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Laurence Dervaux : les merveilles de la vie in Arts - Antiques - Auctions : collect, N°527(2023 ; septembre) (2023-09-01)
Lee Ufan / Anne Reeve
Titre : Lee Ufan : Open dimension Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne Reeve (19..-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Melissa Chiu, Auteur ; U-Fan Lee (1936-....), Artiste ; Miwako Tezuka, Auteur ; Hirshhorn museum and sculpture garden, Collectivité éditrice Editeur : Washington (D.C.) : Hirshhorn Museum and Sculpture Garden : Smithsonian Books Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (xi-124 pages-[8] pages non paginées) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-1-58834-688-9 Note générale : Catalogues de l'exposition tenue au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC, du 27 septembre 2019 au 13 septembre 2020 Langues : Anglais (eng) Catégories : Sculpture en plein air -- 21e siècle
Ufan, Lee (1936-...)Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
À l'automne 2019, le musée et le jardin de sculptures Hirshhorn inaugurent dix nouvelles sculptures extérieures spécialement commandées au célèbre artiste coréen Lee Ufan.
Ce livre accompagne la vaste installation, qui comprend des sculptures de la signature de l'artiste et la série continue "Relatum", et marque la première exposition du travail de Lee dans la capitale nationale.
Pour la première fois en 44 ans d'histoire du musée Hirshhorn, sa place extérieure de 4,3 acres sera entièrement consacrée à l'œuvre d'un seul artiste, et ce livre est une belle commémoration ou un souvenir de cet événement.
Lee est l'un des fondateurs du mouvement artistique de la fin des années 1960, Mono-ha, ou "School of Things", de sorte que son œuvre représente une rencontre entre le spectateur, les matériaux et le site.
Les sculptures de cette installation et de ce livre en sont le reflet : toutes les sculptures répondent à l'architecture unique du musée et poursuivent la pratique iconique de Lee qui consiste à faire dialoguer des matériaux contrastés, tels que des plaques et des rochers en acier inoxydable, afin d'accroître la conscience du monde.
Le livre contient plus de 100 illustrations en couleur, dont des croquis préliminaires, des photographies de l'artiste sélectionnant les matériaux pour l'œuvre, des images du processus d'installation, des plans des sculptures installées, des détails des sculptures installées, et bien d'autres choses encore.
Ces puissantes images sont accompagnées d'un avant-propos, d'essais, d'un entretien avec l'artiste et de courtes légendes qui mettent en évidence la façon dont les œuvres sont ancrées dans la contemplation et la sensation plutôt que dans une représentation statique.
Lee Ufan : Open Dimension offre aux lecteurs un regard intime sur le travail, le processus artistique et l'impact de l'une des figures pionnières de l'art d'après-guerre.Lee Ufan : Open dimension [texte imprimé] / Anne Reeve (19..-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Melissa Chiu, Auteur ; U-Fan Lee (1936-....), Artiste ; Miwako Tezuka, Auteur ; Hirshhorn museum and sculpture garden, Collectivité éditrice . - Washington (D.C.) : Hirshhorn Museum and Sculpture Garden : Smithsonian Books, 2020 . - 1 vol. (xi-124 pages-[8] pages non paginées) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-1-58834-688-9
Catalogues de l'exposition tenue au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC, du 27 septembre 2019 au 13 septembre 2020
Langues : Anglais (eng)
Catégories : Sculpture en plein air -- 21e siècle
Ufan, Lee (1936-...)Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
À l'automne 2019, le musée et le jardin de sculptures Hirshhorn inaugurent dix nouvelles sculptures extérieures spécialement commandées au célèbre artiste coréen Lee Ufan.
Ce livre accompagne la vaste installation, qui comprend des sculptures de la signature de l'artiste et la série continue "Relatum", et marque la première exposition du travail de Lee dans la capitale nationale.
Pour la première fois en 44 ans d'histoire du musée Hirshhorn, sa place extérieure de 4,3 acres sera entièrement consacrée à l'œuvre d'un seul artiste, et ce livre est une belle commémoration ou un souvenir de cet événement.
Lee est l'un des fondateurs du mouvement artistique de la fin des années 1960, Mono-ha, ou "School of Things", de sorte que son œuvre représente une rencontre entre le spectateur, les matériaux et le site.
Les sculptures de cette installation et de ce livre en sont le reflet : toutes les sculptures répondent à l'architecture unique du musée et poursuivent la pratique iconique de Lee qui consiste à faire dialoguer des matériaux contrastés, tels que des plaques et des rochers en acier inoxydable, afin d'accroître la conscience du monde.
Le livre contient plus de 100 illustrations en couleur, dont des croquis préliminaires, des photographies de l'artiste sélectionnant les matériaux pour l'œuvre, des images du processus d'installation, des plans des sculptures installées, des détails des sculptures installées, et bien d'autres choses encore.
Ces puissantes images sont accompagnées d'un avant-propos, d'essais, d'un entretien avec l'artiste et de courtes légendes qui mettent en évidence la façon dont les œuvres sont ancrées dans la contemplation et la sensation plutôt que dans une représentation statique.
Lee Ufan : Open Dimension offre aux lecteurs un regard intime sur le travail, le processus artistique et l'impact de l'une des figures pionnières de l'art d'après-guerre.Réservation
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Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 25821 7.039(092) UFAN Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Ligne, forme, couleur - Ellsworth Kelly (1923 - 2015) dans les collections françaises / Éric de Chassey
Titre : Ligne, forme, couleur - Ellsworth Kelly (1923 - 2015) dans les collections françaises Type de document : texte imprimé Auteurs : Éric de Chassey (1965-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Institut national d'histoire de l'art, Auteur ; Nathalie Muller, Auteur ; Capucine Monfort, Auteur ; Alain Lombard, Préfacier, etc. ; Aviva Cashmira Kakar, Traducteur Editeur : Paris : INHA Année de publication : 2018 Autre Editeur : Arles : Actes Sud Importance : 1 vol. (127 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-11324-7 Prix : 30 EUR Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Catégories : Art -- 20e siècle -- États-Unis
Kelly, Ellsworth (1923-2015) -- Catalogues d'exposition
Shear, Jack (1953-...) -- Collections d'art -- Catalogues d'expositionIndex. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
Une rétrospective consacrée au peintre américain Ellsworth Kelly qui présente une sélection de ses oeuvres, tableaux, dessins, collages et estampes, depuis sa première lithographie réalisée aux Beaux-Arts de Paris en 1949 jusqu'aux créations monumentales sur papier des années 2000. L'ensemble souligne la manière dont l'artiste a expérimenté les possibilités qu'offre l'image imprimée.Ligne, forme, couleur - Ellsworth Kelly (1923 - 2015) dans les collections françaises [texte imprimé] / Éric de Chassey (1965-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Institut national d'histoire de l'art, Auteur ; Nathalie Muller, Auteur ; Capucine Monfort, Auteur ; Alain Lombard, Préfacier, etc. ; Aviva Cashmira Kakar, Traducteur . - Paris : INHA : Arles : Actes Sud, 2018 . - 1 vol. (127 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 29 cm.
ISBN : 978-2-330-11324-7 : 30 EUR
Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre)
Catégories : Art -- 20e siècle -- États-Unis
Kelly, Ellsworth (1923-2015) -- Catalogues d'exposition
Shear, Jack (1953-...) -- Collections d'art -- Catalogues d'expositionIndex. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
Une rétrospective consacrée au peintre américain Ellsworth Kelly qui présente une sélection de ses oeuvres, tableaux, dessins, collages et estampes, depuis sa première lithographie réalisée aux Beaux-Arts de Paris en 1949 jusqu'aux créations monumentales sur papier des années 2000. L'ensemble souligne la manière dont l'artiste a expérimenté les possibilités qu'offre l'image imprimée.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 23575 7.039(092) ELLSWORTH Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Live or die / Brigitte Kölle
Titre : Live or die : Philippe Vandenberg - Bruce Nauman Type de document : texte imprimé Auteurs : Brigitte Kölle, Auteur ; Wouter Davidts, Auteur ; Bruce Nauman (1941-...), Auteur ; Gallery Sofie Van de Velde, Editeur scientifique ; Philippe Vandenberg (1952-2009), Auteur ; Dirk Verbist, Traducteur Editeur : Hannibal Publishing Année de publication : 2017 Importance : 79 pages Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-92677-00-6 Note générale : Published on the occasion of an exhibition held at Gallery Sofie Van de Velde, Antwerp, 2017. Langues : Anglais (eng) Catégories : Nauman, Bruce (1941-...)
Vandenberg, Philippe (1952-2009)Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
Cette publication confronte le travail de l'artiste belge Philippe Vandenberg (1952-2009) à celui de l'artiste américain Bruce Nauman (1941). À première vue, il semble étrange de placer leurs œuvres les unes à côté des autres: les artistes ne se sont jamais rencontrés et leurs choix artistiques sont très différents. Et pourtant, il y a quelque chose qui relie leurs œuvres.
L'art de Vandenberg et de Nauman est direct, sans compromis et perturbateur. De plus, les deux artistes partagent la même attitude envers le processus artistique. Leur travail est ouvert, brut, non salé et se termine au point d’annoncer l’émergence de quelque chose de complètement nouveau.
Les œuvres de Vandenberg et de Nauman proviennent de la même source: la frustration. Ils sont des cris désespérés. Leur art parle du côté obscur de l'homme, de la haine et de la violence, du froid et de l'acidification et de l'incapacité des gens à communiquer réellement les uns avec les autres.
Les deux artistes parviennent à créer des images qui saisissent l'abîme au plus profond de nous-même, celui dans lequel nous échouons, notre cruauté. La luxure et la douleur sont très proches. "On dit que l’art parle de vie et de mort.
Cela peut sembler mélodramatique, mais c’est vrai ", dit Nauman, Live ou Dee! Rien de plus et rien de moins.
Avec des textes de Dr. Brigitte Kölle (responsable de l'art contemporain à la Hamburger Kunsthalle), John C. Welchman (professeur d'histoire de l'art à l'Université de Californie à San Diego) et Anna Dituze (maître de conférences en histoire de l'art à l'École supérieure d'art et de design de Marseille Méditerranée).Live or die : Philippe Vandenberg - Bruce Nauman [texte imprimé] / Brigitte Kölle, Auteur ; Wouter Davidts, Auteur ; Bruce Nauman (1941-...), Auteur ; Gallery Sofie Van de Velde, Editeur scientifique ; Philippe Vandenberg (1952-2009), Auteur ; Dirk Verbist, Traducteur . - Belgique : Hannibal Publishing, 2017 . - 79 pages : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 20 cm.
ISBN : 978-94-92677-00-6
Published on the occasion of an exhibition held at Gallery Sofie Van de Velde, Antwerp, 2017.
Langues : Anglais (eng)
Catégories : Nauman, Bruce (1941-...)
Vandenberg, Philippe (1952-2009)Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
Cette publication confronte le travail de l'artiste belge Philippe Vandenberg (1952-2009) à celui de l'artiste américain Bruce Nauman (1941). À première vue, il semble étrange de placer leurs œuvres les unes à côté des autres: les artistes ne se sont jamais rencontrés et leurs choix artistiques sont très différents. Et pourtant, il y a quelque chose qui relie leurs œuvres.
L'art de Vandenberg et de Nauman est direct, sans compromis et perturbateur. De plus, les deux artistes partagent la même attitude envers le processus artistique. Leur travail est ouvert, brut, non salé et se termine au point d’annoncer l’émergence de quelque chose de complètement nouveau.
Les œuvres de Vandenberg et de Nauman proviennent de la même source: la frustration. Ils sont des cris désespérés. Leur art parle du côté obscur de l'homme, de la haine et de la violence, du froid et de l'acidification et de l'incapacité des gens à communiquer réellement les uns avec les autres.
Les deux artistes parviennent à créer des images qui saisissent l'abîme au plus profond de nous-même, celui dans lequel nous échouons, notre cruauté. La luxure et la douleur sont très proches. "On dit que l’art parle de vie et de mort.
Cela peut sembler mélodramatique, mais c’est vrai ", dit Nauman, Live ou Dee! Rien de plus et rien de moins.
Avec des textes de Dr. Brigitte Kölle (responsable de l'art contemporain à la Hamburger Kunsthalle), John C. Welchman (professeur d'histoire de l'art à l'Université de Californie à San Diego) et Anna Dituze (maître de conférences en histoire de l'art à l'École supérieure d'art et de design de Marseille Méditerranée).Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 23083 7.039(092) VANDENBERG Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible La longue marche d’Ai Weiwei / Gilles Bechet in Arts - Antiques - Auctions : collect, N°527(2023 ; septembre) (2023-09-01)
[article]
Titre : La longue marche d’Ai Weiwei Type de document : texte imprimé Auteurs : Gilles Bechet, Auteur Année de publication : 2023 Article en page(s) : P. 66-69 Langues : Français (fre) Catégories : Ai, Weiwei (1957-....)
Art conceptuel -- 21e siècle
Installations (art) -- 21e siècle
Militantisme -- Dans l'art -- 21e siècleIndex. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé : En plus de quatre décennies, Ai Weiwei a produit une œuvre imposante, diverse et paradoxale. Artiste et activiste, il a puisé dans son histoire personnelle et dans les états du monde, les raisons de sa colère, de son empathie et de son ironie. A Rotterdam, une vaste exposition décline les multiples facettes de sa création.
in Arts - Antiques - Auctions : collect > N°527(2023 ; septembre) (2023-09-01) . - P. 66-69[article] La longue marche d’Ai Weiwei [texte imprimé] / Gilles Bechet, Auteur . - 2023 . - P. 66-69.
Langues : Français (fre)
in Arts - Antiques - Auctions : collect > N°527(2023 ; septembre) (2023-09-01) . - P. 66-69
Catégories : Ai, Weiwei (1957-....)
Art conceptuel -- 21e siècle
Installations (art) -- 21e siècle
Militantisme -- Dans l'art -- 21e siècleIndex. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé : En plus de quatre décennies, Ai Weiwei a produit une œuvre imposante, diverse et paradoxale. Artiste et activiste, il a puisé dans son histoire personnelle et dans les états du monde, les raisons de sa colère, de son empathie et de son ironie. A Rotterdam, une vaste exposition décline les multiples facettes de sa création. Lygia Clark / Fundació Antoni Tàpies ; Musées de Marseille ; Fundação de Serralves ; Palais des beaux-arts (Brussels
PermalinkMa rue par Achbé / Carole Martinez
PermalinkMahn Kloix / Théophile Pillault
PermalinkMarina Abramovic / Ossian Ward
PermalinkMatthieu Laurette, rétrospective dérivée / Alexandre Parodi in Artpress, N°518(février 2024) (2024-02-01)
PermalinkMaurizio Cattelan / Nancy Spector
PermalinkMichel Journiac / Michel Journiac
PermalinkMichi Suzuki / Thierry de Beaumont
PermalinkMicro-peintures : chroniques / Mélanie Berger in La part de l'œil, n°38 (2024) (2024-03-2024)
PermalinkMike Kelley, l’enfant terrible : Exposition à la Bourse de Commerce / Judicaël Lavrador in Beaux-arts magazine, N°473(2023:novembre) (2023-11-17)
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