[n° ou bulletin] 

Titre :	n°15 (2019) - 2019-03-25
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Un Passant, Auteur
Année de publication :	2019
Accompagnement :	+ une gravure couleur 29x20 cm
Langues :	Français (fre)
Catégories :	Allirand, Renaud (1970-....) Aquatinte Catastrophe nucléaire de Tchernobyl (1986) -- Dans l'art Dessin d'architecture Encre -- Propriétés thermiques Estampe en couleurs Feuilles d'or -- Dans l'art -- Japon -- 21e siècle Gravure -- 21e siècle Gravure -- Liège (Belgique) -- 21e siècle Gravure sur bois Gravure sur bois -- Japon -- 21e siècle Le Trait - Graveurs d'aujourd'hui Lithographie -- 21è siècle Pointe sèche Seguí, Antonio (1934-....) Sérigraphie Tamekane, Yoshikatsu (1959-....) Thermochromie -- Dans l'art Ukiyo-e
Index. décimale :	761 Gravure - Sérigraphie
Note de contenu :	- Renaud Allirand - Yoshikatsu Tamekane - Ozan bilginer ​- Mehrdad Khataei - Mara Cozzolino - Gilead Tadmor - L’exposition Îles/Le Trait, graveurs d’aujourd’hui - Laurent de Troïl - María Chillón/Galerie Schumm-Braunstein -Antonio Seguí/BnF
En ligne :	http://www.actueldelestampe.com/

[n° ou bulletin]  n°15 (2019) - 2019-03-25 [texte imprimé] / Un Passant, Auteur . - 2019 . -  + + une gravure couleur 29x20 cm.
Langues : Français (fre)

Catégories :	Allirand, Renaud (1970-....) Aquatinte Catastrophe nucléaire de Tchernobyl (1986) -- Dans l'art Dessin d'architecture Encre -- Propriétés thermiques Estampe en couleurs Feuilles d'or -- Dans l'art -- Japon -- 21e siècle Gravure -- 21e siècle Gravure -- Liège (Belgique) -- 21e siècle Gravure sur bois Gravure sur bois -- Japon -- 21e siècle Le Trait - Graveurs d'aujourd'hui Lithographie -- 21è siècle Pointe sèche Seguí, Antonio (1934-....) Sérigraphie Tamekane, Yoshikatsu (1959-....) Thermochromie -- Dans l'art Ukiyo-e
Index. décimale :	761 Gravure - Sérigraphie
Note de contenu :	- Renaud Allirand - Yoshikatsu Tamekane - Ozan bilginer ​- Mehrdad Khataei - Mara Cozzolino - Gilead Tadmor - L’exposition Îles/Le Trait, graveurs d’aujourd’hui - Laurent de Troïl - María Chillón/Galerie Schumm-Braunstein -Antonio Seguí/BnF
En ligne :	http://www.actueldelestampe.com/

[n° ou bulletin] 

Titre :	no248(2019:mars) - 2019-03-01 - Scénariser l'espace. Hannah Waldron. Degrau. Ugo Gattoni. Melbourne
Type de document :	texte imprimé
Année de publication :	2019
Langues :	Français (fre)
Catégories :	Affiches de spectacle Ambiance visuelle Appareils électroniques -- Design Architecture et arts Art et design Art textile -- 21e siècle Arts du spectacle -- Production et mise en scène Arts du spectacle et technologie Arts graphiques -- 21e siècle Arts graphiques -- Mise en page et typographie -- Recherche Arts graphiques -- Prix et récompenses -- Suisse -- 21e siècle Communication visuelle -- 21e siècle Communication visuelle -- Typographie Composition (imprimerie) Conditionnement Duchamp, Marcel (1887-1968) -- Oeuvres -- Arts graphiques – Expositions -- Le Havre (Seine-Maritime) Espace (art) Espaces publics -- Systèmes de communication -- Londres (GB) Folon, Jean-Michel (1934-2005) -- Oeuvres -- Illustration de périodiques Gattoni, Ugo Graphistes -- 21e siècle Henry, Maurice (1907-1984) -- Oeuvres -- Illustration de périodiques Hermès (Firme) Illustrateurs -- Paris (France) -- 21e siècle Illustration des périodiques -- 20e siècle -- Histoire et critique Impression 3D Magasins -- Aménagement Mosaïque Musées -- Signalisation Pochettes de disques Scénographie -- 21e siècle Scénographie d'exposition -- 21e siècle Terrains de jeux -- Scénographie Textiles et tissus -- Dans l'art Topor, Roland (1938-1997) -- Oeuvres -- Illustration de périodiques Vitrines (magasins) -- Aménagement
Index. décimale :	766 Arts graphiques
En ligne :	https://etapes.com/

[n° ou bulletin]  no248(2019:mars) - 2019-03-01 - Scénariser l'espace. Hannah Waldron. Degrau. Ugo Gattoni. Melbourne [texte imprimé] . - 2019.
Langues : Français (fre)

Catégories :	Affiches de spectacle Ambiance visuelle Appareils électroniques -- Design Architecture et arts Art et design Art textile -- 21e siècle Arts du spectacle -- Production et mise en scène Arts du spectacle et technologie Arts graphiques -- 21e siècle Arts graphiques -- Mise en page et typographie -- Recherche Arts graphiques -- Prix et récompenses -- Suisse -- 21e siècle Communication visuelle -- 21e siècle Communication visuelle -- Typographie Composition (imprimerie) Conditionnement Duchamp, Marcel (1887-1968) -- Oeuvres -- Arts graphiques – Expositions -- Le Havre (Seine-Maritime) Espace (art) Espaces publics -- Systèmes de communication -- Londres (GB) Folon, Jean-Michel (1934-2005) -- Oeuvres -- Illustration de périodiques Gattoni, Ugo Graphistes -- 21e siècle Henry, Maurice (1907-1984) -- Oeuvres -- Illustration de périodiques Hermès (Firme) Illustrateurs -- Paris (France) -- 21e siècle Illustration des périodiques -- 20e siècle -- Histoire et critique Impression 3D Magasins -- Aménagement Mosaïque Musées -- Signalisation Pochettes de disques Scénographie -- 21e siècle Scénographie d'exposition -- 21e siècle Terrains de jeux -- Scénographie Textiles et tissus -- Dans l'art Topor, Roland (1938-1997) -- Oeuvres -- Illustration de périodiques Vitrines (magasins) -- Aménagement
Index. décimale :	766 Arts graphiques
En ligne :	https://etapes.com/

[n° ou bulletin] 

Titre :	Vol.69 no3(2019:mars) - 2019-03-01 - Le Top des entreprises graphiques
Type de document :	texte imprimé
Année de publication :	2019
Langues :	Français (fre)
Catégories :	Arts graphiques -- Industrie et commerce -- Belgique Industries graphiques -- Belgique -- Classement -- 21e siècle
Index. décimale :	766 Arts graphiques
En ligne :	https://nouvelles-graphiques.levif.be/

[n° ou bulletin]  Vol.69 no3(2019:mars) - 2019-03-01 - Le Top des entreprises graphiques [texte imprimé] . - 2019.
Langues : Français (fre)

Catégories :	Arts graphiques -- Industrie et commerce -- Belgique Industries graphiques -- Belgique -- Classement -- 21e siècle
Index. décimale :	766 Arts graphiques
En ligne :	https://nouvelles-graphiques.levif.be/

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Titre :	N°300(2019:janvier-février) - 2019-01-01 - # 300 Perspectives
Type de document :	texte imprimé
Année de publication :	2019
Langues :	Français (fre)
Catégories :	Automobiles -- Innovations technologiques Circuits électriques -- Courant continu Construction -- Matériaux -- Aspect environnemental Diodes électroluminescentes -- Innovations technologiques Éclairage -- Aspect environnemental Éclairage -- Économies d'énergie Éclairage -- Industrie et commerce -- 21e siècle Éclairage -- Innovations technologiques Éclairage -- Techniques numériques Éclairage architectural Éclairage public Luminaires - Design Matériaux -- Effets de la lumière Musées -- Éclairage
Index. décimale :	696.6 Eclairage
En ligne :	https://www.lux-editions.fr/lux-la-revue-de-leclairage/

[n° ou bulletin]  N°300(2019:janvier-février) - 2019-01-01 - # 300 Perspectives [texte imprimé] . - 2019.
Langues : Français (fre)

Catégories :	Automobiles -- Innovations technologiques Circuits électriques -- Courant continu Construction -- Matériaux -- Aspect environnemental Diodes électroluminescentes -- Innovations technologiques Éclairage -- Aspect environnemental Éclairage -- Économies d'énergie Éclairage -- Industrie et commerce -- 21e siècle Éclairage -- Innovations technologiques Éclairage -- Techniques numériques Éclairage architectural Éclairage public Luminaires - Design Matériaux -- Effets de la lumière Musées -- Éclairage
Index. décimale :	696.6 Eclairage
En ligne :	https://www.lux-editions.fr/lux-la-revue-de-leclairage/

Titre :	La fable des loups
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Rémi Dejonghe (1999-....), Auteur
Editeur :	[S.l.] : [chez l'auteur]
Année de publication :	2019
Importance :	[6 p.]
Présentation :	ill. en noir, couv. ill. coul.
Format :	31 cm
Langues :	Français (fre)
Catégories :	Bandes dessinées -- Belgique -- Liège (Belgique) Fanzines -- Liège (Belgique) Racisme -- Dans les bandes dessinées Travaux artistiques d'étudiants -- Liège (Belgique)
Index. décimale :	741.5 Bandes dessinées

La fable des loups [texte imprimé] / Rémi Dejonghe (1999-....), Auteur . - [S.l.] : [chez l'auteur], 2019 . - [6 p.] : ill. en noir, couv. ill. coul. ; 31 cm.
Langues : Français (fre)

Catégories :	Bandes dessinées -- Belgique -- Liège (Belgique) Fanzines -- Liège (Belgique) Racisme -- Dans les bandes dessinées Travaux artistiques d'étudiants -- Liège (Belgique)
Index. décimale :	741.5 Bandes dessinées

Titre :	Vagues
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Morgane Baillet (1999-....), Auteur
Editeur :	[S.l. : Chez l'auteur
Année de publication :	2019]
Importance :	[8 p.]
Présentation :	ill. en coul., couv. ill.
Format :	21 cm
Langues :	Français (fre)
Catégories :	Aquarelle Fanzines -- Liège (Belgique) Travaux artistiques d'étudiants -- Liège (Belgique)
Index. décimale :	741/655 Illustrations
En ligne :	https://www.instagram.com/meriegue/

Vagues [texte imprimé] / Morgane Baillet (1999-....), Auteur . - [S.l.] : [S.l. : Chez l'auteur, 2019] . - [8 p.] : ill. en coul., couv. ill. ; 21 cm.
Langues : Français (fre)

Catégories :	Aquarelle Fanzines -- Liège (Belgique) Travaux artistiques d'étudiants -- Liège (Belgique)
Index. décimale :	741/655 Illustrations
En ligne :	https://www.instagram.com/meriegue/

Titre de série :	Art, enseignement & médiation, 2
Titre :	Passeurs : enseignants & médiateurs : Exposer / démonter : les écarts de la recherche en art
Type de document :	texte imprimé
Editeur :	Bruxelles : ArBA-Esa
Année de publication :	2018
Importance :	145 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	23 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-9601926-1-2
Langues :	Français (fre)
Catégories :	Art -- Appréciation Art -- Étude et enseignement (supérieur) -- Recherche -- Belgique Art -- Recherche Diffusion de la culture -- Belgique Enseignants -- Formation -- Belgique Médiation Projet éducatif Sociologie de la réception
Index. décimale :	37 Enseignement, pédagogie
Résumé :	Ce troisième numéro de la revue Art, enseignement & médiation est consacré à une double problématique. La première se laisse ramasser sous la question des rapports entre transmission, médiation et création. La seconde entend interroger les logiques de mise en œuvre de la recherche en art. Sous le titre « Passeurs : enseignants & médiateurs », la première partie de ce numéro revient sur une expérience menée à l’initiative de l’Institut Supérieure pour l’Etude du Langage Plastique (ISELP) en collaboration avec des écoles secondaires et des étudiants de l’agrégation en arts plastiques, visuels et de l’espace de trois écoles supérieures des arts de Bruxelles. Au point de départ de cette expérience, se trouve le projet « Passerelle » envisagé comme un dispositif qui a pour ambition de créer des espaces de rencontres entre médiation culturelle, pédagogie et pratique artistique et de mettre à l’épreuve des transpositions possibles entre ces différents champs d’action. A partir des expériences concrètes relatées au fil des pages par les enseignants et les étudiants-stagiaires, une interrogation se dégage progressivement sur les articulations possibles entre la transmission, la médiation et la création. Comment envisager la rencontre des élèves avec les œuvres ? Comment s’en saisir pour mettre en place les conditions propices à une expérience de la création ? Que transmet-on au-delà de la compréhension de la démarche d’un artiste ou du sens d’une œuvre ? Le médiateur, l’artiste et l’enseignant poursuivent-ils des objectifs divergents ? Comment la parole de l’un vient-elle déloger ou compléter la parole ou le geste de l’autre ? Sous le titre « Exposer / Démontrer. Les écarts de la recherche en art », nous publions ici les communications données par des artistes-chercheurs et enseignants dans le cadre d’une journée d’étude tenue à l’ArBA-ESA en juin 2016. L’objectif général de cette rencontre était d’engager une réflexion sur les problèmes spécifiques que pose l’élaboration d’une épistémologie de la recherche en art, sa qualité différentielle, et les questions méthodologiques qu’elle soulève à travers la multiplicité des formes que cette recherche peut prendre.
Note de contenu :	Pauline Hatzigeorgiou :Passerelle : croiser les routes entre l’artiste et les élèves, entre l’art et la société Catherine Warmoes : Quand les artistes font cours Pascalia Papadimitriou : Art changes people, people change the world… Oui, mais comment ? Sophie Hawotte et Mireille Sartor : Ce que l’on cache et ce que l’on montre Hannah Meersseman, Pierre Pozza et Françoise Gillet : S’insinuer dans l’institut, méandres et médiation. Ou : comment instituer des liens ? Jérémy Lacombe, Françoise Gillet et Anne Dejaifve : Retour sur une première expérience Dirk Dehouck : Ethique et épistémologie dans l’enseignement des arts plastiques Transmission, médiation & création Exposer / Démontrer. Les écarts de la recherche en art Vanessa Brito : Qu’est-ce que je veux ? Quelle est ma position ? Quelques notes à propos d’un workshop avec Thomas Hirschhorn Vangelis Athanassopoulos : Recherche, discours et créativité Eric Valette : Déplacement/terrain de recherche Réflexions à partir d’une expérience artistique collective Mick Finch : Recherche un mode d’emploi Séverine Cauchy : Escapologie, égarement, tenségrité

Art, enseignement & médiation, 2. Passeurs : enseignants & médiateurs : Exposer / démonter : les écarts de la recherche en art [texte imprimé] . - Bruxelles : ArBA-Esa, 2018 . - 145 p. : ill. en coul. ; 23 cm.
ISBN : 978-2-9601926-1-2
Langues : Français (fre)

Catégories :	Art -- Appréciation Art -- Étude et enseignement (supérieur) -- Recherche -- Belgique Art -- Recherche Diffusion de la culture -- Belgique Enseignants -- Formation -- Belgique Médiation Projet éducatif Sociologie de la réception
Index. décimale :	37 Enseignement, pédagogie
Résumé :	Ce troisième numéro de la revue Art, enseignement & médiation est consacré à une double problématique. La première se laisse ramasser sous la question des rapports entre transmission, médiation et création. La seconde entend interroger les logiques de mise en œuvre de la recherche en art. Sous le titre « Passeurs : enseignants & médiateurs », la première partie de ce numéro revient sur une expérience menée à l’initiative de l’Institut Supérieure pour l’Etude du Langage Plastique (ISELP) en collaboration avec des écoles secondaires et des étudiants de l’agrégation en arts plastiques, visuels et de l’espace de trois écoles supérieures des arts de Bruxelles. Au point de départ de cette expérience, se trouve le projet « Passerelle » envisagé comme un dispositif qui a pour ambition de créer des espaces de rencontres entre médiation culturelle, pédagogie et pratique artistique et de mettre à l’épreuve des transpositions possibles entre ces différents champs d’action. A partir des expériences concrètes relatées au fil des pages par les enseignants et les étudiants-stagiaires, une interrogation se dégage progressivement sur les articulations possibles entre la transmission, la médiation et la création. Comment envisager la rencontre des élèves avec les œuvres ? Comment s’en saisir pour mettre en place les conditions propices à une expérience de la création ? Que transmet-on au-delà de la compréhension de la démarche d’un artiste ou du sens d’une œuvre ? Le médiateur, l’artiste et l’enseignant poursuivent-ils des objectifs divergents ? Comment la parole de l’un vient-elle déloger ou compléter la parole ou le geste de l’autre ? Sous le titre « Exposer / Démontrer. Les écarts de la recherche en art », nous publions ici les communications données par des artistes-chercheurs et enseignants dans le cadre d’une journée d’étude tenue à l’ArBA-ESA en juin 2016. L’objectif général de cette rencontre était d’engager une réflexion sur les problèmes spécifiques que pose l’élaboration d’une épistémologie de la recherche en art, sa qualité différentielle, et les questions méthodologiques qu’elle soulève à travers la multiplicité des formes que cette recherche peut prendre.
Note de contenu :	Pauline Hatzigeorgiou :Passerelle : croiser les routes entre l’artiste et les élèves, entre l’art et la société Catherine Warmoes : Quand les artistes font cours Pascalia Papadimitriou : Art changes people, people change the world… Oui, mais comment ? Sophie Hawotte et Mireille Sartor : Ce que l’on cache et ce que l’on montre Hannah Meersseman, Pierre Pozza et Françoise Gillet : S’insinuer dans l’institut, méandres et médiation. Ou : comment instituer des liens ? Jérémy Lacombe, Françoise Gillet et Anne Dejaifve : Retour sur une première expérience Dirk Dehouck : Ethique et épistémologie dans l’enseignement des arts plastiques Transmission, médiation & création Exposer / Démontrer. Les écarts de la recherche en art Vanessa Brito : Qu’est-ce que je veux ? Quelle est ma position ? Quelques notes à propos d’un workshop avec Thomas Hirschhorn Vangelis Athanassopoulos : Recherche, discours et créativité Eric Valette : Déplacement/terrain de recherche Réflexions à partir d’une expérience artistique collective Mick Finch : Recherche un mode d’emploi Séverine Cauchy : Escapologie, égarement, tenségrité

Titre de série :	Art, enseignement & médiation, 2
Titre :	Projet, démarche et recherche en art : Explorations et mises en oeuvre
Type de document :	texte imprimé
Editeur :	Bruxelles : ArBA-Esa
Année de publication :	2016
Importance :	185 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	23 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-9601926-0-5
Langues :	Français (fre)
Catégories :	Art -- Étude et enseignement (supérieur) -- Recherche -- Belgique Art -- Recherche Enseignants -- Formation -- Belgique Projet éducatif
Index. décimale :	37 Enseignement, pédagogie
Résumé :	Les notions de « projet », de « démarche » et de « recherche » sont souvent utilisées par les artistes lorsqu’il est question de leurs parcours et de leurs oeuvres. Elles font partie intégrante du champ sémantique qui définit les contours incertains des discours de l’art, y compris lorsqu’il s’agit d’enseignement, de pédagogie, de didactique ou de médiation. La « pédagogie par projet » entretient avec la création artistique une relation étroite, pour ne pas dire essentielle, avant que celle-ci ne soit généralisée à d’autres disciplines. En effet, si l’exercice cadré et reproductible est en soi porteur d’apprentissages, si sa conception relève d’une forme partielle de maitrise, l’élaboration des conditions propices à l’expérience de la création est une tâche chaque fois située, sans garantie de réussite et dont il est souvent difficile de rendre compte. Il est courant d’entendre parler du projet artistique d’un élève ou d’un étudiant ; de même qu’il est courant de l’interpeller sur sa démarche qui singularise la pratique d’une discipline artistique. Indissociable l’un de l’autre, le projet et la démarche de l’artiste renvoient pourtant à des temporalités et à des réalités différentes. Si le projet s’énonce dans la visée d’une réalité à faire advenir, la démarche s’éprouve au présent et le parcours effectué toujours dans l’après-coup. Depuis plusieurs années pourtant, la notion de « démarche » tend à faire place à celle de « recherche », terme aux accents institutionnels et scientifiques plus forts. S’agit-il de revendiquer une plus grande maitrise des procédures et des méthodes et d’intégrer la démarche artistique dans un champ plus large de savoirs par rapport auxquels elle peut se situer ? Nous proposons d’envisager ici la triade projet/démarche/recherche comme une hypothèse de travail pour explorer et analyser les dispositifs et les méthodes expérimentés dans l’enseignement des arts et dans le domaine de la médiation. Comment amener les élèves ou les étudiants à développer un projet et comment en rendre compte ? Comment favoriser la construction d’une démarche artistique et lui donner une forme d’intelligibilité et de visibilité ? Comment accompagner l’élaboration d’une recherche en art ? Comment distinguer ces différents seuils d’approfondissement de la création ? Telles sont les questions que nous avons voulu aborder dans ce numéro.
Note de contenu :	Dirk Dehouck : Introduction Virginie Ruppin : Une résidence d’artiste à l’école maternelle Entretien mené avec un plasticien : retour sur une mise en œuvre singulière Cécile Dujardin : Les séminaires interdisciplinaires des pratiques : un espace réflexif pour les stages Fanny Dreyer : « Ça, c’est beau ». La lecture des images Christiane Herth : Enseignement des arts plastiques et technicité : examen d’un rapport ambivalent Dirk Dehouck et Aurélie Gravelat : Le projet en arts plastiques : vers une pédagogie de l’évidement ? Bruno Goosse : Document-monument. Modules de recherche : une initiative pédagogique Pierre Juhasz : L’enseignement des Arts plastiques – Héritage, desseins et destin : de la pratique à la problématisation Agnès Foiret : Pratique artistique et didactique de l’enseignement des arts plastiques : points de contact et partage de territoires Hervé Bacquet : Matisse, au cœur de la didactique Diane Watteau : L’éclat de rire des sœurs Martin : « il y a » du visible et « il y a » du langage Axel Pleeck : Se créer une valise pédagogique : une piste de travail pour l’enseignement des arts plastiques

Art, enseignement & médiation, 2. Projet, démarche et recherche en art : Explorations et mises en oeuvre [texte imprimé] . - Bruxelles : ArBA-Esa, 2016 . - 185 p. : ill. en coul. ; 23 cm.
ISBN : 978-2-9601926-0-5
Langues : Français (fre)

Catégories :	Art -- Étude et enseignement (supérieur) -- Recherche -- Belgique Art -- Recherche Enseignants -- Formation -- Belgique Projet éducatif
Index. décimale :	37 Enseignement, pédagogie
Résumé :	Les notions de « projet », de « démarche » et de « recherche » sont souvent utilisées par les artistes lorsqu’il est question de leurs parcours et de leurs oeuvres. Elles font partie intégrante du champ sémantique qui définit les contours incertains des discours de l’art, y compris lorsqu’il s’agit d’enseignement, de pédagogie, de didactique ou de médiation. La « pédagogie par projet » entretient avec la création artistique une relation étroite, pour ne pas dire essentielle, avant que celle-ci ne soit généralisée à d’autres disciplines. En effet, si l’exercice cadré et reproductible est en soi porteur d’apprentissages, si sa conception relève d’une forme partielle de maitrise, l’élaboration des conditions propices à l’expérience de la création est une tâche chaque fois située, sans garantie de réussite et dont il est souvent difficile de rendre compte. Il est courant d’entendre parler du projet artistique d’un élève ou d’un étudiant ; de même qu’il est courant de l’interpeller sur sa démarche qui singularise la pratique d’une discipline artistique. Indissociable l’un de l’autre, le projet et la démarche de l’artiste renvoient pourtant à des temporalités et à des réalités différentes. Si le projet s’énonce dans la visée d’une réalité à faire advenir, la démarche s’éprouve au présent et le parcours effectué toujours dans l’après-coup. Depuis plusieurs années pourtant, la notion de « démarche » tend à faire place à celle de « recherche », terme aux accents institutionnels et scientifiques plus forts. S’agit-il de revendiquer une plus grande maitrise des procédures et des méthodes et d’intégrer la démarche artistique dans un champ plus large de savoirs par rapport auxquels elle peut se situer ? Nous proposons d’envisager ici la triade projet/démarche/recherche comme une hypothèse de travail pour explorer et analyser les dispositifs et les méthodes expérimentés dans l’enseignement des arts et dans le domaine de la médiation. Comment amener les élèves ou les étudiants à développer un projet et comment en rendre compte ? Comment favoriser la construction d’une démarche artistique et lui donner une forme d’intelligibilité et de visibilité ? Comment accompagner l’élaboration d’une recherche en art ? Comment distinguer ces différents seuils d’approfondissement de la création ? Telles sont les questions que nous avons voulu aborder dans ce numéro.
Note de contenu :	Dirk Dehouck : Introduction Virginie Ruppin : Une résidence d’artiste à l’école maternelle Entretien mené avec un plasticien : retour sur une mise en œuvre singulière Cécile Dujardin : Les séminaires interdisciplinaires des pratiques : un espace réflexif pour les stages Fanny Dreyer : « Ça, c’est beau ». La lecture des images Christiane Herth : Enseignement des arts plastiques et technicité : examen d’un rapport ambivalent Dirk Dehouck et Aurélie Gravelat : Le projet en arts plastiques : vers une pédagogie de l’évidement ? Bruno Goosse : Document-monument. Modules de recherche : une initiative pédagogique Pierre Juhasz : L’enseignement des Arts plastiques – Héritage, desseins et destin : de la pratique à la problématisation Agnès Foiret : Pratique artistique et didactique de l’enseignement des arts plastiques : points de contact et partage de territoires Hervé Bacquet : Matisse, au cœur de la didactique Diane Watteau : L’éclat de rire des sœurs Martin : « il y a » du visible et « il y a » du langage Axel Pleeck : Se créer une valise pédagogique : une piste de travail pour l’enseignement des arts plastiques

Titre de série :	Art, enseignement & médiation, 1
Titre :	Enjeux et pratiques des arts plastiques
Type de document :	texte imprimé
Editeur :	Bruxelles : ArBA-Esa
Année de publication :	2015
Importance :	127 p.
Présentation :	ill. en coul.
Format :	23 cm
Langues :	Français (fre)
Catégories :	Art -- Étude et enseignement (supérieur) -- Recherche -- Belgique Diffusion de la culture -- Belgique Enseignants -- Formation -- Belgique Médiation
Index. décimale :	37 Enseignement, pédagogie
Résumé :	S’adressant à ceux qui s’intéressent aux enjeux et aux pratiques de la transmission des arts dans l’enseignement et, au-delà, dans le domaine de la médiation, la revue Art, enseignement & médiation propose des articles, des récits, des outils et des analyses qui explorent les spécificités des rapports entre l’art, la création contemporaine et la pédagogie. La revue Art, enseignement & médiation a pour ambition de donner une visibilité aux questionnements qui opèrent dans le champ de la transmission des arts tant du côté des pratiques d’enseignement de l’art en Europe que du côté des pratiques artistiques qui expérimentent et interrogent l’acte pédagogique. Conjointement la revue entend développer une réflexion sur les pratiques de la médiation au sein des institutions et des médias. Le choix et l’attention ainsi portée à l’explicitation des dispositifs opérant dans le champ de la transmission et des pratiques artistiques et pédagogiques expliquent pour une part la volonté de faire place à des contributions porteuses d’interrogations situées dans une pratique effective. Dans cette perspective, la revue fait place à des contributions d’auteurs et de praticiens du domaine de l’enseignement des arts, d’artistes, de chercheurs universitaires, des professionnels du monde de l’art, etc.
Note de contenu :	Dirk Dehouck : Introduction Christian Ruby : La bataille de la spectatorialité Alain Kerlan :De l’expérience esthétique envisagée comme une nécessité démocratique RED / Laboratoire pédagogique : Méthode et dispositifs pour des explorations pédagogiques Julie Praet et Vincent Mathyn : L’art à petit pas : retour sur un projet de médiation Bernard-André Gaillot : Didactique des arts plastiques et formation des enseignants Sandrine Morsillo : De l’art didactique à la transmission artistique : postures et pratiques Didier Decoux : Le point de départ pour une tentative de ce genre peut être la comparaison avec les autres pays. The starting point for an attempt of this kind may be represented by a comparison with other countries Anne Dejaifve : L’art est réflexion, la réflexion est art : expériences dans l’enseignement secondaire Marie-José Muller-Llorca : Territoire de l’œuvre — Regard de distinction

Art, enseignement & médiation, 1. Enjeux et pratiques des arts plastiques [texte imprimé] . - Bruxelles : ArBA-Esa, 2015 . - 127 p. : ill. en coul. ; 23 cm.
Langues : Français (fre)

Catégories :	Art -- Étude et enseignement (supérieur) -- Recherche -- Belgique Diffusion de la culture -- Belgique Enseignants -- Formation -- Belgique Médiation
Index. décimale :	37 Enseignement, pédagogie
Résumé :	S’adressant à ceux qui s’intéressent aux enjeux et aux pratiques de la transmission des arts dans l’enseignement et, au-delà, dans le domaine de la médiation, la revue Art, enseignement & médiation propose des articles, des récits, des outils et des analyses qui explorent les spécificités des rapports entre l’art, la création contemporaine et la pédagogie. La revue Art, enseignement & médiation a pour ambition de donner une visibilité aux questionnements qui opèrent dans le champ de la transmission des arts tant du côté des pratiques d’enseignement de l’art en Europe que du côté des pratiques artistiques qui expérimentent et interrogent l’acte pédagogique. Conjointement la revue entend développer une réflexion sur les pratiques de la médiation au sein des institutions et des médias. Le choix et l’attention ainsi portée à l’explicitation des dispositifs opérant dans le champ de la transmission et des pratiques artistiques et pédagogiques expliquent pour une part la volonté de faire place à des contributions porteuses d’interrogations situées dans une pratique effective. Dans cette perspective, la revue fait place à des contributions d’auteurs et de praticiens du domaine de l’enseignement des arts, d’artistes, de chercheurs universitaires, des professionnels du monde de l’art, etc.
Note de contenu :	Dirk Dehouck : Introduction Christian Ruby : La bataille de la spectatorialité Alain Kerlan :De l’expérience esthétique envisagée comme une nécessité démocratique RED / Laboratoire pédagogique : Méthode et dispositifs pour des explorations pédagogiques Julie Praet et Vincent Mathyn : L’art à petit pas : retour sur un projet de médiation Bernard-André Gaillot : Didactique des arts plastiques et formation des enseignants Sandrine Morsillo : De l’art didactique à la transmission artistique : postures et pratiques Didier Decoux : Le point de départ pour une tentative de ce genre peut être la comparaison avec les autres pays. The starting point for an attempt of this kind may be represented by a comparison with other countries Anne Dejaifve : L’art est réflexion, la réflexion est art : expériences dans l’enseignement secondaire Marie-José Muller-Llorca : Territoire de l’œuvre — Regard de distinction

Titre :	Grammaire de l'ornement : illustrée d'exemples pris de divers styles d'ornement : cent douze planches
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Owen Jones
Mention d'édition :	Réimpression en fac-similés.
Editeur :	[s.l.] : Edition Florilège
Année de publication :	[s.d.]
Importance :	161 pages
Présentation :	112 illustrations en partie en couleur
Format :	34 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-87689-000-8
Langues :	Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories :	Décoration victorienne Ornements (arts décoratifs) Ornements (arts décoratifs) -- Histoire
Index. décimale :	7.04 Thèmes de représentation artistique, iconographie, iconologie
Résumé :	Ouvrage de référence de l'esthétique victorienne, la Grammaire de l'ornement d'Owen Jones (1809-1874), architecte et décorateur anglais, répertorie les formes majeures de motifs ornementaux du monde entier, de l'Egypte Ancienne à  l'Europe du XIXème siècle, en passant par le Moyen-Âge.

Grammaire de l'ornement : illustrée d'exemples pris de divers styles d'ornement : cent douze planches [texte imprimé] / Owen Jones  . -  Réimpression en fac-similés. . - [s.l.] : Edition Florilège, [s.d.] . - 161 pages : 112 illustrations en partie en couleur ; 34 cm.
ISBN : 978-2-87689-000-8
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)

Catégories :	Décoration victorienne Ornements (arts décoratifs) Ornements (arts décoratifs) -- Histoire
Index. décimale :	7.04 Thèmes de représentation artistique, iconographie, iconologie
Résumé :	Ouvrage de référence de l'esthétique victorienne, la Grammaire de l'ornement d'Owen Jones (1809-1874), architecte et décorateur anglais, répertorie les formes majeures de motifs ornementaux du monde entier, de l'Egypte Ancienne à  l'Europe du XIXème siècle, en passant par le Moyen-Âge.