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Mosaïque / Renée Malaval Antoine
Titre : Mosaïque : 80 artistes contemporains Type de document : texte imprimé Auteurs : Renée Malaval Antoine (1957-....), Auteur Editeur : Paris [France] : Pyramyd éditions Année de publication : DL 2021 Importance : 1 vol. (311 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35017-517-1 Prix : 39,50 EUR Note générale : Webliogr. p. 309-310. Lexique Langues : Français (fre) Catégories : Mosaïque -- 2000-....
Mosaïstes -- 2000-....Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé :
Art millénaire, la mosaïque est animée d'un élan nouveau et s'invite aujourd'hui dans l'art contemporain.
Elle devient tableau de chevalet, sculpture, street art, sol, art mural, bijou, décoration, design, installation vidéo...
Elle est à la fois présente dans les rues, dans le métro, sur les murs des bâtiments, dans les lieux singuliers, les jardins ; et exposée dans les musées, les galeries, les biennales...
Renée Malaval Antoine est allée à la rencontre d'artistes mosaïstes des cinq continents et les a trouvés absorbés dans leurs tâches si particulières : conceptualiser leur pensée, appréhender une matière, construire un objet.Note de contenu :
Artistes :
Chrystèle Albertini - El Anatsui - Giuliano Babini - Jim Bachor - Mohamed Banawy - Luca Barberini - Joël Barguil - Pascale Beauchamps - Helen Bodycomb - Tony Bowen - Gérard Brand - Dusciana Bravura - Marco Bravura - Rachel Bremner - Annie Busin - Kate Butler - Collectif CACO3 - Jorge Campos(Pixel Art) - Sergio Cicognani - Valérie Colombel - Maher Dawoud - Orodé Deoro - Ivan Djidjev - Mr Djoul - Sophie Drouin - Tanya Dubovskaya - Wendy Edwards - Valeria Ercolant - Francesca Fabri - Afrânio Fonseca - Giovanna Galli - Elaine M. Goodwin - Jérôme Gulon(alias Morèje) - Takako Hirai - France Hogué - Pamela Irving - Zhanna Kadyrova - Kate Kerrigan - Joanna Kessel - Matko Kezele - Toyoharu Kii - Jae Hee Kim - Sonia King - Kelley Knickerbocker - Andrej Kobuza - Irina Kuchmenko - Luigi La Ferla - Hugues Leroy - Anne-Cécile Lopez - Dino Maccini - Monica Machado - Dugald MacInnes - Luca de Marco - Verdiano Marzi - Marcelo de Melo - Giulio Menossi - Clément Mittéran - Mosaika Art and Design - Silvia Naddeo - Kayo Nishinomiya - Felice Nittolo - Erin Pankratz - Olivier Perret - Sergio Policicchio - Paolo Racagni - Carrie Reichardt (dite The Baroness) - Philippe Ronzat - Béatrice Serre - Suzanne Spahi - Julie Sperling - Atsuo Suzumura - Mia Tavonatti - Enzo Tinarelli - Nikos Tolis - Matylda Tracewska - Ron Van Der Ende - Sara Vasini - Nathalie Vin - Yumie Wakatsuki - Alexey ZhuchkovMosaïque : 80 artistes contemporains [texte imprimé] / Renée Malaval Antoine (1957-....), Auteur . - Paris (France) : Pyramyd éditions, DL 2021 . - 1 vol. (311 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 27 cm.
ISBN : 978-2-35017-517-1 : 39,50 EUR
Webliogr. p. 309-310. Lexique
Langues : Français (fre)
Catégories : Mosaïque -- 2000-....
Mosaïstes -- 2000-....Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé :
Art millénaire, la mosaïque est animée d'un élan nouveau et s'invite aujourd'hui dans l'art contemporain.
Elle devient tableau de chevalet, sculpture, street art, sol, art mural, bijou, décoration, design, installation vidéo...
Elle est à la fois présente dans les rues, dans le métro, sur les murs des bâtiments, dans les lieux singuliers, les jardins ; et exposée dans les musées, les galeries, les biennales...
Renée Malaval Antoine est allée à la rencontre d'artistes mosaïstes des cinq continents et les a trouvés absorbés dans leurs tâches si particulières : conceptualiser leur pensée, appréhender une matière, construire un objet.Note de contenu :
Artistes :
Chrystèle Albertini - El Anatsui - Giuliano Babini - Jim Bachor - Mohamed Banawy - Luca Barberini - Joël Barguil - Pascale Beauchamps - Helen Bodycomb - Tony Bowen - Gérard Brand - Dusciana Bravura - Marco Bravura - Rachel Bremner - Annie Busin - Kate Butler - Collectif CACO3 - Jorge Campos(Pixel Art) - Sergio Cicognani - Valérie Colombel - Maher Dawoud - Orodé Deoro - Ivan Djidjev - Mr Djoul - Sophie Drouin - Tanya Dubovskaya - Wendy Edwards - Valeria Ercolant - Francesca Fabri - Afrânio Fonseca - Giovanna Galli - Elaine M. Goodwin - Jérôme Gulon(alias Morèje) - Takako Hirai - France Hogué - Pamela Irving - Zhanna Kadyrova - Kate Kerrigan - Joanna Kessel - Matko Kezele - Toyoharu Kii - Jae Hee Kim - Sonia King - Kelley Knickerbocker - Andrej Kobuza - Irina Kuchmenko - Luigi La Ferla - Hugues Leroy - Anne-Cécile Lopez - Dino Maccini - Monica Machado - Dugald MacInnes - Luca de Marco - Verdiano Marzi - Marcelo de Melo - Giulio Menossi - Clément Mittéran - Mosaika Art and Design - Silvia Naddeo - Kayo Nishinomiya - Felice Nittolo - Erin Pankratz - Olivier Perret - Sergio Policicchio - Paolo Racagni - Carrie Reichardt (dite The Baroness) - Philippe Ronzat - Béatrice Serre - Suzanne Spahi - Julie Sperling - Atsuo Suzumura - Mia Tavonatti - Enzo Tinarelli - Nikos Tolis - Matylda Tracewska - Ron Van Der Ende - Sara Vasini - Nathalie Vin - Yumie Wakatsuki - Alexey ZhuchkovRéservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 25725 7.039 MAL Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Mur en Liège, mur en vie... : Mur assassiné / Marcel Conradt
Titre : Mur en Liège, mur en vie... : Mur assassiné : Une histoire toute en couleurs Type de document : texte imprimé Auteurs : Marcel Conradt (1944-....), Auteur Editeur : Liège : Noir dessin production Année de publication : 2011 Importance : 256 p. Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 15 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87351-241-5 Langues : Français (fre) Catégories : Art dans la rue - Liège (Belgique) - 2000-2010
Graffiti - Liège (Belgique) - 2000-2010Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé :
« Circulez, il n'y a rien a voir ! »
Des barbelés ont été déroulés et une indéfinissable teinte brune a recouvert la vie et la couleur. S'agit-il de censure, d'obscurantisme, d'obsession ou d'un réflexe « Monsieur Propre » ?
Nul ne le sait vraiment. De mur de tolérance laissé à la créativité parfois délirante et multicolore des graffeurs, ce mur de l'ancien site de Bavière a retrouvé l'anonymat d'un terrain en friche.
Cet album ne fait que retracer sa vie. Un mur qui durant de très nombreuses années a permis à des centaines d'artistes, parfois anonymes, de s'exprimer et de rêver à un message d'espoir.
Pour eux-mêmes d'abord.
Pour les rares passants venus promener leurs chiens sur ce terrain à l'abandon.
Et pour d'autres qui, comme moi, se sont pris de passion pour cet art de la rue, de la couleur et du cri. Je l'ai photographié chaque jour pendant dix ans sans penser un seul instant qu'il aurait une fin aussi absurde.Mur en Liège, mur en vie... : Mur assassiné : Une histoire toute en couleurs [texte imprimé] / Marcel Conradt (1944-....), Auteur . - Liège : Noir dessin production, 2011 . - 256 p. : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 15 cm.
ISBN : 978-2-87351-241-5
Langues : Français (fre)
Catégories : Art dans la rue - Liège (Belgique) - 2000-2010
Graffiti - Liège (Belgique) - 2000-2010Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé :
« Circulez, il n'y a rien a voir ! »
Des barbelés ont été déroulés et une indéfinissable teinte brune a recouvert la vie et la couleur. S'agit-il de censure, d'obscurantisme, d'obsession ou d'un réflexe « Monsieur Propre » ?
Nul ne le sait vraiment. De mur de tolérance laissé à la créativité parfois délirante et multicolore des graffeurs, ce mur de l'ancien site de Bavière a retrouvé l'anonymat d'un terrain en friche.
Cet album ne fait que retracer sa vie. Un mur qui durant de très nombreuses années a permis à des centaines d'artistes, parfois anonymes, de s'exprimer et de rêver à un message d'espoir.
Pour eux-mêmes d'abord.
Pour les rares passants venus promener leurs chiens sur ce terrain à l'abandon.
Et pour d'autres qui, comme moi, se sont pris de passion pour cet art de la rue, de la couleur et du cri. Je l'ai photographié chaque jour pendant dix ans sans penser un seul instant qu'il aurait une fin aussi absurde.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 16768 7.039 CON Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible SL 16837 7.039 CON Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Le musée à l'oeuvre : le musée comme médium de l'art contemporain / James Putnam
Titre : Le musée à l'oeuvre : le musée comme médium de l'art contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : James Putnam, Auteur Editeur : Paris : Thames & Hudson Année de publication : 2002 Importance : 208 p. Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87811-202-3 Note générale : Notes Bibliographie Index Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Collections publiques -- France -- 1990-....
Artistes et musées
Diffusion de la culture -- France
Musées -- Dans l'art
MuséologieIndex. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé :
Face à l'émergence d'une tendance muséographique dans l'art et à la multiplication des interventions d'artistes au sein du musée traditionnel, James Putnam se propose d'analyser, pour la première fois, un phénomène passionnant: l'utilisation du musée comme médium.
De Marcel Duchamp et sa Boîte-en-valise à Damien Hirst et ses vitrines, nombreux sont les artistes qui, depuis plus d'un demi-siècle, se sont intéressés, d'un point de vue créatif et critique, aux systèmes de conservation, de classement et de présentation propres au musée afin de se les approprier, de les imiter et de les réinterpréter.
A travers les oeuvres de plasticiens tels que Hans Haacke, Christian Boltanski, Tracey Emin, Fred Wilson ou encore Ilya Kabakov et des projets réalisés dans des musées non artistiques - donc encore peu connus des milieux de l'art et ici publiés pour la première fois -, l'auteur montre non seulement comment des artistes ont été influencés par les systèmes muséographiques et ont fait de leurs oeuvres des simulations du musée, mais aussi comment ils ont analysé les pratiques de l'institution muséale, ont interrogé sa nature et son rôle, sont intervenus en son sein, et ont contribué finalement à la redéfinir.
En proposant un panorama des différents regards portés par les artistes sur le musée et des dialogues entre musées et artistes qui en sont nés, cet ouvrage dresse le tableau, en ce début de XXIe siècle, d'un musée en pleine mutation.Le musée à l'oeuvre : le musée comme médium de l'art contemporain [texte imprimé] / James Putnam, Auteur . - Paris : Thames & Hudson, 2002 . - 208 p. : ill. en coul., couv. ill. en coul.
ISBN : 978-2-87811-202-3
Notes Bibliographie Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- Collections publiques -- France -- 1990-....
Artistes et musées
Diffusion de la culture -- France
Musées -- Dans l'art
MuséologieIndex. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé :
Face à l'émergence d'une tendance muséographique dans l'art et à la multiplication des interventions d'artistes au sein du musée traditionnel, James Putnam se propose d'analyser, pour la première fois, un phénomène passionnant: l'utilisation du musée comme médium.
De Marcel Duchamp et sa Boîte-en-valise à Damien Hirst et ses vitrines, nombreux sont les artistes qui, depuis plus d'un demi-siècle, se sont intéressés, d'un point de vue créatif et critique, aux systèmes de conservation, de classement et de présentation propres au musée afin de se les approprier, de les imiter et de les réinterpréter.
A travers les oeuvres de plasticiens tels que Hans Haacke, Christian Boltanski, Tracey Emin, Fred Wilson ou encore Ilya Kabakov et des projets réalisés dans des musées non artistiques - donc encore peu connus des milieux de l'art et ici publiés pour la première fois -, l'auteur montre non seulement comment des artistes ont été influencés par les systèmes muséographiques et ont fait de leurs oeuvres des simulations du musée, mais aussi comment ils ont analysé les pratiques de l'institution muséale, ont interrogé sa nature et son rôle, sont intervenus en son sein, et ont contribué finalement à la redéfinir.
En proposant un panorama des différents regards portés par les artistes sur le musée et des dialogues entre musées et artistes qui en sont nés, cet ouvrage dresse le tableau, en ce début de XXIe siècle, d'un musée en pleine mutation.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 13667 7.039 PUT Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Musées pour cible / Jérôme André
Titre : Musées pour cible Type de document : texte imprimé Auteurs : Jérôme André ; Patrice Debry, Auteur ; Mathias Desbonnets, Auteur ; Julien Foucart (1979-....), Auteur ; Denis Gielen, Auteur ; Houda Hamid, Auteur ; Aurélien Jacob, Auteur ; Thierry Lenain, Auteur ; Joanna Leroy, Auteur ; Sophie Trivière, Auteur ; Musée des arts contemporains (Hornu, Belgique), Editeur scientifique Editeur : Grand-Hornu : Musée des arts contemporains de la Communauté française de Belgique Année de publication : 2018 Collection : Dits (Hornu) Importance : 139 p. Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-930368-72-6 Langues : Français (fre) Catégories : Artistes et musées
Musées d'artIndex. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé :
Avec l'art contemporain, par un retournement de situation politique né de la contre-culture occidentale des sixties, le musée a cessé d'être aux mains des seuls conservateurs et commissaires pour passer également entre celles des artistes.
Dans cet esprit utopique ou subversif, le modèle muséal est devenu la cible d'actes créatifs, parfois violents, visant à le vivifier, à le rendre plus proche de la nature, de la réalité sociale, mais aussi du vécu personnel.
Avec peu de moyens, comme le sculpteur afro-américain Noah Purifoy, ou avec l'appui de puissants mécènes, comme le sculpteur Rei Naito et l'architecte Ryue Nishizawa, le musée s'est éloigné parfois du chaos des villes pour s'installer dans un désert aride ou sur une île paradisiaque. Démasqué comme une institution autoritaire conditionnant notre regard et contrôlant l'histoire, celle racontée par les vainqueurs, il a vu aussi ses dispositifs d'exposition, indépendamment de sa mission (ethnographie, histoire de l'art, zoologie), minés par les interventions de Fred Wilson, renversés par les constructions de Wesley Meuris, parodiés par les pastiches de Jacques Charlier ou encore détournés par Christoph Büchel qui transforme ses salles en centre pour réfugiés.
Enfin, cette étude de cas où le musée est pris pour cible ne serait complète sans la résistance que Tamar Guimarães, Fiona Tan et Dayanita Singh opposent à l'inertie des collections, en mobilisant la mémoire des images au sein de musées imaginaires, poétiques ou encore portatifs, à l'instar du Nanomuseum conçu par Hans-Ulrich Obrist.Musées pour cible [texte imprimé] / Jérôme André ; Patrice Debry, Auteur ; Mathias Desbonnets, Auteur ; Julien Foucart (1979-....), Auteur ; Denis Gielen, Auteur ; Houda Hamid, Auteur ; Aurélien Jacob, Auteur ; Thierry Lenain, Auteur ; Joanna Leroy, Auteur ; Sophie Trivière, Auteur ; Musée des arts contemporains (Hornu, Belgique), Editeur scientifique . - Belgique : Grand-Hornu : Musée des arts contemporains de la Communauté française de Belgique, 2018 . - 139 p. : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 30 cm. - (Dits (Hornu)) .
ISBN : 978-2-930368-72-6
Langues : Français (fre)
Catégories : Artistes et musées
Musées d'artIndex. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé :
Avec l'art contemporain, par un retournement de situation politique né de la contre-culture occidentale des sixties, le musée a cessé d'être aux mains des seuls conservateurs et commissaires pour passer également entre celles des artistes.
Dans cet esprit utopique ou subversif, le modèle muséal est devenu la cible d'actes créatifs, parfois violents, visant à le vivifier, à le rendre plus proche de la nature, de la réalité sociale, mais aussi du vécu personnel.
Avec peu de moyens, comme le sculpteur afro-américain Noah Purifoy, ou avec l'appui de puissants mécènes, comme le sculpteur Rei Naito et l'architecte Ryue Nishizawa, le musée s'est éloigné parfois du chaos des villes pour s'installer dans un désert aride ou sur une île paradisiaque. Démasqué comme une institution autoritaire conditionnant notre regard et contrôlant l'histoire, celle racontée par les vainqueurs, il a vu aussi ses dispositifs d'exposition, indépendamment de sa mission (ethnographie, histoire de l'art, zoologie), minés par les interventions de Fred Wilson, renversés par les constructions de Wesley Meuris, parodiés par les pastiches de Jacques Charlier ou encore détournés par Christoph Büchel qui transforme ses salles en centre pour réfugiés.
Enfin, cette étude de cas où le musée est pris pour cible ne serait complète sans la résistance que Tamar Guimarães, Fiona Tan et Dayanita Singh opposent à l'inertie des collections, en mobilisant la mémoire des images au sein de musées imaginaires, poétiques ou encore portatifs, à l'instar du Nanomuseum conçu par Hans-Ulrich Obrist.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 24051 7.039 AND Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible
[n° ou bulletin]
Titre : N°1 (2015) - 2015-12-01 - Document(s) Type de document : texte imprimé Année de publication : 2015 Langues : Français (fre) Catégories : Art contemporain -- 21e siècle -- Périodiques
Duchamp, Marcel (1887 - 1968)
Images -- Rôle de l'image
Langage écrit
MémoireIndex. décimale : 7.039 Art contemporain Note de contenu : Document(s)
Quand document se veut œuvre
par Elodie Weyne
Réflexion sur la valeur d’exposition du document à partir de l’oeuvre de Marcel Duchamp
Léa Mayer
Instantanés
L’œuvre d’art à l’ère de son irreproductibilité technique
par Camille Paulhan
Cette réflexion a pour point de départ deux observations, issues de mes expériences professionnelles d’enseignante et de critique d’art. D’une part, je constate – et à mon grand regret – que les étudiants de la classe préparatoire dans laquelle je dispense des cours sont rapidement pris au fil de l’année dans l’engrenage d’une recherche toujours plus accélérée d’une plus grande lisibilité de leurs travaux plastiques. Lorsque les travaux ne peuvent être emportés « en vrai » en prévision des concours et qu’ils ne peuvent être documentés par une photographie – ou des photogrammes en ce qui concerne les vidéos – les étudiants sont la plupart du temps forcés d’abandonner l’idée de les présenter à un quelconque jury. Et quand, bravant un peu cette exigence de lisibilité visuelle, ils font valoir des travaux dans lesquels ledit visuel joue une part modique – par exemple des textes, des protocoles conceptuels ou autres – ils se plaignent bien souvent qu’on ne les regarde pas assez, ce qui est sans doute assez paradoxal. D’autre part, et il s’agit là de mon expérience de jeune critique, il faut constater que le portfolio, le PDF, et même le terrible concept du « book » – qui donne une vague impression que ce qu’on y voit est le « best of » de l’artiste en question, photographié par des professionnels voire même photoshopé au besoin, mis en valeur comme un diamant – a remplacé pour nombre de professionnels de notre domaine la visite d’atelier. Voire.
Dimitri Vazemsky
YK-re
Noé Grenier
par Emma Cozzani
Replier le temps sur lui- même, le dédoubler sans pour autant le répéter, la pratique de Noé Grenier englobe la notion d’image en mouvement à travers les divers sources et documents qu’il prélève. Travaillant autant à partir de classique du cinéma de genre que de films amateurs (« found footage ») qu’il collecte, sa pratique vidéo évite les poncifs de genre pour questionner à la fois le document cinématographique et l’acte de montage lui-même. Entre durée et perception, comment les dispositifs de Noé Grenier parviennent- ils à influencer l’expérience temporelle du regardeur tout en lui proposant une autre vision ?
David Droubaix
par Ingrid Luquet-Gad
Le langage des images : altération, falsification et fan-fiction
Kader Attia
par Marion Delade de Luget
Donner un nouveau visage à la grande guerre
Anne Penders
par Pierre-Jacques Pernuit
C’est sur une cimaise de l’atelier de l’Institut supérieur pour l’étude du langage plastique (iselp, situé à Bruxelles), dans le cadre d’une résidence intitulée de chine ______ ici/ou à côté (juin 2014), qu’Anne Penders, artiste belge, avait déployé une cartographie de ses recherches archivistiques autour de la présence de la Chine en Occident. Cette fresque mentale, résultat d’un travail d’écriture photographique, filmique et poétique débuté en 2009 par une résidence aux Ateliers de l’image de Marseille, prolonge la création d’un objet numérique puis d’un magnifique ouvrage, de chine entre poésie et photographie. Initialement docteure en histoire de l’art, Anne Penders utilise l’archive comme médium, tant pour sa valeur scientifique que poétique. L’exhumation d’archives policières françaises et belges autour de l’immigration chinoise au début du XXe siècle nourrit tout particulièrement ce projet : plus qu’une appropriation de l’archive à des fins artistiques, Anne Penders entreprend une révélation du pouvoir sensible et politique des traces du passé.
Justine Pluvinage
par Alexandrine Dhainaut
Dans son épilogue de La Ballade de la dépendance sexuelle, Nan Goldin résumait par une seule image toute la complexité des sentiments, et plus généralement des relations humaines : Bleu en forme de coeur (1980)1, photographie d’une ecchymose sur une cuisse féminine dénudée, dont la forme rappelle l’organe cardiaque. Les ecchymoses, Justine Pluvinage les collectionne. Enfin, seulement les siennes pour, dit-elle, « garder la trace des coups pour toujours. Vaincre l’oubli, se souvenir de ce qui nous a marqués ». Et si comme chez Nan Goldin, ces ecchymoses pouvaient tout englober, devenir image-métaphore de toutes les réflexions qui nourrissent le travail de Justine Pluvinage ?
En ligne : http://www.50degresnord.net/REVUE-FACETTES Format de la ressource électronique : https://issuu.com/50degresnord/docs/facettes_1 [n° ou bulletin] N°1 (2015) - 2015-12-01 - Document(s) [texte imprimé] . - 2015.
Langues : Français (fre)
Catégories : Art contemporain -- 21e siècle -- Périodiques
Duchamp, Marcel (1887 - 1968)
Images -- Rôle de l'image
Langage écrit
MémoireIndex. décimale : 7.039 Art contemporain Note de contenu : Document(s)
Quand document se veut œuvre
par Elodie Weyne
Réflexion sur la valeur d’exposition du document à partir de l’oeuvre de Marcel Duchamp
Léa Mayer
Instantanés
L’œuvre d’art à l’ère de son irreproductibilité technique
par Camille Paulhan
Cette réflexion a pour point de départ deux observations, issues de mes expériences professionnelles d’enseignante et de critique d’art. D’une part, je constate – et à mon grand regret – que les étudiants de la classe préparatoire dans laquelle je dispense des cours sont rapidement pris au fil de l’année dans l’engrenage d’une recherche toujours plus accélérée d’une plus grande lisibilité de leurs travaux plastiques. Lorsque les travaux ne peuvent être emportés « en vrai » en prévision des concours et qu’ils ne peuvent être documentés par une photographie – ou des photogrammes en ce qui concerne les vidéos – les étudiants sont la plupart du temps forcés d’abandonner l’idée de les présenter à un quelconque jury. Et quand, bravant un peu cette exigence de lisibilité visuelle, ils font valoir des travaux dans lesquels ledit visuel joue une part modique – par exemple des textes, des protocoles conceptuels ou autres – ils se plaignent bien souvent qu’on ne les regarde pas assez, ce qui est sans doute assez paradoxal. D’autre part, et il s’agit là de mon expérience de jeune critique, il faut constater que le portfolio, le PDF, et même le terrible concept du « book » – qui donne une vague impression que ce qu’on y voit est le « best of » de l’artiste en question, photographié par des professionnels voire même photoshopé au besoin, mis en valeur comme un diamant – a remplacé pour nombre de professionnels de notre domaine la visite d’atelier. Voire.
Dimitri Vazemsky
YK-re
Noé Grenier
par Emma Cozzani
Replier le temps sur lui- même, le dédoubler sans pour autant le répéter, la pratique de Noé Grenier englobe la notion d’image en mouvement à travers les divers sources et documents qu’il prélève. Travaillant autant à partir de classique du cinéma de genre que de films amateurs (« found footage ») qu’il collecte, sa pratique vidéo évite les poncifs de genre pour questionner à la fois le document cinématographique et l’acte de montage lui-même. Entre durée et perception, comment les dispositifs de Noé Grenier parviennent- ils à influencer l’expérience temporelle du regardeur tout en lui proposant une autre vision ?
David Droubaix
par Ingrid Luquet-Gad
Le langage des images : altération, falsification et fan-fiction
Kader Attia
par Marion Delade de Luget
Donner un nouveau visage à la grande guerre
Anne Penders
par Pierre-Jacques Pernuit
C’est sur une cimaise de l’atelier de l’Institut supérieur pour l’étude du langage plastique (iselp, situé à Bruxelles), dans le cadre d’une résidence intitulée de chine ______ ici/ou à côté (juin 2014), qu’Anne Penders, artiste belge, avait déployé une cartographie de ses recherches archivistiques autour de la présence de la Chine en Occident. Cette fresque mentale, résultat d’un travail d’écriture photographique, filmique et poétique débuté en 2009 par une résidence aux Ateliers de l’image de Marseille, prolonge la création d’un objet numérique puis d’un magnifique ouvrage, de chine entre poésie et photographie. Initialement docteure en histoire de l’art, Anne Penders utilise l’archive comme médium, tant pour sa valeur scientifique que poétique. L’exhumation d’archives policières françaises et belges autour de l’immigration chinoise au début du XXe siècle nourrit tout particulièrement ce projet : plus qu’une appropriation de l’archive à des fins artistiques, Anne Penders entreprend une révélation du pouvoir sensible et politique des traces du passé.
Justine Pluvinage
par Alexandrine Dhainaut
Dans son épilogue de La Ballade de la dépendance sexuelle, Nan Goldin résumait par une seule image toute la complexité des sentiments, et plus généralement des relations humaines : Bleu en forme de coeur (1980)1, photographie d’une ecchymose sur une cuisse féminine dénudée, dont la forme rappelle l’organe cardiaque. Les ecchymoses, Justine Pluvinage les collectionne. Enfin, seulement les siennes pour, dit-elle, « garder la trace des coups pour toujours. Vaincre l’oubli, se souvenir de ce qui nous a marqués ». Et si comme chez Nan Goldin, ces ecchymoses pouvaient tout englober, devenir image-métaphore de toutes les réflexions qui nourrissent le travail de Justine Pluvinage ?
En ligne : http://www.50degresnord.net/REVUE-FACETTES Format de la ressource électronique : https://issuu.com/50degresnord/docs/facettes_1 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 21019 Facettes Fascicule ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible PermalinkN°18(1999:mars) - 1999-03-01 (Bulletin de Flux news)
PermalinkN°19(1999:juin) - 1999-06-01 (Bulletin de Flux news)
PermalinkPermalinkN°20(1999:octobre) - 1999-10-01 (Bulletin de Flux news)
PermalinkN°22(2000:mai) - 2000-05-01 (Bulletin de Flux news)
PermalinkN°23(2000:septembre) - 2000-09-01 (Bulletin de Flux news)
PermalinkN°24(2001:janvier) - 2001-01-01 (Bulletin de Flux news)
PermalinkN°25(2001:avril) - 2001-04-01 (Bulletin de Flux news)
PermalinkN°26(2001:septembre) - 2001-09-01 (Bulletin de Flux news)
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