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Jaume Plensa / Jaume Plensa
Titre : Jaume Plensa : One thought fills immensity Type de document : texte imprimé Auteurs : Jaume Plensa (1955-....), Artiste ; Richard Gray Gallery (Chicago, Ill.), Collectivité éditrice Editeur : Milano [Italie] : Skira Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (285 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-88-572-3464-9 Prix : 80 USD Note générale : Catalogue d'une exposition qui s'est tenue à la Galerie Richard Gray, Chicago, Ill., du 14 septembre au 2 décembre 2017.. - Bound Langues : Anglais (eng) Catégories : Plensa, Jaume (1955-....)
Sculpteurs -- 21e siècleIndex. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
Internationally celebrated Spanish artist Jaume Plensa has emerged as one of the most significant voices in contemporary sculpture. For over thirty years, Plensa has created a multifaceted body of work that interplays traditional materials with unconventional media on monumental and intimate scales. Deftly working in steel, cast iron, resin, glass and stone, Plensa has traversed the globe with his public works and international exhibitions including at the Reina Sofia (Spain), Yorkshire Sculpture Park (United Kingdom), and the Musee National Jeu de Paume (France).
From the Crown Fountain in Chicago, a modern day agora in an urban landscape, to Echo , the monumental, yet serene portrait which greets Seattle’s citizens by land and sea, Plensa’s nomadic practice speaks to the capacity and beauty of humanity, celebrating the similarities of the world’s seemingly divergent cultures.
Published in partnership with Richard Gray Gallery, One Thought Fills Immensity takes a comprehensive look at the artist’s practice since the 1980s.
Illustrated in this volume are works on paper and sculpture that highlight Plensa’s overlapping themes while exploring the breadth within his lifelong practice of working in both abstraction and figuration.
With over 200 color plates and contributions from an international group of scholars including Clare Lilley, Yorkshire Sculpture Park; Catherine Millet, Artpress; Fumio Nanjo, Mori Art Museum; Brooke Kamin Rappaport, Madison Square Park Conservancy; and Jeremy Strick, Nasher Sculpture Center, One Thought Fills Immensity is the essential publication for collectors and critics alike.Jaume Plensa : One thought fills immensity [texte imprimé] / Jaume Plensa (1955-....), Artiste ; Richard Gray Gallery (Chicago, Ill.), Collectivité éditrice . - Milano (Italie) : Skira, 2018 . - 1 vol. (285 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 31 cm.
ISBN : 978-88-572-3464-9 : 80 USD
Catalogue d'une exposition qui s'est tenue à la Galerie Richard Gray, Chicago, Ill., du 14 septembre au 2 décembre 2017.. - Bound
Langues : Anglais (eng)
Catégories : Plensa, Jaume (1955-....)
Sculpteurs -- 21e siècleIndex. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
Internationally celebrated Spanish artist Jaume Plensa has emerged as one of the most significant voices in contemporary sculpture. For over thirty years, Plensa has created a multifaceted body of work that interplays traditional materials with unconventional media on monumental and intimate scales. Deftly working in steel, cast iron, resin, glass and stone, Plensa has traversed the globe with his public works and international exhibitions including at the Reina Sofia (Spain), Yorkshire Sculpture Park (United Kingdom), and the Musee National Jeu de Paume (France).
From the Crown Fountain in Chicago, a modern day agora in an urban landscape, to Echo , the monumental, yet serene portrait which greets Seattle’s citizens by land and sea, Plensa’s nomadic practice speaks to the capacity and beauty of humanity, celebrating the similarities of the world’s seemingly divergent cultures.
Published in partnership with Richard Gray Gallery, One Thought Fills Immensity takes a comprehensive look at the artist’s practice since the 1980s.
Illustrated in this volume are works on paper and sculpture that highlight Plensa’s overlapping themes while exploring the breadth within his lifelong practice of working in both abstraction and figuration.
With over 200 color plates and contributions from an international group of scholars including Clare Lilley, Yorkshire Sculpture Park; Catherine Millet, Artpress; Fumio Nanjo, Mori Art Museum; Brooke Kamin Rappaport, Madison Square Park Conservancy; and Jeremy Strick, Nasher Sculpture Center, One Thought Fills Immensity is the essential publication for collectors and critics alike.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 23919 7.039(092) PLENSA Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Jean Glibert : travaux récents / Isabelle Simonis
Titre : Jean Glibert : travaux récents : [Ouvrage édité par le Parlement de la Communauté française ...] Type de document : texte imprimé Auteurs : Isabelle Simonis, Préfacier, etc. ; Communaute Francaise Belgique. Parlement De La, Editeur scientifique Editeur : Bruxelles : Parlement de la Communauté française Année de publication : 2004 Importance : 61 p. Présentation : ill. en coul. Format : 22 cm Langues : Français (fre) Catégories : Couleur en architecture
Glibert, Jean (1938-2024)Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Jean Glibert : travaux récents : [Ouvrage édité par le Parlement de la Communauté française ...] [texte imprimé] / Isabelle Simonis, Préfacier, etc. ; Communaute Francaise Belgique. Parlement De La, Editeur scientifique . - Bruxelles : Parlement de la Communauté française, 2004 . - 61 p. : ill. en coul. ; 22 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Couleur en architecture
Glibert, Jean (1938-2024)Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 17587 7.039(092)GLIBERT Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Jean-Marie Gheerardijn : le génocide comme expérimentation existentielle / Marc Renwart in Dits : petites pièces traitant d'un sujet familier ou d'actualité, v.3:no.5(2005:hiver/printemps) (2005-12-21)
Jean-Michel Othoniel / Gay Gassmann
Titre : Jean-Michel Othoniel Type de document : texte imprimé Auteurs : Gay Gassmann, Intervieweur ; Catherine Grenier (1960-....), Auteur ; Robert Storr (1949-...), Auteur Editeur : Phaidon Année de publication : DL 2019 Collection : Artistes contemporains (Londres) Importance : 1 vol. (158 p.) Présentation : ill. en coul., couv. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-1-83866-005-5 Prix : 45 EUR Note générale : Contient des entretiens de l'artiste
Bibliogr. p. 156-157Langues : Français (fre) Catégories : Othoniel, Jean-Michel (1964-....)
Sculpture en verre -- France -- 1990-....Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
Jean-Michel Othoniel transforme ses mythologies personnelles en œuvres d'art grâce à un vocabulaire inventif et à des matériaux éphémères comme le soufre et le verre. Son approche de la sculpture, où beauté et profondeur conceptuelle coexistent pour créer des œuvres à la fois fragiles et monumentales, a contribué à redéfinir la notion d'art public, donnant lieu à des commandes dans le monde entier.
Né en 1964 dans la ville minière de Saint- Étienne, Jean-Michel Othoniel s'est intéressé à l'art jeune, lors d'une visite du musée d'art local, où il découvre le travail d'artistes comme Louise Bourgeois, Tony Cragg et Robert Morris En 1983, il s'installe à Paris, où il étudie l'art à l’École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy. Si le milieu des années 1980 est une période essentielle et passionnante dans l'art contemporain, c'est aussi à cette époque que l'épidémie du sida devient endémique.
Confronté prématurément à la douleur et la perte, Othoniel commence à s'orienter vers un art qui reflète les notions de vulnérabilité et d'absence, utilisant le soufre entre autres matériaux - une œuvre puissante qui lui vaut de participer à des expositions majeures, comme la documenta 9 à Cassel (1992) et "Féminin-Masculin" au centre Pompidou à Paris (1994). Au milieu des années 1990, Jean- Michel Othoniel s'intéresse à la transparence et la malléabilité du verre.
Ses collaborations avec des verriers à Murano donnent lieu à une exposition personnelle à la collection Peggy Guggenheim à Venise, où il présente sa première série de colliers en verre. En 2000, à l'occasion du centenaire du métro parisien, il réalise une structure en aluminium faite de huit cents perles de verre, qui est à l'entrée de la station Palais Royal- Musée du Louvre. Baptisée Le Kiosque des Noctambules l’œuvre lui permet d'asseoir son statut d'artiste populaire et de recevoir des commandes publiques notamment à Amsterdam, Doha, La Nouvelle-Orléans, San Francisco, Shanghai, Singapour, Tokyo ou Versailles.
En plus de trente ans de carrière, Jean- Michel Othoniel a exposé son travail dans certains des musées les plus importants au monde, dont le musée du Louvre et le musée d'Art moderne de la ville de Paris, le Brooklyn Museum et le Museum of Modern Art à New York, le musée d'Art contemporain de Hara, à Tokyo, et le Leeum Samsung Museum of Art/Plateau, à Séoul. En 2006, il est fait Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres Jean-Michel Othoniel vit et travaille à Paris.
Dans son entretien avec Gay Gassmann, l'artiste revient sur les épisodes les plus marquants de sa carrière. L'essai, de Catherine Grenier est une analyse détaillée et instructive des principaux projets et expositions de Jean-Michel Othoniel. Le critique et conservateur Robert Storr analyse Les Belles Danses une fontaine grandiose qu'Othoniel réalisa dans les jardins du château de Versailles en 2015.
La Visite de l'atelier est un voyage visuel dans les lieux où s'est développé le processus créatif d'Othoniel. La section Écrits de l'artiste présente un débat autour de l'architecture de verre dans l’œuvre de Jean-Michel Othoniel organisé à l'occasion de son exposition personnelle à la Galerie Perrotin à New York en 2018.Jean-Michel Othoniel [texte imprimé] / Gay Gassmann, Intervieweur ; Catherine Grenier (1960-....), Auteur ; Robert Storr (1949-...), Auteur . - [S.l.] : Phaidon, DL 2019 . - 1 vol. (158 p.) : ill. en coul., couv. en coul. ; 29 cm. - (Artistes contemporains (Londres)) .
ISBN : 978-1-83866-005-5 : 45 EUR
Contient des entretiens de l'artiste
Bibliogr. p. 156-157
Langues : Français (fre)
Catégories : Othoniel, Jean-Michel (1964-....)
Sculpture en verre -- France -- 1990-....Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
Jean-Michel Othoniel transforme ses mythologies personnelles en œuvres d'art grâce à un vocabulaire inventif et à des matériaux éphémères comme le soufre et le verre. Son approche de la sculpture, où beauté et profondeur conceptuelle coexistent pour créer des œuvres à la fois fragiles et monumentales, a contribué à redéfinir la notion d'art public, donnant lieu à des commandes dans le monde entier.
Né en 1964 dans la ville minière de Saint- Étienne, Jean-Michel Othoniel s'est intéressé à l'art jeune, lors d'une visite du musée d'art local, où il découvre le travail d'artistes comme Louise Bourgeois, Tony Cragg et Robert Morris En 1983, il s'installe à Paris, où il étudie l'art à l’École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy. Si le milieu des années 1980 est une période essentielle et passionnante dans l'art contemporain, c'est aussi à cette époque que l'épidémie du sida devient endémique.
Confronté prématurément à la douleur et la perte, Othoniel commence à s'orienter vers un art qui reflète les notions de vulnérabilité et d'absence, utilisant le soufre entre autres matériaux - une œuvre puissante qui lui vaut de participer à des expositions majeures, comme la documenta 9 à Cassel (1992) et "Féminin-Masculin" au centre Pompidou à Paris (1994). Au milieu des années 1990, Jean- Michel Othoniel s'intéresse à la transparence et la malléabilité du verre.
Ses collaborations avec des verriers à Murano donnent lieu à une exposition personnelle à la collection Peggy Guggenheim à Venise, où il présente sa première série de colliers en verre. En 2000, à l'occasion du centenaire du métro parisien, il réalise une structure en aluminium faite de huit cents perles de verre, qui est à l'entrée de la station Palais Royal- Musée du Louvre. Baptisée Le Kiosque des Noctambules l’œuvre lui permet d'asseoir son statut d'artiste populaire et de recevoir des commandes publiques notamment à Amsterdam, Doha, La Nouvelle-Orléans, San Francisco, Shanghai, Singapour, Tokyo ou Versailles.
En plus de trente ans de carrière, Jean- Michel Othoniel a exposé son travail dans certains des musées les plus importants au monde, dont le musée du Louvre et le musée d'Art moderne de la ville de Paris, le Brooklyn Museum et le Museum of Modern Art à New York, le musée d'Art contemporain de Hara, à Tokyo, et le Leeum Samsung Museum of Art/Plateau, à Séoul. En 2006, il est fait Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres Jean-Michel Othoniel vit et travaille à Paris.
Dans son entretien avec Gay Gassmann, l'artiste revient sur les épisodes les plus marquants de sa carrière. L'essai, de Catherine Grenier est une analyse détaillée et instructive des principaux projets et expositions de Jean-Michel Othoniel. Le critique et conservateur Robert Storr analyse Les Belles Danses une fontaine grandiose qu'Othoniel réalisa dans les jardins du château de Versailles en 2015.
La Visite de l'atelier est un voyage visuel dans les lieux où s'est développé le processus créatif d'Othoniel. La section Écrits de l'artiste présente un débat autour de l'architecture de verre dans l’œuvre de Jean-Michel Othoniel organisé à l'occasion de son exposition personnelle à la Galerie Perrotin à New York en 2018.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 24778 7.039(092) OTHONIEL Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Jean-Pierre Ransonnet, les lieux, les liens / Alain Delaunois
Titre : Jean-Pierre Ransonnet, les lieux, les liens Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain Delaunois (1959-....), Auteur Editeur : Yellow now Année de publication : 2000 Importance : 1 vol. (107 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-146-7 Langues : Français (fre) Catégories : Ransonnet, Jean-Pierre (1944-...)
Ransonnet, Jean-Pierre (1944-...) -- Critique et interprétation
Ransonnet, Jean-Pierre (1944-...) -- Ouvrages illustrésIndex. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
Artiste du lien (donc attachant) et de la relation, enseignant et organisateur d’expositions, Jean-Pierre Ransonnet, depuis trente ans, prend des photographies, griffonne ou redessine dessus, peint, écrit ou crayonne, parcourt des listes de noms, d’expressions, de souvenirs et fait entrer le tout dans un univers de correspondances, de références explicites, d’allusions énigmatiques.
Si Conversation avec Dan Van Severen ( 1991, chez Tandem) et, chez Yellow Now, l’Ailleurs ( 1979), Couverture ( 1980) ou encore Manger ( 1981 ) et Relations et relations ( 1981 ) ont pu révéler certaines facettes de son travail, Jean-Pierre Ransonnet, les lieux, les liens propose un itinéraire à travers la production foisonnante de l’artiste dans les années septante.
Par petites touches et sans souci d’exhaustivité, l’essai d’Alain Delaunois tente de cerner, sous l’apparent éclatement, la profonde cohérence d’une œuvre animée par le sens de la perte et de la découverte, la frontalité du sens ou ses détours, les trous de la mémoire et ce qui vient les remplir : les lieux, les personnes, le temps, le mouvement, peindre ou reprendre, partir ou rester, choisir et nommer.
Ransonnet est un Belge assez sentimental.Jean-Pierre Ransonnet, les lieux, les liens [texte imprimé] / Alain Delaunois (1959-....), Auteur . - [S.l.] : Yellow now, 2000 . - 1 vol. (107 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 17 cm.
ISBN : 978-2-87340-146-7
Langues : Français (fre)
Catégories : Ransonnet, Jean-Pierre (1944-...)
Ransonnet, Jean-Pierre (1944-...) -- Critique et interprétation
Ransonnet, Jean-Pierre (1944-...) -- Ouvrages illustrésIndex. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
Artiste du lien (donc attachant) et de la relation, enseignant et organisateur d’expositions, Jean-Pierre Ransonnet, depuis trente ans, prend des photographies, griffonne ou redessine dessus, peint, écrit ou crayonne, parcourt des listes de noms, d’expressions, de souvenirs et fait entrer le tout dans un univers de correspondances, de références explicites, d’allusions énigmatiques.
Si Conversation avec Dan Van Severen ( 1991, chez Tandem) et, chez Yellow Now, l’Ailleurs ( 1979), Couverture ( 1980) ou encore Manger ( 1981 ) et Relations et relations ( 1981 ) ont pu révéler certaines facettes de son travail, Jean-Pierre Ransonnet, les lieux, les liens propose un itinéraire à travers la production foisonnante de l’artiste dans les années septante.
Par petites touches et sans souci d’exhaustivité, l’essai d’Alain Delaunois tente de cerner, sous l’apparent éclatement, la profonde cohérence d’une œuvre animée par le sens de la perte et de la découverte, la frontalité du sens ou ses détours, les trous de la mémoire et ce qui vient les remplir : les lieux, les personnes, le temps, le mouvement, peindre ou reprendre, partir ou rester, choisir et nommer.
Ransonnet est un Belge assez sentimental.Réservation
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Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 22207 7.039(092) RANSONNET Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Jeremy Deller : esthétique sociale / Paul Ardenne in Artpress, N°512(juillet-août 2023) (2023-07-01)
PermalinkJeu de construction / Paul Cox
PermalinkJimmie Durham / Heike Munder
PermalinkJoëlle Tuerlinckx / Catherine Mayeur in Dits : petites pièces traitant d'un sujet familier ou d'actualité, v.4:no.7(2006:automne/hiver) (2007-09-21)
PermalinkJohn Cage / Anne de Fornel
PermalinkJonathan Meese: Dr. Trans-Form-Erz / Pamela Kort
PermalinkJR / Joseph Remnant
PermalinkJulein Creuzet ou le festin des sens : Biennale de Venise 2024, Pavillon français in Beaux-arts magazine, N°478(2024:avril) (2024-04-17)
PermalinkJuxtapoz / Evan Pricco
PermalinkKaarina Kaikkonen / Marina Dacci
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