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Silence : discours et écrits / John Cage
Titre : Silence : discours et écrits Type de document : texte imprimé Auteurs : John Cage (1912-1992), Auteur ; Monique Fong, Traducteur Editeur : Paris : Denoël Année de publication : 2004 Importance : 184 p. Présentation : couv. ill. en noir et blanc Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-207-25574-2 Langues : Français (fre) Langues originales : Américain (ame) Catégories : Écrits d'artistes -- 20e siècle
Musique -- Histoire et critiqueIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé :
«Il y a maintenant plus de vingt ans que j'écris des articles et que je fais des conférences. Nombre d'entre eux ont été d'aspect inusité - ceci est surtout vrai des conférences - du fait que j'y ai employé des moyens de composition analogues à mes moyens de composition dans le domaine de la musique.
Mon intention a souvent été de dire ce que j'avais à dire d'une manière qui servirait d'exemple ; qui pourrait, éventuellement, permettre à l'auditeur d'éprouver ce que j'avais à dire plutôt que d'en entendre simplement parler.
Ceci veut dire que, me consacrant comme je le fais à des activités diverses, je me suis efforcé d'introduire dans chacune d'elles des aspects limités par les conventions à l'une ou à plusieurs des autres. [...]
Confier ses causeries formelles à l'impression a présenté certains problèmes et les solutions sont parfois un compromis entre ce qui aurait été souhaitable et ce qui était pratiquemment possible. Dans ces cas-là, une note explique la méthode à suivre en cas de présentation orale.
Tous les textes n'ont pas, nien sûr, une forme inhabituelle. Plusieurs ont été écrits pour être imprimés - c'est-à-dire pour être lus plutôt qu'entendus.
Plusieurs autres ont été composés et présentés sous une forme instructive classique (sans choquer leurs publics pour cette raison, pour autant que j'aie pu en juger).
Ce recueil ne comprend pas tout ce que j'ai écrit ; il témoigne des choses qui ont été et continuent d'être mes préoccupations principales.»
John Cage, juin 1961.Silence : discours et écrits [texte imprimé] / John Cage (1912-1992), Auteur ; Monique Fong, Traducteur . - Paris : Denoël, 2004 . - 184 p. : couv. ill. en noir et blanc ; 20 cm.
ISBN : 978-2-207-25574-2
Langues : Français (fre) Langues originales : Américain (ame)
Catégories : Écrits d'artistes -- 20e siècle
Musique -- Histoire et critiqueIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé :
«Il y a maintenant plus de vingt ans que j'écris des articles et que je fais des conférences. Nombre d'entre eux ont été d'aspect inusité - ceci est surtout vrai des conférences - du fait que j'y ai employé des moyens de composition analogues à mes moyens de composition dans le domaine de la musique.
Mon intention a souvent été de dire ce que j'avais à dire d'une manière qui servirait d'exemple ; qui pourrait, éventuellement, permettre à l'auditeur d'éprouver ce que j'avais à dire plutôt que d'en entendre simplement parler.
Ceci veut dire que, me consacrant comme je le fais à des activités diverses, je me suis efforcé d'introduire dans chacune d'elles des aspects limités par les conventions à l'une ou à plusieurs des autres. [...]
Confier ses causeries formelles à l'impression a présenté certains problèmes et les solutions sont parfois un compromis entre ce qui aurait été souhaitable et ce qui était pratiquemment possible. Dans ces cas-là, une note explique la méthode à suivre en cas de présentation orale.
Tous les textes n'ont pas, nien sûr, une forme inhabituelle. Plusieurs ont été écrits pour être imprimés - c'est-à-dire pour être lus plutôt qu'entendus.
Plusieurs autres ont été composés et présentés sous une forme instructive classique (sans choquer leurs publics pour cette raison, pour autant que j'aie pu en juger).
Ce recueil ne comprend pas tout ce que j'ai écrit ; il témoigne des choses qui ont été et continuent d'être mes préoccupations principales.»
John Cage, juin 1961.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 13704 7.01 CAGE Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Sorti jusqu'au 13/05/2024 Sociologie de l'art / Jean Duvignaud
Titre : Sociologie de l'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean Duvignaud (1921-2007), Auteur Editeur : PARIS : P.U.F Année de publication : 1972 Importance : 147 p. Présentation : couv. ill. en coul. Format : 18 cm Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Sociologie
Sociologie de l'artIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Sociologie de l'art [texte imprimé] / Jean Duvignaud (1921-2007), Auteur . - PARIS : P.U.F, 1972 . - 147 p. : couv. ill. en coul. ; 18 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- Sociologie
Sociologie de l'artIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 07266 7.01 DUVIGNAUD Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Le style et le cri / Michel Seuphor
Titre : Le style et le cri : Quatorze essais sur l'art de ce siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Seuphor (1901-1999), Auteur Editeur : Paris : Editions du Seuil Année de publication : 1965 Importance : 285 p. Présentation : ill. en noir et blanc, couv. ill. en coul. Format : 20 cm Langues : Français (fre) Catégories : Art -- 20e siècle
Art -- Styles
Art moderne -- AppréciationIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé :
Le "style" et le "cri" : le construit et l'informel, la structure et la tache, le chant et l'émotion, la conscience et le choc, la durée et l'instant.
"Il y a des époques où le style seul domine, d'autres où le cri se fait très fortement entendre.
mais s'il y a un mouvement de va-et-vient de l'un à l'autre, c'est sans doute parce qu'il y a une présence secrète du cri dans le style, du style dans le cri."
Ce rapport, Michel Seuphor l'analyse selon trois démarches différentes.
D'abord une histoire des principaux mouvements artistiques du début de ce siècle : le futurisme est exaltation du cri et de l'immédiat; le suprématisme russe, pure rigueur du "carré noir sur fond blanc"; le dadaïsme, négation radicale de toute règle; de Stijl enfin, école de rigoureuse consruction.
Michel Seuphor interrompt ici la relation historique pour consacrer deux études à Mondrian et à Arp, créateurs à ses yeux exemplaires, hommes de style : de discipline et de réduction. Dans la même perspective s'insèrent des monographies sur la sculpture et l'architecture qui, par leur matière ou leur fonction, s'interdisent le cri, exigent le style.
La troisième partie rassemble des réflexions personnelles au long desquelles Michel Seuphor affirme la suprématie du style dans toutes les manifestations de la vie. Méditation tout à la fois esthétique, morale, métaphysique, qui ne cesse pas pour autant d'être passionément engagée dans le présent.
Un essai libre, qui veut provoquer l'adhésion et la contradiction.Le style et le cri : Quatorze essais sur l'art de ce siècle [texte imprimé] / Michel Seuphor (1901-1999), Auteur . - Paris : Editions du Seuil, 1965 . - 285 p. : ill. en noir et blanc, couv. ill. en coul. ; 20 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- 20e siècle
Art -- Styles
Art moderne -- AppréciationIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé :
Le "style" et le "cri" : le construit et l'informel, la structure et la tache, le chant et l'émotion, la conscience et le choc, la durée et l'instant.
"Il y a des époques où le style seul domine, d'autres où le cri se fait très fortement entendre.
mais s'il y a un mouvement de va-et-vient de l'un à l'autre, c'est sans doute parce qu'il y a une présence secrète du cri dans le style, du style dans le cri."
Ce rapport, Michel Seuphor l'analyse selon trois démarches différentes.
D'abord une histoire des principaux mouvements artistiques du début de ce siècle : le futurisme est exaltation du cri et de l'immédiat; le suprématisme russe, pure rigueur du "carré noir sur fond blanc"; le dadaïsme, négation radicale de toute règle; de Stijl enfin, école de rigoureuse consruction.
Michel Seuphor interrompt ici la relation historique pour consacrer deux études à Mondrian et à Arp, créateurs à ses yeux exemplaires, hommes de style : de discipline et de réduction. Dans la même perspective s'insèrent des monographies sur la sculpture et l'architecture qui, par leur matière ou leur fonction, s'interdisent le cri, exigent le style.
La troisième partie rassemble des réflexions personnelles au long desquelles Michel Seuphor affirme la suprématie du style dans toutes les manifestations de la vie. Méditation tout à la fois esthétique, morale, métaphysique, qui ne cesse pas pour autant d'être passionément engagée dans le présent.
Un essai libre, qui veut provoquer l'adhésion et la contradiction.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 07148 7.01 SEUPHOR Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Le sujet dans le tableau / Daniel Arasse
Titre : Le sujet dans le tableau : Essais d'iconographie analytique Type de document : texte imprimé Auteurs : Daniel Arasse (1944-2003), Auteur Editeur : Paris : Flammarion Année de publication : 2005 Importance : 160 p. Présentation : ill. en noir et blanc, couv. ill. en coul. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-08-080148-7 Langues : Français (fre) Catégories : Esthétique de la Renaissance
Moi -- Dans l'art
Peinture de la Renaissance -- Thèmes, motifs
Personnages -- Dans l'artIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé :
Qu'en a-t-il été de Michel-Ange dans son Moise ? de Titien dans son Allégorie de la Prudence ? de Giovanni Bellini dans sa Dérision de Noé ? Mais aussi de Mantegna dans ses signatures ou du prince Frédéric de Montefeltro dans le désordre du studiolo d'Urbino ?
La question touche l'intimité du rapport entre les oeuvres et leurs auteurs ou commanditaires et mérite d'autant plus d'être posée qu'avec la Renaissance, l'expression individuelle de l'artiste devient un facteur reconnu - et apprécié - dans la genèse et la forme des oeuvres d'art.
L'approche historique, en particulier dans sa pratique iconographique, n'est pas la plus démunie pour mettre au jour cette dimension intime. Il faut qu'elle ne travaille pas exclusivement à distinguer ce qui s'est confondu, mais qu'elle contribue à dégager les conditions dans lesquelles un artiste pouvait s'exprimer en associant les idées et les images, en manipulant à des fins privées son matériau figuratif et textuel.
L'iconographie n'a pas pour seul but de faire la différence entre Judith et Salomé : il est temps d'imaginer une iconographie des associations d'idées, susceptible de reconstituer les enjeux individuels dont certaines oeuvres étaient porteuses et qu'elles manifestent encore aujourd'hui par les condensations, les déplacements, les élaborations singulières qui affectent le traitement de leur thème.
Le Sujet dans le tableau propose sept études de cas où un emploi analytique de l'iconographie permet de distinguer comment, en s'appropriant le sujet (manifeste) de son oeuvre par le trouble qu'il introduit dans son énoncé, l'artiste ou le commanditaire y marque sa présence comme celle du sujet (latent) de son énonciation.
Un champ s'ouvre ainsi à l'analyse et à l'interprétation historiques : celui des investissements psychiques ou autres dont les oeuvres de la Renaissance ont été le lieu.Le sujet dans le tableau : Essais d'iconographie analytique [texte imprimé] / Daniel Arasse (1944-2003), Auteur . - Paris : Flammarion, 2005 . - 160 p. : ill. en noir et blanc, couv. ill. en coul. ; 18 cm.
ISBN : 978-2-08-080148-7
Langues : Français (fre)
Catégories : Esthétique de la Renaissance
Moi -- Dans l'art
Peinture de la Renaissance -- Thèmes, motifs
Personnages -- Dans l'artIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé :
Qu'en a-t-il été de Michel-Ange dans son Moise ? de Titien dans son Allégorie de la Prudence ? de Giovanni Bellini dans sa Dérision de Noé ? Mais aussi de Mantegna dans ses signatures ou du prince Frédéric de Montefeltro dans le désordre du studiolo d'Urbino ?
La question touche l'intimité du rapport entre les oeuvres et leurs auteurs ou commanditaires et mérite d'autant plus d'être posée qu'avec la Renaissance, l'expression individuelle de l'artiste devient un facteur reconnu - et apprécié - dans la genèse et la forme des oeuvres d'art.
L'approche historique, en particulier dans sa pratique iconographique, n'est pas la plus démunie pour mettre au jour cette dimension intime. Il faut qu'elle ne travaille pas exclusivement à distinguer ce qui s'est confondu, mais qu'elle contribue à dégager les conditions dans lesquelles un artiste pouvait s'exprimer en associant les idées et les images, en manipulant à des fins privées son matériau figuratif et textuel.
L'iconographie n'a pas pour seul but de faire la différence entre Judith et Salomé : il est temps d'imaginer une iconographie des associations d'idées, susceptible de reconstituer les enjeux individuels dont certaines oeuvres étaient porteuses et qu'elles manifestent encore aujourd'hui par les condensations, les déplacements, les élaborations singulières qui affectent le traitement de leur thème.
Le Sujet dans le tableau propose sept études de cas où un emploi analytique de l'iconographie permet de distinguer comment, en s'appropriant le sujet (manifeste) de son oeuvre par le trouble qu'il introduit dans son énoncé, l'artiste ou le commanditaire y marque sa présence comme celle du sujet (latent) de son énonciation.
Un champ s'ouvre ainsi à l'analyse et à l'interprétation historiques : celui des investissements psychiques ou autres dont les oeuvres de la Renaissance ont été le lieu.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 13658 7.01 ARASSE Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Sorti jusqu'au 14/01/2022 Sur le livre d'artiste / Anne Moeglin-Delcroix
Titre : Sur le livre d'artiste : Articles et écrits de circonstance, 1981-2005 Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne Moeglin-Delcroix (1948-...), Auteur Editeur : Marseille [France] : Le Mot et le reste Année de publication : DL 2006 Collection : Formes (Marseille), ISSN 1952-0069 Importance : 1 vol. (588 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-915378-29-0 Prix : 29 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Avant-garde (Esthétique)
Livres d'artistes -- 1970-....Index. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé :
Cet ouvrage réunit la plupart des écrits d'Anne Moeglin-Delcroix sur le livre d'artiste dispersés dans des revues, catalogues d'exposition et ouvrages collectifs, en France ou à l'étranger, ainsi que quelques textes inédits.
Ils représentent vingt-cinq ans de réflexion sur ce domaine nouveau des arts visuels dont la genèse au cours des années soixante et le développement jusqu'à nos jours sont inséparables des enjeux artistiques contemporains.
L'accent est mis sur le rôle décisif des pionniers dans la définition de l'esprit et des lois du genre, notamment Edward Ruscha, Lawrence Weiner, Sol LeWitt aux États-Unis, Dieter Roth, Marcel Broodthaers, Ian Hamilton Finlay, Herman de Vries, Robert Filliou et Christian Boltanski en Europe.
Ceux-ci inaugurent une tradition que les artistes plus jeunes, de Claude Closky à Jonathan Monk, poursuivent et interrogent, chacun à sa manière.
Cette anthologie comporte trois parties : un ensemble d'analyses générales, suivant l'ordre chronologique de leur écriture qui est aussi celui de l'élaboration d'une pensée, historique et esthétique, sur un objet presque vierge à l'époque ; des études monographiques reflétant la diversité des approches du livre par les artistes contemporains ; des textes brefs, interventions et mises au point sur la nature et la signification du livre d'artiste, exprimant l'engagement de l'auteur au sein de la communauté scientifique internationale et parmi les artistes eux-mêmes.Sur le livre d'artiste : Articles et écrits de circonstance, 1981-2005 [texte imprimé] / Anne Moeglin-Delcroix (1948-...), Auteur . - Marseille (France) : Le Mot et le reste, DL 2006 . - 1 vol. (588 p.) : ill. en noir et blanc, couv. ill. en coul. ; 21 cm. - (Formes (Marseille), ISSN 1952-0069) .
ISBN : 978-2-915378-29-0 : 29 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Avant-garde (Esthétique)
Livres d'artistes -- 1970-....Index. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé :
Cet ouvrage réunit la plupart des écrits d'Anne Moeglin-Delcroix sur le livre d'artiste dispersés dans des revues, catalogues d'exposition et ouvrages collectifs, en France ou à l'étranger, ainsi que quelques textes inédits.
Ils représentent vingt-cinq ans de réflexion sur ce domaine nouveau des arts visuels dont la genèse au cours des années soixante et le développement jusqu'à nos jours sont inséparables des enjeux artistiques contemporains.
L'accent est mis sur le rôle décisif des pionniers dans la définition de l'esprit et des lois du genre, notamment Edward Ruscha, Lawrence Weiner, Sol LeWitt aux États-Unis, Dieter Roth, Marcel Broodthaers, Ian Hamilton Finlay, Herman de Vries, Robert Filliou et Christian Boltanski en Europe.
Ceux-ci inaugurent une tradition que les artistes plus jeunes, de Claude Closky à Jonathan Monk, poursuivent et interrogent, chacun à sa manière.
Cette anthologie comporte trois parties : un ensemble d'analyses générales, suivant l'ordre chronologique de leur écriture qui est aussi celui de l'élaboration d'une pensée, historique et esthétique, sur un objet presque vierge à l'époque ; des études monographiques reflétant la diversité des approches du livre par les artistes contemporains ; des textes brefs, interventions et mises au point sur la nature et la signification du livre d'artiste, exprimant l'engagement de l'auteur au sein de la communauté scientifique internationale et parmi les artistes eux-mêmes.Réservation
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Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 26057 7.01 MOEGLIN-DELCROIX Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Sur Marcel Duchamp et la fin de l'art / Jean Clair
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