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Dé-finitions-méthodes 1973-2016 / Claude Rutault
Titre : Dé-finitions-méthodes 1973-2016 Type de document : texte imprimé Auteurs : Claude Rutault (1941-2022), Auteur Editeur : Genève : MAMCO Année de publication : 2016 Importance : 1 vol. (Pages 2039-2894) Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-940159-68-0 Note générale : MAMCO = Musée d'art moderne et contemporain de Genève Langues : Français (fre) Catégories : Art conceptuel
Peinture -- EsthétiqueIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé :
Peinture d'une famille et son évolution au fil des générations. Le nombre des membres de la famille détermine le nombre de parties de l’œuvre. Par famille il faut entendre les différents modèles de structures familiales et leur évolution existant à ce jour dans le monde.
Le nombre de toiles de chaque membre de la famille est choisi d'un commun accord par les parents à l'initiative de l’œuvre. Une deux trois toiles pour chacun ... parents et enfants à égalité.
Le père et la mère auront une toile de même surface mais la forme pourra être différente. Une toile pour chaque enfant, dès la naissance. Il est évident que les enfants devront attendre des années avant de participer à l’œuvre.
Question d'éducation, de volonté, de patience, de conviction. Aux parents d'organiser la mise en place de l’œuvre et son évolution.
Les toiles des enfants devront rester en piles, visibles, en attente, jusqu'à ce qu'ils puissent réellement prendre en charge. L'âge de prise en charge peut varier d'un enfant à l'autre.
Chacun choisira alors une ou plusieurs toiles qui ne seront pas obligatoirement celles que les parents leur destinaient initialement. Ils choisiront un ou plusieurs murs, des couleurs, un accrochage.
Ils actualiseront cette peinture en prenant appui avec au départ l'aide des parents, sur les règles habituelles des définitions/méthodes.
Lorsque les enfants quittent le foyer ils emportent leur(s) toile(s).
L'histoire continue, ailleurs, autre. Chaque enfant qui fonde un foyer poursuit l'histoire de la famille. Par contre les enfants n'héritent pas des toiles de leurs parents.
Lorsque ceux-ci...Dé-finitions-méthodes 1973-2016 [texte imprimé] / Claude Rutault (1941-2022), Auteur . - Genève : MAMCO, 2016 . - 1 vol. (Pages 2039-2894) ; 26 cm.
ISBN : 978-2-940159-68-0
MAMCO = Musée d'art moderne et contemporain de Genève
Langues : Français (fre)
Catégories : Art conceptuel
Peinture -- EsthétiqueIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé :
Peinture d'une famille et son évolution au fil des générations. Le nombre des membres de la famille détermine le nombre de parties de l’œuvre. Par famille il faut entendre les différents modèles de structures familiales et leur évolution existant à ce jour dans le monde.
Le nombre de toiles de chaque membre de la famille est choisi d'un commun accord par les parents à l'initiative de l’œuvre. Une deux trois toiles pour chacun ... parents et enfants à égalité.
Le père et la mère auront une toile de même surface mais la forme pourra être différente. Une toile pour chaque enfant, dès la naissance. Il est évident que les enfants devront attendre des années avant de participer à l’œuvre.
Question d'éducation, de volonté, de patience, de conviction. Aux parents d'organiser la mise en place de l’œuvre et son évolution.
Les toiles des enfants devront rester en piles, visibles, en attente, jusqu'à ce qu'ils puissent réellement prendre en charge. L'âge de prise en charge peut varier d'un enfant à l'autre.
Chacun choisira alors une ou plusieurs toiles qui ne seront pas obligatoirement celles que les parents leur destinaient initialement. Ils choisiront un ou plusieurs murs, des couleurs, un accrochage.
Ils actualiseront cette peinture en prenant appui avec au départ l'aide des parents, sur les règles habituelles des définitions/méthodes.
Lorsque les enfants quittent le foyer ils emportent leur(s) toile(s).
L'histoire continue, ailleurs, autre. Chaque enfant qui fonde un foyer poursuit l'histoire de la famille. Par contre les enfants n'héritent pas des toiles de leurs parents.
Lorsque ceux-ci...Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 25797 7.01 RUTAULT Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Formes et trajets / Nicolas Bourriaud
Titre : Formes et trajets Type de document : texte imprimé Auteurs : Nicolas Bourriaud (1965-....), Auteur Editeur : Dijon : Les Presses du réel Année de publication : 2018 Autre Editeur : Zurich : JRP Ringier Importance : 1 vol. (233 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-626-4 Prix : 20 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art -- 1990-.... -- Thèmes, motifs
Temps -- Dans l'artIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé :
La critique d'art s'apparente plus que jamais à cette antique science qu'est la balistique. Dans un monde plus mouvant que jamais, elle calcule la trajectoire d'étranges objets catapultés dans la Cité, les œuvres d'art.
Elle explore leur parcours sinueux, cartographie les paysages qu'elles traversent. Elle est un discours trajectorial en son principe : à l'étude du mouvement décrit par l'oeuvre s'ajoute la description d'un itinéraire modèle, c'est-à-dire ce calque subjectif et conceptuel qui se surimpose, le temps d'un texte, aux formes de la production artistique : la théorie.
Quelles que soient les circonstances qui président à l'écriture des préfaces et des articles que l'on dissémine ça et là, les mêmes traits surgissent pour former des figures similaires, comme la limaille de fer se reconfigure toujours en fonction du degré de puissance d'un aimant. Textes de commande ?
Oui, si l'on considère que l'activité du critique consiste à répondre aux sollicitations.
Autrement dit, comme le pensait Serge Daney, à renvoyer la balle après un service, au plus près possible d'une trajectoire gagnante – en tout cas ailleurs que dans les pieds de l'artiste.
C'est déjà beau de renvoyer le projectile, à une époque où l'on se contente de faire du mur contre les images. Mais on ne doit pas toujours renvoyer de la même manière, il faut diversifier les coups, du lob au passing shot...
Pour éveiller l'intérêt, il importe en premier lieu de surprendre l'envoyeur, de viser un coin du terrain où personne ne se trouve, chercher toujours l'angle imprenable.
Ce premier tome regroupe des textes qui abordent la problématique du temps dans l'art. Tout d'abord en tant que thème central pour une génération d'artistes dont j'ai suivi le travail depuis mes débuts, à la toute fin des années 1980, puis comme un motif conceptuel, du temps réel de l'esthétique relationnelle aux bifurcations borgésiennes des artistes-archéologues, en passant par la grande synchronisation planétaire de ces dernières décennies.
Le volume inclut des textes sur Charles Avery, Braco Dimitrijevic, Subodh Gupta, Bertrand Lavier, Pierre Huyghe, Melik Ohanian, Philippe Parreno, Matthew Ritchie, Franz West…Formes et trajets [texte imprimé] / Nicolas Bourriaud (1965-....), Auteur . - Dijon : Les Presses du réel : Zurich : JRP Ringier, 2018 . - 1 vol. (233 p.) ; 21 cm.
ISBN : 978-2-84066-626-4 : 20 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- 1990-.... -- Thèmes, motifs
Temps -- Dans l'artIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé :
La critique d'art s'apparente plus que jamais à cette antique science qu'est la balistique. Dans un monde plus mouvant que jamais, elle calcule la trajectoire d'étranges objets catapultés dans la Cité, les œuvres d'art.
Elle explore leur parcours sinueux, cartographie les paysages qu'elles traversent. Elle est un discours trajectorial en son principe : à l'étude du mouvement décrit par l'oeuvre s'ajoute la description d'un itinéraire modèle, c'est-à-dire ce calque subjectif et conceptuel qui se surimpose, le temps d'un texte, aux formes de la production artistique : la théorie.
Quelles que soient les circonstances qui président à l'écriture des préfaces et des articles que l'on dissémine ça et là, les mêmes traits surgissent pour former des figures similaires, comme la limaille de fer se reconfigure toujours en fonction du degré de puissance d'un aimant. Textes de commande ?
Oui, si l'on considère que l'activité du critique consiste à répondre aux sollicitations.
Autrement dit, comme le pensait Serge Daney, à renvoyer la balle après un service, au plus près possible d'une trajectoire gagnante – en tout cas ailleurs que dans les pieds de l'artiste.
C'est déjà beau de renvoyer le projectile, à une époque où l'on se contente de faire du mur contre les images. Mais on ne doit pas toujours renvoyer de la même manière, il faut diversifier les coups, du lob au passing shot...
Pour éveiller l'intérêt, il importe en premier lieu de surprendre l'envoyeur, de viser un coin du terrain où personne ne se trouve, chercher toujours l'angle imprenable.
Ce premier tome regroupe des textes qui abordent la problématique du temps dans l'art. Tout d'abord en tant que thème central pour une génération d'artistes dont j'ai suivi le travail depuis mes débuts, à la toute fin des années 1980, puis comme un motif conceptuel, du temps réel de l'esthétique relationnelle aux bifurcations borgésiennes des artistes-archéologues, en passant par la grande synchronisation planétaire de ces dernières décennies.
Le volume inclut des textes sur Charles Avery, Braco Dimitrijevic, Subodh Gupta, Bertrand Lavier, Pierre Huyghe, Melik Ohanian, Philippe Parreno, Matthew Ritchie, Franz West…Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 23619 7.01 BOURRIAUD Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Georges Lukács / Nicolae Tertulian
Titre : Georges Lukács : Etapes de sa pensée esthétique Type de document : texte imprimé Auteurs : Nicolae Tertulian (1929-....), Auteur ; Fernand Bloch, Traducteur Editeur : Paris : le Sycomore Année de publication : 1980 Collection : Arguments critiques, ISSN 0224-8808 num. 8 Importance : 295 p. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86262-095-4 Prix : 79,50 F Langues : Français (fre) Langues originales : Roumain (rum) Catégories : Lukács, György (1885-1971)
Marxisme et littérature
Roman -- EsthétiqueIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé :
L'ouvrage se propose de situer la pensée de Lukács dans le paysage de la philosophie européenne du XXe siècle, en la confrontant avec les promoteurs de l’École de Francfort, Adorno, Horkheimer et Marcuse, ou en consacrant un chapitre à un entretien avec Martin Heidegger, ou en développant un dialogue entre l'esthétique et la philosophie de Lukács et la pensée d'un autre grand hégélien du siècle, Benedetto Croce.
Sont évoquées aussi dans la même perspective des personnalités aussi différentes que Hans-Georg Gadamer, George Steiner, E. M. Cioran ou Pierre Bourdieu.
Conçu comme une autobiographie intellectuelle, l'ouvrage développe une radiographie implacable de la situation de la pensée marxiste dans les pays de l'Est, en illustrant par l'exemple de la Roumanie la dégénérescence de la pensée communiste en une idéologie totalitaire du pur type néo-stalinien.
La personnalité et l'œuvre de Lukács sont évoquées dans ce contexte comme une des grandes alternatives offertes à la pensée de gauche pour faire revivre l'authentique pensée de Marx.Georges Lukács : Etapes de sa pensée esthétique [texte imprimé] / Nicolae Tertulian (1929-....), Auteur ; Fernand Bloch, Traducteur . - Paris : le Sycomore, 1980 . - 295 p. ; 21 cm. - (Arguments critiques, ISSN 0224-8808; 8) .
ISBN : 978-2-86262-095-4 : 79,50 F
Langues : Français (fre) Langues originales : Roumain (rum)
Catégories : Lukács, György (1885-1971)
Marxisme et littérature
Roman -- EsthétiqueIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé :
L'ouvrage se propose de situer la pensée de Lukács dans le paysage de la philosophie européenne du XXe siècle, en la confrontant avec les promoteurs de l’École de Francfort, Adorno, Horkheimer et Marcuse, ou en consacrant un chapitre à un entretien avec Martin Heidegger, ou en développant un dialogue entre l'esthétique et la philosophie de Lukács et la pensée d'un autre grand hégélien du siècle, Benedetto Croce.
Sont évoquées aussi dans la même perspective des personnalités aussi différentes que Hans-Georg Gadamer, George Steiner, E. M. Cioran ou Pierre Bourdieu.
Conçu comme une autobiographie intellectuelle, l'ouvrage développe une radiographie implacable de la situation de la pensée marxiste dans les pays de l'Est, en illustrant par l'exemple de la Roumanie la dégénérescence de la pensée communiste en une idéologie totalitaire du pur type néo-stalinien.
La personnalité et l'œuvre de Lukács sont évoquées dans ce contexte comme une des grandes alternatives offertes à la pensée de gauche pour faire revivre l'authentique pensée de Marx.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 18894 7.01 TERTULIAN Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Le geste à l'oeuvre / Camille Saint-Jacques
Titre : Le geste à l'oeuvre : Richard Tuttle & pratiques contemporaines Type de document : texte imprimé Auteurs : Camille Saint-Jacques, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Éric Suchère (1967-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Dominique de Beir (1964-....), Auteur ; Jean-Yves Bosseur (1947-....), Auteur ; Jean Clottes (1933-....), Auteur Editeur : Montreuil-sous-Bois : Lienart Année de publication : 2010 Collection : Beautés, ISSN 2101-759X Importance : 1 vol. (253 p.-[10] p. de pl.) Présentation : ill. en noir et blanc, couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35906-041-6 Prix : 22 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Création (esthétique)
Expression corporelle -- Dans l'art
Tuttle, Richard (1941-....) -- Critique et interprétationIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé :
En 1912, Vaslav Nijinskv chorégraphie Le Prélude à l’Après-midi d’un Faune. S’inspirant de vases grecs, il en déduit une série de mouvements qui rejettent non seulement les pas du ballet classique mais, également, l’idée de la virtuosité du danseur.
Au lieu de prolonger une tradition, il la questionne et invente ses propres mouvements. Il ne s’agit pas uniquement pour lui de rompre avec le passé mais d’inventer une nouvelle manière de penser son art.
En cela, il crée un geste pour l’art de la danse et pour l’ensemble des arts.
De Nijinskv à Richard Long qui définit la marche comme une sculpture en passant par John Cage introduisant des objets hétéroclites dans son piano ou bien Jackson Pollock peignant avec un bâton, le XXe siècle a su créer de nouvelles procédures de production d’œuvres.
Qu’en est-il aujourd’hui ? Quels gestes créons-nous ? Comment pensons-nous la relation de ces gestes à l’œuvre ? Quel geste est à l’œuvre ?
L’œuvre de Richard Tuttle, protéiforme et multiple, est un réservoir de gestes à la fois ancestraux et nouveaux. Chaque série est, pour lui, l’occasion de remettre en cause, par le geste, savoirs et techniques, manières de faire et manières de penser.Note de contenu :
Textes de Dominique de Beir, Jean-Yves Bosseur, Jean Clottes, Philippe Descola, Renaud Ego, Jean Frémon, Karim Ghaddab, Rémy Jacquier, Philippe Jamet, Arnaud Labelle-Rojoux, Emmanuel Pernoud, Virginie Poitrasson, Lisa Robertson, Camille Saint-Jacques, Eric Suchère, Tristan Trémeau, Richard Tuttle, Arnaud Vasseux et Jean-Charles VergneLe geste à l'oeuvre : Richard Tuttle & pratiques contemporaines [texte imprimé] / Camille Saint-Jacques, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Éric Suchère (1967-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Dominique de Beir (1964-....), Auteur ; Jean-Yves Bosseur (1947-....), Auteur ; Jean Clottes (1933-....), Auteur . - Montreuil-sous-Bois : Lienart, 2010 . - 1 vol. (253 p.-[10] p. de pl.) : ill. en noir et blanc, couv. ill. en coul. ; 21 cm. - (Beautés, ISSN 2101-759X) .
ISBN : 978-2-35906-041-6 : 22 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Création (esthétique)
Expression corporelle -- Dans l'art
Tuttle, Richard (1941-....) -- Critique et interprétationIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé :
En 1912, Vaslav Nijinskv chorégraphie Le Prélude à l’Après-midi d’un Faune. S’inspirant de vases grecs, il en déduit une série de mouvements qui rejettent non seulement les pas du ballet classique mais, également, l’idée de la virtuosité du danseur.
Au lieu de prolonger une tradition, il la questionne et invente ses propres mouvements. Il ne s’agit pas uniquement pour lui de rompre avec le passé mais d’inventer une nouvelle manière de penser son art.
En cela, il crée un geste pour l’art de la danse et pour l’ensemble des arts.
De Nijinskv à Richard Long qui définit la marche comme une sculpture en passant par John Cage introduisant des objets hétéroclites dans son piano ou bien Jackson Pollock peignant avec un bâton, le XXe siècle a su créer de nouvelles procédures de production d’œuvres.
Qu’en est-il aujourd’hui ? Quels gestes créons-nous ? Comment pensons-nous la relation de ces gestes à l’œuvre ? Quel geste est à l’œuvre ?
L’œuvre de Richard Tuttle, protéiforme et multiple, est un réservoir de gestes à la fois ancestraux et nouveaux. Chaque série est, pour lui, l’occasion de remettre en cause, par le geste, savoirs et techniques, manières de faire et manières de penser.Note de contenu :
Textes de Dominique de Beir, Jean-Yves Bosseur, Jean Clottes, Philippe Descola, Renaud Ego, Jean Frémon, Karim Ghaddab, Rémy Jacquier, Philippe Jamet, Arnaud Labelle-Rojoux, Emmanuel Pernoud, Virginie Poitrasson, Lisa Robertson, Camille Saint-Jacques, Eric Suchère, Tristan Trémeau, Richard Tuttle, Arnaud Vasseux et Jean-Charles VergneRéservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 22944 7.01 SAINT-JACQUES Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Le geste & la pensée / Stéphane Laurent
Titre : Le geste & la pensée : Artistes contre artisans, de l'Antiquité à nos jours Type de document : texte imprimé Auteurs : Stéphane Laurent (1966-...), Auteur Editeur : Paris : CNRS Editions Année de publication : DL 2019 Importance : 1 vol. (414 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, couv. ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-271-11900-1 Prix : 25 EUR Note générale : Bibliogr. p. 385-390. Index Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Appréciation -- Occident -- Histoire
Artisans -- Occident -- Histoire
Artistes -- Occident -- Histoire
Arts décoratifs -- Occident -- HistoireIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé :
Leonard, Picasso, Wharol, Koons, les artistes fascinent les foules et obsèdent les intellectuels. L’Art semble aujourd’hui se réduire à quelques figures de la peinture dans un marché mondialisé et conceptuel. Un art où le geste s’efface devant la pensée, où la « main », pourtant capitale, ne compte plus.
Qui sait que Louis XIV, l’inventeur du luxe à la française, préférait son service de table en or massif aux grandes fresques du génial Lebrun ?
Qui se souvient combien les enlumineurs, orfèvres et autres faiseurs d’images avaient les faveurs des princes du Moyen Âge, adeptes des beaux objets ?
Ivoiriers, tapissiers et autres artisans d’art sont les vaincus d’une longue et sourde guerre que les succès éphémères des arts décoratifs ou du design contemporain ne peuvent faire oublier.
Stéphane Laurent revient sur cette histoire et dresse un subtil panorama critique de cette guerre entre l’« Art » et l’artisanat.
Il démêle cette question de l’Antiquité jusqu’à nos jours sans omettre des rapprochements avec d’autres civilisations extra-européennes et revient sur les moments essentiels de notre histoire de l’art, relevant les coups de force – telle la naissance des arts libéraux en Italie et en France au XVIe siècle –, les moments d’hésitation ou de reflux, comme le XIXe siècle, avec les Arts and Crafts et l’échec des arts décoratifs.
En choisissant le luxe comme fil conducteur, il nous révèle les rapports de l’art avec le pouvoir et l’élite intellectuelle d’un côté, et le rôle de la consommation de l’autre, deux pôles déterminants de la création.Le geste & la pensée : Artistes contre artisans, de l'Antiquité à nos jours [texte imprimé] / Stéphane Laurent (1966-...), Auteur . - Paris : CNRS Editions, DL 2019 . - 1 vol. (414 p.) : ill. en noir et blanc, couv. ill. en coul. ; 23 cm.
ISBN : 978-2-271-11900-1 : 25 EUR
Bibliogr. p. 385-390. Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- Appréciation -- Occident -- Histoire
Artisans -- Occident -- Histoire
Artistes -- Occident -- Histoire
Arts décoratifs -- Occident -- HistoireIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé :
Leonard, Picasso, Wharol, Koons, les artistes fascinent les foules et obsèdent les intellectuels. L’Art semble aujourd’hui se réduire à quelques figures de la peinture dans un marché mondialisé et conceptuel. Un art où le geste s’efface devant la pensée, où la « main », pourtant capitale, ne compte plus.
Qui sait que Louis XIV, l’inventeur du luxe à la française, préférait son service de table en or massif aux grandes fresques du génial Lebrun ?
Qui se souvient combien les enlumineurs, orfèvres et autres faiseurs d’images avaient les faveurs des princes du Moyen Âge, adeptes des beaux objets ?
Ivoiriers, tapissiers et autres artisans d’art sont les vaincus d’une longue et sourde guerre que les succès éphémères des arts décoratifs ou du design contemporain ne peuvent faire oublier.
Stéphane Laurent revient sur cette histoire et dresse un subtil panorama critique de cette guerre entre l’« Art » et l’artisanat.
Il démêle cette question de l’Antiquité jusqu’à nos jours sans omettre des rapprochements avec d’autres civilisations extra-européennes et revient sur les moments essentiels de notre histoire de l’art, relevant les coups de force – telle la naissance des arts libéraux en Italie et en France au XVIe siècle –, les moments d’hésitation ou de reflux, comme le XIXe siècle, avec les Arts and Crafts et l’échec des arts décoratifs.
En choisissant le luxe comme fil conducteur, il nous révèle les rapports de l’art avec le pouvoir et l’élite intellectuelle d’un côté, et le rôle de la consommation de l’autre, deux pôles déterminants de la création.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 25218 7.01 LAURENT Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Sorti jusqu'au 22/01/2024 Les grands problèmes de l'esthétique / Daniel Boulay
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