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Ligne, forme, couleur - Ellsworth Kelly (1923 - 2015) dans les collections françaises / Éric de Chassey
Titre : Ligne, forme, couleur - Ellsworth Kelly (1923 - 2015) dans les collections françaises Type de document : texte imprimé Auteurs : Éric de Chassey (1965-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Institut national d'histoire de l'art, Auteur ; Nathalie Muller, Auteur ; Capucine Monfort, Auteur ; Alain Lombard, Préfacier, etc. ; Aviva Cashmira Kakar, Traducteur Editeur : Paris : INHA Année de publication : 2018 Autre Editeur : Arles : Actes Sud Importance : 1 vol. (127 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-11324-7 Prix : 30 EUR Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Catégories : Art -- 20e siècle -- États-Unis
Kelly, Ellsworth (1923-2015) -- Catalogues d'exposition
Shear, Jack (1953-...) -- Collections d'art -- Catalogues d'expositionIndex. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
Une rétrospective consacrée au peintre américain Ellsworth Kelly qui présente une sélection de ses oeuvres, tableaux, dessins, collages et estampes, depuis sa première lithographie réalisée aux Beaux-Arts de Paris en 1949 jusqu'aux créations monumentales sur papier des années 2000. L'ensemble souligne la manière dont l'artiste a expérimenté les possibilités qu'offre l'image imprimée.Ligne, forme, couleur - Ellsworth Kelly (1923 - 2015) dans les collections françaises [texte imprimé] / Éric de Chassey (1965-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Institut national d'histoire de l'art, Auteur ; Nathalie Muller, Auteur ; Capucine Monfort, Auteur ; Alain Lombard, Préfacier, etc. ; Aviva Cashmira Kakar, Traducteur . - Paris : INHA : Arles : Actes Sud, 2018 . - 1 vol. (127 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 29 cm.
ISBN : 978-2-330-11324-7 : 30 EUR
Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre)
Catégories : Art -- 20e siècle -- États-Unis
Kelly, Ellsworth (1923-2015) -- Catalogues d'exposition
Shear, Jack (1953-...) -- Collections d'art -- Catalogues d'expositionIndex. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
Une rétrospective consacrée au peintre américain Ellsworth Kelly qui présente une sélection de ses oeuvres, tableaux, dessins, collages et estampes, depuis sa première lithographie réalisée aux Beaux-Arts de Paris en 1949 jusqu'aux créations monumentales sur papier des années 2000. L'ensemble souligne la manière dont l'artiste a expérimenté les possibilités qu'offre l'image imprimée.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 23575 7.039(092) ELLSWORTH Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Live or die / Brigitte Kölle
Titre : Live or die : Philippe Vandenberg - Bruce Nauman Type de document : texte imprimé Auteurs : Brigitte Kölle, Auteur ; Wouter Davidts, Auteur ; Bruce Nauman (1941-...), Auteur ; Gallery Sofie Van de Velde, Editeur scientifique ; Philippe Vandenberg (1952-2009), Auteur ; Dirk Verbist, Traducteur Editeur : Hannibal Publishing Année de publication : 2017 Importance : 79 pages Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-92677-00-6 Note générale : Published on the occasion of an exhibition held at Gallery Sofie Van de Velde, Antwerp, 2017. Langues : Anglais (eng) Catégories : Nauman, Bruce (1941-...)
Vandenberg, Philippe (1952-2009)Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
Cette publication confronte le travail de l'artiste belge Philippe Vandenberg (1952-2009) à celui de l'artiste américain Bruce Nauman (1941). À première vue, il semble étrange de placer leurs œuvres les unes à côté des autres: les artistes ne se sont jamais rencontrés et leurs choix artistiques sont très différents. Et pourtant, il y a quelque chose qui relie leurs œuvres.
L'art de Vandenberg et de Nauman est direct, sans compromis et perturbateur. De plus, les deux artistes partagent la même attitude envers le processus artistique. Leur travail est ouvert, brut, non salé et se termine au point d’annoncer l’émergence de quelque chose de complètement nouveau.
Les œuvres de Vandenberg et de Nauman proviennent de la même source: la frustration. Ils sont des cris désespérés. Leur art parle du côté obscur de l'homme, de la haine et de la violence, du froid et de l'acidification et de l'incapacité des gens à communiquer réellement les uns avec les autres.
Les deux artistes parviennent à créer des images qui saisissent l'abîme au plus profond de nous-même, celui dans lequel nous échouons, notre cruauté. La luxure et la douleur sont très proches. "On dit que l’art parle de vie et de mort.
Cela peut sembler mélodramatique, mais c’est vrai ", dit Nauman, Live ou Dee! Rien de plus et rien de moins.
Avec des textes de Dr. Brigitte Kölle (responsable de l'art contemporain à la Hamburger Kunsthalle), John C. Welchman (professeur d'histoire de l'art à l'Université de Californie à San Diego) et Anna Dituze (maître de conférences en histoire de l'art à l'École supérieure d'art et de design de Marseille Méditerranée).Live or die : Philippe Vandenberg - Bruce Nauman [texte imprimé] / Brigitte Kölle, Auteur ; Wouter Davidts, Auteur ; Bruce Nauman (1941-...), Auteur ; Gallery Sofie Van de Velde, Editeur scientifique ; Philippe Vandenberg (1952-2009), Auteur ; Dirk Verbist, Traducteur . - Belgique : Hannibal Publishing, 2017 . - 79 pages : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 20 cm.
ISBN : 978-94-92677-00-6
Published on the occasion of an exhibition held at Gallery Sofie Van de Velde, Antwerp, 2017.
Langues : Anglais (eng)
Catégories : Nauman, Bruce (1941-...)
Vandenberg, Philippe (1952-2009)Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
Cette publication confronte le travail de l'artiste belge Philippe Vandenberg (1952-2009) à celui de l'artiste américain Bruce Nauman (1941). À première vue, il semble étrange de placer leurs œuvres les unes à côté des autres: les artistes ne se sont jamais rencontrés et leurs choix artistiques sont très différents. Et pourtant, il y a quelque chose qui relie leurs œuvres.
L'art de Vandenberg et de Nauman est direct, sans compromis et perturbateur. De plus, les deux artistes partagent la même attitude envers le processus artistique. Leur travail est ouvert, brut, non salé et se termine au point d’annoncer l’émergence de quelque chose de complètement nouveau.
Les œuvres de Vandenberg et de Nauman proviennent de la même source: la frustration. Ils sont des cris désespérés. Leur art parle du côté obscur de l'homme, de la haine et de la violence, du froid et de l'acidification et de l'incapacité des gens à communiquer réellement les uns avec les autres.
Les deux artistes parviennent à créer des images qui saisissent l'abîme au plus profond de nous-même, celui dans lequel nous échouons, notre cruauté. La luxure et la douleur sont très proches. "On dit que l’art parle de vie et de mort.
Cela peut sembler mélodramatique, mais c’est vrai ", dit Nauman, Live ou Dee! Rien de plus et rien de moins.
Avec des textes de Dr. Brigitte Kölle (responsable de l'art contemporain à la Hamburger Kunsthalle), John C. Welchman (professeur d'histoire de l'art à l'Université de Californie à San Diego) et Anna Dituze (maître de conférences en histoire de l'art à l'École supérieure d'art et de design de Marseille Méditerranée).Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 23083 7.039(092) VANDENBERG Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible La longue marche d’Ai Weiwei / Gilles Bechet in Arts - Antiques - Auctions : collect, N°527(2023 ; septembre) (2023-09-01)
[article]
Titre : La longue marche d’Ai Weiwei Type de document : texte imprimé Auteurs : Gilles Bechet, Auteur Année de publication : 2023 Article en page(s) : P. 66-69 Langues : Français (fre) Catégories : Ai, Weiwei (1957-....)
Art conceptuel -- 21e siècle
Installations (art) -- 21e siècle
Militantisme -- Dans l'art -- 21e siècleIndex. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé : En plus de quatre décennies, Ai Weiwei a produit une œuvre imposante, diverse et paradoxale. Artiste et activiste, il a puisé dans son histoire personnelle et dans les états du monde, les raisons de sa colère, de son empathie et de son ironie. A Rotterdam, une vaste exposition décline les multiples facettes de sa création.
in Arts - Antiques - Auctions : collect > N°527(2023 ; septembre) (2023-09-01) . - P. 66-69[article] La longue marche d’Ai Weiwei [texte imprimé] / Gilles Bechet, Auteur . - 2023 . - P. 66-69.
Langues : Français (fre)
in Arts - Antiques - Auctions : collect > N°527(2023 ; septembre) (2023-09-01) . - P. 66-69
Catégories : Ai, Weiwei (1957-....)
Art conceptuel -- 21e siècle
Installations (art) -- 21e siècle
Militantisme -- Dans l'art -- 21e siècleIndex. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé : En plus de quatre décennies, Ai Weiwei a produit une œuvre imposante, diverse et paradoxale. Artiste et activiste, il a puisé dans son histoire personnelle et dans les états du monde, les raisons de sa colère, de son empathie et de son ironie. A Rotterdam, une vaste exposition décline les multiples facettes de sa création. Lygia Clark / Fundació Antoni Tàpies ; Musées de Marseille ; Fundação de Serralves ; Palais des beaux-arts (Brussels
Titre : Lygia Clark : Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, 21 octobre-21 décembre 1997, MAC, galeries contemporaines des musées de Marseille, 16 janvier-12 avril 1998, Fundação de Serralves, Porto, 30 avril-28 juin 1998, Société des expositions du Palais des beaux-arts, Bruxelles, 24 juillet-27 septembre 1998 Type de document : texte imprimé Auteurs : Fundació Antoni Tàpies ; Musées de Marseille ; Fundação de Serralves ; Palais des beaux-arts (Brussels Editeur : Paris : Réunion des musées nationaux Année de publication : 1998 Importance : 362 p. Présentation : ill. en n. et b. et en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7118-3664-2 Note générale : catalogue d'exposition Langues : Français (fre) Portugais (por) Catégories : Art -- Brésil -- 1945-1990
Art concret
Art interactif
Art-thérapie
Clark, Lygia (1920-1988)Mots-clés : Art néo-concret Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
Lygia Clark (Belo Horizonte 23 octobre 1920 - Rio de Janeiro, le 25 avril 1988) était une artiste brésilienne principalement connue pour sa peinture et ses objets relationnels. Elle a été souvent associée au mouvement néo-concret brésilien et au mouvement tropicaliste. Avec les artistes brésiliens Amilcar de Castro, Franz Weissmann, Lygia Pape et le poète Ferreira Gullar, Lygia Clark a co-fondé le mouvement « Néo-concret ». Les néo-concrets pensaient que l'art devait être subjectif et organique.
Tout au long de son parcours, Lygia Clark aura cherché à redéfinir la relation entre l'art et la société. À partir des années 1965, ses œuvres ne trouvent plus vraiment de place dans les musées car son désir sera de faire fusionner l’art et la vie. Cela passera par un rapport très spécifique entre les objets et le spectateur,qui deviendra ensuite participant. Elle proposera des expérimentations avec ses objets dits « relationnels », frisant à la fin de son œuvre avec l'essai clinique.Lygia Clark : Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, 21 octobre-21 décembre 1997, MAC, galeries contemporaines des musées de Marseille, 16 janvier-12 avril 1998, Fundação de Serralves, Porto, 30 avril-28 juin 1998, Société des expositions du Palais des beaux-arts, Bruxelles, 24 juillet-27 septembre 1998 [texte imprimé] / Fundació Antoni Tàpies ; Musées de Marseille ; Fundação de Serralves ; Palais des beaux-arts (Brussels . - Paris : Réunion des musées nationaux, 1998 . - 362 p. : ill. en n. et b. et en coul. ; 29 cm.
ISBN : 978-2-7118-3664-2
catalogue d'exposition
Langues : Français (fre) Portugais (por)
Catégories : Art -- Brésil -- 1945-1990
Art concret
Art interactif
Art-thérapie
Clark, Lygia (1920-1988)Mots-clés : Art néo-concret Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
Lygia Clark (Belo Horizonte 23 octobre 1920 - Rio de Janeiro, le 25 avril 1988) était une artiste brésilienne principalement connue pour sa peinture et ses objets relationnels. Elle a été souvent associée au mouvement néo-concret brésilien et au mouvement tropicaliste. Avec les artistes brésiliens Amilcar de Castro, Franz Weissmann, Lygia Pape et le poète Ferreira Gullar, Lygia Clark a co-fondé le mouvement « Néo-concret ». Les néo-concrets pensaient que l'art devait être subjectif et organique.
Tout au long de son parcours, Lygia Clark aura cherché à redéfinir la relation entre l'art et la société. À partir des années 1965, ses œuvres ne trouvent plus vraiment de place dans les musées car son désir sera de faire fusionner l’art et la vie. Cela passera par un rapport très spécifique entre les objets et le spectateur,qui deviendra ensuite participant. Elle proposera des expérimentations avec ses objets dits « relationnels », frisant à la fin de son œuvre avec l'essai clinique.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 22883 7.039(092) CLARK Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Ma rue par Achbé / Carole Martinez
Titre : Ma rue par Achbé Type de document : texte imprimé Auteurs : Carole Martinez, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Alternatives Année de publication : C 2019 Importance : 1 vol. (non paginé [20] p. dépl.) Présentation : photographies en noir et blanc Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-280167-9 Prix : 15 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Achbé (Hervé Baudry)
Art dans la rue -- 21e siècle
Ma rue par Achbé (Claudie Baudry)Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
Suite à un coup du sort, l'artiste Ma rue par Achbé descend dans la rue par un beau jour de printemps, pour y coucher, à même le bitume, aphorismes et bons mots patiemment dessinés à la craie. Ses œuvres attirent rapidement l'attention des passants, avant de trouver leur public au-delà de Montmartre, via les réseaux sociaux.
Ses messages, drôles, doux-amers ou touchants, résonnent en chacun de nous.
Qu'elle réagisse à l'actualité, défende la cause des femmes ou décline ses hymnes à l'amour sur les trottoirs parisiens, Ma rue par Achbé trace depuis 2017 sa propre voie en marge des arts urbains.
Préfacé par Carole Martinez, cet ouvrage, surprenant et attachant à l'image de l'artiste, vous invite à une rencontre en plus de 60 photos avec Ma rue par Achbé, la craieuse de rue.Ma rue par Achbé [texte imprimé] / Carole Martinez, Préfacier, etc. . - Paris : Alternatives, C 2019 . - 1 vol. (non paginé [20] p. dépl.) : photographies en noir et blanc ; 18 cm.
ISBN : 978-2-07-280167-9 : 15 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Achbé (Hervé Baudry)
Art dans la rue -- 21e siècle
Ma rue par Achbé (Claudie Baudry)Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
Suite à un coup du sort, l'artiste Ma rue par Achbé descend dans la rue par un beau jour de printemps, pour y coucher, à même le bitume, aphorismes et bons mots patiemment dessinés à la craie. Ses œuvres attirent rapidement l'attention des passants, avant de trouver leur public au-delà de Montmartre, via les réseaux sociaux.
Ses messages, drôles, doux-amers ou touchants, résonnent en chacun de nous.
Qu'elle réagisse à l'actualité, défende la cause des femmes ou décline ses hymnes à l'amour sur les trottoirs parisiens, Ma rue par Achbé trace depuis 2017 sa propre voie en marge des arts urbains.
Préfacé par Carole Martinez, cet ouvrage, surprenant et attachant à l'image de l'artiste, vous invite à une rencontre en plus de 60 photos avec Ma rue par Achbé, la craieuse de rue.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 24823 7.039(092) ACHBE Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Mahn Kloix / Théophile Pillault
PermalinkMarina Abramovic / Ossian Ward
PermalinkMarina Abramović / Tamara Beheydt in Arts - Antiques - Auctions : collect, N°533(2024 ; avril) (2024-04-01)
PermalinkMatthieu Laurette, rétrospective dérivée / Alexandre Parodi in Artpress, N°518(février 2024) (2024-02-01)
PermalinkMaurizio Cattelan / Nancy Spector
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PermalinkMichel Nedjar, introspective / Corinne Barbant
PermalinkMichi Suzuki / Thierry de Beaumont
PermalinkMicro-peintures : chroniques / Mélanie Berger in La part de l'œil, n°38 (2024) (2024-03-2024)
PermalinkMike Kelley, l’enfant terrible : Exposition à la Bourse de Commerce / Judicaël Lavrador in Beaux-arts magazine, N°473(2023:novembre) (2023-11-17)
PermalinkMireille Liénard Pur et profane / Mireille Liénard
PermalinkLe monstrueux bric-à-brac d'Hélène Delprat / Dominique Païni in Artpress, N°519(mars 2024) (2024-03-01)
PermalinkMorphosis / Sylvie Canonne
PermalinkMotifs / Gerhard Richter
PermalinkDes moules à New York in Arts - Antiques - Auctions : collect, N°460(2016 ; février) (2016-02-01)
PermalinkN°514 : 2e cahier (octobre 2023 - 2023-10-04 - Richard Texier. Le Manifeste de l’élastogenèse (Bulletin de Artpress) / Vincent Cespedes
PermalinkN°53 spécial (2010:sept., oct., nov.) - 2010-09-01 (Bulletin de Flux news)
PermalinkNick Cave / Ben Herremans in Arts - Antiques - Auctions : collect, N°533(2024 ; avril) (2024-04-01)
PermalinkNovembre 2019 - 2019-11-01 - Cycle Matters of Concern = Matières à panser : Babi Badalov (Bulletin de Le journal de la Verrière)
PermalinkObey / Shepard Fairey
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