De l'art en duty free / Hito Steyerl

Public ISBD Titre : De l'art en duty free : L'art à l'époque de la guerre civile planétaire Type de document : texte imprimé Auteurs : Hito Steyerl (1966-....), Auteur ; Armelle Chrétien, Traducteur ; Marcella Lista, Traducteur ; Cécile Magné (1975-....), Traducteur Editeur : [Dijon] : les Presses du réel Année de publication : DL 2021 Importance : 1 vol. (299 p.) Présentation : ill. en noir et blanc Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-685-1 Prix : 25 EUR Note générale : Titre original : Duty free art : art in the age of planetary civil war Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Art -- Commerce -- 1990-2020 Art et politique -- 1990-2020 Mondialisation culturelle -- 1990-2020 Société numérique -- 1990-2020 Index. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé : Un diagnostic caustique de la situation de l'art et du monde actuels, proposé par l'une de ses protagonistes majeures. Comment penser les institutions artistiques à une époque caractérisée par la guerre civile planétaire, les inégalités croissantes et la technologie numérique propriétaire ? Les frontières de ce qu'était une institution se sont estompées. Parties de l'extorsion de tweets auprès du public, elles se prolongent dans un futur du « neurocurating » où les œuvres surveilleront les visiteurs via des dispositifs de reconnaissance faciale et d'oculométrie, évaluant leur propre popularité et détectant la présence de comportements suspects. Dans De l'art en duty free, l'écrivaine et vidéaste allemande Hito Steyerl questionne notre capacité à apprécier et à produire de l'art à l'époque actuelle. Que faire lorsque les fabricants d'armes financent les musées et que les œuvres d'art servent de monnaie d'échange sur des marchés spéculatifs déconnectés du travail productif ? Peut-on faire le tri entre l'information, les fake news et le bruit blanc numérique qui bombradent notre quotidien ? En s'emparant de thématiques aussi variées que celles des jeux vidéo, WikiLeaks, la prolifération des ports francs et l'action politique, Hito Steyerl dévoile les paradoxes qui traversent la mondialisation, les économies politiques, la culture visuelle et le statut de la production artistique. De l'art en duty free : L'art à l'époque de la guerre civile planétaire [texte imprimé] / Hito Steyerl (1966-....), Auteur ; Armelle Chrétien, Traducteur ; Marcella Lista, Traducteur ; Cécile Magné (1975-....), Traducteur . - [Dijon] : les Presses du réel, DL 2021 . - 1 vol. (299 p.) : ill. en noir et blanc ; 21 cm. ISBN : 978-2-84066-685-1 : 25 EUR Titre original : Duty free art : art in the age of planetary civil war Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Art -- Commerce -- 1990-2020 Art et politique -- 1990-2020 Mondialisation culturelle -- 1990-2020 Société numérique -- 1990-2020 Index. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé : Un diagnostic caustique de la situation de l'art et du monde actuels, proposé par l'une de ses protagonistes majeures. Comment penser les institutions artistiques à une époque caractérisée par la guerre civile planétaire, les inégalités croissantes et la technologie numérique propriétaire ? Les frontières de ce qu'était une institution se sont estompées. Parties de l'extorsion de tweets auprès du public, elles se prolongent dans un futur du « neurocurating » où les œuvres surveilleront les visiteurs via des dispositifs de reconnaissance faciale et d'oculométrie, évaluant leur propre popularité et détectant la présence de comportements suspects. Dans De l'art en duty free, l'écrivaine et vidéaste allemande Hito Steyerl questionne notre capacité à apprécier et à produire de l'art à l'époque actuelle. Que faire lorsque les fabricants d'armes financent les musées et que les œuvres d'art servent de monnaie d'échange sur des marchés spéculatifs déconnectés du travail productif ? Peut-on faire le tri entre l'information, les fake news et le bruit blanc numérique qui bombradent notre quotidien ? En s'emparant de thématiques aussi variées que celles des jeux vidéo, WikiLeaks, la prolifération des ports francs et l'action politique, Hito Steyerl dévoile les paradoxes qui traversent la mondialisation, les économies politiques, la culture visuelle et le statut de la production artistique.

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SL 27115	7.01 STEYERL	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

L'art et ses agents / Alfred Gell

Public ISBD Titre : L'art et ses agents : Une théorie anthropologique Type de document : texte imprimé Auteurs : Alfred Gell (1945-1997), Auteur ; Maurice Bloch (1939-...), Préfacier, etc. ; Sophie Renaut, Traducteur ; Olivier Renaut (1978-....), Traducteur Editeur : [Dijon] : les Presses du réel Année de publication : DL 2009 Collection : Collection Fabula (Dijon), ISSN 2107-2035 Importance : 1 vol. (XVII-327 p.) Présentation : ill., graph., couv. ill. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-252-5 Prix : 26 EUR Note générale : Bibliogr. p. XVII et 309-316. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Art -- Polynésie -- Marquises (Polynésie française ; archipel) Art et anthropologie Art et société Sémiotique et art Index. décimale : 316 Sociologie Résumé : L'art et ses agents, ouvrage posthume paru en 1998 sous le titre Art and agency, est sans doute l'une des anthropologies de l'art les plus singulières et les plus fécondes. Plutôt que de penser l’œuvre d'art en terme de beauté, Alfred Gell propose de la situer à l'intérieur d'un réseau de relations entre agents et patients qui manifestent une certaine agentivité (agency) par l'intermédiaire de l’œuvre. Cette théorie a une vocation universelle : il s'agit moins de relativiser le système occidental de l'esthétique que de se rendre sensible aux mécanismes de l'intentionnalité, des ignames décorés de Nouvelle-Guinée aux ready-made de Duchamp. Pour universelle qu'elle soit, cette théorie demeure bien anthropologique : envisager l’œuvre d'art implique que l'on s'intéresse aux contextes de sa production et de sa circulation. C'est pourquoi Alfred Gell entend produire pour l'art ce que Marcel Mauss ou Claude Lévi-Strauss ont théorisé pour les systèmes de l'échange ou de la parenté. Empruntant à la linguistique d'Umberto Eco et à la sémiotique de C.S. Peirce (sans se plier à leurs principes interprétatifs), les termes qui entrent en jeu dans une combinatoire propre à l'objet d'art sont l'indice (l'objet lui-même), l'artiste, le destinataire et le prototype - le "réseau de l'art" désignant l'ensemble des relations qui font qu'un objet d'art est reconnu comme tel par les différents acteurs sociaux. Les attitudes que nous avons face à ces objets doivent être comprises en les rapprochant des systèmes de causalité propres à la sorcellerie : nous inférons à travers l'objet d'art la présence d'une personne disséminée. Cette théorie déplace doublement les termes de l'esthétique occidentale (dont le concept de style) car il s'agit non seulement d'abolir les frontières théoriques entre l'art "ethnographique" des musées et celui, bien vivant, qui est produit et circule dans les sociétés, mais aussi de trouver la trame cognitive commune à La Joconde et aux proues de navires mélanésiens. L'objet d'art, dans toute culture, a un certain pouvoir de fascination, qu'on ne peut comprendre qu'en saisissant l'ensemble des interactions sociales qui président à son émergence. L'art et ses agents : Une théorie anthropologique [texte imprimé] / Alfred Gell (1945-1997), Auteur ; Maurice Bloch (1939-...), Préfacier, etc. ; Sophie Renaut, Traducteur ; Olivier Renaut (1978-....), Traducteur . - [Dijon] : les Presses du réel, DL 2009 . - 1 vol. (XVII-327 p.) : ill., graph., couv. ill. ; 23 cm. - (Collection Fabula (Dijon), ISSN 2107-2035) . ISBN : 978-2-84066-252-5 : 26 EUR Bibliogr. p. XVII et 309-316. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Art -- Polynésie -- Marquises (Polynésie française ; archipel) Art et anthropologie Art et société Sémiotique et art Index. décimale : 316 Sociologie Résumé : L'art et ses agents, ouvrage posthume paru en 1998 sous le titre Art and agency, est sans doute l'une des anthropologies de l'art les plus singulières et les plus fécondes. Plutôt que de penser l’œuvre d'art en terme de beauté, Alfred Gell propose de la situer à l'intérieur d'un réseau de relations entre agents et patients qui manifestent une certaine agentivité (agency) par l'intermédiaire de l’œuvre. Cette théorie a une vocation universelle : il s'agit moins de relativiser le système occidental de l'esthétique que de se rendre sensible aux mécanismes de l'intentionnalité, des ignames décorés de Nouvelle-Guinée aux ready-made de Duchamp. Pour universelle qu'elle soit, cette théorie demeure bien anthropologique : envisager l’œuvre d'art implique que l'on s'intéresse aux contextes de sa production et de sa circulation. C'est pourquoi Alfred Gell entend produire pour l'art ce que Marcel Mauss ou Claude Lévi-Strauss ont théorisé pour les systèmes de l'échange ou de la parenté. Empruntant à la linguistique d'Umberto Eco et à la sémiotique de C.S. Peirce (sans se plier à leurs principes interprétatifs), les termes qui entrent en jeu dans une combinatoire propre à l'objet d'art sont l'indice (l'objet lui-même), l'artiste, le destinataire et le prototype - le "réseau de l'art" désignant l'ensemble des relations qui font qu'un objet d'art est reconnu comme tel par les différents acteurs sociaux. Les attitudes que nous avons face à ces objets doivent être comprises en les rapprochant des systèmes de causalité propres à la sorcellerie : nous inférons à travers l'objet d'art la présence d'une personne disséminée. Cette théorie déplace doublement les termes de l'esthétique occidentale (dont le concept de style) car il s'agit non seulement d'abolir les frontières théoriques entre l'art "ethnographique" des musées et celui, bien vivant, qui est produit et circule dans les sociétés, mais aussi de trouver la trame cognitive commune à La Joconde et aux proues de navires mélanésiens. L'objet d'art, dans toute culture, a un certain pouvoir de fascination, qu'on ne peut comprendre qu'en saisissant l'ensemble des interactions sociales qui président à son émergence.

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SL 26798	316 GELL	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Sorti jusqu'au 07/04/2025

Coollustre, Weather everything, Dramatically different / Éric Troncy

Public ISBD Titre : Coollustre, Weather everything, Dramatically different : trois expositions d'Éric Troncy Type de document : texte imprimé Auteurs : Éric Troncy (1965-....), Auteur ; Collection Lambert en Avignon, Auteur ; Galerie für Zeitgenössische Kunst, Auteur ; Magasin-Centre national d'art contemporain, Auteur ; M-M Paris, Technicien graphique Editeur : [Dijon] : les Presses du réel Année de publication : 2003 Importance : 292 p. Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-094-1 Prix : 40 EUR Note générale : Réunit les catalogues des expositions "Coollustre", Avignon, Collection Lambert, 24 mai-28 septembre 2003, "Weather everything", Leipzig, Galerie für Zeitgenössische Kunst, 30 août-1er novembre 1998 et "Dramatically different", Grenoble, Centre national d'art contemporain-Le Magasin, 26 octobre 1997-1er février 1998, organisées par Éric Troncy. Contient plusieurs entretiens d'Éric Troncy Publ. à l'occasion de l'exposition "Coollustre" Langues : Français (fre) Catégories : Art -- 20e siècle -- Catalogues d'exposition Art -- 21e siècle -- Catalogues d'exposition Installations (art) -- 20e siècle -- Catalogues d'exposition Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé : Ce catalogue richement illustré documente trois expositions d'Eric Troncy : Dramatically Different (Le Magasin, Grenoble, 1997) ; Weather Everything (Musée de Leipzig, 1998) et Coollustre (Collection Lambert, Avignon, 2003). « Comme j'écris, je suis le spectateur à venir de l'exposition qui m'occupe déjà dans sa fabrication. Celle-ci, comme je le crois les précédentes, n'atteint pas aujourd'hui ce stade si proche de son visage ultime au prix d'une pénétration globale dont elle serait la matérialisation exacte. A la différence des précédentes, cependant, les accidents qui auront présidé à son architecture finale n'auront pas été dus aux réponses des artistes invités. Pour la première fois, en ce qui me concerne, il s'agit d'une exposition faite avec les œuvres et non, de manière générale, avec les artistes. Elle ne s'entend pas non plus comme la démonstration d'une idée précise, la réalisation de quelque chose qu'aurait précédé une pensée achevée. Comme le signale Liam Gillick au sujet même de son travail, ici les intentions et les résultats ne sont pas faits pour coïncider. Disons que, paradoxalement, c'est plutôt l'image finale de l'exposition, ou une image générique de cet état final, qui a été le point de départ de cette réflexion. Comme j'observais au fil des jours cette réflexion, j'ai cerné diverses questions qu'elle m'adressait, ou que, dans un mouvement constant de dribble, j'adressais aux œuvres, aux expositions. » Eric Troncy (p.280) Note de contenu : Œuvres de Bazile Bustamante, Robert Barry, Bernard Buffet, Angela Bulloch, Jake & Dinos Chapman, Stéphane Dafflon, Sylvie Fleury, Gloria Friedmann, Katharina Fritsch, Kendell Geers, Piero Gilardi, Liam Gillick, Robert Gober, Steven Gontarski, Felix Gonzalez-Torres, Gucci, Mark Handforth, Jenny Holzer, Pierre Huyghe, Wendy Jacobs, IFP, On Kawara, Anselm Kiefer, Koo Jeong-A, Bertrand Lavier, Claude Lévêque, Sol LeWitt, Didier Marcel, Allan McCollum, M/M (Paris), Sarah Morris, Helmut Newton, Philippe Parreno, Pino Pascali, Richard Phillips, Ugo Rondinone, Thomas Ruff, Bruno Serralongue, Niele Toroni, Gavin Turk, Xavier Veilhan, Jean-Luc Verna, Andy Warhol, Lawrence Weiner, Franz West. Coollustre, Weather everything, Dramatically different : trois expositions d'Éric Troncy [texte imprimé] / Éric Troncy (1965-....), Auteur ; Collection Lambert en Avignon, Auteur ; Galerie für Zeitgenössische Kunst, Auteur ; Magasin-Centre national d'art contemporain, Auteur ; M-M Paris, Technicien graphique . - [Dijon] : les Presses du réel, 2003 . - 292 p. : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 29 cm. ISBN : 978-2-84066-094-1 : 40 EUR Réunit les catalogues des expositions "Coollustre", Avignon, Collection Lambert, 24 mai-28 septembre 2003, "Weather everything", Leipzig, Galerie für Zeitgenössische Kunst, 30 août-1er novembre 1998 et "Dramatically different", Grenoble, Centre national d'art contemporain-Le Magasin, 26 octobre 1997-1er février 1998, organisées par Éric Troncy. Contient plusieurs entretiens d'Éric Troncy Publ. à l'occasion de l'exposition "Coollustre" Langues : Français (fre) Catégories : Art -- 20e siècle -- Catalogues d'exposition Art -- 21e siècle -- Catalogues d'exposition Installations (art) -- 20e siècle -- Catalogues d'exposition Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé : Ce catalogue richement illustré documente trois expositions d'Eric Troncy : Dramatically Different (Le Magasin, Grenoble, 1997) ; Weather Everything (Musée de Leipzig, 1998) et Coollustre (Collection Lambert, Avignon, 2003). « Comme j'écris, je suis le spectateur à venir de l'exposition qui m'occupe déjà dans sa fabrication. Celle-ci, comme je le crois les précédentes, n'atteint pas aujourd'hui ce stade si proche de son visage ultime au prix d'une pénétration globale dont elle serait la matérialisation exacte. A la différence des précédentes, cependant, les accidents qui auront présidé à son architecture finale n'auront pas été dus aux réponses des artistes invités. Pour la première fois, en ce qui me concerne, il s'agit d'une exposition faite avec les œuvres et non, de manière générale, avec les artistes. Elle ne s'entend pas non plus comme la démonstration d'une idée précise, la réalisation de quelque chose qu'aurait précédé une pensée achevée. Comme le signale Liam Gillick au sujet même de son travail, ici les intentions et les résultats ne sont pas faits pour coïncider. Disons que, paradoxalement, c'est plutôt l'image finale de l'exposition, ou une image générique de cet état final, qui a été le point de départ de cette réflexion. Comme j'observais au fil des jours cette réflexion, j'ai cerné diverses questions qu'elle m'adressait, ou que, dans un mouvement constant de dribble, j'adressais aux œuvres, aux expositions. » Eric Troncy (p.280) Note de contenu : Œuvres de Bazile Bustamante, Robert Barry, Bernard Buffet, Angela Bulloch, Jake & Dinos Chapman, Stéphane Dafflon, Sylvie Fleury, Gloria Friedmann, Katharina Fritsch, Kendell Geers, Piero Gilardi, Liam Gillick, Robert Gober, Steven Gontarski, Felix Gonzalez-Torres, Gucci, Mark Handforth, Jenny Holzer, Pierre Huyghe, Wendy Jacobs, IFP, On Kawara, Anselm Kiefer, Koo Jeong-A, Bertrand Lavier, Claude Lévêque, Sol LeWitt, Didier Marcel, Allan McCollum, M/M (Paris), Sarah Morris, Helmut Newton, Philippe Parreno, Pino Pascali, Richard Phillips, Ugo Rondinone, Thomas Ruff, Bruno Serralongue, Niele Toroni, Gavin Turk, Xavier Veilhan, Jean-Luc Verna, Andy Warhol, Lawrence Weiner, Franz West.

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Sl 20107	7.039 TRO	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Esthétique relationnelle / Nicolas Bourriaud

Public ISBD Titre : Esthétique relationnelle Type de document : texte imprimé Auteurs : Nicolas Bourriaud (1965-....), Auteur Editeur : [Dijon] : les Presses du réel Année de publication : 1998 Collection : Documents sur l'art Importance : 1 vol. (123 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-030-9 Prix : 40 FRF : 8 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Althusser, Louis (1918 - 1990) -- Influence Art -- Appréciation Art -- Esthétique Gonzalez-Torres, Felix (1957-1996) -- Influence Guattari, Félix (1930 - 1992) -- Influence Tiravanija, Rirkrit (1961 - ...) -- Influence Index. décimale : 316 Sociologie Résumé : L'art comme un ensemble de pratiques à penser au sein d'une société relationnelle, que ces pratiques contribuent à faire émerger : le manifeste, traduit dans une quinzaine de langues, qui a renouvelé l'approche de l'art contemporain depuis les années 1990. D'où vient cette obsession de l'interactif qui traverse notre époque ? Après la société de consommation, après l'ère de la communication, l'art contribue-t-il aujourd'hui à l'émergence d'une société relationnelle ? Nicolas Bourriaud tente de renouveler notre approche de l'art contemporain en se tenant au plus près du travail des artistes et en exposant les principes qui structurent leur pensée : une esthétique de l'interhumain, de la rencontre, de la proximité, de la résistance au formatage social. Son essai se donne pour but de produire des outils nous permettant de comprendre l'évolution de l'art actuel : on y croisera Felix Gonzalez-Torres, Louis Althusser, Rirkrit Tiravanija ou Félix Guattari, et la plupart des artistes novateurs en activité. Esthétique relationnelle [texte imprimé] / Nicolas Bourriaud (1965-....), Auteur . - [Dijon] : les Presses du réel, 1998 . - 1 vol. (123 p.) : couv. ill. en coul. ; 21 cm. - (Documents sur l'art) . ISBN : 978-2-84066-030-9 : 40 FRF : 8 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Althusser, Louis (1918 - 1990) -- Influence Art -- Appréciation Art -- Esthétique Gonzalez-Torres, Felix (1957-1996) -- Influence Guattari, Félix (1930 - 1992) -- Influence Tiravanija, Rirkrit (1961 - ...) -- Influence Index. décimale : 316 Sociologie Résumé : L'art comme un ensemble de pratiques à penser au sein d'une société relationnelle, que ces pratiques contribuent à faire émerger : le manifeste, traduit dans une quinzaine de langues, qui a renouvelé l'approche de l'art contemporain depuis les années 1990. D'où vient cette obsession de l'interactif qui traverse notre époque ? Après la société de consommation, après l'ère de la communication, l'art contribue-t-il aujourd'hui à l'émergence d'une société relationnelle ? Nicolas Bourriaud tente de renouveler notre approche de l'art contemporain en se tenant au plus près du travail des artistes et en exposant les principes qui structurent leur pensée : une esthétique de l'interhumain, de la rencontre, de la proximité, de la résistance au formatage social. Son essai se donne pour but de produire des outils nous permettant de comprendre l'évolution de l'art actuel : on y croisera Felix Gonzalez-Torres, Louis Althusser, Rirkrit Tiravanija ou Félix Guattari, et la plupart des artistes novateurs en activité.

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Sl 19849	316 BOURRIAUD	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Une galerie dans la ville / Jean-Louis Maubant

Public ISBD Titre : Une galerie dans la ville : Roger Pailhas Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Louis Maubant (1943-2010), Editeur scientifique ; Musée d'art contemporain de Marseille, Auteur Editeur : [Dijon] : les Presses du réel Année de publication : 2007 Collection : De mémoires (Presses du réel), ISSN 2108-5560 num. 1 Importance : 1 vol. (245 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-210-5 Prix : 19 EUR Note générale : Publ. à la suite de l'exposition "L'art d'une vie" organisée du 2 décembre 2006 au 7 avril 2007 par le Musée d'art contemporain de Marseille Langues : Français (fre) Catégories : Art -- France -- Marseille (Bouches-du-Rhône) -- 20e siècle Galeries d'art -- Roger Pailhas Pailhas, Roger (1949 - 2005) Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé : Un hommage au fondateur de la galerie marseillaise d'envergure internationale, le rappel d'un parcours singulier. Entre 1981 et 2005, l'année de sa disparition, Roger Pailhas, fondateur de la célèbre galerie, de l'ARCA et de la foire "Art Dealers", a été un activiste de l'art contemporain, faisant de Marseille, sa ville, un centre incontournable d'expositions et d'échanges internationaux. Ce livre rassemble les témoignages d'artistes et d'acteurs culturels – Julien Blaine, Daniel Buren, Claude Closky, Laurent Godin, Dan Graham, Pierre Huyghe, Kamel Mennour, Bernar Venet, Jeff Wall... – qui ont accompagné Roger Pailhas dans ses activités, précisément recensées en un calendrier exhaustif. Note de contenu : Contributions de Pierre Bal-Blanc, Richard Baquié, Jacques Bayle, Bernard Bazile, Gaïd Beaulieu, Martin Bethenod, Julien Blaine, Jacqueline Blanc, Bernard Blistène, Marie Bovo, Mathieu Briand, Daniel Buren, Claude Closky, Frédéric Coupet, Marie-Sophie Eiché, Jennifer Flay, Vincent Gaston, Fabiène Gay Jacob Vial, Marc et Josée Gensollen, Laurent Godin, Dan Graham, Pierre Huyghe, Samuel Keller, Kamel Mennour, Corinne Marchetti, Olivier Millagou, Thierry Ollat, Marie-Christine Pailhas, Jérôme Pantalacci, Michel Pezet, Rudy Ricciotti, Haïm Steinbach, Michèle Sylvander, Gérard Traquandi, Joep van Lieshout, Bernar Venet, Jeff Wall. Une galerie dans la ville : Roger Pailhas [texte imprimé] / Jean-Louis Maubant (1943-2010), Editeur scientifique ; Musée d'art contemporain de Marseille, Auteur . - [Dijon] : les Presses du réel, 2007 . - 1 vol. (245 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 24 cm. - (De mémoires (Presses du réel), ISSN 2108-5560; 1) . ISBN : 978-2-84066-210-5 : 19 EUR Publ. à la suite de l'exposition "L'art d'une vie" organisée du 2 décembre 2006 au 7 avril 2007 par le Musée d'art contemporain de Marseille Langues : Français (fre) Catégories : Art -- France -- Marseille (Bouches-du-Rhône) -- 20e siècle Galeries d'art -- Roger Pailhas Pailhas, Roger (1949 - 2005) Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé : Un hommage au fondateur de la galerie marseillaise d'envergure internationale, le rappel d'un parcours singulier. Entre 1981 et 2005, l'année de sa disparition, Roger Pailhas, fondateur de la célèbre galerie, de l'ARCA et de la foire "Art Dealers", a été un activiste de l'art contemporain, faisant de Marseille, sa ville, un centre incontournable d'expositions et d'échanges internationaux. Ce livre rassemble les témoignages d'artistes et d'acteurs culturels – Julien Blaine, Daniel Buren, Claude Closky, Laurent Godin, Dan Graham, Pierre Huyghe, Kamel Mennour, Bernar Venet, Jeff Wall... – qui ont accompagné Roger Pailhas dans ses activités, précisément recensées en un calendrier exhaustif. Note de contenu : Contributions de Pierre Bal-Blanc, Richard Baquié, Jacques Bayle, Bernard Bazile, Gaïd Beaulieu, Martin Bethenod, Julien Blaine, Jacqueline Blanc, Bernard Blistène, Marie Bovo, Mathieu Briand, Daniel Buren, Claude Closky, Frédéric Coupet, Marie-Sophie Eiché, Jennifer Flay, Vincent Gaston, Fabiène Gay Jacob Vial, Marc et Josée Gensollen, Laurent Godin, Dan Graham, Pierre Huyghe, Samuel Keller, Kamel Mennour, Corinne Marchetti, Olivier Millagou, Thierry Ollat, Marie-Christine Pailhas, Jérôme Pantalacci, Michel Pezet, Rudy Ricciotti, Haïm Steinbach, Michèle Sylvander, Gérard Traquandi, Joep van Lieshout, Bernar Venet, Jeff Wall.

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Sl 20151	7.039(092) PAILHAS	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Au loin, une île ! / Marie Canet

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