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Obey / Shepard Fairey
Titre : Obey : supply and demand : the art of Shepard Fairey Type de document : texte imprimé Auteurs : Shepard Fairey (1970-....) Mention d'édition : 1st edition. Editeur : New York : Rizzoli Année de publication : 2018 Importance : [n.p.] Présentation : ill. en coul. Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-8478-6172-9 Langues : Anglais (eng) Catégories : Art dans la rue -- Etats-Unis -- 1990-....
Art et politique -- Etats-Unis
Autocollants
Fairey, Shepard, 1970-....
Obey giant art
Sérigraphie -- Etats-Unis -- 1990-....Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
Frank Shepard Fairey ou Shepard Fairey, né le 15 février 1970 à Charleston en Caroline-du-Sud, est un artiste américain, sérigraphiste, muraliste et illustrateur.
Issu de la scène du skateboard1, il s'est d'abord fait connaître par les autocollants André the Giant Has a Posse, qui a donné la campagne Obey Giant. En 1998, Shepard Fairey est menacé de poursuites par la firme Titan Sports pour l'utilisation de la marque déposée André the Giant, qu'il abandonne. Il décide de créer une image plus graphique de la figure du lutteur et de l'associer à un nouveau label propulsé comme une marque de fabrique, Obey (de l'impératif « obéis »). Obey Giant est né, comme une parodie de propagande associé à une parodie de la marque capitaliste. L'anecdote dit qu'il a été adopté en référence au panneau Obey qui apparaît dans They Live, film de John Carpenter de 1988 (sorti en France sous le titre Invasion Los Angeles).
Avec le temps, l’imagerie artistique de Shepard Fairey a évolué en une parodie plus ou moins subtile de styles emblématiques, comme par exemple la propagande politique populiste croisée avec la publicité commerciale issue de la mondialisation, accompagné du texte « Obey Giant ».
En plus des adhésifs, Obey Giant s’est répandu à travers les pochoirs, la peinture murale et collages (Wheatpaste), couvrants des espaces publics ou privés, murs, panneaux de signalisation, espaces publicitaires, arrêts de bus… mais aussi sur d’autres supports dérivés : vêtement, accessoires et décoration d’intérieur etc. exploités à des fins commerciales, gobé par une iconographie qui fait allégeance aux médias et aux masses plus qu’à la contre-culture.
Bien entendu, la participation de Shepard Fairey à la campagne politique de Barack Obama jette également à travers les affiches « Hope » et « Progress » une mise en abime troublante entre la volonté parodique et défiante d’André The Giant / Obey Giant et la participation volontaire — avec succès — à une véritable campagne électorale. Fairey devient un artiste mondialement célèbre, aux antipodes de la contre-culture.Note de contenu : Contient un poster Obey : supply and demand : the art of Shepard Fairey [texte imprimé] / Shepard Fairey (1970-....) . - 1st edition. . - New York : Rizzoli, 2018 . - [n.p.] : ill. en coul. ; 32 cm.
ISBN : 978-0-8478-6172-9
Langues : Anglais (eng)
Catégories : Art dans la rue -- Etats-Unis -- 1990-....
Art et politique -- Etats-Unis
Autocollants
Fairey, Shepard, 1970-....
Obey giant art
Sérigraphie -- Etats-Unis -- 1990-....Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
Frank Shepard Fairey ou Shepard Fairey, né le 15 février 1970 à Charleston en Caroline-du-Sud, est un artiste américain, sérigraphiste, muraliste et illustrateur.
Issu de la scène du skateboard1, il s'est d'abord fait connaître par les autocollants André the Giant Has a Posse, qui a donné la campagne Obey Giant. En 1998, Shepard Fairey est menacé de poursuites par la firme Titan Sports pour l'utilisation de la marque déposée André the Giant, qu'il abandonne. Il décide de créer une image plus graphique de la figure du lutteur et de l'associer à un nouveau label propulsé comme une marque de fabrique, Obey (de l'impératif « obéis »). Obey Giant est né, comme une parodie de propagande associé à une parodie de la marque capitaliste. L'anecdote dit qu'il a été adopté en référence au panneau Obey qui apparaît dans They Live, film de John Carpenter de 1988 (sorti en France sous le titre Invasion Los Angeles).
Avec le temps, l’imagerie artistique de Shepard Fairey a évolué en une parodie plus ou moins subtile de styles emblématiques, comme par exemple la propagande politique populiste croisée avec la publicité commerciale issue de la mondialisation, accompagné du texte « Obey Giant ».
En plus des adhésifs, Obey Giant s’est répandu à travers les pochoirs, la peinture murale et collages (Wheatpaste), couvrants des espaces publics ou privés, murs, panneaux de signalisation, espaces publicitaires, arrêts de bus… mais aussi sur d’autres supports dérivés : vêtement, accessoires et décoration d’intérieur etc. exploités à des fins commerciales, gobé par une iconographie qui fait allégeance aux médias et aux masses plus qu’à la contre-culture.
Bien entendu, la participation de Shepard Fairey à la campagne politique de Barack Obama jette également à travers les affiches « Hope » et « Progress » une mise en abime troublante entre la volonté parodique et défiante d’André The Giant / Obey Giant et la participation volontaire — avec succès — à une véritable campagne électorale. Fairey devient un artiste mondialement célèbre, aux antipodes de la contre-culture.Note de contenu : Contient un poster Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 23651 7.039(092) FAIREY Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Pantónio / Élodie Cabrera
Titre : Pantónio : la mécanique des fluides Type de document : texte imprimé Auteurs : Élodie Cabrera, Auteur Editeur : Grenoble : Critères Editions Année de publication : impr. 2015 Collection : Opus délits num. #51 Importance : 1 vol. (92 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 15 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-37026-016-1 Prix : 13,50 EUR Catégories : Art dans la rue -- 21e siècle
Art mural
Graphisme
Pantónio (1975 - ....)
Peinture - 21ème siècle
Street ArtIndex. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Note de contenu : Du bleu et du noir. Ou du rouge et du noir. Un code couleur restrictif dans un graphisme liant et épuré faisant apparaître les volumes. Des personnages ou animaux tentant de s'extirper d'un fatras de membres, de lignes d'une noirceur presque inquiétante. Pantonio délivre-t-il sur les murs la profondeur d'une âme torturée ? "Je pars toujours d'un sentiment négatif, j'essaie de le dompter, puis il se transforme en énergie positive." Et cette énergie de se transformer en mouvement : composée de fils, de chevelures et de cordages entremêlés, une danse langoureuse et obstinée sort de ses dessins, semblant pousser tous les éléments à s'enlacer et s'entrelacer davantage. Pantónio : la mécanique des fluides [texte imprimé] / Élodie Cabrera, Auteur . - Grenoble : Critères Editions, impr. 2015 . - 1 vol. (92 p.) : ill. en coul. ; 15 cm. - (Opus délits; #51) .
ISBN : 978-2-37026-016-1 : 13,50 EUR
Catégories : Art dans la rue -- 21e siècle
Art mural
Graphisme
Pantónio (1975 - ....)
Peinture - 21ème siècle
Street ArtIndex. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Note de contenu : Du bleu et du noir. Ou du rouge et du noir. Un code couleur restrictif dans un graphisme liant et épuré faisant apparaître les volumes. Des personnages ou animaux tentant de s'extirper d'un fatras de membres, de lignes d'une noirceur presque inquiétante. Pantonio délivre-t-il sur les murs la profondeur d'une âme torturée ? "Je pars toujours d'un sentiment négatif, j'essaie de le dompter, puis il se transforme en énergie positive." Et cette énergie de se transformer en mouvement : composée de fils, de chevelures et de cordages entremêlés, une danse langoureuse et obstinée sort de ses dessins, semblant pousser tous les éléments à s'enlacer et s'entrelacer davantage. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Sl 19375 7.039(092) PANTONIO Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Paranomia / Christoph Keller
Titre : Paranomia Type de document : texte imprimé Auteurs : Christoph Keller, Auteur Editeur : Leipzig : Spector books Année de publication : 2016 Importance : 175 p. Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm Note générale : La publication Paranomia rassemble des textes, entretiens et projets que l’artiste allemand Christoph Keller a élaboré entre 2011 et 2015 à travers plusieurs expositions à Paris, São Paulo et Berlin... Le terme grec de paranomia – signifiant littéralement « à côté de la loi » – sert ici à l’exploration des formes transgressives de la norme. Prenant comme modèle un regard créatif sur les sciences, Christoph Keller donne un aperçu de la façon dont les connaissances peuvent dériver.
Christoph Keller (né en 1967, Freiburg/Allemagne) se place lui-même à cheval entre l'art et la science. Avec son passé d’ancien étudiant en mathématiques et physique, des thèmes scientifiques jouent un rôle important dans son travail. Il expérimente les possibilités d'exprimer différents systèmes d’espace et de temps. La modification de son équipement technique lui permet d'ajouter de nouvelles dimensions à ses images.Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Art -- Allemagne -- 21e siècle
Art et sciences -- Catalogues d'exposition
Installations (art)
Keller, Christoph (1967-....)
Sciences -- Dans l'artIndex. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Paranomia [texte imprimé] / Christoph Keller, Auteur . - Leipzig : Spector books, 2016 . - 175 p. : ill. en coul. ; 24 cm.
La publication Paranomia rassemble des textes, entretiens et projets que l’artiste allemand Christoph Keller a élaboré entre 2011 et 2015 à travers plusieurs expositions à Paris, São Paulo et Berlin... Le terme grec de paranomia – signifiant littéralement « à côté de la loi » – sert ici à l’exploration des formes transgressives de la norme. Prenant comme modèle un regard créatif sur les sciences, Christoph Keller donne un aperçu de la façon dont les connaissances peuvent dériver.
Christoph Keller (né en 1967, Freiburg/Allemagne) se place lui-même à cheval entre l'art et la science. Avec son passé d’ancien étudiant en mathématiques et physique, des thèmes scientifiques jouent un rôle important dans son travail. Il expérimente les possibilités d'exprimer différents systèmes d’espace et de temps. La modification de son équipement technique lui permet d'ajouter de nouvelles dimensions à ses images.
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Catégories : Art -- Allemagne -- 21e siècle
Art et sciences -- Catalogues d'exposition
Installations (art)
Keller, Christoph (1967-....)
Sciences -- Dans l'artIndex. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 22056 7.039(092) KELLER Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Patrick Corillon : Travaux récents / Patrick...
Titre : Patrick Corillon : Travaux récents Type de document : texte imprimé Auteurs : Patrick..., Auteur Editeur : Bruxelles : Parlement de la Communauté française de Belgique Wallonie-Bruxelles Année de publication : 2007 Importance : 64 p. Format : 22 cm Langues : Français (fre) Catégories : ART - 1970-2000 - BELGIQUE
CORILLON, Patrick (1959-....)
Installations (art) -- BelgiqueIndex. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Patrick Corillon : Travaux récents [texte imprimé] / Patrick..., Auteur . - Bruxelles : Parlement de la Communauté française de Belgique Wallonie-Bruxelles, 2007 . - 64 p. ; 22 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : ART - 1970-2000 - BELGIQUE
CORILLON, Patrick (1959-....)
Installations (art) -- BelgiqueIndex. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 15606 7.039(092) CORILLON Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Paul Cox / Paul Cox
Titre : Paul Cox : [design et art] Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul Cox (1959-....), Auteur ; Katsuo Mizuguchi (19XX-), Directeur artistique ; Misato Raillard, Traducteur Editeur : Nantes : Editions MeMo Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (221 p.) Présentation : couv. ill. en coul., ill. en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35289-396-7 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Arts graphiques -- Dessin -- Peinture
Cox, Paul (1959-...)Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
Né en 1959, Paul Cox est un graphiste et artiste atypique qui compte parmi les créateurs majeurs de son époque. Dans cette monographie, il propose une sélection de ses travaux, des scénographies d'exposition à la communication culturelle, en passant par ses croquis quotidiens ou encore ses expérimentations autour des formes et des couleurs.
Un livre de référence pour tout ceux qui s'intéressent au design et à l'illustration.Paul Cox : [design et art] [texte imprimé] / Paul Cox (1959-....), Auteur ; Katsuo Mizuguchi (19XX-), Directeur artistique ; Misato Raillard, Traducteur . - Nantes : Editions MeMo, 2018 . - 1 vol. (221 p.) : couv. ill. en coul., ill. en coul. ; 26 cm.
ISBN : 978-2-35289-396-7
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Arts graphiques -- Dessin -- Peinture
Cox, Paul (1959-...)Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
Né en 1959, Paul Cox est un graphiste et artiste atypique qui compte parmi les créateurs majeurs de son époque. Dans cette monographie, il propose une sélection de ses travaux, des scénographies d'exposition à la communication culturelle, en passant par ses croquis quotidiens ou encore ses expérimentations autour des formes et des couleurs.
Un livre de référence pour tout ceux qui s'intéressent au design et à l'illustration.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 23569 7.039(092) COX Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Sorti jusqu'au 10/06/2024 Les pensionnaires / Annette Messager
PermalinkPhilippe Vandenberg : Abstract works / Jesse van Winden
PermalinkPhilippe Vandenberg Berlinde De Bruyckere Innoncence is precisely : never to avoid the worth / Berlinde De Bruyckere
PermalinkPhilippe Vandenberg : Crossing the Circle / Jo Applin
PermalinkPhilippe Vandenberg : oeuvre 2000-2006 : L'important c'est le kamikaze / Philippe Vandenberg
PermalinkPhilippe Vandenberg : Red hours / Tom Hunt
PermalinkPhilippe Vandenberg : "Visite" / Anja de Lannoy
PermalinkPier Paolo Calzolari, la recherche de l'absolu / Barbara Satre ; Guillaume de Sardes in Artpress, N°518(février 2024) (2024-02-01)
PermalinkPierre Courtois / Olivier Duquenne
PermalinkPierre Huyghe en démiurge : Exposition à la biennale de Venis / Emmanuelle Lequeux in Beaux-arts magazine, N°479(2024:mai) (2024-05-17)
PermalinkPierrette Bloch / Pamela M. Lee
PermalinkPoétique de l'amant / Olivier Pé
PermalinkPoussières urbaines / Lionel Estève
PermalinkLes principes ne sont pas négociables / Vincent Labaume
PermalinkProcess of transformation : Lucy Orta
PermalinkPunta della Dogana / Paul Ardenne in Artpress, N°521(mai 2024) (2024-05-01)
PermalinkUn regard sur l'art de Joseph Beuys / José Stree
PermalinkRêves de papier : l'art d'Isabelle de Borchgrave / Barbara Stoeltie
PermalinkRirkrit Tiravanija / Cécilia Bezzan in Dits : petites pièces traitant d'un sujet familier ou d'actualité, v.5:no.8/9(2007) (2007-12-21)
PermalinkRobert Ryman / Stéphane Ibars
PermalinkRobert Smithson : mémoire et entropie / Jean-Pierre Criqui
PermalinkRobert Smithson : a retrospective view / Robert Hobbs
PermalinkRobert Smithson : Slideworks / Robert Smithson
PermalinkSarah Brahim / Julie Chaizemartin in Artpress, N°519(mars 2024) (2024-03-01)
PermalinkSarah Lucas : kitsch et critique / Tamara Beheydt in Arts - Antiques - Auctions : collect, N°527(2023 ; septembre) (2023-09-01)
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PermalinkSimon Hantaï / Dominique Fourcade
PermalinkA Step Towards the Sea / Barbara Casavecchia
PermalinkStéphane Mandelbaum / Anne Montfort
PermalinkSupplément 2020 - Après l’école – Biennale artpress des jeunes artistes – Saint-Étienne 2020 (Bulletin de Artpress supplément, Supplément 2020 [01/09/2020])
PermalinkSylvie Fleury : l'élégance critique / Christine Vuegen in Arts - Antiques - Auctions : collect, N°533(2024 ; avril) (2024-04-01)
PermalinkTayaut ! Jake & Dinos Chapman / Cécilia Bezzan in Dits : petites pièces traitant d'un sujet familier ou d'actualité, v.3:no.5(2005:hiver/printemps) (2005-12-21)
PermalinkThomas Hirschhorn / Benjamin Heinz-Dieter Buchloh
PermalinkTony Oursler, vox vernacular / Denis Gielen
PermalinkLes vanités du ginkgo / Christine Mawet
PermalinkVerhüllter Reichstag, Berlin, 1971-1995 / Christo
PermalinkVito hannibal acconci studio / Corinne Diserens
PermalinkWalter Swennen / Hans Theys
PermalinkWilliam Anastasi : Un conceptuel inclassable / Enrico Camporesi in Artpress, N°521(mai 2024) (2024-05-01)
PermalinkWim Delvoye au Louvre
PermalinkWim Delvoye : on me disait qu'il ne fallait pas rigoler avec l'art / Fabrice Bousteau in Beaux-arts magazine, N°478(2024:avril) (2024-04-17)
PermalinkWomen are heroes / JR
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