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Éditeur Citadelles & Mazenod
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Ajouter le résultat dans votre panier Affiner la recherche Interroger des sources externesL'art des Etats-Unis / Jennifer Martin ; Claude Massu ; Sarah Nichols ; Christiane Thiollier ; Dominique Ferault
Titre : L'art des Etats-Unis Type de document : texte imprimé Auteurs : Jennifer Martin, Auteur ; Claude Massu, Auteur ; Sarah Nichols, Auteur ; Christiane Thiollier, Traducteur ; Dominique Ferault, Traducteur ; Michel Butor (1926-....), Préfacier, etc. Editeur : Paris : Citadelles & Mazenod Année de publication : 1992 Collection : L'art et les grandes civilisations Importance : 1 vol. (637 p.) Présentation : ill. noir et coul Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85088-060-5 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Art -- Etats-Unis Index. décimale : 7.03 Histoire de l'art générale Résumé : Une jeune civilisation d'à peine plus de trois siècles dans un pays que l'on croit connaître depuis toujours, un art qui a puisé sa force dans des vagues d'immigrations successives et que l'on taxe parfois d'impérialiste, des villes sur-urbanisées face à des espaces immenses... Devant tant de contradictions, ce livre est indispensable pour savoir s'il existe un art américain, et comprendre ce qui en fait sa richesse. L'histoire des Etats-Unis s'est faite de greffes répétées et rapides, des établissements indiens et des colons britanniques, à tous ceux qui ont fui la pauvreté d'une Europe vieillissante, ou les violences du nazisme.
Images de Far West, images de films noirs, gratte-ciel de New York ou Marilyn d'Andy Warhol, il est temps de dépasser les clichés qui nous ont fait rêver et nous inquiètent un peu pour parcourir une histoire absolument passionnante.
Américains ou français, les six auteurs réunis confrontent des points de vue originaux et nous font assister à la construction d'un pays et de son identité artistique jusque dans ses développements les plus récents, à travers architecture, peinture, sculpture, arts décoratifs ou photographie.
Une iconographie exceptionnelle révèle non seulement les trésors de l'art américain à travers des grands musées mondialement connus (Metropolitan Museum of Art, MoMA, National Gallery of Art...), mais aussi l'architecture, de la côte est à la côte ouest, grâce à des campagnes photographiques exclusives.L'art des Etats-Unis [texte imprimé] / Jennifer Martin, Auteur ; Claude Massu, Auteur ; Sarah Nichols, Auteur ; Christiane Thiollier, Traducteur ; Dominique Ferault, Traducteur ; Michel Butor (1926-....), Préfacier, etc. . - Paris : Citadelles & Mazenod, 1992 . - 1 vol. (637 p.) : ill. noir et coul ; 32 cm. - (L'art et les grandes civilisations) .
ISBN : 978-2-85088-060-5
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Art -- Etats-Unis Index. décimale : 7.03 Histoire de l'art générale Résumé : Une jeune civilisation d'à peine plus de trois siècles dans un pays que l'on croit connaître depuis toujours, un art qui a puisé sa force dans des vagues d'immigrations successives et que l'on taxe parfois d'impérialiste, des villes sur-urbanisées face à des espaces immenses... Devant tant de contradictions, ce livre est indispensable pour savoir s'il existe un art américain, et comprendre ce qui en fait sa richesse. L'histoire des Etats-Unis s'est faite de greffes répétées et rapides, des établissements indiens et des colons britanniques, à tous ceux qui ont fui la pauvreté d'une Europe vieillissante, ou les violences du nazisme.
Images de Far West, images de films noirs, gratte-ciel de New York ou Marilyn d'Andy Warhol, il est temps de dépasser les clichés qui nous ont fait rêver et nous inquiètent un peu pour parcourir une histoire absolument passionnante.
Américains ou français, les six auteurs réunis confrontent des points de vue originaux et nous font assister à la construction d'un pays et de son identité artistique jusque dans ses développements les plus récents, à travers architecture, peinture, sculpture, arts décoratifs ou photographie.
Une iconographie exceptionnelle révèle non seulement les trésors de l'art américain à travers des grands musées mondialement connus (Metropolitan Museum of Art, MoMA, National Gallery of Art...), mais aussi l'architecture, de la côte est à la côte ouest, grâce à des campagnes photographiques exclusives.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 14601 7.03 MAR Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Exclu du prêt
Titre : L'art en France : De la Renaissance aux Lumières Type de document : texte imprimé Auteurs : Michèle-Caroline Heck, Directeur de publication ; Sabine Frommel (1958-...), Auteur ; Pascal Griener (1956-...), Auteur ; Pascal Julien (1958-...), Auteur Editeur : Paris : Citadelles & Mazenod Année de publication : impr. 2011 Collection : L'art et les grandes civilisations num. 41 Importance : 1 vol. (638 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 33 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85088-444-3 Prix : 184 EUR Note générale : Bibliogr. p. 628-630. Index Langues : Français (fre) Catégories : Art -- France -- 1500-1800 Index. décimale : 7.03 Histoire de l'art générale Résumé :
Du "beau siècle" à celui des Lumières, la création en France se caractérise par l'apparition dans les différents arts d'une nouvelle modernité.
A travers les œuvres majeures en architecture, peinture, sculpture et dans les arts décoratifs, l'enjeu de ce livre est de dégager l'émergence de cette nouvelle culture artistique faite de références à l'Antiquité et à la peinture italienne de la Renaissance, importée à l'aube des Temps modernes par les artistes italiens appelés à la cour de François Ier, et qui, se mêlant à des traditions locales, créent des formes très originales.
A côté des lieux emblématiques comme Fontainebleau ou Versailles dans lesquels les différents arts sont associés à la gloire du Roi, de nombreux monuments témoignent de la vitalité de la vie artistique et de ses mutations.
Primatice, Georges de La Tour, Boucher, Fragonard, Goujon, Lescot, Vouet, Poussin, Le Vau, Girardon, Le Brun, Hardouin-Mansart, Watteau, Fragonard, Houdon et bien d'autres en sont les acteurs.
Cette histoire de l'art en France est fondée sur ses grandes figures et sur les grands courants qui en découlent, mais elle s'intéresse aussi à la vie des foyers artistiques, à leur perméabilité à l'Italie ou aux régions septentrionales et aux relations intenses entre Paris et la province.
Dans l'évolution des styles qui se dessine ainsi se dégage un modèle que l'on pourrait qualifier de français, qui s'exportera ensuite en Europe.
Fait de perceptions différentes de l'antique, sur la nature, combiné à une recherche constante de mesure, ce modèle français se met en place et se transforme au gré des milieux et des siècles.
Il s'accompagne, grâce aux institutions artistiques qui se créent - les académies au XVIIe siècle - et aux amateurs dans les salons au XVIIIe siècle, d'une mutation fondamentale du métier, du statut et de l'image de l'artiste, ainsi que des conditions de la création.
L'iconographie importante de cet ouvrage autorise des regards différenciés sur ces trois siècles d'art.
Sa lecture visuelle permet des comparaisons, des rapprochements souvent très éloquents, et fait ressortir que l'évolution des arts est avant tout mouvement.
Le texte s'attache à situer le contexte et informe, mais parce qu'il est toujours particulièrement ajusté aux œuvres reproduites, il donne également à voir et invite le lecteur à une approche nouvelle en situant l’œuvre d'art au centre du discours.L'art en France : De la Renaissance aux Lumières [texte imprimé] / Michèle-Caroline Heck, Directeur de publication ; Sabine Frommel (1958-...), Auteur ; Pascal Griener (1956-...), Auteur ; Pascal Julien (1958-...), Auteur . - Paris : Citadelles & Mazenod, impr. 2011 . - 1 vol. (638 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 33 cm. - (L'art et les grandes civilisations; 41) .
ISBN : 978-2-85088-444-3 : 184 EUR
Bibliogr. p. 628-630. Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- France -- 1500-1800 Index. décimale : 7.03 Histoire de l'art générale Résumé :
Du "beau siècle" à celui des Lumières, la création en France se caractérise par l'apparition dans les différents arts d'une nouvelle modernité.
A travers les œuvres majeures en architecture, peinture, sculpture et dans les arts décoratifs, l'enjeu de ce livre est de dégager l'émergence de cette nouvelle culture artistique faite de références à l'Antiquité et à la peinture italienne de la Renaissance, importée à l'aube des Temps modernes par les artistes italiens appelés à la cour de François Ier, et qui, se mêlant à des traditions locales, créent des formes très originales.
A côté des lieux emblématiques comme Fontainebleau ou Versailles dans lesquels les différents arts sont associés à la gloire du Roi, de nombreux monuments témoignent de la vitalité de la vie artistique et de ses mutations.
Primatice, Georges de La Tour, Boucher, Fragonard, Goujon, Lescot, Vouet, Poussin, Le Vau, Girardon, Le Brun, Hardouin-Mansart, Watteau, Fragonard, Houdon et bien d'autres en sont les acteurs.
Cette histoire de l'art en France est fondée sur ses grandes figures et sur les grands courants qui en découlent, mais elle s'intéresse aussi à la vie des foyers artistiques, à leur perméabilité à l'Italie ou aux régions septentrionales et aux relations intenses entre Paris et la province.
Dans l'évolution des styles qui se dessine ainsi se dégage un modèle que l'on pourrait qualifier de français, qui s'exportera ensuite en Europe.
Fait de perceptions différentes de l'antique, sur la nature, combiné à une recherche constante de mesure, ce modèle français se met en place et se transforme au gré des milieux et des siècles.
Il s'accompagne, grâce aux institutions artistiques qui se créent - les académies au XVIIe siècle - et aux amateurs dans les salons au XVIIIe siècle, d'une mutation fondamentale du métier, du statut et de l'image de l'artiste, ainsi que des conditions de la création.
L'iconographie importante de cet ouvrage autorise des regards différenciés sur ces trois siècles d'art.
Sa lecture visuelle permet des comparaisons, des rapprochements souvent très éloquents, et fait ressortir que l'évolution des arts est avant tout mouvement.
Le texte s'attache à situer le contexte et informe, mais parce qu'il est toujours particulièrement ajusté aux œuvres reproduites, il donne également à voir et invite le lecteur à une approche nouvelle en situant l’œuvre d'art au centre du discours.Exemplaires(1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 27110 7.03 CIT Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Exclu du prêt
Titre : L'art gothique Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain Erlande-Brandenburg (1937-....), Auteur Mention d'édition : [Nouv. éd.] Editeur : Paris : Citadelles & Mazenod Année de publication : 2004 Collection : L'art et les grandes civilisations num. 13 Importance : 621 p. Présentation : ill. en noir et en coul., couv. et jaquette ill. en coul. Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85088-083-4 Note générale : Bibliogr. p. 603-606. Index Langues : Français (fre) Catégories : Architecture gothique
Art gothiqueIndex. décimale : 7.033.5 Art gothique Résumé :
La première édition de cet ouvrage remonte à 1983. Pour l’actualiser, Alain Erlande-Brandenburg a voulu une réécriture complète de son texte, prenant en compte les nombreuses études qui ont bouleversé la vision de la période gothique dans l’histoire de l’art. Ce choix impliquait de revoir et d’augmenter également l’iconographie du livre afin de lui donner un éclat et une unité que la technique ne permettait pas lors de la première édition. Comme dans les récents volumes de la collection, toutes les illustrations de la partie principale du livre sont en couleurs.
L’univers gothique ne peut plus aujourd’hui se définir par la voûte d’ogive, comme une évolution formelle de l’art roman ou comme une opposition avec la Renaissance. La réalité est plus complexe : ses balbutiements sont contemporains des chefs-d’œuvre romans, ses derniers feux de l’essor renaissant, la coexistence couvrant plus d’un siècle. L’auteur adopte ici l’attitude des historiens des civilisations sans écrit pour comprendre à travers l’image le sens profond du message. Cette démarche est d’autant plus justifiée que la création gothique est l’expression la plus aboutie de la puissance de l’image : jamais elle n’a été aussi présente pour exprimer la foi, pour donner du plaisir à l’œil. L’art gothique forme un tout, animé par le mouvement permanent de la pensée, de la vie, des êtres humains, et ne peut s’analyser par l’une de ses composantes seule : sculpture, peinture ou objet précieux. Il n’est pas statique, mais traversé de découvertes fulgurantes et d’échappées qui l’enrichissent. Giotto, l’un des plus grands créateurs de l’histoire de l’homme, est un « gothique » mais, comme Picasso, son génie fait éclater les cadres de son temps.
Cet ouvrage propose donc un panorama du monde gothique selon une nouvelle articulation. Il met en évidence ses moments clés – le style 1200, l’art rayonnant, le style flamboyant – en abordant chacun par technique et en soulignant la diversité au sein des régions. La clarté d’exposition s’ajoute à un autre avantage : la mise en valeur de contrastes violents dans une même période. Ainsi, derrière ce tableau se perçoit la réalité humaine, celle des êtres qui ont participé à la grande aventure de la création.
L'art gothique [texte imprimé] / Alain Erlande-Brandenburg (1937-....), Auteur . - [Nouv. éd.] . - Paris : Citadelles & Mazenod, 2004 . - 621 p. : ill. en noir et en coul., couv. et jaquette ill. en coul. ; 32 cm. - (L'art et les grandes civilisations; 13) .
ISBN : 978-2-85088-083-4
Bibliogr. p. 603-606. Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Architecture gothique
Art gothiqueIndex. décimale : 7.033.5 Art gothique Résumé :
La première édition de cet ouvrage remonte à 1983. Pour l’actualiser, Alain Erlande-Brandenburg a voulu une réécriture complète de son texte, prenant en compte les nombreuses études qui ont bouleversé la vision de la période gothique dans l’histoire de l’art. Ce choix impliquait de revoir et d’augmenter également l’iconographie du livre afin de lui donner un éclat et une unité que la technique ne permettait pas lors de la première édition. Comme dans les récents volumes de la collection, toutes les illustrations de la partie principale du livre sont en couleurs.
L’univers gothique ne peut plus aujourd’hui se définir par la voûte d’ogive, comme une évolution formelle de l’art roman ou comme une opposition avec la Renaissance. La réalité est plus complexe : ses balbutiements sont contemporains des chefs-d’œuvre romans, ses derniers feux de l’essor renaissant, la coexistence couvrant plus d’un siècle. L’auteur adopte ici l’attitude des historiens des civilisations sans écrit pour comprendre à travers l’image le sens profond du message. Cette démarche est d’autant plus justifiée que la création gothique est l’expression la plus aboutie de la puissance de l’image : jamais elle n’a été aussi présente pour exprimer la foi, pour donner du plaisir à l’œil. L’art gothique forme un tout, animé par le mouvement permanent de la pensée, de la vie, des êtres humains, et ne peut s’analyser par l’une de ses composantes seule : sculpture, peinture ou objet précieux. Il n’est pas statique, mais traversé de découvertes fulgurantes et d’échappées qui l’enrichissent. Giotto, l’un des plus grands créateurs de l’histoire de l’homme, est un « gothique » mais, comme Picasso, son génie fait éclater les cadres de son temps.
Cet ouvrage propose donc un panorama du monde gothique selon une nouvelle articulation. Il met en évidence ses moments clés – le style 1200, l’art rayonnant, le style flamboyant – en abordant chacun par technique et en soulignant la diversité au sein des régions. La clarté d’exposition s’ajoute à un autre avantage : la mise en valeur de contrastes violents dans une même période. Ainsi, derrière ce tableau se perçoit la réalité humaine, celle des êtres qui ont participé à la grande aventure de la création.
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 22894 7.033.5 ERL Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Exclu du prêt
Titre : L'art et l'histoire de la caricature / Laurent Baridon, Martial Guédron Type de document : texte imprimé Auteurs : Laurent Baridon (1962-....), Auteur ; Martial Guédron, Auteur Mention d'édition : [Ed. révisée] Editeur : Paris : Citadelles & Mazenod Année de publication : 2009. Importance : 303 p. Présentation : couv. ill., ill. en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85088-304-0 Note générale : Bibliogr. p. 295-299, index Ouvrage préparé avec le concours du Centre national du livre Langues : Français (fre) Catégories : Caricature - Histoire
Caricatures et dessins humoristiques -- HistoireIndex. décimale : 0 L'art et l'histoire de la caricature / Laurent Baridon, Martial Guédron [texte imprimé] / Laurent Baridon (1962-....), Auteur ; Martial Guédron, Auteur . - [Ed. révisée] . - Paris : Citadelles & Mazenod, 2009. . - 303 p. : couv. ill., ill. en coul. ; 31 cm.
ISBN : 978-2-85088-304-0
Bibliogr. p. 295-299, index Ouvrage préparé avec le concours du Centre national du livre
Langues : Français (fre)
Catégories : Caricature - Histoire
Caricatures et dessins humoristiques -- HistoireIndex. décimale : 0 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 16767 741.5:32 BAR Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible
Titre : Art & médecine Type de document : texte imprimé Auteurs : Alexis Drahos (1979-...), Auteur Editeur : Paris : Citadelles & Mazenod Année de publication : DL 2022 Importance : 1 vol. (351 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul Format : 34 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85088-889-2 Note générale : L'ouvrage se présente dans un coffret illustré. Langues : Français (fre) Catégories : Arts et neurosciences
Dessin d'anatomie
Illustration médicale
Médecine -- Histoire
Médecine et artIndex. décimale : 7.041 Iconographie - Être humain, portrait, études de scènes de la vie humaine, animaux, plantes Résumé :
Art et médecine offre au lecteur un aperçu clair et précis des relations qui se sont nouées entre le monde artistique et la médecine.
Des premières scènes de dissection de l'Antiquité aux découpes anatomiques dérangeantes de Damien Hirst en passant par les représentations de nains et de bouffons de Vélasquez, l'ouvrage revisite à travers les arts figuratifs la grande épopée de l'histoire de la médecine tout en mettant à l'honneur ses figures incontournables comme Hérophile, Galien, Vésale, Laennec, Semmelweis ou Charcot. Grâce à une multitude de dessins, gravures, peintures et sculptures, il explore en outre l'évolution, à travers les siècles, des disciplines médicales telles que la chirurgie, la dentisterie, l'ophtalmologie ou encore la cardiologie, la cancérologie et la psychiatrie.
L'étude d'œuvres d'art soigneusement choisies, aussi bien auprès de grands maîtres qu'auprès d'artistes moins connus, est enfin l'occasion de faire revivre les grandes découvertes anatomiques et médicales telles que la circulation du sang, le vaccin, l'invention du stéthoscope, la théorie microbienne, l'anesthésie, la transplantation cardiaque... mais également de passer à la loupe les grands chefs-d'œuvre de Van Eyck, Michel-Ange, Goya ou Munch sous le prisme souvent méconnu des pathologies.Art & médecine [texte imprimé] / Alexis Drahos (1979-...), Auteur . - Paris : Citadelles & Mazenod, DL 2022 . - 1 vol. (351 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul ; 34 cm.
ISBN : 978-2-85088-889-2
L'ouvrage se présente dans un coffret illustré.
Langues : Français (fre)
Catégories : Arts et neurosciences
Dessin d'anatomie
Illustration médicale
Médecine -- Histoire
Médecine et artIndex. décimale : 7.041 Iconographie - Être humain, portrait, études de scènes de la vie humaine, animaux, plantes Résumé :
Art et médecine offre au lecteur un aperçu clair et précis des relations qui se sont nouées entre le monde artistique et la médecine.
Des premières scènes de dissection de l'Antiquité aux découpes anatomiques dérangeantes de Damien Hirst en passant par les représentations de nains et de bouffons de Vélasquez, l'ouvrage revisite à travers les arts figuratifs la grande épopée de l'histoire de la médecine tout en mettant à l'honneur ses figures incontournables comme Hérophile, Galien, Vésale, Laennec, Semmelweis ou Charcot. Grâce à une multitude de dessins, gravures, peintures et sculptures, il explore en outre l'évolution, à travers les siècles, des disciplines médicales telles que la chirurgie, la dentisterie, l'ophtalmologie ou encore la cardiologie, la cancérologie et la psychiatrie.
L'étude d'œuvres d'art soigneusement choisies, aussi bien auprès de grands maîtres qu'auprès d'artistes moins connus, est enfin l'occasion de faire revivre les grandes découvertes anatomiques et médicales telles que la circulation du sang, le vaccin, l'invention du stéthoscope, la théorie microbienne, l'anesthésie, la transplantation cardiaque... mais également de passer à la loupe les grands chefs-d'œuvre de Van Eyck, Michel-Ange, Goya ou Munch sous le prisme souvent méconnu des pathologies.Exemplaires(1)
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