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100 ans de surréalisme / Tamara Beheydt in Arts - Antiques - Auctions : collect, N°531(2024 ; février) (2024-02-01)
Titre : La caravane de la parole : performance sonore, poésie, art action Type de document : texte imprimé Auteurs : Richard Martel (1950-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Congrès : Rencontre internationale d'art performance de Québec (15; 2008), Auteur Editeur : Québec (Québec) : Éd. Intervention Année de publication : 2009 Collection : Inter éditeur Importance : 1 vol. (153 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 23 cm Accompagnement : 1 DVD ISBN/ISSN/EAN : 978-2-920500-71-6 Langues : Français (fre) Catégories : Art de performance
Poésie francophoneIndex. décimale : 82 Littérature -- Poésie Résumé :
Cet ouvrage revient, en textes et en images, sur la 15e Rencontre internationale d'art performance de Québec (RIAP), sous le thème et le titre de La Caravane de la parole. Organisée du 3 au 7 septembre 2008 par Le Lieu, centre en art actuel, dans le cadre des festivités du 400e anniversaire de la Ville de Québec, La Caravane de la parole fut une rencontre internationale de l'expression francophone mondiale, de la langue au geste.
Envisagé comme un festival axé sur les territoires francophones, cet événement d'art vivant, d'action et d'intervention s'est voulu le reflet des liens et réalités de la francophonie contemporaine.
L'art vivant et la poésie s'y sont affirmés au sein de dispositifs où se côtoient langage et action. Par l'expression, qu'elle soit orale ou active, en geste, ils révèlent des processus et des réalités identitaires à la fois uniques et communs.
La Caravane de la parole proposait d'explorer l'ensemble de ces éléments par la présentation des performeurs et de poètes provenant de régions et de cultures francophones diverses.
La Caravane de la parole déambulait, s'arrêtait en tous lieux et offrait au public des prestations à l'aide d'un véhicule qui constituait l'espace scénique.
Le trajet suivi par La Caravane de la parole reflétait le rayonnement artistique et culturel du centre-ville de Québec et de ses arrondissements.Note de contenu :
Artistes : Akenaton (France), Pierre-André Arcand (Québec), Édith Azam (France), Biz (Québec), Yves Boisvert (Québec), Paul Bossé (Canada), Cyrille Bret (France), Éric Clémens (Belgique), Raôul Duguay (Québec), Mohammed El Amraoui (Maroc), Esther Ferrer (France), Giovanni Fontana (Italie), Jean-Yves Fréchette (Québec), Jean-Claude Gagnon (Québec), Geneviève et Mathieu (Québec), Ivy (Québec), Jonathan Lamy (Québec), Gérald Laroche (Canada), Marc Lemyre (Canada), Isabelle Longnus (Canada), Maest (Québec), André Marceau (Québec), Hélène Matte (Québec), Lorenzo Menoud (Suisse), Michèle Métail (France), Jean-Pierre Ostende (France), Serge Pey et Chiara Mulas (France et Italie), Rodney St-Éloi (Haïti), Abderrazak Sahli (Tunisie).La caravane de la parole : performance sonore, poésie, art action [texte imprimé] / Richard Martel (1950-....), Directeur de publication, rédacteur en chef / Rencontre internationale d'art performance de Québec (15; 2008), Auteur . - Québec (Québec) : Éd. Intervention, 2009 . - 1 vol. (153 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 23 cm + 1 DVD. - (Inter éditeur) .
ISBN : 978-2-920500-71-6
Langues : Français (fre)
Catégories : Art de performance
Poésie francophoneIndex. décimale : 82 Littérature -- Poésie Résumé :
Cet ouvrage revient, en textes et en images, sur la 15e Rencontre internationale d'art performance de Québec (RIAP), sous le thème et le titre de La Caravane de la parole. Organisée du 3 au 7 septembre 2008 par Le Lieu, centre en art actuel, dans le cadre des festivités du 400e anniversaire de la Ville de Québec, La Caravane de la parole fut une rencontre internationale de l'expression francophone mondiale, de la langue au geste.
Envisagé comme un festival axé sur les territoires francophones, cet événement d'art vivant, d'action et d'intervention s'est voulu le reflet des liens et réalités de la francophonie contemporaine.
L'art vivant et la poésie s'y sont affirmés au sein de dispositifs où se côtoient langage et action. Par l'expression, qu'elle soit orale ou active, en geste, ils révèlent des processus et des réalités identitaires à la fois uniques et communs.
La Caravane de la parole proposait d'explorer l'ensemble de ces éléments par la présentation des performeurs et de poètes provenant de régions et de cultures francophones diverses.
La Caravane de la parole déambulait, s'arrêtait en tous lieux et offrait au public des prestations à l'aide d'un véhicule qui constituait l'espace scénique.
Le trajet suivi par La Caravane de la parole reflétait le rayonnement artistique et culturel du centre-ville de Québec et de ses arrondissements.Note de contenu :
Artistes : Akenaton (France), Pierre-André Arcand (Québec), Édith Azam (France), Biz (Québec), Yves Boisvert (Québec), Paul Bossé (Canada), Cyrille Bret (France), Éric Clémens (Belgique), Raôul Duguay (Québec), Mohammed El Amraoui (Maroc), Esther Ferrer (France), Giovanni Fontana (Italie), Jean-Yves Fréchette (Québec), Jean-Claude Gagnon (Québec), Geneviève et Mathieu (Québec), Ivy (Québec), Jonathan Lamy (Québec), Gérald Laroche (Canada), Marc Lemyre (Canada), Isabelle Longnus (Canada), Maest (Québec), André Marceau (Québec), Hélène Matte (Québec), Lorenzo Menoud (Suisse), Michèle Métail (France), Jean-Pierre Ostende (France), Serge Pey et Chiara Mulas (France et Italie), Rodney St-Éloi (Haïti), Abderrazak Sahli (Tunisie).Réservation
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Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 21574 82 MAR Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible
Titre : Le corps de l'artiste Type de document : texte imprimé Auteurs : Tracey Warr, Auteur ; Amelia Jones, Auteur ; Denis-Armand Canal (1946 - ....), Traducteur Editeur : Phaidon Année de publication : 2005 Importance : 1 vol. (204 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-7148-9478-2 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Art corporel
Art de performance
Autoportraits -- 20e siècle
Corps humain -- Dans l'artIndex. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé :
Au cours du XXe siècle, de nombreux artistes ont utilisé leur corps à la fois comme sujet et comme objet de leur œuvre.
Attaché ou battu, nu ou couvert de peinture, placide ou secoué de spasmes, le corps est présenté dans tous les états possibles, l'artiste vivant littéralement son art, que ce soit en public, dans le cadre de performances, ou dans l'intimité, avec la photographie et la vidéo. Ces artistes renouvellent la tradition de l'autoportrait et participent de cette nouvelle tendance consistant à sortir l'art des galeries et à le déplacer dans des lieux inattendus et des médias inhabituels.
Abolissant les barrières entre l'art et la vie, entre l'expérience visuelle et l'expérience sensuelle, ils rendent compte du sentiment d'angoisse et de désarroi qui marque notre époque.
Cet ouvrage présente le travail d'artistes fondateurs tels que Marcel Duchamp et Jackson Pollock, puis celui d'artistes importants qui ont fait de leur corps leur moyen d'expression - comme Carolee Schneemann, Rudolf Schwarzkogler, Yoko Ono, dans les années 1960 ; Chris Burden, Ana Mendieta, Vito Acconci, Marina Abramovic, dans les années 1970 ; et, plus récemment, Matthew Barney Yasumasa Morimura ou Mona Hatoum. Amelia Jones, auteur de l'essai introductif et spécialiste de ce domaine, présente les œuvres
de ces artistes en les replaçant dans le contexte social de leur temps.Le corps de l'artiste [texte imprimé] / Tracey Warr, Auteur ; Amelia Jones, Auteur ; Denis-Armand Canal (1946 - ....), Traducteur . - [S.l.] : Phaidon, 2005 . - 1 vol. (204 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 30 cm.
ISBN : 978-0-7148-9478-2
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Art corporel
Art de performance
Autoportraits -- 20e siècle
Corps humain -- Dans l'artIndex. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé :
Au cours du XXe siècle, de nombreux artistes ont utilisé leur corps à la fois comme sujet et comme objet de leur œuvre.
Attaché ou battu, nu ou couvert de peinture, placide ou secoué de spasmes, le corps est présenté dans tous les états possibles, l'artiste vivant littéralement son art, que ce soit en public, dans le cadre de performances, ou dans l'intimité, avec la photographie et la vidéo. Ces artistes renouvellent la tradition de l'autoportrait et participent de cette nouvelle tendance consistant à sortir l'art des galeries et à le déplacer dans des lieux inattendus et des médias inhabituels.
Abolissant les barrières entre l'art et la vie, entre l'expérience visuelle et l'expérience sensuelle, ils rendent compte du sentiment d'angoisse et de désarroi qui marque notre époque.
Cet ouvrage présente le travail d'artistes fondateurs tels que Marcel Duchamp et Jackson Pollock, puis celui d'artistes importants qui ont fait de leur corps leur moyen d'expression - comme Carolee Schneemann, Rudolf Schwarzkogler, Yoko Ono, dans les années 1960 ; Chris Burden, Ana Mendieta, Vito Acconci, Marina Abramovic, dans les années 1970 ; et, plus récemment, Matthew Barney Yasumasa Morimura ou Mona Hatoum. Amelia Jones, auteur de l'essai introductif et spécialiste de ce domaine, présente les œuvres
de ces artistes en les replaçant dans le contexte social de leur temps.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 22750 7.039 WAR Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Sorti jusqu'au 11/03/2024
Titre : Le corps de l'artiste Type de document : texte imprimé Auteurs : Tracey Warr, Auteur ; Amelia Jones, Auteur ; Denis-Armand Canal (1946 - ....), Traducteur Editeur : Phaidon Année de publication : 2005 Importance : 1 vol. (204 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-7148-9478-2 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Art corporel
Art de performance
Autoportraits -- 20e siècle
Corps humain -- Dans l'artIndex. décimale : 7:396 Où sont les femmes ? Résumé :
Au cours du XXe siècle, de nombreux artistes ont utilisé leur corps à la fois comme sujet et comme objet de leur œuvre.
Attaché ou battu, nu ou couvert de peinture, placide ou secoué de spasmes, le corps est présenté dans tous les états possibles, l'artiste vivant littéralement son art, que ce soit en public, dans le cadre de performances, ou dans l'intimité, avec la photographie et la vidéo. Ces artistes renouvellent la tradition de l'autoportrait et participent de cette nouvelle tendance consistant à sortir l'art des galeries et à le déplacer dans des lieux inattendus et des médias inhabituels.
Abolissant les barrières entre l'art et la vie, entre l'expérience visuelle et l'expérience sensuelle, ils rendent compte du sentiment d'angoisse et de désarroi qui marque notre époque.
Cet ouvrage présente le travail d'artistes fondateurs tels que Marcel Duchamp et Jackson Pollock, puis celui d'artistes importants qui ont fait de leur corps leur moyen d'expression - comme Carolee Schneemann, Rudolf Schwarzkogler, Yoko Ono, dans les années 1960 ; Chris Burden, Ana Mendieta, Vito Acconci, Marina Abramovic, dans les années 1970 ; et, plus récemment, Matthew Barney Yasumasa Morimura ou Mona Hatoum. Amelia Jones, auteur de l'essai introductif et spécialiste de ce domaine, présente les œuvres
de ces artistes en les replaçant dans le contexte social de leur temps.Le corps de l'artiste [texte imprimé] / Tracey Warr, Auteur ; Amelia Jones, Auteur ; Denis-Armand Canal (1946 - ....), Traducteur . - [S.l.] : Phaidon, 2005 . - 1 vol. (204 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 30 cm.
ISBN : 978-0-7148-9478-2
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Art corporel
Art de performance
Autoportraits -- 20e siècle
Corps humain -- Dans l'artIndex. décimale : 7:396 Où sont les femmes ? Résumé :
Au cours du XXe siècle, de nombreux artistes ont utilisé leur corps à la fois comme sujet et comme objet de leur œuvre.
Attaché ou battu, nu ou couvert de peinture, placide ou secoué de spasmes, le corps est présenté dans tous les états possibles, l'artiste vivant littéralement son art, que ce soit en public, dans le cadre de performances, ou dans l'intimité, avec la photographie et la vidéo. Ces artistes renouvellent la tradition de l'autoportrait et participent de cette nouvelle tendance consistant à sortir l'art des galeries et à le déplacer dans des lieux inattendus et des médias inhabituels.
Abolissant les barrières entre l'art et la vie, entre l'expérience visuelle et l'expérience sensuelle, ils rendent compte du sentiment d'angoisse et de désarroi qui marque notre époque.
Cet ouvrage présente le travail d'artistes fondateurs tels que Marcel Duchamp et Jackson Pollock, puis celui d'artistes importants qui ont fait de leur corps leur moyen d'expression - comme Carolee Schneemann, Rudolf Schwarzkogler, Yoko Ono, dans les années 1960 ; Chris Burden, Ana Mendieta, Vito Acconci, Marina Abramovic, dans les années 1970 ; et, plus récemment, Matthew Barney Yasumasa Morimura ou Mona Hatoum. Amelia Jones, auteur de l'essai introductif et spécialiste de ce domaine, présente les œuvres
de ces artistes en les replaçant dans le contexte social de leur temps.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 13660 7:396 WARR Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible
Titre : Daniel Buren : Différentes approches documentaires de l'oeuvre de Daniel Buren (4 heures de programme, 2 DVD) Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : Gilles Coudert, Auteur Editeur : a.p.r.e.s éditions Année de publication : 2011 Collection : works & Process ISBN/ISSN/EAN : 3760083750016 Langues : Français (fre) Catégories : Art de performance
Buren, Daniel (1938 - ....)Index. décimale : 7(092) Artiste Résumé :
Cette parution est augmentée de plusieurs documents inédits de l'artiste comme « One Year of Ballets in Manhattan » sur les performances de Daniel Buren dans les rues de New York en 1978 ainsi que de deux films documentaires réalisés par Gilles Coudert sur l'exposition « L'œil du cyclone » de Buren au Guggenheim à New York en 2005 et sur l'exposition « Allegro Vivace » organisée en 2011 à Baden-Baden en Allemagne.
Le deuxième DVD propose dans son intégralité la performance « Couleurs superposées » organisée en 2009 lors du festival « Constellation » célébrant l'ouverture du Centre Pompidou-Metz.
Le fourreau et la rondelle du DVD reprennent la bande de 8,7 cm de largeur utilisée par Daniel Buren. Une série de photogrammes du film « Couleurs superposées », performance de Buren, illustrent la jaquette du DVD.
Le principe de l'interface du DVD s'inspire de la performance « Couleurs (Version n° 2) » incluse dans le DVD n° 2. Elle s'ouvre sur le glissement vertical de plusieurs bandes l'une sur l'autre. De nouvelles bandes colorées apparaissent lors de la sélection de chaque film.
Chaque ouverture s'accompagne d'un son de découvrement / déchirement.Daniel Buren : Différentes approches documentaires de l'oeuvre de Daniel Buren (4 heures de programme, 2 DVD) [document projeté ou vidéo] / Gilles Coudert, Auteur . - [S.l.] : a.p.r.e.s éditions, 2011. - (works & Process) .
ISSN : 3760083750016
Langues : Français (fre)
Catégories : Art de performance
Buren, Daniel (1938 - ....)Index. décimale : 7(092) Artiste Résumé :
Cette parution est augmentée de plusieurs documents inédits de l'artiste comme « One Year of Ballets in Manhattan » sur les performances de Daniel Buren dans les rues de New York en 1978 ainsi que de deux films documentaires réalisés par Gilles Coudert sur l'exposition « L'œil du cyclone » de Buren au Guggenheim à New York en 2005 et sur l'exposition « Allegro Vivace » organisée en 2011 à Baden-Baden en Allemagne.
Le deuxième DVD propose dans son intégralité la performance « Couleurs superposées » organisée en 2009 lors du festival « Constellation » célébrant l'ouverture du Centre Pompidou-Metz.
Le fourreau et la rondelle du DVD reprennent la bande de 8,7 cm de largeur utilisée par Daniel Buren. Une série de photogrammes du film « Couleurs superposées », performance de Buren, illustrent la jaquette du DVD.
Le principe de l'interface du DVD s'inspire de la performance « Couleurs (Version n° 2) » incluse dans le DVD n° 2. Elle s'ouvre sur le glissement vertical de plusieurs bandes l'une sur l'autre. De nouvelles bandes colorées apparaissent lors de la sélection de chaque film.
Chaque ouverture s'accompagne d'un son de découvrement / déchirement.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 21344 7(092) BUREN DVD ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible PermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkNatalie Jaime-Cortez in Roven : revue critique sur le dessin contemporain, no.17(2023:mars) (2023-03-01)
Permalinkno.10(2013:automne/hiver) - 2013-09-21 - Numéro spécial : dessin et performance (Bulletin de Roven : revue critique sur le dessin contemporain)
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Permalinkno.74(2017:novembre-2018:février) - 2017-11-01 (Bulletin de L'art même : chronique des arts plastiques de la Communauté française de Belgique)
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PermalinkPaso doble
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