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Jeremy Deller : esthétique sociale / Paul Ardenne in Artpress, N°512(juillet-août 2023) (2023-07-01)
Jeu de construction / Paul Cox
Titre : Jeu de construction Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul Cox (1959-....), Auteur Editeur : Paris : Editions du Centre Pompidou Année de publication : 2018 Autre Editeur : Paris : Éditions B42 Importance : 1 vol. (242 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-490-07703-8 Langues : Français (fre) Catégories : Arts graphiques -- Expositions
Création (esthétique) -- Méthode
Jeux de construction -- Expositions
Scénographie d'exposition -- MéthodeIndex. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
"Je rédigeais mon blog toujours la nuit, au terme de journées souvent très remplies. L'urgence et la fatigue me plongeaient dans un état propice à la rêverie et aux associations d'idées, frisant souvent le coq-à-l'âne mais aussi dans un sentiment de naïve insouciance qui me permettait d'écrire ce qui autrement m'aurait semblé presque impudique : j'y partageais ma méthode, mes influences visuelles, littéraires - toutes choses que j'aime lire chez les artistes qui les dévoilent."
Paul Cox.
Les pages de ce livre reproduisent sous une forme légèrement raccourcie et modifiée, un blog publié par Paul Cox en 2005 à l'occasion de son exposition "Jeu de construction" à la Galerie des enfants du Centre Pompidou.Jeu de construction [texte imprimé] / Paul Cox (1959-....), Auteur . - Paris : Editions du Centre Pompidou : Paris : Éditions B42, 2018 . - 1 vol. (242 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-490-07703-8
Langues : Français (fre)
Catégories : Arts graphiques -- Expositions
Création (esthétique) -- Méthode
Jeux de construction -- Expositions
Scénographie d'exposition -- MéthodeIndex. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
"Je rédigeais mon blog toujours la nuit, au terme de journées souvent très remplies. L'urgence et la fatigue me plongeaient dans un état propice à la rêverie et aux associations d'idées, frisant souvent le coq-à-l'âne mais aussi dans un sentiment de naïve insouciance qui me permettait d'écrire ce qui autrement m'aurait semblé presque impudique : j'y partageais ma méthode, mes influences visuelles, littéraires - toutes choses que j'aime lire chez les artistes qui les dévoilent."
Paul Cox.
Les pages de ce livre reproduisent sous une forme légèrement raccourcie et modifiée, un blog publié par Paul Cox en 2005 à l'occasion de son exposition "Jeu de construction" à la Galerie des enfants du Centre Pompidou.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 23629 7.039(092) COX Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Jimmie Durham / Heike Munder
Titre : Jimmie Durham : God's children, God's poems Type de document : texte imprimé Auteurs : Heike Munder (1969-....), Commissaire d'exposition ; Jimmie Durham (1940-2021), Auteur ; Richard William Hill (1967-...), Auteur ; Christian Quatmann, Traducteur ; Gerrit Jackson (19..-....), Traducteur ; Migros Museum für Gegenwartskunst (Zurich, Suisse), Collectivité éditrice Editeur : Zurich : Migros Museum für Gegenwartskunst Année de publication : 2017 Importance : 1 vol. (103 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-03764-498-0 Langues : Anglais (eng) Allemand (ger) Catégories : Animaux -- Dans l'art -- 1990-2020
Durham, Jimmie (1940-2021)
Installations (art) -- 1990-2020Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
Monograph documenting an eponymous project in which the American artist explores the relationship between humans and nature by means of a sculptural assemblage made out of the skulls of Europe's largest animal species.
Artist, performer, poet, essayist, and activist Jimmie Durham is one of the most influential voices of the contemporary art world.
He explores the complex encounters between the human being, technology, and nature from different cultural perspectives.
His oeuvre spans sculpture, drawing, collage, printmaking, painting, photography, video, performance, and poetry, demonstrating a remarkable attention to form and a specificity of material choices.
Durham became internationally famous in the 1980s for his sculptures made from materials such as wood, stone, and the bones and skulls of animals, with which he frequently embodies the incorporation of Native American elements into contemporary art, thus breaking down standardized visual languages and discourses.
This publication accompanies his exhibition “God's Children, God's Poems” at the Migros Museum für Gegenwartskunst, which, as the artist explains, “gathers the skulls of the largest animals of Europe and brings them back into our world.”
Featuring an introduction by Jimmie Durham, and with contributions by the curator and art historian of the Cree Indians Heritage Richard William W. Hill, and the Migros Museum Director Heike Munder, the book reflects Durham's examination of our relationship to animals.
He states: “It does not matter if another type of animal is not like us in the areas of speech, reasoning, or such criteria, and everyone who has had a pet or friend animal of another species knows this.
It is not anthropomorphic. It is anthropocentric to imagine that we are the standard, that we are angelic, unearthly, or 'higher' beings.”
Taking his reflection on mankind's anthropocentric viewpoint as a starting point, this volume contextualizes the exhibition within the larger body of Durham's artistic practice, which is a continuous examination of issues such as the representation of civilizing values, historicity, and social identity.Jimmie Durham : God's children, God's poems [texte imprimé] / Heike Munder (1969-....), Commissaire d'exposition ; Jimmie Durham (1940-2021), Auteur ; Richard William Hill (1967-...), Auteur ; Christian Quatmann, Traducteur ; Gerrit Jackson (19..-....), Traducteur ; Migros Museum für Gegenwartskunst (Zurich, Suisse), Collectivité éditrice . - Zurich : Migros Museum für Gegenwartskunst, 2017 . - 1 vol. (103 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-3-03764-498-0
Langues : Anglais (eng) Allemand (ger)
Catégories : Animaux -- Dans l'art -- 1990-2020
Durham, Jimmie (1940-2021)
Installations (art) -- 1990-2020Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
Monograph documenting an eponymous project in which the American artist explores the relationship between humans and nature by means of a sculptural assemblage made out of the skulls of Europe's largest animal species.
Artist, performer, poet, essayist, and activist Jimmie Durham is one of the most influential voices of the contemporary art world.
He explores the complex encounters between the human being, technology, and nature from different cultural perspectives.
His oeuvre spans sculpture, drawing, collage, printmaking, painting, photography, video, performance, and poetry, demonstrating a remarkable attention to form and a specificity of material choices.
Durham became internationally famous in the 1980s for his sculptures made from materials such as wood, stone, and the bones and skulls of animals, with which he frequently embodies the incorporation of Native American elements into contemporary art, thus breaking down standardized visual languages and discourses.
This publication accompanies his exhibition “God's Children, God's Poems” at the Migros Museum für Gegenwartskunst, which, as the artist explains, “gathers the skulls of the largest animals of Europe and brings them back into our world.”
Featuring an introduction by Jimmie Durham, and with contributions by the curator and art historian of the Cree Indians Heritage Richard William W. Hill, and the Migros Museum Director Heike Munder, the book reflects Durham's examination of our relationship to animals.
He states: “It does not matter if another type of animal is not like us in the areas of speech, reasoning, or such criteria, and everyone who has had a pet or friend animal of another species knows this.
It is not anthropomorphic. It is anthropocentric to imagine that we are the standard, that we are angelic, unearthly, or 'higher' beings.”
Taking his reflection on mankind's anthropocentric viewpoint as a starting point, this volume contextualizes the exhibition within the larger body of Durham's artistic practice, which is a continuous examination of issues such as the representation of civilizing values, historicity, and social identity.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 25820 7.039(092) DURHAM Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible John Cage / Anne de Fornel
Titre : John Cage Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne de Fornel, Auteur Editeur : [Paris] : Fayard Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (695 p.-[16] p. de pl.) Présentation : musique impr., ill. en noir et blanc, ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-213-70505-7 Prix : 49 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Cage, John (1912-1992) -- Biographies
Cage, John (1912-1992) -- Critique et interprétationIndex. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
John Cage (1912-1992) est l'un des compositeurs les plus connus, mais aussi les plus controversés du XXe siècle. Il a exploré des territoires inconnus en créant un répertoire pour le piano préparé,en utilisant l'électronique de manière novatrice et en introduisant l'impersonnel dans son processus de composition.
Son important corpus de pièces indéterminées témoigne d'un refus des hiérarchies du monde musical de son temps. Il a contribué à élargir l'univers sonore, a développé la dimension de la performance et a donné davantage de liberté à l'interprète.
Il est l'un des rares compositeurs à avoir créé parallèlement une œuvre plastique d'une grande importance et avoir produit des installations-expositions où il s'est livré à une forme de tabula rasa. En étroite collaboration avec le chorégraphe Merce Cunningham, il a forgé un rapport radicalement nouveau entre la musique et la danse.
Son insatiable curiosité l'a conduit à se tourner vers le bouddhisme zen, qui deviendra le fondement de sa création non intentionnelle.Dans cette monographie, Anne de Fornel présente à la fois l'homme et l’œuvre en éclairant tous les aspects de sa production à partir d'une recherche de première main effectuée dans différents fonds d'archives américains.
Des entretiens réalisés avec des personnalités proches, des collaborateurs de longue date et une nouvelle génération d'interprètes apportent aussi le témoignage de l'empreinte qu'a laissée John Cage dans l'art du XXe siècle.John Cage [texte imprimé] / Anne de Fornel, Auteur . - [Paris] : Fayard, 2019 . - 1 vol. (695 p.-[16] p. de pl.) : musique impr., ill. en noir et blanc, ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-213-70505-7 : 49 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Cage, John (1912-1992) -- Biographies
Cage, John (1912-1992) -- Critique et interprétationIndex. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
John Cage (1912-1992) est l'un des compositeurs les plus connus, mais aussi les plus controversés du XXe siècle. Il a exploré des territoires inconnus en créant un répertoire pour le piano préparé,en utilisant l'électronique de manière novatrice et en introduisant l'impersonnel dans son processus de composition.
Son important corpus de pièces indéterminées témoigne d'un refus des hiérarchies du monde musical de son temps. Il a contribué à élargir l'univers sonore, a développé la dimension de la performance et a donné davantage de liberté à l'interprète.
Il est l'un des rares compositeurs à avoir créé parallèlement une œuvre plastique d'une grande importance et avoir produit des installations-expositions où il s'est livré à une forme de tabula rasa. En étroite collaboration avec le chorégraphe Merce Cunningham, il a forgé un rapport radicalement nouveau entre la musique et la danse.
Son insatiable curiosité l'a conduit à se tourner vers le bouddhisme zen, qui deviendra le fondement de sa création non intentionnelle.Dans cette monographie, Anne de Fornel présente à la fois l'homme et l’œuvre en éclairant tous les aspects de sa production à partir d'une recherche de première main effectuée dans différents fonds d'archives américains.
Des entretiens réalisés avec des personnalités proches, des collaborateurs de longue date et une nouvelle génération d'interprètes apportent aussi le témoignage de l'empreinte qu'a laissée John Cage dans l'art du XXe siècle.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 24113 7.039(092) CAGE Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Jonathan Meese: Dr. Trans-Form-Erz / Pamela Kort
Titre : Jonathan Meese: Dr. Trans-Form-Erz Type de document : texte imprimé Auteurs : Pamela Kort, Auteur ; David Nolan, Auteur Editeur : Köln [Allemagne] : Walther König Année de publication : 2016 Autre Editeur : New York [Etats-Unis] : David Nolan Gallery Importance : 102 p. Présentation : ill. en coul., couv. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-96098-045-2 Langues : Anglais (eng) Catégories : Art contemporain -- Allemagne -- 21e siècle
Meese, Jonathan (1970-...)Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
Published to accompany an exhibition at David Nolan Gallery, Jonathan Meese showcases the painting, drawing and sculpture of the German artist (born 1970). Addressing certain uneasy aspects of German political history, Meese’s work adopts ideological symbols only to empty them of meaning.Jonathan Meese: Dr. Trans-Form-Erz [texte imprimé] / Pamela Kort, Auteur ; David Nolan, Auteur . - Köln (Allemagne) : Walther König : New York (Etats-Unis) : David Nolan Gallery, 2016 . - 102 p. : ill. en coul., couv. en coul. ; 27 cm.
ISBN : 978-3-96098-045-2
Langues : Anglais (eng)
Catégories : Art contemporain -- Allemagne -- 21e siècle
Meese, Jonathan (1970-...)Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
Published to accompany an exhibition at David Nolan Gallery, Jonathan Meese showcases the painting, drawing and sculpture of the German artist (born 1970). Addressing certain uneasy aspects of German political history, Meese’s work adopts ideological symbols only to empty them of meaning.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 24034 7.039(092) MEESE Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible JR / Joseph Remnant
PermalinkJulein Creuzet ou le festin des sens : Biennale de Venise 2024, Pavillon français in Beaux-arts magazine, N°478(2024:avril) (2024-04-17)
PermalinkJuxtapoz / Evan Pricco
PermalinkKaarina Kaikkonen / Marina Dacci
PermalinkKamikaze / Philippe Vandenberg
PermalinkKerry James Marshall / Charles Gaines
PermalinkKiki Smith, Catching shadows / Galerie Lelong & Co. (Paris, France)
PermalinkKiki Smith / Stéphanie Molinard
PermalinkLaurence Dervaux : les merveilles de la vie in Arts - Antiques - Auctions : collect, N°527(2023 ; septembre) (2023-09-01)
PermalinkLee Ufan / Anne Reeve
PermalinkLigne, forme, couleur - Ellsworth Kelly (1923 - 2015) dans les collections françaises / Éric de Chassey
PermalinkLive or die / Brigitte Kölle
PermalinkLa longue marche d’Ai Weiwei / Gilles Bechet in Arts - Antiques - Auctions : collect, N°527(2023 ; septembre) (2023-09-01)
PermalinkLygia Clark / Fundació Antoni Tàpies ; Musées de Marseille ; Fundação de Serralves ; Palais des beaux-arts (Brussels
PermalinkMa rue par Achbé / Carole Martinez
PermalinkMahn Kloix / Théophile Pillault
PermalinkMarina Abramovic / Ossian Ward
PermalinkMarina Abramović / Tamara Beheydt in Arts - Antiques - Auctions : collect, N°533(2024 ; avril) (2024-04-01)
PermalinkMatthieu Laurette, rétrospective dérivée / Alexandre Parodi in Artpress, N°518(février 2024) (2024-02-01)
PermalinkMaurizio Cattelan / Nancy Spector
PermalinkMichel Journiac / Michel Journiac
PermalinkMichel Nedjar, introspective / Corinne Barbant
PermalinkMichi Suzuki / Thierry de Beaumont
PermalinkMicro-peintures : chroniques / Mélanie Berger in La part de l'œil, n°38 (2024) (2024-03-2024)
PermalinkMike Kelley, l’enfant terrible : Exposition à la Bourse de Commerce / Judicaël Lavrador in Beaux-arts magazine, N°473(2023:novembre) (2023-11-17)
PermalinkMireille Liénard Pur et profane / Mireille Liénard
PermalinkLe monstrueux bric-à-brac d'Hélène Delprat / Dominique Païni in Artpress, N°519(mars 2024) (2024-03-01)
PermalinkMorphosis / Sylvie Canonne
PermalinkMotifs / Gerhard Richter
PermalinkDes moules à New York in Arts - Antiques - Auctions : collect, N°460(2016 ; février) (2016-02-01)
PermalinkN°514 : 2e cahier (octobre 2023 - 2023-10-04 - Richard Texier. Le Manifeste de l’élastogenèse (Bulletin de Artpress) / Vincent Cespedes
PermalinkN°53 spécial (2010:sept., oct., nov.) - 2010-09-01 (Bulletin de Flux news)
PermalinkNick Cave / Ben Herremans in Arts - Antiques - Auctions : collect, N°533(2024 ; avril) (2024-04-01)
PermalinkNovembre 2019 - 2019-11-01 - Cycle Matters of Concern = Matières à panser : Babi Badalov (Bulletin de Le journal de la Verrière)
PermalinkObey / Shepard Fairey
PermalinkPantónio / Élodie Cabrera
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PermalinkPhilippe Vandenberg Berlinde De Bruyckere Innoncence is precisely : never to avoid the worth / Berlinde De Bruyckere
PermalinkPhilippe Vandenberg : Crossing the Circle / Jo Applin
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PermalinkPhilippe Vandenberg : Red hours / Tom Hunt
PermalinkPhilippe Vandenberg : "Visite" / Anja de Lannoy
PermalinkPier Paolo Calzolari, la recherche de l'absolu / Barbara Satre ; Guillaume de Sardes in Artpress, N°518(février 2024) (2024-02-01)
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PermalinkPunta della Dogana / Paul Ardenne in Artpress, N°521(mai 2024) (2024-05-01)
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PermalinkSarah Brahim / Julie Chaizemartin in Artpress, N°519(mars 2024) (2024-03-01)
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PermalinkSarkis invente l'aquarelle dans l'eau / Michel Menu
PermalinkSilence art espace / Chris Drury
PermalinkSimon Hantaï / Dominique Fourcade
PermalinkA Step Towards the Sea / Barbara Casavecchia
PermalinkStéphane Mandelbaum / Anne Montfort
PermalinkSupplément 2020 - Après l’école – Biennale artpress des jeunes artistes – Saint-Étienne 2020 (Bulletin de Artpress supplément, Supplément 2020 [01/09/2020])
PermalinkSylvie Fleury : l'élégance critique / Christine Vuegen in Arts - Antiques - Auctions : collect, N°533(2024 ; avril) (2024-04-01)
PermalinkTayaut ! Jake & Dinos Chapman / Cécilia Bezzan in Dits : petites pièces traitant d'un sujet familier ou d'actualité, v.3:no.5(2005:hiver/printemps) (2005-12-21)
PermalinkThomas Hirschhorn / Benjamin Heinz-Dieter Buchloh
PermalinkTony Oursler, vox vernacular / Denis Gielen
PermalinkLes vanités du ginkgo / Christine Mawet
PermalinkVerhüllter Reichstag, Berlin, 1971-1995 / Christo
PermalinkVito hannibal acconci studio / Corinne Diserens
PermalinkWalter Swennen / Hans Theys
PermalinkWilliam Anastasi : Un conceptuel inclassable / Enrico Camporesi in Artpress, N°521(mai 2024) (2024-05-01)
PermalinkWim Delvoye au Louvre
PermalinkWim Delvoye : on me disait qu'il ne fallait pas rigoler avec l'art / Fabrice Bousteau in Beaux-arts magazine, N°478(2024:avril) (2024-04-17)
PermalinkWomen are heroes / JR
PermalinkYinka Shonibare / Christine Vuegen in Arts - Antiques - Auctions : collect, N°533(2024 ; avril) (2024-04-01)
PermalinkYsabel de Maisonneuve : la couleur sur le fil / Laure Becdelièvre in Ateliers d'Art, N°169(2024:avril) (2024-04-01)
Permalink