Paravents japonais / Anne-Marie Christin 

Public ISBD Titre : Paravents japonais : Par la brèche des nuages Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne-Marie Christin (1942-2014), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Claire-Akiko Brisset (1968-....), Editeur scientifique ; Torahiko Terada (1966-....), Editeur scientifique Congrès : Centre d'étude de l'écriture et de l'image, Collaborateur Editeur : Paris : Citadelles et Mazenod Année de publication : DL 2021 Importance : 1 vol. (279 p.) relié sous coffret Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 25 x 35 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85088-830-4 Prix : 179 EUR Note générale : Bibliogr. p. 278-279 Langues : Français (fre) Catégories : Japon -- Moeurs et coutumes -- Peinture sur paravent Peinture sur paravent -- Japon Index. décimale : 7.041 Iconographie - Être humain, portrait, études de scènes de la vie humaine, animaux, plantes Résumé : Bien moins connu du public occidental que les estampes, les paravents (byôbu) sont depuis plus d'un millénaire des objets indissociables de la culture et de l'art de vivre japonais. Assemblage de panneaux de bois revêtu de papier, le paravent offre par un jeu de plis et de discontinuités un support de création unique aux artistes : les représentations s'y cachent et s'y révèlent au regard du spectateur. De l'époque Nara (VIIIe siècle) à la période contemporaine, cette singularité a ouvert la voie à une réflexion picturale sur l'agencement des formes, des couleurs et des matières. Destinés à l'origine aux pratiques cérémonielles, dans les palais impériaux et dans les temples bouddhistes, le paravent a très tôt acquis un usage domestique, à la fois cloison mobile et ouvrage décoratif très prisé de l'aristocratie japonaise. Les plus grands peintres, dont Sôtatsu, Kôrin, Rosetsu et Hokusai, mais aussi de nombreux anonymes non moins talentueux en ont livré de splendides réalisations. Si les merveilles de la nature au fil des saisons sont un motif de prédilection, l'évocation d'épisodes littéraires - notamment Le Dit du Genji - ou historiques - la guerre entre les clans Taira et Minamoto - permettent des mises en scène aussi sophistiquées que raffinées. Des genres originaux propres au paravent japonais, se distinguent particulièrement, tels les "paravents A qui sont ces manches ? ", les "paravents ornés d'éventails jetés à la rivière", les "paravents aux papiers collés" ... Paravents japonais : Par la brèche des nuages [texte imprimé] / Anne-Marie Christin (1942-2014), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Claire-Akiko Brisset (1968-....), Editeur scientifique ; Torahiko Terada (1966-....), Editeur scientifique / Centre d'étude de l'écriture et de l'image, Collaborateur . - Paris  : Citadelles et Mazenod, DL 2021 . - 1 vol. (279 p.) relié sous coffret : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 25 x 35 cm. ISBN : 978-2-85088-830-4 : 179 EUR Bibliogr. p. 278-279 Langues : Français (fre) Catégories : Japon -- Moeurs et coutumes -- Peinture sur paravent Peinture sur paravent -- Japon Index. décimale : 7.041 Iconographie - Être humain, portrait, études de scènes de la vie humaine, animaux, plantes Résumé : Bien moins connu du public occidental que les estampes, les paravents (byôbu) sont depuis plus d'un millénaire des objets indissociables de la culture et de l'art de vivre japonais. Assemblage de panneaux de bois revêtu de papier, le paravent offre par un jeu de plis et de discontinuités un support de création unique aux artistes : les représentations s'y cachent et s'y révèlent au regard du spectateur. De l'époque Nara (VIIIe siècle) à la période contemporaine, cette singularité a ouvert la voie à une réflexion picturale sur l'agencement des formes, des couleurs et des matières. Destinés à l'origine aux pratiques cérémonielles, dans les palais impériaux et dans les temples bouddhistes, le paravent a très tôt acquis un usage domestique, à la fois cloison mobile et ouvrage décoratif très prisé de l'aristocratie japonaise. Les plus grands peintres, dont Sôtatsu, Kôrin, Rosetsu et Hokusai, mais aussi de nombreux anonymes non moins talentueux en ont livré de splendides réalisations. Si les merveilles de la nature au fil des saisons sont un motif de prédilection, l'évocation d'épisodes littéraires - notamment Le Dit du Genji - ou historiques - la guerre entre les clans Taira et Minamoto - permettent des mises en scène aussi sophistiquées que raffinées. Des genres originaux propres au paravent japonais, se distinguent particulièrement, tels les "paravents A qui sont ces manches ? ", les "paravents ornés d'éventails jetés à la rivière", les "paravents aux papiers collés" ...

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SL 25563	7.041 CHRISTIN	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Exclu du prêt

Le style égyptien / Sandro Vannini

Public ISBD Titre : Le style égyptien Type de document : texte imprimé Auteurs : Sandro Vannini (1959-....), Photographe ; Zahi A. Hawass, Auteur ; Silvia Einaudi, Auteur ; tienne Schelstraete, Traducteur Editeur : Paris : Citadelles et Mazenod Année de publication : 2009 Importance : 263 p. Présentation : ill., jaquette ill. en coul. Format : 39 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85088-306-4 Langues : Français (fre) Catégories : Animaux -- Dans l'art Art égyptien Arts décoratifs -- Motifs du règne végétal -- Antiquité Bijoux égyptiens Céramique égyptienne Civilisation -- Égypte -- Dans l'art Eau -- Dans l'art Peinture égyptienne -- Antiquité Plantes -- Dans l'art Sculpture égyptienne Vannini, Sandro (1959-....) Voyages dans l'au-delà -- Dans l'art Index. décimale : 7.032.2 Art de l'Egypte ancienne Résumé : Ce livre de grande taille montre l'art égyptien comme il n'a jamais été présenté auparavant. Les chapitres conçus thématiquement (peinture, statues, objets, architecture) permettent de suivre l'évolution de cette civilisation à travers des photographies de détails reproduites en pleines pages. Ainsi est abordé de manière surprenante et inhabituelle l'ensemble du langage artistique des Egyptiens. Ce voyage à travers les signes sculptés, taillés ou peints dévoile une esthétique singulière qui ne cesse de passionner l'Occident. Un style à réinterpréter et à redécouvrir, notamment pour son influence sur l'art contemporain. Un court essai introductif relate la « fièvre égyptienne » ou égyptomanie qui s'empara des arts européens dans les années 1800 et au début des années 1900, et souligne la pérennité du style Egyptien jusqu'à aujourd'hui. Les images sont accompagnées de courtes légendes descriptives et de notes techniques. Le style égyptien [texte imprimé] / Sandro Vannini (1959-....), Photographe ; Zahi A. Hawass, Auteur ; Silvia Einaudi, Auteur ; tienne Schelstraete, Traducteur . - Paris  : Citadelles et Mazenod, 2009 . - 263 p. : ill., jaquette ill. en coul. ; 39 cm. ISBN : 978-2-85088-306-4 Langues : Français (fre) Catégories : Animaux -- Dans l'art Art égyptien Arts décoratifs -- Motifs du règne végétal -- Antiquité Bijoux égyptiens Céramique égyptienne Civilisation -- Égypte -- Dans l'art Eau -- Dans l'art Peinture égyptienne -- Antiquité Plantes -- Dans l'art Sculpture égyptienne Vannini, Sandro (1959-....) Voyages dans l'au-delà -- Dans l'art Index. décimale : 7.032.2 Art de l'Egypte ancienne Résumé : Ce livre de grande taille montre l'art égyptien comme il n'a jamais été présenté auparavant. Les chapitres conçus thématiquement (peinture, statues, objets, architecture) permettent de suivre l'évolution de cette civilisation à travers des photographies de détails reproduites en pleines pages. Ainsi est abordé de manière surprenante et inhabituelle l'ensemble du langage artistique des Egyptiens. Ce voyage à travers les signes sculptés, taillés ou peints dévoile une esthétique singulière qui ne cesse de passionner l'Occident. Un style à réinterpréter et à redécouvrir, notamment pour son influence sur l'art contemporain. Un court essai introductif relate la « fièvre égyptienne » ou égyptomanie qui s'empara des arts européens dans les années 1800 et au début des années 1900, et souligne la pérennité du style Egyptien jusqu'à aujourd'hui. Les images sont accompagnées de courtes légendes descriptives et de notes techniques.

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SL 23599	7.032.2 VAN	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Textiles du Japon / Thomas Murray 

Public ISBD Titre : Textiles du Japon : La collection de Thomas Murray au Minneapolis Institute of art Type de document : texte imprimé Auteurs : Thomas Murray (1951-....), Auteur ; Virginia Soenksen, Auteur ; Anna M. F. Jackson, Auteur ; Jean-François Allain (1948-....), Traducteur ; Jean-François Cornu (1959-...), Traducteur Editeur : Paris : Citadelles et Mazenod Année de publication : DL 2019 Importance : 1 vol. (528 p. dont 6 dépl.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 35 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85088-802-1 Note générale : Contient des textes en japonais Bibliogr. p. 516-518. Webliogr. p. 518. Notes bibliogr. Glossaire. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Art textile -- Japon -- 1800-.... Costume -- Japon -- 1800-.... Kimonos -- Japon -- 1800-.... Minneapolis Institute of Art -- Collections d'art Murray, Thomas (1951-....) -- Collections d'art Sashiko -- Japon -- 1800-.... Textiles et tissus -- Motifs -- Japon -- 1800-.... Index. décimale : 745.52 Tissage d'art, tapisserie, tissus Résumé : Cet ouvrage éblouissant met en lumière une partie de la collection textile de Thomas Murray, marchand d'art extra-européen qui a réuni au fil des années un ensemble rare de textiles japonais inconnu du public français. Leur état de conservation exceptionnel et leur grande beauté ont conduit à leur acquisition par le Minneapolis Institut of Art en mars 2019. Divisé en trois parties, ce livre présente trois grandes catégories de textiles japonais ainsi que différentes techniques de tissage qui leur sont associées. Ceux extrêmement rares, réalisés par le peuple Aïnou surprennent tout d'abord par leur matière, leur finesse et leur beauté singulières. Les seconds textiles sont désignés sous le terme Mingei, terme créé par Soestsu Yanagi au début du XXe siècle et qui signifie "art populaire". Utilisés dans la vie quotidienne, ils sont empreints d'une délicatesse naturelle et élégante. Quant au chapitre Okinawa, il met en lumière les créations de cette île japonaise connue notamment pour ses bingata, des textiles aux couleurs vives et éclatantes aux traits épais. Textiles du Japon : La collection de Thomas Murray au Minneapolis Institute of art [texte imprimé] / Thomas Murray (1951-....), Auteur ; Virginia Soenksen, Auteur ; Anna M. F. Jackson, Auteur ; Jean-François Allain (1948-....), Traducteur ; Jean-François Cornu (1959-...), Traducteur . - Paris  : Citadelles et Mazenod, DL 2019 . - 1 vol. (528 p. dont 6 dépl.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 35 cm. ISBN : 978-2-85088-802-1 Contient des textes en japonais Bibliogr. p. 516-518. Webliogr. p. 518. Notes bibliogr. Glossaire. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Art textile -- Japon -- 1800-.... Costume -- Japon -- 1800-.... Kimonos -- Japon -- 1800-.... Minneapolis Institute of Art -- Collections d'art Murray, Thomas (1951-....) -- Collections d'art Sashiko -- Japon -- 1800-.... Textiles et tissus -- Motifs -- Japon -- 1800-.... Index. décimale : 745.52 Tissage d'art, tapisserie, tissus Résumé : Cet ouvrage éblouissant met en lumière une partie de la collection textile de Thomas Murray, marchand d'art extra-européen qui a réuni au fil des années un ensemble rare de textiles japonais inconnu du public français. Leur état de conservation exceptionnel et leur grande beauté ont conduit à leur acquisition par le Minneapolis Institut of Art en mars 2019. Divisé en trois parties, ce livre présente trois grandes catégories de textiles japonais ainsi que différentes techniques de tissage qui leur sont associées. Ceux extrêmement rares, réalisés par le peuple Aïnou surprennent tout d'abord par leur matière, leur finesse et leur beauté singulières. Les seconds textiles sont désignés sous le terme Mingei, terme créé par Soestsu Yanagi au début du XXe siècle et qui signifie "art populaire". Utilisés dans la vie quotidienne, ils sont empreints d'une délicatesse naturelle et élégante. Quant au chapitre Okinawa, il met en lumière les créations de cette île japonaise connue notamment pour ses bingata, des textiles aux couleurs vives et éclatantes aux traits épais.

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SL 25595	745.52 MURRAY	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Exclu du prêt

Voir la musique / Florence Gétreau 

Public ISBD Titre : Voir la musique Type de document : texte imprimé Auteurs : Florence Gétreau (1951-....), Auteur Editeur : Paris : Citadelles et Mazenod Année de publication : 2017 Importance : 1 vol. (415 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 35 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85088-719-2 Prix : 189 EUR Note générale : Bibliogr. p. 404-411. Glossaire. Index Langues : Français (fre) Catégories : Art et musique -- Ouvrages illustrés Instruments de musique -- Dans l'art Musiciens -- Dans l'art Musique -- Dans l'art Musique et peinture Index. décimale : 7.041 Iconographie - Être humain, portrait, études de scènes de la vie humaine, animaux, plantes Résumé : Comment les artistes ont-ils représenté la musique du XVI au XX siècle ? Telle est la question soulevée par cet ouvrage, lequel permet de découvrir des œuvres qui s'intéressent tout d'abord à la matérialité de la musique, c est-à-dire ses instruments, ses musiques notées, ses gestes, ses acteurs et ses lieux de pratique. En raison de son égale immatérialité, de son caractère éphémère et des sensations qu'elle procure, la musique l'emporte en immédiateté et en intensité sur les autres sens pour solliciter l'imaginaire. Elle innerve de ce fait la fable humaine, ses grands mythes, son histoire, ses religions. C'est pourquoi nombre d'images dépassent la transposition de la réalité sonore pour ouvrir sur un univers symbolique. Du silence des natures mortes et des vanités jusqu'aux ambiances contrastées de scènes tantôt festives, galantes, morales, parodiques ou symboliques, la musique a passionné les peintres, soit qu'ils évoquent sa place dans l'art de vivre et la variété de ses pratiques, soit qu'ils soulignent son pouvoir maléfique ou rédempteur. Voir la musique [texte imprimé] / Florence Gétreau (1951-....), Auteur . - Paris  : Citadelles et Mazenod, 2017 . - 1 vol. (415 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 35 cm. ISBN : 978-2-85088-719-2 : 189 EUR Bibliogr. p. 404-411. Glossaire. Index Langues : Français (fre) Catégories : Art et musique -- Ouvrages illustrés Instruments de musique -- Dans l'art Musiciens -- Dans l'art Musique -- Dans l'art Musique et peinture Index. décimale : 7.041 Iconographie - Être humain, portrait, études de scènes de la vie humaine, animaux, plantes Résumé : Comment les artistes ont-ils représenté la musique du XVI au XX siècle ? Telle est la question soulevée par cet ouvrage, lequel permet de découvrir des œuvres qui s'intéressent tout d'abord à la matérialité de la musique, c est-à-dire ses instruments, ses musiques notées, ses gestes, ses acteurs et ses lieux de pratique. En raison de son égale immatérialité, de son caractère éphémère et des sensations qu'elle procure, la musique l'emporte en immédiateté et en intensité sur les autres sens pour solliciter l'imaginaire. Elle innerve de ce fait la fable humaine, ses grands mythes, son histoire, ses religions. C'est pourquoi nombre d'images dépassent la transposition de la réalité sonore pour ouvrir sur un univers symbolique. Du silence des natures mortes et des vanités jusqu'aux ambiances contrastées de scènes tantôt festives, galantes, morales, parodiques ou symboliques, la musique a passionné les peintres, soit qu'ils évoquent sa place dans l'art de vivre et la variété de ses pratiques, soit qu'ils soulignent son pouvoir maléfique ou rédempteur.

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