Un acte d'une violence indicible / Matthias Bruggmann 

Public ISBD Titre : Un acte d'une violence indicible Type de document : texte imprimé Auteurs : Matthias Bruggmann (1978-....), Photographe ; Rania Abouzeid, Collaborateur ; Issam Abdelrahim, Collaborateur ; Mazen Bilal, Collaborateur ; Amjad Farkh, Collaborateur ; Labib Nahhas, Collaborateur ; Nir Rosen (1977-...), Collaborateur ; Musée de l'Élysée (Lausanne, Suisse), Auteur Editeur : Paris : Editions Xavier Barral Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (332 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36511-186-7 Prix : 39 EUR Note générale : Textes trad. de l'anglais et de l'arabe Publ. dans le cadre du Prix Élysée et d'une exposition éponyme à Lausanne, Musée de l'Élysée, du 17 oct. 2018 au 27 janv. 2019 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Arabe (ara) Catégories : Bruggmann, Matthias (1978-....) -- Catalogues d'exposition Photographie de guerre -- Catalogues d'exposition Syrie -- 2011-.... (Guerre civile) -- Photographies -- Catalogues d'exposition Index. décimale : 77(092) Photographes Résumé : Si des dizaines de milliers de clichés de torture pris par des photographes syriens n'attirent pas l'attention du public occidental, que peut accomplir un étranger qui ne parle même pas arabe ? Les photographies de Matthias Bruggmann portent un regard critique sur la représentation des horreurs de la guerre. Elles donnent à voir au public occidental une vision plus nuancée de l'expérience du conflit armé et gomment les frontières entre photojournalisme et photographie plasticienne. A travers elles, Bruggmann interroge les codes du photojournalisme et fait bouger les lignes de démarcation entre photo document et photo d'art. Ainsi, il précise, "comme en physique quantique, les conditions de l'observation changent la nature de ce qui est observé". Son travail s'inspire de ce présupposé. Initié en 2012, son projet syrien nous immerge dans la complexité du conflit. D'un point de vue documentaire, il s'agit de la seule œuvre de ce type réalisée à l'intérieur du pays par un seul photographe occidental, ce grâce à l'aide des meilleurs experts indépendants sur le conflit. Ses images, qui couvrent une zone géographique plus vaste que la Syrie, pulvérisent l'idée de frontière et de nation. Elles questionnent nos suppositions morales et suscitent une compréhension autre de la violence qui sous-tend les combats. Le photographe, en juxtaposant des images prises par des téléphones portables de miliciens combattant l'État islamique à ses propres clichés, invite à réfléchir sur notre perception occidentale de la photographie en zones de guerre et sur le rôle du photojournalisme. En s'appropriant ces images non professionnelles et en les mélangeant aux siennes, il pousse à regarder à travers l’œil des Syriens et questionne ainsi notre perception entre réalité du photographe et réalité de ses sujets. Son travail révèle alors un aspect caché du conflit et nous amène à considérer quel prix nous serions prêts à payer, quels actes de violence nous serions prêts à commettre pour défendre nos propres libertés. Pour accompagner ces images, cinq auteurs appartenant à des bords différents du conflit exposent leur vision sur l'origine de cette guerre désormais civile. Journaliste, professeur, consultant pour des ONG, fondateur des Casques blancs dévoilent toute la complexité de la situation et les multiples enjeux qui en résultent. Un acte d'une violence indicible [texte imprimé] / Matthias Bruggmann (1978-....), Photographe ; Rania Abouzeid, Collaborateur ; Issam Abdelrahim, Collaborateur ; Mazen Bilal, Collaborateur ; Amjad Farkh, Collaborateur ; Labib Nahhas, Collaborateur ; Nir Rosen (1977-...), Collaborateur ; Musée de l'Élysée (Lausanne, Suisse), Auteur . - Paris  : Editions Xavier Barral, 2018 . - 1 vol. (332 p.) : ill. en coul. ; 23 cm. ISBN : 978-2-36511-186-7 : 39 EUR Textes trad. de l'anglais et de l'arabe Publ. dans le cadre du Prix Élysée et d'une exposition éponyme à Lausanne, Musée de l'Élysée, du 17 oct. 2018 au 27 janv. 2019 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Arabe (ara) Catégories : Bruggmann, Matthias (1978-....) -- Catalogues d'exposition Photographie de guerre -- Catalogues d'exposition Syrie -- 2011-.... (Guerre civile) -- Photographies -- Catalogues d'exposition Index. décimale : 77(092) Photographes Résumé : Si des dizaines de milliers de clichés de torture pris par des photographes syriens n'attirent pas l'attention du public occidental, que peut accomplir un étranger qui ne parle même pas arabe ? Les photographies de Matthias Bruggmann portent un regard critique sur la représentation des horreurs de la guerre. Elles donnent à voir au public occidental une vision plus nuancée de l'expérience du conflit armé et gomment les frontières entre photojournalisme et photographie plasticienne. A travers elles, Bruggmann interroge les codes du photojournalisme et fait bouger les lignes de démarcation entre photo document et photo d'art. Ainsi, il précise, "comme en physique quantique, les conditions de l'observation changent la nature de ce qui est observé". Son travail s'inspire de ce présupposé. Initié en 2012, son projet syrien nous immerge dans la complexité du conflit. D'un point de vue documentaire, il s'agit de la seule œuvre de ce type réalisée à l'intérieur du pays par un seul photographe occidental, ce grâce à l'aide des meilleurs experts indépendants sur le conflit. Ses images, qui couvrent une zone géographique plus vaste que la Syrie, pulvérisent l'idée de frontière et de nation. Elles questionnent nos suppositions morales et suscitent une compréhension autre de la violence qui sous-tend les combats. Le photographe, en juxtaposant des images prises par des téléphones portables de miliciens combattant l'État islamique à ses propres clichés, invite à réfléchir sur notre perception occidentale de la photographie en zones de guerre et sur le rôle du photojournalisme. En s'appropriant ces images non professionnelles et en les mélangeant aux siennes, il pousse à regarder à travers l’œil des Syriens et questionne ainsi notre perception entre réalité du photographe et réalité de ses sujets. Son travail révèle alors un aspect caché du conflit et nous amène à considérer quel prix nous serions prêts à payer, quels actes de violence nous serions prêts à commettre pour défendre nos propres libertés. Pour accompagner ces images, cinq auteurs appartenant à des bords différents du conflit exposent leur vision sur l'origine de cette guerre désormais civile. Journaliste, professeur, consultant pour des ONG, fondateur des Casques blancs dévoilent toute la complexité de la situation et les multiples enjeux qui en résultent.

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SL 23846	77(092) BRUGGMANN	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

American realities / Joakim Eskildsen

Public ISBD Titre : American realities Type de document : texte imprimé Auteurs : Joakim Eskildsen, Photographe ; Natasha Del Toro, Auteur Editeur : Göttingen : Steidl Année de publication : 2015 Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-86930-734-3 Langues : Anglais (eng) Catégories : Photographies -- Exclusion sociale Photographies -- Pauvreté Photographies -- Personnages Index. décimale : 77(092) Photographes Résumé : «Je suis très inspiré par la façon dont les peintres de la Renaissance travaillaient, cette manière de rendre une lumière réelle alors qu’elle n’est que le fruit de l’imagination de son auteur. J’aime me donner cette même liberté de création. » Le photographe danois a constitué toute son œuvre autour de cette idée : « Il est essentiel pour moi de trouver un fort intérêt dans le sujet que je décide de photographier, mais la lumière reste un point central dans mon travail. Au début, pour American Realities, la réflexion sociale était secondaire. Peu à peu, elle a pris de la place, jusqu’à influencer mon procédé photographique. Je souhaite voir les gens et les paysages tels qu’ils sont vraiment, sans arrière- pensées et sans critères sociaux. Les plus aisés ou les plus démunis doivent être présentés de la même manière. “Pauvre” ou “riche” ne sont que des adjectifs, ce qui importe c’est la façon que chacun a de voir le monde.» American realities [texte imprimé] / Joakim Eskildsen, Photographe ; Natasha Del Toro, Auteur . - Göttingen  : Steidl, 2015 . -  : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 21 cm. ISBN : 978-3-86930-734-3 Langues : Anglais (eng) Catégories : Photographies -- Exclusion sociale Photographies -- Pauvreté Photographies -- Personnages Index. décimale : 77(092) Photographes Résumé : «Je suis très inspiré par la façon dont les peintres de la Renaissance travaillaient, cette manière de rendre une lumière réelle alors qu’elle n’est que le fruit de l’imagination de son auteur. J’aime me donner cette même liberté de création. » Le photographe danois a constitué toute son œuvre autour de cette idée : « Il est essentiel pour moi de trouver un fort intérêt dans le sujet que je décide de photographier, mais la lumière reste un point central dans mon travail. Au début, pour American Realities, la réflexion sociale était secondaire. Peu à peu, elle a pris de la place, jusqu’à influencer mon procédé photographique. Je souhaite voir les gens et les paysages tels qu’ils sont vraiment, sans arrière- pensées et sans critères sociaux. Les plus aisés ou les plus démunis doivent être présentés de la même manière. “Pauvre” ou “riche” ne sont que des adjectifs, ce qui importe c’est la façon que chacun a de voir le monde.»

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SL 20480	77(092) ESKILDSEN	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

An Uncertain Grace / Sebastião Salgado

Public ISBD Titre : An Uncertain Grace Type de document : texte imprimé Auteurs : Sebastião Salgado (1944-....), Photographe ; Eduardo Galeano (1940-2015), Auteur ; Fred Ritchin, Auteur Editeur : New York : Aperture Année de publication : 1990 Importance : 155 p. Présentation : photographies en noir et blanc, couv. ill. en noir et blanc Format : 34 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-89381-421-2 Langues : Anglais (eng) Catégories : Photographies -- Pauvreté Photographies -- Personnages Portraits (photographie) Salgado, Sebastião (1944-....) Index. décimale : 77(092) Photographes Résumé : Une grâce incertaine représente le voyage de Salgado dans les villages pauvres des Andes, dans les bidonvilles de mineurs de la jungle brésilienne et dans les camps de réfugiés de l'Ethiopie, du Tchad et du Mali touchés par la famine. Ce livre est l'un des plus importants enregistrements visuels de la vie au XXe siècle. Sebastião Salgado a remporté pratiquement tous les grands prix photographiques en France, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Espagne, en Suède et aux États-Unis. An Uncertain Grace [texte imprimé] / Sebastião Salgado (1944-....), Photographe ; Eduardo Galeano (1940-2015), Auteur ; Fred Ritchin, Auteur . - New York : Aperture, 1990 . - 155 p. : photographies en noir et blanc, couv. ill. en noir et blanc ; 34 cm. ISBN : 978-0-89381-421-2 Langues : Anglais (eng) Catégories : Photographies -- Pauvreté Photographies -- Personnages Portraits (photographie) Salgado, Sebastião (1944-....) Index. décimale : 77(092) Photographes Résumé : Une grâce incertaine représente le voyage de Salgado dans les villages pauvres des Andes, dans les bidonvilles de mineurs de la jungle brésilienne et dans les camps de réfugiés de l'Ethiopie, du Tchad et du Mali touchés par la famine. Ce livre est l'un des plus importants enregistrements visuels de la vie au XXe siècle. Sebastião Salgado a remporté pratiquement tous les grands prix photographiques en France, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Espagne, en Suède et aux États-Unis.

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SL 21018	77(092) SALGADO	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Andres Serrano / Germano Celant

Public ISBD Titre : Andres Serrano : Uncensored Photographs Type de document : texte imprimé Auteurs : Germano Celant, Auteur ; Quentin Bajac (1965 - ...), Auteur ; Nathalie Dietschy, Auteur ; Jan Koenot (1955 - ....), Auteur ; Michel Draguet (1964-....), Préfacier, etc. Editeur : Cinisello Balsamo Milan : Silvana Editoriale Année de publication : 2016 ISBN/ISSN/EAN : 978-88-366-3260-2 Langues : Français (fre) Catégories : Morts -- Photographie -- 20e siècle Photographie de nus Photographies -- Portrait Serrano, Andres (1950 - ...) Sexualité -- Photographie -- 20e siècle Index. décimale : 77(092) Photographes Résumé : Accompagnant la rétrospective consacrée à Andres Serrano, ce catalogue nous offre à voir les multiples facettes de l’oeuvre de cet artiste new-yorkais considéré comme une des figures majeures de la scène contemporaine, grâce à la reproduction de plus d’une centaine de photographies retraçant son parcours créatif. La problématique du portrait dans sa recherche d'indice du temps; le corps mort dans une représentation classique inspirée de la peinture; l'espace abstrait de l'atelier et l’immersion récente de l'artiste dans la ville; la violence dans sa relation à l'autre en passant de la procréation à la création; la pauvreté et sa relation au lieu; l'aspiration religieuse ou encore la dynamique collective dans le portrait de groupe constituent autant de thèmes que Serrano ne cesse de visiter en posant autant de questions qui font débat. Parfois avec violence. À ces sujets volontaires a été ajouté une thématique supplémentaire "subie" par l’œuvre : celle du vandalisme et, liée à la problématique, celle de la censure. Quatre spécialistes apportent un discours original sur l’oeuvre de Serrano: Nathalie Dietschy, docteur en histoire de l’art de l’Université de Lausanne et spécialiste de l’utilisation de la figure du Christ dans l’art contemporain; Jan Koenot, jésuite, théologien, docteur en philosophie et spécialiste en art contemporain; Germano Celant, critique d’art et spécialiste de l’art contemporain, il est actuellement le directeur artistique de la Fondation Prada à Milan; Quentin Bajac, conservateur de la photographie au Musée d'Orsay, il est actuellement le Conservateur en chef de la photographie du MoMA à New York. Andres Serrano : Uncensored Photographs [texte imprimé] / Germano Celant, Auteur ; Quentin Bajac (1965 - ...), Auteur ; Nathalie Dietschy, Auteur ; Jan Koenot (1955 - ....), Auteur ; Michel Draguet (1964-....), Préfacier, etc. . - Cinisello Balsamo Milan : Silvana Editoriale, 2016. ISBN : 978-88-366-3260-2 Langues : Français (fre) Catégories : Morts -- Photographie -- 20e siècle Photographie de nus Photographies -- Portrait Serrano, Andres (1950 - ...) Sexualité -- Photographie -- 20e siècle Index. décimale : 77(092) Photographes Résumé : Accompagnant la rétrospective consacrée à Andres Serrano, ce catalogue nous offre à voir les multiples facettes de l’oeuvre de cet artiste new-yorkais considéré comme une des figures majeures de la scène contemporaine, grâce à la reproduction de plus d’une centaine de photographies retraçant son parcours créatif. La problématique du portrait dans sa recherche d'indice du temps; le corps mort dans une représentation classique inspirée de la peinture; l'espace abstrait de l'atelier et l’immersion récente de l'artiste dans la ville; la violence dans sa relation à l'autre en passant de la procréation à la création; la pauvreté et sa relation au lieu; l'aspiration religieuse ou encore la dynamique collective dans le portrait de groupe constituent autant de thèmes que Serrano ne cesse de visiter en posant autant de questions qui font débat. Parfois avec violence. À ces sujets volontaires a été ajouté une thématique supplémentaire "subie" par l’œuvre : celle du vandalisme et, liée à la problématique, celle de la censure. Quatre spécialistes apportent un discours original sur l’oeuvre de Serrano: Nathalie Dietschy, docteur en histoire de l’art de l’Université de Lausanne et spécialiste de l’utilisation de la figure du Christ dans l’art contemporain; Jan Koenot, jésuite, théologien, docteur en philosophie et spécialiste en art contemporain; Germano Celant, critique d’art et spécialiste de l’art contemporain, il est actuellement le directeur artistique de la Fondation Prada à Milan; Quentin Bajac, conservateur de la photographie au Musée d'Orsay, il est actuellement le Conservateur en chef de la photographie du MoMA à New York.

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SL 20152	77(092) SERRANO	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Anticorps / Antoine d' Agata 

Public ISBD Titre : Anticorps : [Exposition, Paris, le Bal, 24 janvier-14 avril 2013] Type de document : texte imprimé Auteurs : Antoine d' Agata (1961-....), Photographe ; Pierre Guyotat (1940-...), Auteur ; Rafael Garido (1979-....), Editeur scientifique ; Le Bal, Collectivité éditrice Editeur : Paris : X. Barral Année de publication : 2012 Importance : 1 vol. (559 p.) Présentation : photographies en noir et blanc, photographies en coul., couv. ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-36511-003-7 Prix : 70 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Agata, Antoine d' (1961-....) -- Catalogues d'exposition Photographie de paysage -- Catalogues d'exposition Photographie du corps humain -- Catalogues d'exposition Portraits (photographie) -- Catalogues d'exposition Relations sexuelles -- Photographies -- Catalogues d'exposition Index. décimale : 77(092) Photographes Résumé : Journal autobiographique, récit d’une quête ardue, radicale mais lucide, vécue la nuit, mêlant sexe, errances, souffrance et drogues, Anticorps offre une plongée vertigineuse dans la nuit qui forge la réflexion menée par Antoine d’Agata sur le rapport de force entre deux mondes antagonistes. De l’aliénation sociale à la solidarité de la chair, de l’immoralité à la transparence de l’amoralité. Acteur à part entière du programme qu’il se condamne à vivre, d’Agata est tenu de suivre à la lettre – et par l’expérience du corps – ce systématisme exigeant. Anticorps retrace une pratique photographique indissociable d’une certaine façon d’appréhender l’existence, où le risque, le désir, l’inconscience et le hasard restent les éléments essentiels. Aucune attitude morale, simplement l’éthique de l’affirmation qu’il faut, pour explorer certains univers, les partager jusqu’au bout. Anticorps : [Exposition, Paris, le Bal, 24 janvier-14 avril 2013] [texte imprimé] / Antoine d' Agata (1961-....), Photographe ; Pierre Guyotat (1940-...), Auteur ; Rafael Garido (1979-....), Editeur scientifique ; Le Bal, Collectivité éditrice . - Paris : X. Barral, 2012 . - 1 vol. (559 p.) : photographies en noir et blanc, photographies en coul., couv. ill. en coul. ; 27 cm. ISBN : 978-2-36511-003-7 : 70 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Agata, Antoine d' (1961-....) -- Catalogues d'exposition Photographie de paysage -- Catalogues d'exposition Photographie du corps humain -- Catalogues d'exposition Portraits (photographie) -- Catalogues d'exposition Relations sexuelles -- Photographies -- Catalogues d'exposition Index. décimale : 77(092) Photographes Résumé : Journal autobiographique, récit d’une quête ardue, radicale mais lucide, vécue la nuit, mêlant sexe, errances, souffrance et drogues, Anticorps offre une plongée vertigineuse dans la nuit qui forge la réflexion menée par Antoine d’Agata sur le rapport de force entre deux mondes antagonistes. De l’aliénation sociale à la solidarité de la chair, de l’immoralité à la transparence de l’amoralité. Acteur à part entière du programme qu’il se condamne à vivre, d’Agata est tenu de suivre à la lettre – et par l’expérience du corps – ce systématisme exigeant. Anticorps retrace une pratique photographique indissociable d’une certaine façon d’appréhender l’existence, où le risque, le désir, l’inconscience et le hasard restent les éléments essentiels. Aucune attitude morale, simplement l’éthique de l’affirmation qu’il faut, pour explorer certains univers, les partager jusqu’au bout.

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SL 23959	77(092) AGATA	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

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