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Titre : Art minimal Type de document : texte imprimé Auteurs : Daniel Marzona (1969-....), Auteur ; Uta Grosenick (1960-....), Editeur scientifique ; Anne Charrière, Traducteur ; Boris Kremer, Traducteur Editeur : Köln : Taschen Année de publication : 2004 Collection : La petite collection Importance : 94 p. Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8228-3059-8 Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Catégories : Art minimal Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé :
" Simplicité de forme ne signifie pas nécessairement simplicité de l'expérience. " Robert Morris. Tubes de néon du commerce plaqués au mur en diagonale, poutres de bols brut ou plaques de métal posées à même le sol et formant des structures simples, alignements rudimentaires de boîtes en métal ou en plexiglas, cubes et autres formes stéréométriques fondamentales en contreplaqué, en aluminium ou en acier - ainsi se présentent les travaux que de nombreux artistes ont réalisé au début des années soixante, à New York et à Los Angeles.
L'alignement géométrique dénué de tout jugement de valeur d'éléments similaires est caractéristique d'Art minimal.
Celui-ci est né aux Etats-Unis avant tout en tant que contre-mouvement à l'expressionnisme abstrait et au Pop Art Le terme " Minimal Art " employé pour la première fois en 1965 par le critique d'art Richard Wollheim ne visait cependant pas à décrire le nouveau courant stylistique américain mais un phénomène général de l'art du 20' siècle et qui est son contenu artistique minimal.
Les critiques d'art l'adoptèrent finalement pour décrire les travaux d'artistes tels que Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Sol LeWitt, Robert Morris.Art minimal [texte imprimé] / Daniel Marzona (1969-....), Auteur ; Uta Grosenick (1960-....), Editeur scientifique ; Anne Charrière, Traducteur ; Boris Kremer, Traducteur . - Köln : Taschen, 2004 . - 94 p. : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 23 cm. - (La petite collection) .
ISBN : 978-3-8228-3059-8
Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger)
Catégories : Art minimal Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé :
" Simplicité de forme ne signifie pas nécessairement simplicité de l'expérience. " Robert Morris. Tubes de néon du commerce plaqués au mur en diagonale, poutres de bols brut ou plaques de métal posées à même le sol et formant des structures simples, alignements rudimentaires de boîtes en métal ou en plexiglas, cubes et autres formes stéréométriques fondamentales en contreplaqué, en aluminium ou en acier - ainsi se présentent les travaux que de nombreux artistes ont réalisé au début des années soixante, à New York et à Los Angeles.
L'alignement géométrique dénué de tout jugement de valeur d'éléments similaires est caractéristique d'Art minimal.
Celui-ci est né aux Etats-Unis avant tout en tant que contre-mouvement à l'expressionnisme abstrait et au Pop Art Le terme " Minimal Art " employé pour la première fois en 1965 par le critique d'art Richard Wollheim ne visait cependant pas à décrire le nouveau courant stylistique américain mais un phénomène général de l'art du 20' siècle et qui est son contenu artistique minimal.
Les critiques d'art l'adoptèrent finalement pour décrire les travaux d'artistes tels que Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Sol LeWitt, Robert Morris.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 12553 7.039 MAR Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible L’art planant et turbulent de la Chine contemporaine / Fabrice Bousteau in Beaux-arts magazine, N°380(2016:février) (2016-02-01)
Titre : Art queer : Une théorie freak Type de document : texte imprimé Auteurs : Renate Lorenz, Auteur ; Marie-Mathilde Bortolotti, Traducteur ; Isabelle Alfonsi, Editeur scientifique ; Mathieu Kleyebe Abonnenc, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : B42 Année de publication : 2018 Collection : Culture num. 1 Importance : 1 vol. (197 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917855-93-5 Prix : 24 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Déconstruction -- Dans l'art
Homosexualité et art
Théorie queer -- Dans l'artIndex. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé :
Art queer s’intéresse à la façon dont les stratégies de dénormalisation mises en place par les arts visuels peuvent se prolonger par le biais de l’écriture.
Dans les trois chapitres de ce livre, les discussions théoriques et artistiques s’associent à la théorie queer, aux études sur la handicap et à la théorie postcoloniale pour définir trois pratiques : le drag radical, le drag transtemporel et le drag abstrait.
Une des caractéristiques de l’art queer, tel que le définit Renate Lorenz, est sa possibilité d’agir à travers le temps, désorganisant une chronologie positiviste et se saisissant d’objets historiques par affinité.
L’art queer cultive l’anachronisme comme méthode.
En s’appuyant sur le travail de onze artistes, le livre est moins une tentative de relecture de l’histoire de l’art, que la manifestation d’une méthode, que l’auteure nomme drag, qui rendrait apparents des modes d’assemblages, « des connections productives entre le naturel et l’artificiel, l’animé et l’inanimé, tout ce qui permet de produire des connections aux autres et aux choses plutôt que de les représenter ».
Parmi les artistes étudié∙e∙s figurent notamment Zoe Leonard, Shinique Smith, Jack Smith, Wu Tsang, Ron Vawter, Bob Flanagan, Henrik Olesen, Felix Gonzalez-Torres, Sharon Hayes et Pauline Boudry/Renate Lorenz.Art queer : Une théorie freak [texte imprimé] / Renate Lorenz, Auteur ; Marie-Mathilde Bortolotti, Traducteur ; Isabelle Alfonsi, Editeur scientifique ; Mathieu Kleyebe Abonnenc, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : B42, 2018 . - 1 vol. (197 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 22 cm. - (Culture; 1) .
ISBN : 978-2-917855-93-5 : 24 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Déconstruction -- Dans l'art
Homosexualité et art
Théorie queer -- Dans l'artIndex. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé :
Art queer s’intéresse à la façon dont les stratégies de dénormalisation mises en place par les arts visuels peuvent se prolonger par le biais de l’écriture.
Dans les trois chapitres de ce livre, les discussions théoriques et artistiques s’associent à la théorie queer, aux études sur la handicap et à la théorie postcoloniale pour définir trois pratiques : le drag radical, le drag transtemporel et le drag abstrait.
Une des caractéristiques de l’art queer, tel que le définit Renate Lorenz, est sa possibilité d’agir à travers le temps, désorganisant une chronologie positiviste et se saisissant d’objets historiques par affinité.
L’art queer cultive l’anachronisme comme méthode.
En s’appuyant sur le travail de onze artistes, le livre est moins une tentative de relecture de l’histoire de l’art, que la manifestation d’une méthode, que l’auteure nomme drag, qui rendrait apparents des modes d’assemblages, « des connections productives entre le naturel et l’artificiel, l’animé et l’inanimé, tout ce qui permet de produire des connections aux autres et aux choses plutôt que de les représenter ».
Parmi les artistes étudié∙e∙s figurent notamment Zoe Leonard, Shinique Smith, Jack Smith, Wu Tsang, Ron Vawter, Bob Flanagan, Henrik Olesen, Felix Gonzalez-Torres, Sharon Hayes et Pauline Boudry/Renate Lorenz.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 22640 7.039 LOR Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible
Titre : Arte povera Type de document : texte imprimé Auteurs : Didier Semin (1954-....), Auteur ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou (Paris, France), Auteur Editeur : Paris : Centre Pompidou Année de publication : 2016 Collection : Mouvements, ISSN 2258-9236 Importance : 1 vol. (95 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84426-743-6 Prix : 12 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art -- 20e siècle
Arte poveraIndex. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé :
En 1967, différents manifestes annoncent la naissance de l'Arte Povera. L'exposition et l'article de Germano Celant inscrivent d'emblée le mouvement à la croisée des disciplines, faisant autant référence aux arts plastiques qu'au cinéma ou au théâtre. L'Arte Povera se caractérise par la simplicité du geste créateur et la mise en évidence d'une matière dépouillée. Les matériaux utilisés par les artistes sont souvent naturels ou de récupération.
Cette forme de recyclage tient moins d'un credo que d'une attention portée aux traces, aux reliefs et aux plus élémentaires manifestations de la vie.
Les Editions du Centre Pompidou publient une petite monographie accessible à tous sur les grandes lignes d'un mouvement encore peu connu aujourd'hui.
La collection « Monographies/Mouvements » permet de découvrir les univers des plus grands artistes du XXe et du XXIe siècle à partir d'une sélection d’œuvres emblématiques principalement tirées de la prestigieuse collection du Musée National d' Art Moderne, au Centre Pompidou.
Tous les ouvrages de cette collection sont écrits par des spécialistes du sujet d'une façon claire et vivante.Arte povera [texte imprimé] / Didier Semin (1954-....), Auteur ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou (Paris, France), Auteur . - Paris : Centre Pompidou, 2016 . - 1 vol. (95 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 19 cm. - (Mouvements, ISSN 2258-9236) .
ISBN : 978-2-84426-743-6 : 12 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- 20e siècle
Arte poveraIndex. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé :
En 1967, différents manifestes annoncent la naissance de l'Arte Povera. L'exposition et l'article de Germano Celant inscrivent d'emblée le mouvement à la croisée des disciplines, faisant autant référence aux arts plastiques qu'au cinéma ou au théâtre. L'Arte Povera se caractérise par la simplicité du geste créateur et la mise en évidence d'une matière dépouillée. Les matériaux utilisés par les artistes sont souvent naturels ou de récupération.
Cette forme de recyclage tient moins d'un credo que d'une attention portée aux traces, aux reliefs et aux plus élémentaires manifestations de la vie.
Les Editions du Centre Pompidou publient une petite monographie accessible à tous sur les grandes lignes d'un mouvement encore peu connu aujourd'hui.
La collection « Monographies/Mouvements » permet de découvrir les univers des plus grands artistes du XXe et du XXIe siècle à partir d'une sélection d’œuvres emblématiques principalement tirées de la prestigieuse collection du Musée National d' Art Moderne, au Centre Pompidou.
Tous les ouvrages de cette collection sont écrits par des spécialistes du sujet d'une façon claire et vivante.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 21923 7.039 SEM Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Exclu du prêt
Titre : Arte povera Type de document : texte imprimé Auteurs : Carolyn Christov-Bakargiev (1957-...), Editeur scientifique Editeur : London : Phaidon press Année de publication : 2014 Importance : 1 vol. (204 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en noir et blanc Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-7148-6859-2 Langues : Anglais (eng) Catégories : Art -- Italie -- 20e siècle
Art conceptuel -- ItalieIndex. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé :
It was in 1967 that Italian art critic Germano Celant coined the term Arte Povera (poor art) to describe the work of a generation of young Italian artists. Emerging alongside such international movements as Land Art, Minimalism and Conceptual Art, Arte Povera used simple, "poor" gestures and materials - twigs, metals, glass, fabric, stone, even live animals - to turn away from traditional "high" art.
They explored the relation between art and life as it is made manifest in natural processes or cultural dynamics. First exhibiting together in Italy in the late 1960s, artists Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini and Gilberto Zorio went on to become internationally renowned.
Bridging the natural and the artificial, the urban and the rural, Mediterranean life and Western modernity, Arte Povera's impact still resounds.Note de contenu :
Artistes :
Giovanni Anselmo - Alighiero Boetti - Pier Paolo Calzolari - Luciano Fabro - Jannis Kounellis - Mario Merz - Marisa Merz - Giulio Paolini - Pino Pascali - Giuseppe Penone - Michelangelo Pistoletto - Emilio Prini - Gilberto ZorioArte povera [texte imprimé] / Carolyn Christov-Bakargiev (1957-...), Editeur scientifique . - London : Phaidon press, 2014 . - 1 vol. (204 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en noir et blanc ; 29 cm.
ISBN : 978-0-7148-6859-2
Langues : Anglais (eng)
Catégories : Art -- Italie -- 20e siècle
Art conceptuel -- ItalieIndex. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé :
It was in 1967 that Italian art critic Germano Celant coined the term Arte Povera (poor art) to describe the work of a generation of young Italian artists. Emerging alongside such international movements as Land Art, Minimalism and Conceptual Art, Arte Povera used simple, "poor" gestures and materials - twigs, metals, glass, fabric, stone, even live animals - to turn away from traditional "high" art.
They explored the relation between art and life as it is made manifest in natural processes or cultural dynamics. First exhibiting together in Italy in the late 1960s, artists Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini and Gilberto Zorio went on to become internationally renowned.
Bridging the natural and the artificial, the urban and the rural, Mediterranean life and Western modernity, Arte Povera's impact still resounds.Note de contenu :
Artistes :
Giovanni Anselmo - Alighiero Boetti - Pier Paolo Calzolari - Luciano Fabro - Jannis Kounellis - Mario Merz - Marisa Merz - Giulio Paolini - Pino Pascali - Giuseppe Penone - Michelangelo Pistoletto - Emilio Prini - Gilberto ZorioRéservation
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Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 26102 7.039 CHR Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible PermalinkL'artiste en ethnographe de la ville contemporaine / Catherine Mayeur in Dits : petites pièces traitant d'un sujet familier ou d'actualité, v.8:no.14(2010:printemps/été) (2010-03-21)
PermalinkLes artistes dans le vertige de l'exil / Daphné Bétard in Beaux-arts magazine, N°487(2025:janvier) (2025-01-17)
PermalinkPermalinkArtistes sous psychotropes : ça plane pour eux / Emmanuelle Lequeux in Beaux-arts magazine, no.345(2013:mars) (2013-03-01)
PermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkAvant-garde… arrière-garde / François Duret-Robert in Connaissance des arts, n°379(1983 ; septembre) (1983-09-01)
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