modernité.

Titre :	Richard Batterham : Studio potter
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Tanya Harrod, Auteur ; Sarah Griffin, Auteur
Editeur :	V&A Publishing
Année de publication :	2022
Importance :	1 vol. (160 p.)
Présentation :	ill. en coul., couv. ill. en coul.
Format :	27 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-1-83851-028-2
Langues :	Anglais (eng)
Catégories :	Batterham, Richard (1936-2021) Céramistes -- Angleterre
Index. décimale :	7.025:738(092) Céramistes
Résumé :	Richard Batterham (1936-2021) was one of the most revered potters of his time, working for over 60 years from his pottery in Durweston, Dorset, UK. Over the decades, Batterham kept back some of his most successful pots - those that captured some special quality that he valued and wanted to refer to again - building up a personal archive spanning his career. As a collection, it documents a unique life of work and making. With specially commissioned photographs of representative pieces, personally selected by Batterham, and contributions from a group of writers with a deep understanding of his work and its broader significance, this book is an important monograph of the renowned studio potter.

Richard Batterham : Studio potter [texte imprimé] / Tanya Harrod, Auteur ; Sarah Griffin, Auteur . - [S.l.] : V&A Publishing, 2022 . - 1 vol. (160 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 27 cm.
ISBN : 978-1-83851-028-2
Langues : Anglais (eng)

Catégories :	Batterham, Richard (1936-2021) Céramistes -- Angleterre
Index. décimale :	7.025:738(092) Céramistes
Résumé :	Richard Batterham (1936-2021) was one of the most revered potters of his time, working for over 60 years from his pottery in Durweston, Dorset, UK. Over the decades, Batterham kept back some of his most successful pots - those that captured some special quality that he valued and wanted to refer to again - building up a personal archive spanning his career. As a collection, it documents a unique life of work and making. With specially commissioned photographs of representative pieces, personally selected by Batterham, and contributions from a group of writers with a deep understanding of his work and its broader significance, this book is an important monograph of the renowned studio potter.

Titre :	Les Aventures de Rosalie
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Calvo (1892-1958), Illustrateur
Editeur :	Paris : Gallimard
Année de publication :	DL 1996
Importance :	1 vol. (non paginé, [29] p.)
Présentation :	ill. en coul., couv. ill. en coul.
Format :	35 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-07-059549-5
Langues :	Français (fre)
Catégories :	Automobiles -- Bandes dessinées Calvo, Edmond-François (1892-1958)
Index. décimale :	741/655(092) Illustrateurs
Résumé :	On l'appelait Rosalie. Le plus ancien du garage, le vieux balai barbu, racontait qu'au temps de sa jeunesse, il avait connu Rosalie déjà vieille, si bien qu'on pouvait penser que sa naissance remontait aux temps héroïques du début de l'automobile. Pourtant Rosalie n'aspirait pas au repos et ne rêvait qu'aventures et grands voyages. Le soir, pour se consoler, elle racontait ses souvenirs. Le soir, car dans la journée il régnait au garage une belle ardeur au travail.

Les Aventures de Rosalie [texte imprimé] / Calvo (1892-1958), Illustrateur . - Paris  : Gallimard, DL 1996 . - 1 vol. (non paginé, [29] p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 35 cm.
ISBN : 978-2-07-059549-5
Langues : Français (fre)

Catégories :	Automobiles -- Bandes dessinées Calvo, Edmond-François (1892-1958)
Index. décimale :	741/655(092) Illustrateurs
Résumé :	On l'appelait Rosalie. Le plus ancien du garage, le vieux balai barbu, racontait qu'au temps de sa jeunesse, il avait connu Rosalie déjà vieille, si bien qu'on pouvait penser que sa naissance remontait aux temps héroïques du début de l'automobile. Pourtant Rosalie n'aspirait pas au repos et ne rêvait qu'aventures et grands voyages. Le soir, pour se consoler, elle racontait ses souvenirs. Le soir, car dans la journée il régnait au garage une belle ardeur au travail.

Titre :	Gogo monster
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Taiyō Matsumoto (1967-....), Illustrateur ; Vincent Zouzoulkovsky, Traducteur
Editeur :	[Paris] : Delcourt
Année de publication :	DL 2005
Importance :	1 vol. (7-455 p.)
Présentation :	ill. en coul. ill. en noir et blanc, couv. ill. en coul.
Format :	22 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-84789-937-5
Prix :	29,90 EUR
Langues :	Français (fre)
Catégories :	Écoliers -- Mangas -- Japon Enfance et jeunesse -- Mangas -- Japon Matsumoto, Taiyō (1967-....)
Index. décimale :	741.5(092) Auteurs de BD
Résumé :	Yuki Tachibana est un écolier de 9 ans qui a la faculté de ressentir un univers que d'autres ne peuvent ni voir ni entendre. Ses ennuis commencent lorsque cet univers irréel se mélange à notre réalité. Subtilement, à travers ce conte sensible, Gogo Monster nous renvoie à notre propre enfance et nous fait réfléchir à ce que nous devenons, une fois adultes.

Gogo monster [texte imprimé] / Taiyō Matsumoto (1967-....), Illustrateur ; Vincent Zouzoulkovsky, Traducteur . - [Paris]  : Delcourt, DL 2005 . - 1 vol. (7-455 p.) : ill. en coul. ill. en noir et blanc, couv. ill. en coul. ; 22 cm.
ISBN : 978-2-84789-937-5 : 29,90 EUR
Langues : Français (fre)

Catégories :	Écoliers -- Mangas -- Japon Enfance et jeunesse -- Mangas -- Japon Matsumoto, Taiyō (1967-....)
Index. décimale :	741.5(092) Auteurs de BD
Résumé :	Yuki Tachibana est un écolier de 9 ans qui a la faculté de ressentir un univers que d'autres ne peuvent ni voir ni entendre. Ses ennuis commencent lorsque cet univers irréel se mélange à notre réalité. Subtilement, à travers ce conte sensible, Gogo Monster nous renvoie à notre propre enfance et nous fait réfléchir à ce que nous devenons, une fois adultes.

Titre :	Courants verts : Créer pour l'environnement ; [exposition, Paris, Espace Fondation EDF, 18 mars-19 juillet 2020]
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Paul Ardenne (1956-....), Commissaire d'exposition ; Alice Audouin, Auteur ; Lauranne Germont, Auteur ; Bénédicte Ramade (1974-....), Auteur ; Espace fondation EDF (Paris, France), Editeur scientifique
Editeur :	Lormont : Éditions du bord de l'eau
Année de publication :	DL 2020
Autre Editeur :	Bruxelles : Éditions la muette
Importance :	1 vol. (124 p.)
Présentation :	ill. en coul., couv. ill. en coul.
Format :	24 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-35687-696-6
Prix :	18 EUR
Note générale :	Publié à l'occasion de l'exposition qui s'est tenue à l'espace fondation EDF à Paris, initialement prévue du 18 mars au 19 juillet 2020, et décalée en septembre 2020
Langues :	Français (fre)
Catégories :	Art -- Aspect environnemental Création (esthétique) Environnement (art) Mode de vie durable
Index. décimale :	7.039 Art contemporain
Résumé :	L'exposition "Courants verts - Créer pour l'environnement", présentée à l'Espace Fondation EDF, dévoile les travaux de vingt-cinq artistes, français et internationaux, tous engagés dans le combat écologique et résolus à affronter les défis que pose l'anthropocène. Ses trois axes thématiques sont "Avertir", "Agir", "Rêver". L'ambiance de l'exposition n'est ni au pessimisme ni à la collapsologie mais au réalisme. Il s'agit ici de montrer un processus d'adaptation. L'anthropocène impose à l'humanité de nouveaux comportements pratiques, un rapport repensé à l'environnement, une culture et des mentalités refondées. L'art participe à cette mutation essentielle. L'objectif de "Courants verts - Créer pour l'environnement" est d'en rendre compte. L'exposition de l'Espace Fondation EDF s'accompagne d'un large volet pédagogique : montrer ne suffit pas. Il faut encore s'informer, réfléchir, se rendre intellectuellement disponible aux enjeux cruciaux que posent le réchauffement climatique, l'effondrement de la biodiversité, la pollution ainsi que l'épuisement des ressources terrestres.
Note de contenu :	Artistes : Ackroyd & Harvey - Maria Thereza Alves - Janet Biggs - Joseph Beuys - Thierry Boutonnier - Michel De Broin - Nicole Dextras - Christiane Geoffroy - Jérémy Gobé - Nathan Grimes - Olga Kisseleva - Couturier Lafargue - Janet Laurence - Barbara et Michael Leisgen - Lucy et Jorge Orta - Fernando Prats - Jean-François Robic - Jacques Rougerie - Khvay Samnang - Sarah Trouche - Sam Van Aken

Courants verts : Créer pour l'environnement ; [exposition, Paris, Espace Fondation EDF, 18 mars-19 juillet 2020] [texte imprimé] / Paul Ardenne (1956-....), Commissaire d'exposition ; Alice Audouin, Auteur ; Lauranne Germont, Auteur ; Bénédicte Ramade (1974-....), Auteur ; Espace fondation EDF (Paris, France), Editeur scientifique . - Lormont : Éditions du bord de l'eau : Bruxelles : Éditions la muette, DL 2020 . - 1 vol. (124 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-35687-696-6 : 18 EUR
Publié à l'occasion de l'exposition qui s'est tenue à l'espace fondation EDF à Paris, initialement prévue du 18 mars au 19 juillet 2020, et décalée en septembre 2020
Langues : Français (fre)

Catégories :	Art -- Aspect environnemental Création (esthétique) Environnement (art) Mode de vie durable
Index. décimale :	7.039 Art contemporain
Résumé :	L'exposition "Courants verts - Créer pour l'environnement", présentée à l'Espace Fondation EDF, dévoile les travaux de vingt-cinq artistes, français et internationaux, tous engagés dans le combat écologique et résolus à affronter les défis que pose l'anthropocène. Ses trois axes thématiques sont "Avertir", "Agir", "Rêver". L'ambiance de l'exposition n'est ni au pessimisme ni à la collapsologie mais au réalisme. Il s'agit ici de montrer un processus d'adaptation. L'anthropocène impose à l'humanité de nouveaux comportements pratiques, un rapport repensé à l'environnement, une culture et des mentalités refondées. L'art participe à cette mutation essentielle. L'objectif de "Courants verts - Créer pour l'environnement" est d'en rendre compte. L'exposition de l'Espace Fondation EDF s'accompagne d'un large volet pédagogique : montrer ne suffit pas. Il faut encore s'informer, réfléchir, se rendre intellectuellement disponible aux enjeux cruciaux que posent le réchauffement climatique, l'effondrement de la biodiversité, la pollution ainsi que l'épuisement des ressources terrestres.
Note de contenu :	Artistes : Ackroyd & Harvey - Maria Thereza Alves - Janet Biggs - Joseph Beuys - Thierry Boutonnier - Michel De Broin - Nicole Dextras - Christiane Geoffroy - Jérémy Gobé - Nathan Grimes - Olga Kisseleva - Couturier Lafargue - Janet Laurence - Barbara et Michael Leisgen - Lucy et Jorge Orta - Fernando Prats - Jean-François Robic - Jacques Rougerie - Khvay Samnang - Sarah Trouche - Sam Van Aken

Titre :	Le sculpteur
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Scott McCloud (1960-....), Auteur ; Fanny Soubiran, Traducteur ; Jean-Luc Ruault, Technicien graphique
Editeur :	Paris : Rue de Sèvres
Année de publication :	DL 2015, cop. 2015
Importance :	1 vol. (485 p.)
Présentation :	ill. en coul., couv. ill. en coul.
Format :	26 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-36981-124-4
Prix :	25 EUR
Langues :	Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories :	Bandes dessinées fantastiques McCloud, Scott (1960-....) Sculpture -- Bandes dessinées
Index. décimale :	741.5(092) Auteurs de BD
Résumé :	La destinée hors du commun d'un jeune artiste new-yorkais, la grande aventure de la création et les interrogations qu'elle suscite. En mal d'inspiration, David Smith, jeune sculpteur torturé se voit proposer un pacte qui lui permettra de réaliser son rêve d'enfance: sculpter ce qu'il souhaite à mains nues. En échange de sa vie, il aura 200 jours pour créer son Œuvre. Et, il va le payer encore plus cher : au lancement du compte à rebours, il rencontre le grand amour...de quoi ébranler toutes ses certitudes.

Le sculpteur [texte imprimé] / Scott McCloud (1960-....), Auteur ; Fanny Soubiran, Traducteur ; Jean-Luc Ruault, Technicien graphique . - Paris : Rue de Sèvres, DL 2015, cop. 2015 . - 1 vol. (485 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 26 cm.
ISBN : 978-2-36981-124-4 : 25 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)

Catégories :	Bandes dessinées fantastiques McCloud, Scott (1960-....) Sculpture -- Bandes dessinées
Index. décimale :	741.5(092) Auteurs de BD
Résumé :	La destinée hors du commun d'un jeune artiste new-yorkais, la grande aventure de la création et les interrogations qu'elle suscite. En mal d'inspiration, David Smith, jeune sculpteur torturé se voit proposer un pacte qui lui permettra de réaliser son rêve d'enfance: sculpter ce qu'il souhaite à mains nues. En échange de sa vie, il aura 200 jours pour créer son Œuvre. Et, il va le payer encore plus cher : au lancement du compte à rebours, il rencontre le grand amour...de quoi ébranler toutes ses certitudes.