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Jean-Michel Othoniel / Gay Gassmann
Titre : Jean-Michel Othoniel Type de document : texte imprimé Auteurs : Gay Gassmann, Intervieweur ; Catherine Grenier (1960-....), Auteur ; Robert Storr (1949-...), Auteur Editeur : Phaidon Année de publication : DL 2019 Collection : Artistes contemporains (Londres) Importance : 1 vol. (158 p.) Présentation : ill. en coul., couv. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-1-83866-005-5 Prix : 45 EUR Note générale : Contient des entretiens de l'artiste
Bibliogr. p. 156-157Langues : Français (fre) Catégories : Othoniel, Jean-Michel (1964-....)
Sculpture en verre -- France -- 1990-....Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
Jean-Michel Othoniel transforme ses mythologies personnelles en œuvres d'art grâce à un vocabulaire inventif et à des matériaux éphémères comme le soufre et le verre. Son approche de la sculpture, où beauté et profondeur conceptuelle coexistent pour créer des œuvres à la fois fragiles et monumentales, a contribué à redéfinir la notion d'art public, donnant lieu à des commandes dans le monde entier.
Né en 1964 dans la ville minière de Saint- Étienne, Jean-Michel Othoniel s'est intéressé à l'art jeune, lors d'une visite du musée d'art local, où il découvre le travail d'artistes comme Louise Bourgeois, Tony Cragg et Robert Morris En 1983, il s'installe à Paris, où il étudie l'art à l’École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy. Si le milieu des années 1980 est une période essentielle et passionnante dans l'art contemporain, c'est aussi à cette époque que l'épidémie du sida devient endémique.
Confronté prématurément à la douleur et la perte, Othoniel commence à s'orienter vers un art qui reflète les notions de vulnérabilité et d'absence, utilisant le soufre entre autres matériaux - une œuvre puissante qui lui vaut de participer à des expositions majeures, comme la documenta 9 à Cassel (1992) et "Féminin-Masculin" au centre Pompidou à Paris (1994). Au milieu des années 1990, Jean- Michel Othoniel s'intéresse à la transparence et la malléabilité du verre.
Ses collaborations avec des verriers à Murano donnent lieu à une exposition personnelle à la collection Peggy Guggenheim à Venise, où il présente sa première série de colliers en verre. En 2000, à l'occasion du centenaire du métro parisien, il réalise une structure en aluminium faite de huit cents perles de verre, qui est à l'entrée de la station Palais Royal- Musée du Louvre. Baptisée Le Kiosque des Noctambules l’œuvre lui permet d'asseoir son statut d'artiste populaire et de recevoir des commandes publiques notamment à Amsterdam, Doha, La Nouvelle-Orléans, San Francisco, Shanghai, Singapour, Tokyo ou Versailles.
En plus de trente ans de carrière, Jean- Michel Othoniel a exposé son travail dans certains des musées les plus importants au monde, dont le musée du Louvre et le musée d'Art moderne de la ville de Paris, le Brooklyn Museum et le Museum of Modern Art à New York, le musée d'Art contemporain de Hara, à Tokyo, et le Leeum Samsung Museum of Art/Plateau, à Séoul. En 2006, il est fait Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres Jean-Michel Othoniel vit et travaille à Paris.
Dans son entretien avec Gay Gassmann, l'artiste revient sur les épisodes les plus marquants de sa carrière. L'essai, de Catherine Grenier est une analyse détaillée et instructive des principaux projets et expositions de Jean-Michel Othoniel. Le critique et conservateur Robert Storr analyse Les Belles Danses une fontaine grandiose qu'Othoniel réalisa dans les jardins du château de Versailles en 2015.
La Visite de l'atelier est un voyage visuel dans les lieux où s'est développé le processus créatif d'Othoniel. La section Écrits de l'artiste présente un débat autour de l'architecture de verre dans l’œuvre de Jean-Michel Othoniel organisé à l'occasion de son exposition personnelle à la Galerie Perrotin à New York en 2018.Jean-Michel Othoniel [texte imprimé] / Gay Gassmann, Intervieweur ; Catherine Grenier (1960-....), Auteur ; Robert Storr (1949-...), Auteur . - [S.l.] : Phaidon, DL 2019 . - 1 vol. (158 p.) : ill. en coul., couv. en coul. ; 29 cm. - (Artistes contemporains (Londres)) .
ISBN : 978-1-83866-005-5 : 45 EUR
Contient des entretiens de l'artiste
Bibliogr. p. 156-157
Langues : Français (fre)
Catégories : Othoniel, Jean-Michel (1964-....)
Sculpture en verre -- France -- 1990-....Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
Jean-Michel Othoniel transforme ses mythologies personnelles en œuvres d'art grâce à un vocabulaire inventif et à des matériaux éphémères comme le soufre et le verre. Son approche de la sculpture, où beauté et profondeur conceptuelle coexistent pour créer des œuvres à la fois fragiles et monumentales, a contribué à redéfinir la notion d'art public, donnant lieu à des commandes dans le monde entier.
Né en 1964 dans la ville minière de Saint- Étienne, Jean-Michel Othoniel s'est intéressé à l'art jeune, lors d'une visite du musée d'art local, où il découvre le travail d'artistes comme Louise Bourgeois, Tony Cragg et Robert Morris En 1983, il s'installe à Paris, où il étudie l'art à l’École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy. Si le milieu des années 1980 est une période essentielle et passionnante dans l'art contemporain, c'est aussi à cette époque que l'épidémie du sida devient endémique.
Confronté prématurément à la douleur et la perte, Othoniel commence à s'orienter vers un art qui reflète les notions de vulnérabilité et d'absence, utilisant le soufre entre autres matériaux - une œuvre puissante qui lui vaut de participer à des expositions majeures, comme la documenta 9 à Cassel (1992) et "Féminin-Masculin" au centre Pompidou à Paris (1994). Au milieu des années 1990, Jean- Michel Othoniel s'intéresse à la transparence et la malléabilité du verre.
Ses collaborations avec des verriers à Murano donnent lieu à une exposition personnelle à la collection Peggy Guggenheim à Venise, où il présente sa première série de colliers en verre. En 2000, à l'occasion du centenaire du métro parisien, il réalise une structure en aluminium faite de huit cents perles de verre, qui est à l'entrée de la station Palais Royal- Musée du Louvre. Baptisée Le Kiosque des Noctambules l’œuvre lui permet d'asseoir son statut d'artiste populaire et de recevoir des commandes publiques notamment à Amsterdam, Doha, La Nouvelle-Orléans, San Francisco, Shanghai, Singapour, Tokyo ou Versailles.
En plus de trente ans de carrière, Jean- Michel Othoniel a exposé son travail dans certains des musées les plus importants au monde, dont le musée du Louvre et le musée d'Art moderne de la ville de Paris, le Brooklyn Museum et le Museum of Modern Art à New York, le musée d'Art contemporain de Hara, à Tokyo, et le Leeum Samsung Museum of Art/Plateau, à Séoul. En 2006, il est fait Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres Jean-Michel Othoniel vit et travaille à Paris.
Dans son entretien avec Gay Gassmann, l'artiste revient sur les épisodes les plus marquants de sa carrière. L'essai, de Catherine Grenier est une analyse détaillée et instructive des principaux projets et expositions de Jean-Michel Othoniel. Le critique et conservateur Robert Storr analyse Les Belles Danses une fontaine grandiose qu'Othoniel réalisa dans les jardins du château de Versailles en 2015.
La Visite de l'atelier est un voyage visuel dans les lieux où s'est développé le processus créatif d'Othoniel. La section Écrits de l'artiste présente un débat autour de l'architecture de verre dans l’œuvre de Jean-Michel Othoniel organisé à l'occasion de son exposition personnelle à la Galerie Perrotin à New York en 2018.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 24778 7.039(092) OTHONIEL Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Jean-Pierre Ransonnet, les lieux, les liens / Alain Delaunois
Titre : Jean-Pierre Ransonnet, les lieux, les liens Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain Delaunois (1959-....), Auteur Editeur : Yellow now Année de publication : 2000 Importance : 1 vol. (107 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-146-7 Langues : Français (fre) Catégories : Ransonnet, Jean-Pierre (1944-...)
Ransonnet, Jean-Pierre (1944-...) -- Critique et interprétation
Ransonnet, Jean-Pierre (1944-...) -- Ouvrages illustrésIndex. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
Artiste du lien (donc attachant) et de la relation, enseignant et organisateur d’expositions, Jean-Pierre Ransonnet, depuis trente ans, prend des photographies, griffonne ou redessine dessus, peint, écrit ou crayonne, parcourt des listes de noms, d’expressions, de souvenirs et fait entrer le tout dans un univers de correspondances, de références explicites, d’allusions énigmatiques.
Si Conversation avec Dan Van Severen ( 1991, chez Tandem) et, chez Yellow Now, l’Ailleurs ( 1979), Couverture ( 1980) ou encore Manger ( 1981 ) et Relations et relations ( 1981 ) ont pu révéler certaines facettes de son travail, Jean-Pierre Ransonnet, les lieux, les liens propose un itinéraire à travers la production foisonnante de l’artiste dans les années septante.
Par petites touches et sans souci d’exhaustivité, l’essai d’Alain Delaunois tente de cerner, sous l’apparent éclatement, la profonde cohérence d’une œuvre animée par le sens de la perte et de la découverte, la frontalité du sens ou ses détours, les trous de la mémoire et ce qui vient les remplir : les lieux, les personnes, le temps, le mouvement, peindre ou reprendre, partir ou rester, choisir et nommer.
Ransonnet est un Belge assez sentimental.Jean-Pierre Ransonnet, les lieux, les liens [texte imprimé] / Alain Delaunois (1959-....), Auteur . - [S.l.] : Yellow now, 2000 . - 1 vol. (107 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 17 cm.
ISBN : 978-2-87340-146-7
Langues : Français (fre)
Catégories : Ransonnet, Jean-Pierre (1944-...)
Ransonnet, Jean-Pierre (1944-...) -- Critique et interprétation
Ransonnet, Jean-Pierre (1944-...) -- Ouvrages illustrésIndex. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
Artiste du lien (donc attachant) et de la relation, enseignant et organisateur d’expositions, Jean-Pierre Ransonnet, depuis trente ans, prend des photographies, griffonne ou redessine dessus, peint, écrit ou crayonne, parcourt des listes de noms, d’expressions, de souvenirs et fait entrer le tout dans un univers de correspondances, de références explicites, d’allusions énigmatiques.
Si Conversation avec Dan Van Severen ( 1991, chez Tandem) et, chez Yellow Now, l’Ailleurs ( 1979), Couverture ( 1980) ou encore Manger ( 1981 ) et Relations et relations ( 1981 ) ont pu révéler certaines facettes de son travail, Jean-Pierre Ransonnet, les lieux, les liens propose un itinéraire à travers la production foisonnante de l’artiste dans les années septante.
Par petites touches et sans souci d’exhaustivité, l’essai d’Alain Delaunois tente de cerner, sous l’apparent éclatement, la profonde cohérence d’une œuvre animée par le sens de la perte et de la découverte, la frontalité du sens ou ses détours, les trous de la mémoire et ce qui vient les remplir : les lieux, les personnes, le temps, le mouvement, peindre ou reprendre, partir ou rester, choisir et nommer.
Ransonnet est un Belge assez sentimental.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 22207 7.039(092) RANSONNET Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Jeremy Deller : esthétique sociale / Paul Ardenne in Artpress, N°512(juillet-août 2023) (2023-07-01)
Jeu de construction / Paul Cox
Titre : Jeu de construction Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul Cox (1959-....), Auteur Editeur : Paris : Editions du Centre Pompidou Année de publication : 2018 Autre Editeur : Paris : Éditions B42 Importance : 1 vol. (242 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-490-07703-8 Langues : Français (fre) Catégories : Arts graphiques -- Expositions
Création (esthétique) -- Méthode
Jeux de construction -- Expositions
Scénographie d'exposition -- MéthodeIndex. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
"Je rédigeais mon blog toujours la nuit, au terme de journées souvent très remplies. L'urgence et la fatigue me plongeaient dans un état propice à la rêverie et aux associations d'idées, frisant souvent le coq-à-l'âne mais aussi dans un sentiment de naïve insouciance qui me permettait d'écrire ce qui autrement m'aurait semblé presque impudique : j'y partageais ma méthode, mes influences visuelles, littéraires - toutes choses que j'aime lire chez les artistes qui les dévoilent."
Paul Cox.
Les pages de ce livre reproduisent sous une forme légèrement raccourcie et modifiée, un blog publié par Paul Cox en 2005 à l'occasion de son exposition "Jeu de construction" à la Galerie des enfants du Centre Pompidou.Jeu de construction [texte imprimé] / Paul Cox (1959-....), Auteur . - Paris : Editions du Centre Pompidou : Paris : Éditions B42, 2018 . - 1 vol. (242 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-490-07703-8
Langues : Français (fre)
Catégories : Arts graphiques -- Expositions
Création (esthétique) -- Méthode
Jeux de construction -- Expositions
Scénographie d'exposition -- MéthodeIndex. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
"Je rédigeais mon blog toujours la nuit, au terme de journées souvent très remplies. L'urgence et la fatigue me plongeaient dans un état propice à la rêverie et aux associations d'idées, frisant souvent le coq-à-l'âne mais aussi dans un sentiment de naïve insouciance qui me permettait d'écrire ce qui autrement m'aurait semblé presque impudique : j'y partageais ma méthode, mes influences visuelles, littéraires - toutes choses que j'aime lire chez les artistes qui les dévoilent."
Paul Cox.
Les pages de ce livre reproduisent sous une forme légèrement raccourcie et modifiée, un blog publié par Paul Cox en 2005 à l'occasion de son exposition "Jeu de construction" à la Galerie des enfants du Centre Pompidou.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 23629 7.039(092) COX Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Jimmie Durham / Heike Munder
Titre : Jimmie Durham : God's children, God's poems Type de document : texte imprimé Auteurs : Heike Munder (1969-....), Commissaire d'exposition ; Jimmie Durham (1940-2021), Auteur ; Richard William Hill (1967-...), Auteur ; Christian Quatmann, Traducteur ; Gerrit Jackson (19..-....), Traducteur ; Migros Museum für Gegenwartskunst (Zurich, Suisse), Collectivité éditrice Editeur : Zurich : Migros Museum für Gegenwartskunst Année de publication : 2017 Importance : 1 vol. (103 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-03764-498-0 Langues : Anglais (eng) Allemand (ger) Catégories : Animaux -- Dans l'art -- 1990-2020
Durham, Jimmie (1940-2021)
Installations (art) -- 1990-2020Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
Monograph documenting an eponymous project in which the American artist explores the relationship between humans and nature by means of a sculptural assemblage made out of the skulls of Europe's largest animal species.
Artist, performer, poet, essayist, and activist Jimmie Durham is one of the most influential voices of the contemporary art world.
He explores the complex encounters between the human being, technology, and nature from different cultural perspectives.
His oeuvre spans sculpture, drawing, collage, printmaking, painting, photography, video, performance, and poetry, demonstrating a remarkable attention to form and a specificity of material choices.
Durham became internationally famous in the 1980s for his sculptures made from materials such as wood, stone, and the bones and skulls of animals, with which he frequently embodies the incorporation of Native American elements into contemporary art, thus breaking down standardized visual languages and discourses.
This publication accompanies his exhibition “God's Children, God's Poems” at the Migros Museum für Gegenwartskunst, which, as the artist explains, “gathers the skulls of the largest animals of Europe and brings them back into our world.”
Featuring an introduction by Jimmie Durham, and with contributions by the curator and art historian of the Cree Indians Heritage Richard William W. Hill, and the Migros Museum Director Heike Munder, the book reflects Durham's examination of our relationship to animals.
He states: “It does not matter if another type of animal is not like us in the areas of speech, reasoning, or such criteria, and everyone who has had a pet or friend animal of another species knows this.
It is not anthropomorphic. It is anthropocentric to imagine that we are the standard, that we are angelic, unearthly, or 'higher' beings.”
Taking his reflection on mankind's anthropocentric viewpoint as a starting point, this volume contextualizes the exhibition within the larger body of Durham's artistic practice, which is a continuous examination of issues such as the representation of civilizing values, historicity, and social identity.Jimmie Durham : God's children, God's poems [texte imprimé] / Heike Munder (1969-....), Commissaire d'exposition ; Jimmie Durham (1940-2021), Auteur ; Richard William Hill (1967-...), Auteur ; Christian Quatmann, Traducteur ; Gerrit Jackson (19..-....), Traducteur ; Migros Museum für Gegenwartskunst (Zurich, Suisse), Collectivité éditrice . - Zurich : Migros Museum für Gegenwartskunst, 2017 . - 1 vol. (103 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-3-03764-498-0
Langues : Anglais (eng) Allemand (ger)
Catégories : Animaux -- Dans l'art -- 1990-2020
Durham, Jimmie (1940-2021)
Installations (art) -- 1990-2020Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
Monograph documenting an eponymous project in which the American artist explores the relationship between humans and nature by means of a sculptural assemblage made out of the skulls of Europe's largest animal species.
Artist, performer, poet, essayist, and activist Jimmie Durham is one of the most influential voices of the contemporary art world.
He explores the complex encounters between the human being, technology, and nature from different cultural perspectives.
His oeuvre spans sculpture, drawing, collage, printmaking, painting, photography, video, performance, and poetry, demonstrating a remarkable attention to form and a specificity of material choices.
Durham became internationally famous in the 1980s for his sculptures made from materials such as wood, stone, and the bones and skulls of animals, with which he frequently embodies the incorporation of Native American elements into contemporary art, thus breaking down standardized visual languages and discourses.
This publication accompanies his exhibition “God's Children, God's Poems” at the Migros Museum für Gegenwartskunst, which, as the artist explains, “gathers the skulls of the largest animals of Europe and brings them back into our world.”
Featuring an introduction by Jimmie Durham, and with contributions by the curator and art historian of the Cree Indians Heritage Richard William W. Hill, and the Migros Museum Director Heike Munder, the book reflects Durham's examination of our relationship to animals.
He states: “It does not matter if another type of animal is not like us in the areas of speech, reasoning, or such criteria, and everyone who has had a pet or friend animal of another species knows this.
It is not anthropomorphic. It is anthropocentric to imagine that we are the standard, that we are angelic, unearthly, or 'higher' beings.”
Taking his reflection on mankind's anthropocentric viewpoint as a starting point, this volume contextualizes the exhibition within the larger body of Durham's artistic practice, which is a continuous examination of issues such as the representation of civilizing values, historicity, and social identity.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 25820 7.039(092) DURHAM Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Joëlle Tuerlinckx / Catherine Mayeur in Dits : petites pièces traitant d'un sujet familier ou d'actualité, v.4:no.7(2006:automne/hiver) (2007-09-21)
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