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Titre : Le Bouquet dans la peinture Type de document : texte imprimé Auteurs : Joséphine Le Foll (1962 - ....), Auteur Editeur : Paris : Citadelles & Mazenod Année de publication : 2023 Importance : 1 vol. (208 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85088-936-3 Langues : Français (fre) Catégories : Bouquets de fleurs -- Dans l'art
Décoration florale -- Dans l'art
Fleurs -- Dans l'artIndex. décimale : 7.041 Iconographie - Être humain, portrait, études de scènes de la vie humaine, animaux, plantes Résumé :
Si de nos jours, rien n’est plus banal que des fleurs dans un vase, cet usage est longtemps resté méconnu en Occident.
Alors que les premiers objets spécifiquement conçus et fabriqués pour contenir un bouquet datent de la fin du XVIe siècle, l’image du vase rempli de fleurs coupées est bien plus ancienne.
Elle est inventée au XIIIe siècle, dans un contexte sacré, pour représenter l’irreprésentable : l’incarnation du fils de Dieu dans le corps d’une jeune fille vierge.
La puissance conceptuelle et symbolique de ce « contenant fleuri » va permettre sa reprise dans la sphère profane, dans le portrait et la nature morte en particulier, sa signification s’adaptant sans perdre la valeur originelle de son contenu théologique.
Par un hasard qui n’en est peut-être pas un, c’est au moment où l’usage de mettre des fleurs coupées dans un vase commence à être mieux documenté, c’est-a -dire au siècle des Lumières alors que le sentiment religieux régresse, qu’un peintre comme Chardin entreprend de peindre un bouquet tel qu’il le voit et non plus avec les « yeux de l’esprit ».
Mais il faudra attendre l’époque des impressionnistes et du développement de l’horticulture, pour que les artistes commencent à reproduire sur la toile le bouquet « réel », placé devant leur chevalet.
Repris sans discontinuité depuis le XVIIe siècle et jusqu’en ce troisième millénaire, le motif révèle la puissance d’un attrait que ne peut justifier la traditionnelle et moraliste interprétation de symbole de vanité et du caractère éphémère de l’existence.
Inventée pour figurer le mystère d’une gestation, l’image du vase de fleurs est devenue la métaphore d’une créativité intérieure, féconde et vivante.Le Bouquet dans la peinture [texte imprimé] / Joséphine Le Foll (1962 - ....), Auteur . - Paris : Citadelles & Mazenod, 2023 . - 1 vol. (208 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 30 cm.
ISBN : 978-2-85088-936-3
Langues : Français (fre)
Catégories : Bouquets de fleurs -- Dans l'art
Décoration florale -- Dans l'art
Fleurs -- Dans l'artIndex. décimale : 7.041 Iconographie - Être humain, portrait, études de scènes de la vie humaine, animaux, plantes Résumé :
Si de nos jours, rien n’est plus banal que des fleurs dans un vase, cet usage est longtemps resté méconnu en Occident.
Alors que les premiers objets spécifiquement conçus et fabriqués pour contenir un bouquet datent de la fin du XVIe siècle, l’image du vase rempli de fleurs coupées est bien plus ancienne.
Elle est inventée au XIIIe siècle, dans un contexte sacré, pour représenter l’irreprésentable : l’incarnation du fils de Dieu dans le corps d’une jeune fille vierge.
La puissance conceptuelle et symbolique de ce « contenant fleuri » va permettre sa reprise dans la sphère profane, dans le portrait et la nature morte en particulier, sa signification s’adaptant sans perdre la valeur originelle de son contenu théologique.
Par un hasard qui n’en est peut-être pas un, c’est au moment où l’usage de mettre des fleurs coupées dans un vase commence à être mieux documenté, c’est-a -dire au siècle des Lumières alors que le sentiment religieux régresse, qu’un peintre comme Chardin entreprend de peindre un bouquet tel qu’il le voit et non plus avec les « yeux de l’esprit ».
Mais il faudra attendre l’époque des impressionnistes et du développement de l’horticulture, pour que les artistes commencent à reproduire sur la toile le bouquet « réel », placé devant leur chevalet.
Repris sans discontinuité depuis le XVIIe siècle et jusqu’en ce troisième millénaire, le motif révèle la puissance d’un attrait que ne peut justifier la traditionnelle et moraliste interprétation de symbole de vanité et du caractère éphémère de l’existence.
Inventée pour figurer le mystère d’une gestation, l’image du vase de fleurs est devenue la métaphore d’une créativité intérieure, féconde et vivante.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 26217 7.041 LEFOLL Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible
Titre : Le ciel des peintres Type de document : texte imprimé Auteurs : Daniel Bergez (1950-...) Editeur : Paris : Citadelles & Mazenod Année de publication : DL 2024 Importance : 1 vol. (207 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-38611-019-1 Langues : Français (fre) Catégories : Ciel -- Art -- Thèmes, motifs
Ciel -- Dans l'artIndex. décimale : 7.041 Iconographie - Être humain, portrait, études de scènes de la vie humaine, animaux, plantes Résumé :
Comment les peintres ont-ils affronté le défi que représente la peinture du ciel ?
De quelle manière en effet rendre ce mixte d'air et d'eau, cette presque immatérialité de l'atmosphère, cette profondeur infinie qui semblent en contradiction avec l'épaisseur de la matière picturale et la frontalité du tableau ?
Explorant un sujet qui n'avait jusqu'à aujourd'hui jamais fait l'objet d'une approche globale, l'auteur étudie ces questions dans une perspective artistique et esthétique - mettant en jeu le traitement de la lumière, la perspective, le travail de la couleur ... - autant que d'un point de vue historique.
Du motif céleste comme espace divin au ciel comme expérience pleinement picturale, il parcourt la peinture occidentale du Moyen Âge à l'époque contemporaine, des mosaïques byzantines au paysagisme abstrait.
Riche d'analyses techniques, esthétiques, philosophiques, scientifiques et théologiques, ce livre ouvre une vaste réflexion sur un sujet passionnant.
Invitation à la contemplation, aux rêveries littéraires et poétiques, il convie aussi le lecteur à une magnifique envolée artistique - entre ciels limpides et ciels tempétueux, ciels de l'aube et ciels nocturnes -, sous l'éclairage des grands maîtres de la peinture.Le ciel des peintres [texte imprimé] / Daniel Bergez (1950-...) . - Paris : Citadelles & Mazenod, DL 2024 . - 1 vol. (207 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 30 cm.
ISBN : 978-2-38611-019-1
Langues : Français (fre)
Catégories : Ciel -- Art -- Thèmes, motifs
Ciel -- Dans l'artIndex. décimale : 7.041 Iconographie - Être humain, portrait, études de scènes de la vie humaine, animaux, plantes Résumé :
Comment les peintres ont-ils affronté le défi que représente la peinture du ciel ?
De quelle manière en effet rendre ce mixte d'air et d'eau, cette presque immatérialité de l'atmosphère, cette profondeur infinie qui semblent en contradiction avec l'épaisseur de la matière picturale et la frontalité du tableau ?
Explorant un sujet qui n'avait jusqu'à aujourd'hui jamais fait l'objet d'une approche globale, l'auteur étudie ces questions dans une perspective artistique et esthétique - mettant en jeu le traitement de la lumière, la perspective, le travail de la couleur ... - autant que d'un point de vue historique.
Du motif céleste comme espace divin au ciel comme expérience pleinement picturale, il parcourt la peinture occidentale du Moyen Âge à l'époque contemporaine, des mosaïques byzantines au paysagisme abstrait.
Riche d'analyses techniques, esthétiques, philosophiques, scientifiques et théologiques, ce livre ouvre une vaste réflexion sur un sujet passionnant.
Invitation à la contemplation, aux rêveries littéraires et poétiques, il convie aussi le lecteur à une magnifique envolée artistique - entre ciels limpides et ciels tempétueux, ciels de l'aube et ciels nocturnes -, sous l'éclairage des grands maîtres de la peinture.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 26886 7.041 BER Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible
Titre : Cinéma et peinture Type de document : texte imprimé Auteurs : Joëlle Moulin (1953-...), Auteur Editeur : Paris : Citadelles et Mazenod Année de publication : 2011 Importance : 1 vol. (228 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul Format : 33 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85088-510-5 Langues : Français (fre) Catégories : Cinéma -- Esthétique
Peinture et cinémaIndex. décimale : 7.041 Iconographie - Être humain, portrait, études de scènes de la vie humaine, animaux, plantes Résumé :
Et si la magie du cinéma avait partie liée à la peinture ?
Nourri du regard croisé entre le septième art et la peinture, ce livre invite à revisiter les grands films à l'aune des chefs-d’œuvre de la peinture là où la pellicule cache ou révèle une image picturale.
Nombreux sont en effet les réalisateurs qui ont travaillé cette connivence esthétique et ont puisé au répertoire de l'art silencieux et immobile qu'est la peinture.
Des frères Lumière à David Lynch en passant par Charlie Chaplin, Jean Renoir, Orson Welles, Fritz Lang, John Ford, Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Woody Allen, Clint Eastwood, Yasujiro Ozu, Takeshi Kitano, Jean-Luc Godard ..., une étude passionnante sur les correspondances fécondes entre le cinéma et la peinture.Cinéma et peinture [texte imprimé] / Joëlle Moulin (1953-...), Auteur . - Paris : Citadelles et Mazenod, 2011 . - 1 vol. (228 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul ; 33 cm.
ISBN : 978-2-85088-510-5
Langues : Français (fre)
Catégories : Cinéma -- Esthétique
Peinture et cinémaIndex. décimale : 7.041 Iconographie - Être humain, portrait, études de scènes de la vie humaine, animaux, plantes Résumé :
Et si la magie du cinéma avait partie liée à la peinture ?
Nourri du regard croisé entre le septième art et la peinture, ce livre invite à revisiter les grands films à l'aune des chefs-d’œuvre de la peinture là où la pellicule cache ou révèle une image picturale.
Nombreux sont en effet les réalisateurs qui ont travaillé cette connivence esthétique et ont puisé au répertoire de l'art silencieux et immobile qu'est la peinture.
Des frères Lumière à David Lynch en passant par Charlie Chaplin, Jean Renoir, Orson Welles, Fritz Lang, John Ford, Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Woody Allen, Clint Eastwood, Yasujiro Ozu, Takeshi Kitano, Jean-Luc Godard ..., une étude passionnante sur les correspondances fécondes entre le cinéma et la peinture.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 17191 7.041 MOU Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Sorti jusqu'au 17/03/2022
Titre : Dans l'atelier des artistes : Les coulisses de la création, de Léonard de Vinci à Jeff Koons Type de document : texte imprimé Auteurs : Jan Blanc (1975-...), Auteur ; Florence Jaillet (1979-....), Auteur Editeur : Paris : Beaux-Arts Année de publication : 2011 Importance : 1 vol. (263 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84278-854-4 Prix : 39 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Artistes -- Résidences et lieux familiers -- Ouvrages illustrés
Ateliers d'artistes -- Ouvrages illustrés
Vie artistique -- Histoire -- Ouvrages illustrésIndex. décimale : 7.041 Iconographie - Être humain, portrait, études de scènes de la vie humaine, animaux, plantes Résumé :
De Léonard de Vinci à Jeff Koons, cet ouvrage revient sur quelques-uns des plus importants ateliers d'artistes d'hier et d'aujourd'hui.
L'atelier est montré comme un espace d'étude, un lieu de construction d'un savoir et d'une culture. Les artistes pouvaient y expérimenter leurs outils et leurs techniques, vendre leurs œuvres ou former leurs élèvesDans l'atelier des artistes : Les coulisses de la création, de Léonard de Vinci à Jeff Koons [texte imprimé] / Jan Blanc (1975-...), Auteur ; Florence Jaillet (1979-....), Auteur . - Paris : Beaux-Arts, 2011 . - 1 vol. (263 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 30 cm.
ISBN : 978-2-84278-854-4 : 39 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Artistes -- Résidences et lieux familiers -- Ouvrages illustrés
Ateliers d'artistes -- Ouvrages illustrés
Vie artistique -- Histoire -- Ouvrages illustrésIndex. décimale : 7.041 Iconographie - Être humain, portrait, études de scènes de la vie humaine, animaux, plantes Résumé :
De Léonard de Vinci à Jeff Koons, cet ouvrage revient sur quelques-uns des plus importants ateliers d'artistes d'hier et d'aujourd'hui.
L'atelier est montré comme un espace d'étude, un lieu de construction d'un savoir et d'une culture. Les artistes pouvaient y expérimenter leurs outils et leurs techniques, vendre leurs œuvres ou former leurs élèvesRéservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 21317 7.041 BLA Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible
Titre : Les dessous des chefs-d'oeuvre : Un regard neuf sur les maîtres anciens Type de document : texte imprimé Auteurs : Rose-Marie Hagen, Auteur ; Rainer Hagen (1928-....), Auteur ; Thérèse Chatelain-Südkamp, Traducteur ; Jean-Pierre Berthe (1926-2014), Donateur Editeur : Taschen Année de publication : 1995 Importance : 1 vol. (175 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8228-8999-2 Langues : Français (fre) Catégories : Chefs-d'oeuvre (art)
Détails (peinture) -- Ouvrages illustrés
Illustrations, images, etc. -- InterprétationIndex. décimale : 7.041 Iconographie - Être humain, portrait, études de scènes de la vie humaine, animaux, plantes Résumé :
Plaisir des yeux, les chefs-d'œuvre sont aussi des documents de leur temps. Ils racontent les joies et les angoisses des époques lointaines, les passions et les tourments, la vie quotidienne des petites gens et les rivalités des grands, les tromperies, les aspirations, la mort et bien sûr l'amour.
C'est parfois avec une précision toute documentaire que les peintres nous dévoilent la réalité et le rêve des siècles passés : Holbein nous montre des diplomates à la cour anglaise, Bruegel un mariage dans une grange, Rubens, Delacroix et Ingres décrivent les fantaisies érotiques de leur société ; à Paris, Manet fête la découverte de l'électricité et Rivera décrit une promenade dominicale dans un parc au Mexique.Les dessous des chefs-d'oeuvre : Un regard neuf sur les maîtres anciens [texte imprimé] / Rose-Marie Hagen, Auteur ; Rainer Hagen (1928-....), Auteur ; Thérèse Chatelain-Südkamp, Traducteur ; Jean-Pierre Berthe (1926-2014), Donateur . - [S.l.] : Taschen, 1995 . - 1 vol. (175 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 30 cm.
ISBN : 978-3-8228-8999-2
Langues : Français (fre)
Catégories : Chefs-d'oeuvre (art)
Détails (peinture) -- Ouvrages illustrés
Illustrations, images, etc. -- InterprétationIndex. décimale : 7.041 Iconographie - Être humain, portrait, études de scènes de la vie humaine, animaux, plantes Résumé :
Plaisir des yeux, les chefs-d'œuvre sont aussi des documents de leur temps. Ils racontent les joies et les angoisses des époques lointaines, les passions et les tourments, la vie quotidienne des petites gens et les rivalités des grands, les tromperies, les aspirations, la mort et bien sûr l'amour.
C'est parfois avec une précision toute documentaire que les peintres nous dévoilent la réalité et le rêve des siècles passés : Holbein nous montre des diplomates à la cour anglaise, Bruegel un mariage dans une grange, Rubens, Delacroix et Ingres décrivent les fantaisies érotiques de leur société ; à Paris, Manet fête la découverte de l'électricité et Rivera décrit une promenade dominicale dans un parc au Mexique.Réservation
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