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Sarah Sze / Okwui Enwezor
Titre : Sarah Sze Type de document : texte imprimé Auteurs : Okwui Enwezor (1963-2019), Intervieweur ; Benjamin Heinz-Dieter Buchloh (1941-....), Auteur ; Laura J. Hoptman (1962-....), Auteur Editeur : Phaidon Année de publication : cop. 2016 Collection : Contemporary artists Importance : 1 vol. (158 p.), 2 unnumbered pages Présentation : ill. en coul., couv. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-7148-7046-5 Note générale : Bibliogr. p. 157 Langues : Anglais (eng) Catégories : Installations (art) -- États-Unis -- 1990-....
Sze, Sarah (1969-....) -- Ouvrages illustrésIndex. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
The first substantial monograph on an artist whose sculptures capture the proliferation of information and objects in contemporary life. Sarah Sze (b. Boston, 1969, lives and works in New York) has developed a sculptural aesthetic that transforms space through radical shifts in scale, colonizing peripheral spaces, engaging with the history of a building, and altering the viewer's perception and experience of architecture through large, site-specific interventions.
Known for her unexpected and carefully arranged combinations of materials, from cotton buds and tea bags to water bottles and ladders, light bulbs and electric fans, Sze has presented ephemeral installations that penetrate walls, suspend from ceilings and burrow into the ground.
Her work exists at the intersection of sculpture, drawing and architecture where her formal interest in light, air and movement is coupled with an intuitive understanding of colour and texture. Like the scientific instruments of measurement they often reference, Sze's sculptures attempt to quantify and organize the universe, ascribing a fragile, personal system of order.
Within her practice, sculpture becomes both a device for organizing and dismantling information and a mechanism to locate and dislocate oneself in time and space.
Sze received a BA from Yale University in Connecticut in 1991 and an MFA from New York's School of Visual Arts in 1997.
She is represented by Tanya Bonakdar in New York and Victoria Miro in London. In 2013 she represented the United States at the 55th Venice Biennale.
She was the recipient of a MacArthur Fellows Program Genius Grant in 2003 and of the AICA Award for Best Project in a Public Space in 2012Sarah Sze [texte imprimé] / Okwui Enwezor (1963-2019), Intervieweur ; Benjamin Heinz-Dieter Buchloh (1941-....), Auteur ; Laura J. Hoptman (1962-....), Auteur . - [S.l.] : Phaidon, cop. 2016 . - 1 vol. (158 p.), 2 unnumbered pages : ill. en coul., couv. en coul. ; 30 cm. - (Contemporary artists) .
ISBN : 978-0-7148-7046-5
Bibliogr. p. 157
Langues : Anglais (eng)
Catégories : Installations (art) -- États-Unis -- 1990-....
Sze, Sarah (1969-....) -- Ouvrages illustrésIndex. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
The first substantial monograph on an artist whose sculptures capture the proliferation of information and objects in contemporary life. Sarah Sze (b. Boston, 1969, lives and works in New York) has developed a sculptural aesthetic that transforms space through radical shifts in scale, colonizing peripheral spaces, engaging with the history of a building, and altering the viewer's perception and experience of architecture through large, site-specific interventions.
Known for her unexpected and carefully arranged combinations of materials, from cotton buds and tea bags to water bottles and ladders, light bulbs and electric fans, Sze has presented ephemeral installations that penetrate walls, suspend from ceilings and burrow into the ground.
Her work exists at the intersection of sculpture, drawing and architecture where her formal interest in light, air and movement is coupled with an intuitive understanding of colour and texture. Like the scientific instruments of measurement they often reference, Sze's sculptures attempt to quantify and organize the universe, ascribing a fragile, personal system of order.
Within her practice, sculpture becomes both a device for organizing and dismantling information and a mechanism to locate and dislocate oneself in time and space.
Sze received a BA from Yale University in Connecticut in 1991 and an MFA from New York's School of Visual Arts in 1997.
She is represented by Tanya Bonakdar in New York and Victoria Miro in London. In 2013 she represented the United States at the 55th Venice Biennale.
She was the recipient of a MacArthur Fellows Program Genius Grant in 2003 and of the AICA Award for Best Project in a Public Space in 2012Réservation
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Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 25009 7.039(092) SZE Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Sarkis invente l'aquarelle dans l'eau / Michel Menu
Titre : Sarkis invente l'aquarelle dans l'eau Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Menu (1953-....), Auteur ; Sarkis (1938-...), Auteur Editeur : PARIS : Hermann Année de publication : DL 2011 Importance : 1 vol. (207 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7056-6940-9 Prix : 26 EUR Note générale : Contient : "Entretien avec Sarkis, le 16 avril 1997"
Bibliogr. p. 147-153Langues : Français (fre) Catégories : Aquarelle -- Dans l'art
Installations (art)
Sarkis (1938-....)Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
Né en 1938 à Istanbul, Sarkis vit depuis 1964 à Paris. À 16 ans, la découverte du Cri de Munch décide de sa vocation d'artiste.
À la fin de l'année 1997 et au début de l'année de 1998, Sarkis, accueilli en résidence à Saché, près de Tours, dans l'atelier de Calder, réalise vingt-cinq films vidéos, dont Au commencement le Cri.
Là il invente un nouveau medium : la peinture dans l'eau. Les pinceaux chargés d'aquarelle, bleue, rouge, verte, jaune ou ocre naviguent dans de simples récipients remplis d'eau pure et tracent dans l'onde un parcours singulier.
Il s'agit bien d'une invention puisque personne avant lui ne s'était aventuré aussi loin dans ce monde. Sarkis réalise, depuis lors, des installations où il présente des vidéos en écho à plusieurs œuvres de maîtres anciens : Mantegna (Le Retable de San Zénon), Grünewald (Le Retable d'Issenheim), Munch (Le Cri)...
Au fil de l'eau et du temps, une véritable alchimie se crée dans le creuset de l'artiste où les multiples ingrédients s'enrichissent mutuellement pour donner naissance à une oeuvre.Sarkis invente l'aquarelle dans l'eau [texte imprimé] / Michel Menu (1953-....), Auteur ; Sarkis (1938-...), Auteur . - PARIS : Hermann, DL 2011 . - 1 vol. (207 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-7056-6940-9 : 26 EUR
Contient : "Entretien avec Sarkis, le 16 avril 1997"
Bibliogr. p. 147-153
Langues : Français (fre)
Catégories : Aquarelle -- Dans l'art
Installations (art)
Sarkis (1938-....)Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
Né en 1938 à Istanbul, Sarkis vit depuis 1964 à Paris. À 16 ans, la découverte du Cri de Munch décide de sa vocation d'artiste.
À la fin de l'année 1997 et au début de l'année de 1998, Sarkis, accueilli en résidence à Saché, près de Tours, dans l'atelier de Calder, réalise vingt-cinq films vidéos, dont Au commencement le Cri.
Là il invente un nouveau medium : la peinture dans l'eau. Les pinceaux chargés d'aquarelle, bleue, rouge, verte, jaune ou ocre naviguent dans de simples récipients remplis d'eau pure et tracent dans l'onde un parcours singulier.
Il s'agit bien d'une invention puisque personne avant lui ne s'était aventuré aussi loin dans ce monde. Sarkis réalise, depuis lors, des installations où il présente des vidéos en écho à plusieurs œuvres de maîtres anciens : Mantegna (Le Retable de San Zénon), Grünewald (Le Retable d'Issenheim), Munch (Le Cri)...
Au fil de l'eau et du temps, une véritable alchimie se crée dans le creuset de l'artiste où les multiples ingrédients s'enrichissent mutuellement pour donner naissance à une oeuvre.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 24822 7.039(092) SARKIS Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Sharon Lockhart / Ylmaz Dziewior in Dits : petites pièces traitant d'un sujet familier ou d'actualité, v.4:no.7(2006:automne/hiver) (2007-09-21)
Silence art espace / Chris Drury
Titre : Silence art espace Type de document : texte imprimé Auteurs : Chris Drury (1948-....), ; Magali Guenette, Traducteur Editeur : Paris : Catleya Année de publication : 1998 Importance : 118 p. Présentation : ill. en coul. Format : 30 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-913191-01-3 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Abris
Art -- Angleterre -- 1970-....
Art -- Aspect environnemental
Art éphémère
Art in situ
Artisanat de nature
Drury, Chris (1948-....)
Land art
Plantes (matériau d'artistes)
Refuges forestiers (abris)
VannerieIndex. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Silence art espace [texte imprimé] / Chris Drury (1948-....), ; Magali Guenette, Traducteur . - Paris : Catleya, 1998 . - 118 p. : ill. en coul. ; 30 cm.
ISBN : 978-2-913191-01-3
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Abris
Art -- Angleterre -- 1970-....
Art -- Aspect environnemental
Art éphémère
Art in situ
Artisanat de nature
Drury, Chris (1948-....)
Land art
Plantes (matériau d'artistes)
Refuges forestiers (abris)
VannerieIndex. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 22887 7.039(092) DRURY Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Simon Hantaï / Dominique Fourcade
Titre : Simon Hantaï : [Exposition, Paris, Centre Pompidou, Galerie 1, 22 mai-9 septembre 2013] Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique Fourcade (1938-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Isabelle Monod-Fontaine, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Alfred Pacquement (1948 - ....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou (Paris, France), Auteur Editeur : Paris : Centre Pompidou Année de publication : 2013 Importance : 1 vol. (319 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84426-597-5 Prix : 49,90 EUR Note générale : Bibliogr. p. 312-316. Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Catégories : Art contemporain -- 21e siècle -- Catalogues d'exposition
Hantaï, Simon (1922-2008) -- Catalogues d'expositionIndex. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
Avec ce catalogue consacré à Simon Hantaï, l'occasion est enfin donnée de découvrir l'ensemble de l’œuvre de l'un des artistes majeurs de la seconde moitié du XXe siècle.
Des premières peintures faisant suite à l'arrivée de Hantaï à Paris, en 1948, jusqu'aux pliages, ce sont soixante années d'une vie de peintre que cette publication, qui accompagne la première rétrospective de son œuvre depuis 1976, nous révèle dans la complexité de sa création et dans son extrême diversité : des peintures surréalistes aux peintures d'écriture, des Mariales, première série des œuvres procédant du "pliage comme méthode", aux Laissées, la démarche de Hantaï est analysée à chaque étape de son développement.
Essais, témoignages des proches, ainsi qu'une chronologie approfondie comportant de nombreuses illustrations inédites, viennent enrichir ce premier ouvrage de référence sur l'artiste.Simon Hantaï : [Exposition, Paris, Centre Pompidou, Galerie 1, 22 mai-9 septembre 2013] [texte imprimé] / Dominique Fourcade (1938-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Isabelle Monod-Fontaine, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Alfred Pacquement (1948 - ....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou (Paris, France), Auteur . - Paris : Centre Pompidou, 2013 . - 1 vol. (319 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 29 cm.
ISBN : 978-2-84426-597-5 : 49,90 EUR
Bibliogr. p. 312-316. Notes bibliogr.
Langues : Français (fre)
Catégories : Art contemporain -- 21e siècle -- Catalogues d'exposition
Hantaï, Simon (1922-2008) -- Catalogues d'expositionIndex. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
Avec ce catalogue consacré à Simon Hantaï, l'occasion est enfin donnée de découvrir l'ensemble de l’œuvre de l'un des artistes majeurs de la seconde moitié du XXe siècle.
Des premières peintures faisant suite à l'arrivée de Hantaï à Paris, en 1948, jusqu'aux pliages, ce sont soixante années d'une vie de peintre que cette publication, qui accompagne la première rétrospective de son œuvre depuis 1976, nous révèle dans la complexité de sa création et dans son extrême diversité : des peintures surréalistes aux peintures d'écriture, des Mariales, première série des œuvres procédant du "pliage comme méthode", aux Laissées, la démarche de Hantaï est analysée à chaque étape de son développement.
Essais, témoignages des proches, ainsi qu'une chronologie approfondie comportant de nombreuses illustrations inédites, viennent enrichir ce premier ouvrage de référence sur l'artiste.Réservation
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Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 24114 7.039(092) HANTAÏ Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible A Step Towards the Sea / Barbara Casavecchia
PermalinkStéphane Mandelbaum / Anne Montfort
PermalinkSupplément 2020 - Après l’école – Biennale artpress des jeunes artistes – Saint-Étienne 2020 (Bulletin de Artpress supplément, Supplément 2020 [01/09/2020])
PermalinkSylvie Fleury : l'élégance critique / Christine Vuegen in Arts - Antiques - Auctions : collect, N°533(2024 ; avril) (2024-04-01)
PermalinkTayaut ! Jake & Dinos Chapman / Cécilia Bezzan in Dits : petites pièces traitant d'un sujet familier ou d'actualité, v.3:no.5(2005:hiver/printemps) (2005-12-21)
PermalinkThomas Hirschhorn / Benjamin Heinz-Dieter Buchloh
PermalinkTony Oursler, vox vernacular / Denis Gielen
PermalinkLes vanités du ginkgo / Christine Mawet
PermalinkVerhüllter Reichstag, Berlin, 1971-1995 / Christo
PermalinkVito hannibal acconci studio / Corinne Diserens
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