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Citadelles & Mazenod
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Titre : L'art de l'Egypte Type de document : texte imprimé Auteurs : Kazimierz Michalowski, Auteur ; Jean-Pierre Corteggiani, Editeur scientifique ; Monique Aymard, Traducteur ; Alessandro Roccati, Editeur scientifique ; Nicolas Grimal, Préfacier, etc. Mention d'édition : nouv. éd. Editeur : Paris : Citadelles & Mazenod Année de publication : 1994 Collection : L'art et les grandes civilisations num. 2 Importance : 1 vol. (620 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85088-065-0 Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Catégories : Art antique -- Egypte
ÉgyptologieIndex. décimale : 7.03 Histoire de l'art générale Résumé : Les premières manifestations artistiques de l'activité humaine en Egypte remontent aux temps les plus reculés de l'histoire et sont à l'origine d'un art dont nous pouvons suivre sans interruption l'évolution pendant plus de quatre millénaires, jusqu'à l'ultime floraison copte au seuil de l'art chrétien.
Au cours de sa longue histoire, l'Egypte a produit les plus grands architectes et bâtisseurs de l'Antiquité, ainsi que d'admirables sculpteurs et peintres, dont les oeuvres maîtresses révèlent un esprit et une richesse d'invention, une sensibilité et une maîtrise qui forcent notre admiration. En inventant et fixant des règles esthétiques qui allaient du schéma le plus simplifié à la déformation la plus savante du corps humain, de la stylisation la plus rigide à l'expression la plus réaliste, les Egyptiens ont créé le premier langage esthétique cohérent de l'histoire de l'art.
Aujourd'hui, il suffit d'évoquer l'exceptionnelle durée de cette civilisation, ses monuments enfouis dans les sables et redécouverts depuis deux siècles, les marques qu'elle imprima si fortement sur les civilisations qui lui succédèrent à travers l'Occident... Aussitôt, revivent temples et tombes, masques funéraires et obélisques, sphinx et pyramides, qui déroulent leur long cortège au long du Nil puissant et fertile.
L'éditeur propose une édition profondément remaniée de cet ouvrage fondamental qui connaît un succès constant tant auprès des spécialistes de l'art égyptien que de l'amateur ou du voyageur. Grâce à l'iconographie très largement complétée, c'est toute cette civilisation qui revit, dans son éclat et sa diversité.L'art de l'Egypte [texte imprimé] / Kazimierz Michalowski, Auteur ; Jean-Pierre Corteggiani, Editeur scientifique ; Monique Aymard, Traducteur ; Alessandro Roccati, Editeur scientifique ; Nicolas Grimal, Préfacier, etc. . - nouv. éd. . - Paris : Citadelles & Mazenod, 1994 . - 1 vol. (620 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 32 cm. - (L'art et les grandes civilisations; 2) .
ISBN : 978-2-85088-065-0
Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita)
Catégories : Art antique -- Egypte
ÉgyptologieIndex. décimale : 7.03 Histoire de l'art générale Résumé : Les premières manifestations artistiques de l'activité humaine en Egypte remontent aux temps les plus reculés de l'histoire et sont à l'origine d'un art dont nous pouvons suivre sans interruption l'évolution pendant plus de quatre millénaires, jusqu'à l'ultime floraison copte au seuil de l'art chrétien.
Au cours de sa longue histoire, l'Egypte a produit les plus grands architectes et bâtisseurs de l'Antiquité, ainsi que d'admirables sculpteurs et peintres, dont les oeuvres maîtresses révèlent un esprit et une richesse d'invention, une sensibilité et une maîtrise qui forcent notre admiration. En inventant et fixant des règles esthétiques qui allaient du schéma le plus simplifié à la déformation la plus savante du corps humain, de la stylisation la plus rigide à l'expression la plus réaliste, les Egyptiens ont créé le premier langage esthétique cohérent de l'histoire de l'art.
Aujourd'hui, il suffit d'évoquer l'exceptionnelle durée de cette civilisation, ses monuments enfouis dans les sables et redécouverts depuis deux siècles, les marques qu'elle imprima si fortement sur les civilisations qui lui succédèrent à travers l'Occident... Aussitôt, revivent temples et tombes, masques funéraires et obélisques, sphinx et pyramides, qui déroulent leur long cortège au long du Nil puissant et fertile.
L'éditeur propose une édition profondément remaniée de cet ouvrage fondamental qui connaît un succès constant tant auprès des spécialistes de l'art égyptien que de l'amateur ou du voyageur. Grâce à l'iconographie très largement complétée, c'est toute cette civilisation qui revit, dans son éclat et sa diversité.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 16709 7.03 MIC Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Exclu du prêt
Titre : Art et érotisme Type de document : texte imprimé Auteurs : Stefano Zuffi (1961-....), Auteur ; Marco Bussagli (1957 - ....), Auteur ; Denis-Armand Canal (1946 - ....), Traducteur Editeur : Paris : Citadelles & Mazenod Année de publication : 2002 Importance : 303 p. Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85088-185-5 Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Catégories : Art -- Thèmes, motifs
Art érotique -- Histoire
Érotisme -- Dans l'artIndex. décimale : 7.041 Iconographie - Être humain, portrait, études de scènes de la vie humaine, animaux, plantes Résumé :
Avec un ensemble de quatre cents splendides illustrations et des textes à la fois riches, denses et plaisants de deux spécialistes reconnus, ce livre aborde un univers aussi secret que fascinant : les rapports entre l'art et l'érotisme. D'où naît la séduction ?
Qu'est-ce qui fait jaillir l'étincelle de l'amour ?
Qu'est-ce qui transforme une tendre affection en une passion bouleversante ?
Questions toujours brûlantes, auxquelles les lettrés, les poètes, les musiciens ont essayé de répondre à travers les siècles. Mais seule la puissance des représentations donne un corps tangible aux figures du mythe, aux palpitations du cœur, aux émois intérieurs.
Le parcours de ce volume va de l'Antiquité gréco-romaine à la période contemporaine, explorant successivement les émotions amoureuses du monde classique, les pudeurs paradoxales du Moyen Age, les élans de la Renaissance, les vertiges du Baroque, le rationalisme et le libertinage du siècle des Lumières, l'hypocrisie bourgeoise - voire la pudibonderie - du XIXe siècle et la désinvolture, si spectaculairement vide parfois, du XXe siècle. Le lecteur découvrira ainsi que la perception de l'incitation amoureuse est radicalement différente selon les époques.
Après une partie historique et chronologique très complète, viennent les déchiffrements des thèmes tels " le baiser ", " le miroir ", " le charme ", " les beautés au bain "Art et érotisme [texte imprimé] / Stefano Zuffi (1961-....), Auteur ; Marco Bussagli (1957 - ....), Auteur ; Denis-Armand Canal (1946 - ....), Traducteur . - Paris : Citadelles & Mazenod, 2002 . - 303 p. : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 29 cm.
ISBN : 978-2-85088-185-5
Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita)
Catégories : Art -- Thèmes, motifs
Art érotique -- Histoire
Érotisme -- Dans l'artIndex. décimale : 7.041 Iconographie - Être humain, portrait, études de scènes de la vie humaine, animaux, plantes Résumé :
Avec un ensemble de quatre cents splendides illustrations et des textes à la fois riches, denses et plaisants de deux spécialistes reconnus, ce livre aborde un univers aussi secret que fascinant : les rapports entre l'art et l'érotisme. D'où naît la séduction ?
Qu'est-ce qui fait jaillir l'étincelle de l'amour ?
Qu'est-ce qui transforme une tendre affection en une passion bouleversante ?
Questions toujours brûlantes, auxquelles les lettrés, les poètes, les musiciens ont essayé de répondre à travers les siècles. Mais seule la puissance des représentations donne un corps tangible aux figures du mythe, aux palpitations du cœur, aux émois intérieurs.
Le parcours de ce volume va de l'Antiquité gréco-romaine à la période contemporaine, explorant successivement les émotions amoureuses du monde classique, les pudeurs paradoxales du Moyen Age, les élans de la Renaissance, les vertiges du Baroque, le rationalisme et le libertinage du siècle des Lumières, l'hypocrisie bourgeoise - voire la pudibonderie - du XIXe siècle et la désinvolture, si spectaculairement vide parfois, du XXe siècle. Le lecteur découvrira ainsi que la perception de l'incitation amoureuse est radicalement différente selon les époques.
Après une partie historique et chronologique très complète, viennent les déchiffrements des thèmes tels " le baiser ", " le miroir ", " le charme ", " les beautés au bain "Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 14568 7.041 ZUF Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible L'art des Etats-Unis / Jennifer Martin ; Claude Massu ; Sarah Nichols ; Christiane Thiollier ; Dominique Ferault
Titre : L'art des Etats-Unis Type de document : texte imprimé Auteurs : Jennifer Martin, Auteur ; Claude Massu, Auteur ; Sarah Nichols, Auteur ; Christiane Thiollier, Traducteur ; Dominique Ferault, Traducteur ; Michel Butor (1926-....), Préfacier, etc. Editeur : Paris : Citadelles & Mazenod Année de publication : 1992 Collection : L'art et les grandes civilisations Importance : 1 vol. (637 p.) Présentation : ill. noir et coul Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85088-060-5 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Art -- Etats-Unis Index. décimale : 7.03 Histoire de l'art générale Résumé : Une jeune civilisation d'à peine plus de trois siècles dans un pays que l'on croit connaître depuis toujours, un art qui a puisé sa force dans des vagues d'immigrations successives et que l'on taxe parfois d'impérialiste, des villes sur-urbanisées face à des espaces immenses... Devant tant de contradictions, ce livre est indispensable pour savoir s'il existe un art américain, et comprendre ce qui en fait sa richesse. L'histoire des Etats-Unis s'est faite de greffes répétées et rapides, des établissements indiens et des colons britanniques, à tous ceux qui ont fui la pauvreté d'une Europe vieillissante, ou les violences du nazisme.
Images de Far West, images de films noirs, gratte-ciel de New York ou Marilyn d'Andy Warhol, il est temps de dépasser les clichés qui nous ont fait rêver et nous inquiètent un peu pour parcourir une histoire absolument passionnante.
Américains ou français, les six auteurs réunis confrontent des points de vue originaux et nous font assister à la construction d'un pays et de son identité artistique jusque dans ses développements les plus récents, à travers architecture, peinture, sculpture, arts décoratifs ou photographie.
Une iconographie exceptionnelle révèle non seulement les trésors de l'art américain à travers des grands musées mondialement connus (Metropolitan Museum of Art, MoMA, National Gallery of Art...), mais aussi l'architecture, de la côte est à la côte ouest, grâce à des campagnes photographiques exclusives.L'art des Etats-Unis [texte imprimé] / Jennifer Martin, Auteur ; Claude Massu, Auteur ; Sarah Nichols, Auteur ; Christiane Thiollier, Traducteur ; Dominique Ferault, Traducteur ; Michel Butor (1926-....), Préfacier, etc. . - Paris : Citadelles & Mazenod, 1992 . - 1 vol. (637 p.) : ill. noir et coul ; 32 cm. - (L'art et les grandes civilisations) .
ISBN : 978-2-85088-060-5
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Art -- Etats-Unis Index. décimale : 7.03 Histoire de l'art générale Résumé : Une jeune civilisation d'à peine plus de trois siècles dans un pays que l'on croit connaître depuis toujours, un art qui a puisé sa force dans des vagues d'immigrations successives et que l'on taxe parfois d'impérialiste, des villes sur-urbanisées face à des espaces immenses... Devant tant de contradictions, ce livre est indispensable pour savoir s'il existe un art américain, et comprendre ce qui en fait sa richesse. L'histoire des Etats-Unis s'est faite de greffes répétées et rapides, des établissements indiens et des colons britanniques, à tous ceux qui ont fui la pauvreté d'une Europe vieillissante, ou les violences du nazisme.
Images de Far West, images de films noirs, gratte-ciel de New York ou Marilyn d'Andy Warhol, il est temps de dépasser les clichés qui nous ont fait rêver et nous inquiètent un peu pour parcourir une histoire absolument passionnante.
Américains ou français, les six auteurs réunis confrontent des points de vue originaux et nous font assister à la construction d'un pays et de son identité artistique jusque dans ses développements les plus récents, à travers architecture, peinture, sculpture, arts décoratifs ou photographie.
Une iconographie exceptionnelle révèle non seulement les trésors de l'art américain à travers des grands musées mondialement connus (Metropolitan Museum of Art, MoMA, National Gallery of Art...), mais aussi l'architecture, de la côte est à la côte ouest, grâce à des campagnes photographiques exclusives.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 14601 7.03 MAR Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Exclu du prêt
Titre : L'art gothique Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain Erlande-Brandenburg (1937-....), Auteur Mention d'édition : [Nouv. éd.] Editeur : Paris : Citadelles & Mazenod Année de publication : 2004 Collection : L'art et les grandes civilisations num. 13 Importance : 621 p. Présentation : ill. en noir et en coul., couv. et jaquette ill. en coul. Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85088-083-4 Note générale : Bibliogr. p. 603-606. Index Langues : Français (fre) Catégories : Architecture gothique
Art gothiqueIndex. décimale : 7.033.5 Art gothique Résumé :
La première édition de cet ouvrage remonte à 1983. Pour l’actualiser, Alain Erlande-Brandenburg a voulu une réécriture complète de son texte, prenant en compte les nombreuses études qui ont bouleversé la vision de la période gothique dans l’histoire de l’art. Ce choix impliquait de revoir et d’augmenter également l’iconographie du livre afin de lui donner un éclat et une unité que la technique ne permettait pas lors de la première édition. Comme dans les récents volumes de la collection, toutes les illustrations de la partie principale du livre sont en couleurs.
L’univers gothique ne peut plus aujourd’hui se définir par la voûte d’ogive, comme une évolution formelle de l’art roman ou comme une opposition avec la Renaissance. La réalité est plus complexe : ses balbutiements sont contemporains des chefs-d’œuvre romans, ses derniers feux de l’essor renaissant, la coexistence couvrant plus d’un siècle. L’auteur adopte ici l’attitude des historiens des civilisations sans écrit pour comprendre à travers l’image le sens profond du message. Cette démarche est d’autant plus justifiée que la création gothique est l’expression la plus aboutie de la puissance de l’image : jamais elle n’a été aussi présente pour exprimer la foi, pour donner du plaisir à l’œil. L’art gothique forme un tout, animé par le mouvement permanent de la pensée, de la vie, des êtres humains, et ne peut s’analyser par l’une de ses composantes seule : sculpture, peinture ou objet précieux. Il n’est pas statique, mais traversé de découvertes fulgurantes et d’échappées qui l’enrichissent. Giotto, l’un des plus grands créateurs de l’histoire de l’homme, est un « gothique » mais, comme Picasso, son génie fait éclater les cadres de son temps.
Cet ouvrage propose donc un panorama du monde gothique selon une nouvelle articulation. Il met en évidence ses moments clés – le style 1200, l’art rayonnant, le style flamboyant – en abordant chacun par technique et en soulignant la diversité au sein des régions. La clarté d’exposition s’ajoute à un autre avantage : la mise en valeur de contrastes violents dans une même période. Ainsi, derrière ce tableau se perçoit la réalité humaine, celle des êtres qui ont participé à la grande aventure de la création.
L'art gothique [texte imprimé] / Alain Erlande-Brandenburg (1937-....), Auteur . - [Nouv. éd.] . - Paris : Citadelles & Mazenod, 2004 . - 621 p. : ill. en noir et en coul., couv. et jaquette ill. en coul. ; 32 cm. - (L'art et les grandes civilisations; 13) .
ISBN : 978-2-85088-083-4
Bibliogr. p. 603-606. Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Architecture gothique
Art gothiqueIndex. décimale : 7.033.5 Art gothique Résumé :
La première édition de cet ouvrage remonte à 1983. Pour l’actualiser, Alain Erlande-Brandenburg a voulu une réécriture complète de son texte, prenant en compte les nombreuses études qui ont bouleversé la vision de la période gothique dans l’histoire de l’art. Ce choix impliquait de revoir et d’augmenter également l’iconographie du livre afin de lui donner un éclat et une unité que la technique ne permettait pas lors de la première édition. Comme dans les récents volumes de la collection, toutes les illustrations de la partie principale du livre sont en couleurs.
L’univers gothique ne peut plus aujourd’hui se définir par la voûte d’ogive, comme une évolution formelle de l’art roman ou comme une opposition avec la Renaissance. La réalité est plus complexe : ses balbutiements sont contemporains des chefs-d’œuvre romans, ses derniers feux de l’essor renaissant, la coexistence couvrant plus d’un siècle. L’auteur adopte ici l’attitude des historiens des civilisations sans écrit pour comprendre à travers l’image le sens profond du message. Cette démarche est d’autant plus justifiée que la création gothique est l’expression la plus aboutie de la puissance de l’image : jamais elle n’a été aussi présente pour exprimer la foi, pour donner du plaisir à l’œil. L’art gothique forme un tout, animé par le mouvement permanent de la pensée, de la vie, des êtres humains, et ne peut s’analyser par l’une de ses composantes seule : sculpture, peinture ou objet précieux. Il n’est pas statique, mais traversé de découvertes fulgurantes et d’échappées qui l’enrichissent. Giotto, l’un des plus grands créateurs de l’histoire de l’homme, est un « gothique » mais, comme Picasso, son génie fait éclater les cadres de son temps.
Cet ouvrage propose donc un panorama du monde gothique selon une nouvelle articulation. Il met en évidence ses moments clés – le style 1200, l’art rayonnant, le style flamboyant – en abordant chacun par technique et en soulignant la diversité au sein des régions. La clarté d’exposition s’ajoute à un autre avantage : la mise en valeur de contrastes violents dans une même période. Ainsi, derrière ce tableau se perçoit la réalité humaine, celle des êtres qui ont participé à la grande aventure de la création.
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 22894 7.033.5 ERL Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Exclu du prêt
Titre : Art & médecine Type de document : texte imprimé Auteurs : Alexis Drahos (1979-...), Auteur Editeur : Paris : Citadelles & Mazenod Année de publication : DL 2022 Importance : 1 vol. (351 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul Format : 34 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85088-889-2 Note générale : L'ouvrage se présente dans un coffret illustré. Langues : Français (fre) Catégories : Arts et neurosciences
Dessin d'anatomie
Illustration médicale
Médecine -- Histoire
Médecine et artIndex. décimale : 7.041 Iconographie - Être humain, portrait, études de scènes de la vie humaine, animaux, plantes Résumé :
Art et médecine offre au lecteur un aperçu clair et précis des relations qui se sont nouées entre le monde artistique et la médecine.
Des premières scènes de dissection de l'Antiquité aux découpes anatomiques dérangeantes de Damien Hirst en passant par les représentations de nains et de bouffons de Vélasquez, l'ouvrage revisite à travers les arts figuratifs la grande épopée de l'histoire de la médecine tout en mettant à l'honneur ses figures incontournables comme Hérophile, Galien, Vésale, Laennec, Semmelweis ou Charcot. Grâce à une multitude de dessins, gravures, peintures et sculptures, il explore en outre l'évolution, à travers les siècles, des disciplines médicales telles que la chirurgie, la dentisterie, l'ophtalmologie ou encore la cardiologie, la cancérologie et la psychiatrie.
L'étude d'œuvres d'art soigneusement choisies, aussi bien auprès de grands maîtres qu'auprès d'artistes moins connus, est enfin l'occasion de faire revivre les grandes découvertes anatomiques et médicales telles que la circulation du sang, le vaccin, l'invention du stéthoscope, la théorie microbienne, l'anesthésie, la transplantation cardiaque... mais également de passer à la loupe les grands chefs-d'œuvre de Van Eyck, Michel-Ange, Goya ou Munch sous le prisme souvent méconnu des pathologies.Art & médecine [texte imprimé] / Alexis Drahos (1979-...), Auteur . - Paris : Citadelles & Mazenod, DL 2022 . - 1 vol. (351 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul ; 34 cm.
ISBN : 978-2-85088-889-2
L'ouvrage se présente dans un coffret illustré.
Langues : Français (fre)
Catégories : Arts et neurosciences
Dessin d'anatomie
Illustration médicale
Médecine -- Histoire
Médecine et artIndex. décimale : 7.041 Iconographie - Être humain, portrait, études de scènes de la vie humaine, animaux, plantes Résumé :
Art et médecine offre au lecteur un aperçu clair et précis des relations qui se sont nouées entre le monde artistique et la médecine.
Des premières scènes de dissection de l'Antiquité aux découpes anatomiques dérangeantes de Damien Hirst en passant par les représentations de nains et de bouffons de Vélasquez, l'ouvrage revisite à travers les arts figuratifs la grande épopée de l'histoire de la médecine tout en mettant à l'honneur ses figures incontournables comme Hérophile, Galien, Vésale, Laennec, Semmelweis ou Charcot. Grâce à une multitude de dessins, gravures, peintures et sculptures, il explore en outre l'évolution, à travers les siècles, des disciplines médicales telles que la chirurgie, la dentisterie, l'ophtalmologie ou encore la cardiologie, la cancérologie et la psychiatrie.
L'étude d'œuvres d'art soigneusement choisies, aussi bien auprès de grands maîtres qu'auprès d'artistes moins connus, est enfin l'occasion de faire revivre les grandes découvertes anatomiques et médicales telles que la circulation du sang, le vaccin, l'invention du stéthoscope, la théorie microbienne, l'anesthésie, la transplantation cardiaque... mais également de passer à la loupe les grands chefs-d'œuvre de Van Eyck, Michel-Ange, Goya ou Munch sous le prisme souvent méconnu des pathologies.Exemplaires (1)
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