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Titre : Trop humain : Artistes des XXe et XXIe siècles devant la souffrance ; [exposition], Genève, Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant Rouge, Musée d'art moderne et contemporain, [7 mai 2014 - 4 janvier 2015] Type de document : texte imprimé Auteurs : Sandra Sunier, Préfacier, etc. ; Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge, Auteur ; Musée d'art moderne et contemporain (Genève), Auteur ; Thierry Davila, Auteur ; David Lemaire, Auteur ; Catherine Malabou, Auteur ; Catherine Perret, Auteur Editeur : Genève : Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge Année de publication : 2014 Importance : 1 vol. (189 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9700944-0-1 Prix : 18 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Thèmes, motifs -- Catalogues d'exposition
Guerre -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition
Souffrance -- Dans l'art -- Catalogues d'expositionIndex. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé :
Co-organisée par le Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge et par le Musée d'art moderne et contemporain de Genève (Mamco), l'exposition Trop humain propose une traversée de la représentation de la douleur dans l'art des XXe et XXIe siècles à travers un choix d'œuvres évoquant les souffrances qui rythment l'histoire des hommes. Thème essentiel de la peinture et de la sculpture, l'expression de la douleur infligée ou reçue est également un motif important de l'art moderne et contemporain. De Picasso à Louise Bourgeois, de Julio González à Pascal Convert, à travers un choix d' œuvres particulièrement représentatives de cette question, Trop humain montre combien et comment les artistes ont fait de la souffrance, et de son impact sur la vie des hommes, un objet de création.
Cette exposition constitue une véritable plongée dans l'histoire de l'humanité.
Si ce livre qui en est issu en restitue la logique, il propose également des pistes de réflexion qui portent tout autant sur le témoignage (comment restituer l'épreuve de la douleur ?), sur le jugement (comment juger ceux qui ont infligé la souffrance à autrui ?) et sur l'avenir (quelles sont les nouvelles formes de souffrance ?).
Une façon donc de faire de cette traversée de l'art le moyen d'une analyse de ce que l'homme – victime et bourreau – est capable d'infliger à l'autre, éternellement.
Les trois essais réunis dans ce volume sont des outils de réflexion qui viennent nourrir et augmenter le propos de l'exposition. Ils n'en sont en aucune manière la paraphrase mais visent, bien au contraire, à donner à chacun des perspectives historiques et théoriques renouvelées concernant le sujet abordé, voire à élaborer des considérations plus exploratoires encore. C'est ainsi que Catherine Perret propose une réflexion sur les conditions d'exposition de la souffrance et sur le rôle joué par les images dans une telle monstration. Analysant l'exemple paradigmatique représenté par le procès de Nuremberg, elle en dégage des éléments généraux qui permettent de remettre en perspective la valeur visuelle et orale du témoignage. C'est ainsi, encore, que Bernard Vouilloux analyse le statut du vocabulaire de la souffrance dans deux textes majeurs consacrés à la déportation, Si c'est un homme, de Primo Levi, et L'Espèce humaine, de Robert Antelme. Comment écrire sur la souffrance, comment en transmettre l'expérience ? Ces questions essentielles occupent une large part de son analyse et ne cessent d'interroger les limites mêmes du langage lorsque l'individu est plongé dans des situations extrêmes.
C'est ainsi, enfin, que Catherine Malabou réfléchit sur les nouveaux visages de la douleur. Car souffrir a de toute évidence une histoire : la souffrance actuelle, celle des cérébro-lésés, apparaît comme suffisamment singulière pour bouleverser l'approche de la maladie et du soin, pour interroger à nouveaux frais le statut ancien de la souffrance, y compris sur le plan politique.
Grâce à ces lectures, chacun pourra vérifier combien le sujet abordé par l'exposition Trop humain ouvre à des interrogations multiples et complexes.Note de contenu :
Œuvres de Julio González, Pablo Picasso, Otto Dix, Felix Nussbaum, Édouard Pignon, Pierre Tal-Coat, Zoran Mušič, Louise Bourgeois, Nikolai Getman, Charlotte Salomon, Leon Golub, Bernard Buffet, Werner Tübke, Magdalena Abakanowicz, Robert Morris, Jean Roulland, Erró, On Kawara, Martha Rosler, Hubertus Giebe, Thomas Schütte, Alfredo Jaar, Pascal Convert, Kara Walker, Jake & Dinos Chapman, Sigalit Landau, Berlinde De Bruyckere, Omer Fast, Lida Abdul, Anri Sala, Sada Tangara.Trop humain : Artistes des XXe et XXIe siècles devant la souffrance ; [exposition], Genève, Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant Rouge, Musée d'art moderne et contemporain, [7 mai 2014 - 4 janvier 2015] [texte imprimé] / Sandra Sunier, Préfacier, etc. ; Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge, Auteur ; Musée d'art moderne et contemporain (Genève), Auteur ; Thierry Davila, Auteur ; David Lemaire, Auteur ; Catherine Malabou, Auteur ; Catherine Perret, Auteur . - Genève : Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge, 2014 . - 1 vol. (189 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-9700944-0-1 : 18 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- Thèmes, motifs -- Catalogues d'exposition
Guerre -- Dans l'art -- Catalogues d'exposition
Souffrance -- Dans l'art -- Catalogues d'expositionIndex. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé :
Co-organisée par le Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge et par le Musée d'art moderne et contemporain de Genève (Mamco), l'exposition Trop humain propose une traversée de la représentation de la douleur dans l'art des XXe et XXIe siècles à travers un choix d'œuvres évoquant les souffrances qui rythment l'histoire des hommes. Thème essentiel de la peinture et de la sculpture, l'expression de la douleur infligée ou reçue est également un motif important de l'art moderne et contemporain. De Picasso à Louise Bourgeois, de Julio González à Pascal Convert, à travers un choix d' œuvres particulièrement représentatives de cette question, Trop humain montre combien et comment les artistes ont fait de la souffrance, et de son impact sur la vie des hommes, un objet de création.
Cette exposition constitue une véritable plongée dans l'histoire de l'humanité.
Si ce livre qui en est issu en restitue la logique, il propose également des pistes de réflexion qui portent tout autant sur le témoignage (comment restituer l'épreuve de la douleur ?), sur le jugement (comment juger ceux qui ont infligé la souffrance à autrui ?) et sur l'avenir (quelles sont les nouvelles formes de souffrance ?).
Une façon donc de faire de cette traversée de l'art le moyen d'une analyse de ce que l'homme – victime et bourreau – est capable d'infliger à l'autre, éternellement.
Les trois essais réunis dans ce volume sont des outils de réflexion qui viennent nourrir et augmenter le propos de l'exposition. Ils n'en sont en aucune manière la paraphrase mais visent, bien au contraire, à donner à chacun des perspectives historiques et théoriques renouvelées concernant le sujet abordé, voire à élaborer des considérations plus exploratoires encore. C'est ainsi que Catherine Perret propose une réflexion sur les conditions d'exposition de la souffrance et sur le rôle joué par les images dans une telle monstration. Analysant l'exemple paradigmatique représenté par le procès de Nuremberg, elle en dégage des éléments généraux qui permettent de remettre en perspective la valeur visuelle et orale du témoignage. C'est ainsi, encore, que Bernard Vouilloux analyse le statut du vocabulaire de la souffrance dans deux textes majeurs consacrés à la déportation, Si c'est un homme, de Primo Levi, et L'Espèce humaine, de Robert Antelme. Comment écrire sur la souffrance, comment en transmettre l'expérience ? Ces questions essentielles occupent une large part de son analyse et ne cessent d'interroger les limites mêmes du langage lorsque l'individu est plongé dans des situations extrêmes.
C'est ainsi, enfin, que Catherine Malabou réfléchit sur les nouveaux visages de la douleur. Car souffrir a de toute évidence une histoire : la souffrance actuelle, celle des cérébro-lésés, apparaît comme suffisamment singulière pour bouleverser l'approche de la maladie et du soin, pour interroger à nouveaux frais le statut ancien de la souffrance, y compris sur le plan politique.
Grâce à ces lectures, chacun pourra vérifier combien le sujet abordé par l'exposition Trop humain ouvre à des interrogations multiples et complexes.Note de contenu :
Œuvres de Julio González, Pablo Picasso, Otto Dix, Felix Nussbaum, Édouard Pignon, Pierre Tal-Coat, Zoran Mušič, Louise Bourgeois, Nikolai Getman, Charlotte Salomon, Leon Golub, Bernard Buffet, Werner Tübke, Magdalena Abakanowicz, Robert Morris, Jean Roulland, Erró, On Kawara, Martha Rosler, Hubertus Giebe, Thomas Schütte, Alfredo Jaar, Pascal Convert, Kara Walker, Jake & Dinos Chapman, Sigalit Landau, Berlinde De Bruyckere, Omer Fast, Lida Abdul, Anri Sala, Sada Tangara.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Sl 20145 7.039 SUN Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible
Titre : L'usure : volume 1 : La chaleur de l'usure; volume 2 : Excès d'usages et bénéfices de l'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Baumann (1973-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Amélie De Beauffort (1967-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Pessac : Presses universitaires de Bordeaux Année de publication : cop. 2016 Autre Editeur : [Bruxelles] : Académie royale des beaux-arts de Bruxelles Importance : 2 vol. (119, 355 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-300-0087-0 Prix : 39 EUR Note générale : <br>Issu d'un programme de recherche organisé autour du colloque international "L'usure, excès d'usages et bénéfices de l'art", 12-14 décembre 2013, Musée d'art contemporain-CAPC, Bordeaux et 6-8 novembre 2014, Centre culturel De Markten, Bruxelles
Notes bibliogr.Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Étude et enseignement (supérieur) -- Recherche -- Belgique
Art -- Recherche
Frottement -- Dans l'art
Temps (philosophie) -- Dans l'art
Usure (mécanique) -- Dans l'art
Usure (philosophie) -- dans l'artIndex. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé :
Il y a une urgence durable à réfléchir sur ce qui épuise nos sociétés, nos civilisations, nos cultures, nos économies, nos pensées et nos regards : l’usure.L’usure a trait à l’épuisement, à l’érosion, à la perte ; mais l’usure est aussi ce (délit) qui résulte d’un excès de profit.L’art pense et dépense l’usure. De biais, elle scrute et dévoile ses désastres et ses bénéfices abusifs. L’art, mine de rien, résiste à l’usure. Il propose ses propres ripostes, ses renversements, ses revalorisations. L’art lamine l’usure, la fait miroiter, la met en crise. L’art réchauffe l’usure, comme l’usure réchauffe les matériaux qui se confrontent à ces frottements répétés. L’usure a sa chaleur.L’usure joue double, voit double, s’entend double et parle double. Elle est là, dans l’angle mort de la raison.Cet ouvrage L’usure est construit en deux volumes à lire croisés :La chaleur de l’usure va avec Excès d’usages et bénéfices de l’art. Chaque volume se construit sur la base d’une entité spatiale commune répartie en cinq salles qui dresse une forme d’ars memoriae. La chaleur de l’usure (fruit de l’exposition éponyme) parcourt ces espaces en images, documente, contextualise et élargit les projets produits par des artistes, alors que l’autre volume présente des écrits de plasticiens, de philosophes, d’archéologues, de psychanalystes et de penseurs d’horizons divers.Note de contenu :
Les auteurs et artistes: Jean Arnaud, Pierre Baumann, Sylvain Baumann, Christian Bonnefoi, Patricia Brignone, Hélène Camarade, Séverine Cauchy, Peter De Graeve, DirkDehouck, Brigitte et Gilles Delluc, Alban Denuit, Amélie de Beauffort, Pierre di Sciullo, Jean Dupuy, Angel Enciso, Mario Ferretti, Sabine Forero, Sébastien Galland, Mekhitar Garabedian, Bruno Goosse, Toni Grand, Michel Guérin, Pierre Katuszewski, Frédéric Lavoie, Chakè Matossian, Miguel Angel Molina, Miquel Mont, Yogan Muller, Willem Oorebeek, Jasper Rigole, Jean-François Robic, Philippe Roux, Pierre Sauvanet, Peter Soriano, Sylvie Turpin, Fabien Vallos, Christian Xatrec, Hannes Verhoustraete, Diane Watteau.L'usure : volume 1 : La chaleur de l'usure; volume 2 : Excès d'usages et bénéfices de l'art [texte imprimé] / Pierre Baumann (1973-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Amélie De Beauffort (1967-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Pessac : Presses universitaires de Bordeaux : [Bruxelles] : Académie royale des beaux-arts de Bruxelles, cop. 2016 . - 2 vol. (119, 355 p.) : ill. en coul. ; 23 cm.
ISBN : 979-10-300-0087-0 : 39 EUR
<br>Issu d'un programme de recherche organisé autour du colloque international "L'usure, excès d'usages et bénéfices de l'art", 12-14 décembre 2013, Musée d'art contemporain-CAPC, Bordeaux et 6-8 novembre 2014, Centre culturel De Markten, Bruxelles
Notes bibliogr.
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- Étude et enseignement (supérieur) -- Recherche -- Belgique
Art -- Recherche
Frottement -- Dans l'art
Temps (philosophie) -- Dans l'art
Usure (mécanique) -- Dans l'art
Usure (philosophie) -- dans l'artIndex. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé :
Il y a une urgence durable à réfléchir sur ce qui épuise nos sociétés, nos civilisations, nos cultures, nos économies, nos pensées et nos regards : l’usure.L’usure a trait à l’épuisement, à l’érosion, à la perte ; mais l’usure est aussi ce (délit) qui résulte d’un excès de profit.L’art pense et dépense l’usure. De biais, elle scrute et dévoile ses désastres et ses bénéfices abusifs. L’art, mine de rien, résiste à l’usure. Il propose ses propres ripostes, ses renversements, ses revalorisations. L’art lamine l’usure, la fait miroiter, la met en crise. L’art réchauffe l’usure, comme l’usure réchauffe les matériaux qui se confrontent à ces frottements répétés. L’usure a sa chaleur.L’usure joue double, voit double, s’entend double et parle double. Elle est là, dans l’angle mort de la raison.Cet ouvrage L’usure est construit en deux volumes à lire croisés :La chaleur de l’usure va avec Excès d’usages et bénéfices de l’art. Chaque volume se construit sur la base d’une entité spatiale commune répartie en cinq salles qui dresse une forme d’ars memoriae. La chaleur de l’usure (fruit de l’exposition éponyme) parcourt ces espaces en images, documente, contextualise et élargit les projets produits par des artistes, alors que l’autre volume présente des écrits de plasticiens, de philosophes, d’archéologues, de psychanalystes et de penseurs d’horizons divers.Note de contenu :
Les auteurs et artistes: Jean Arnaud, Pierre Baumann, Sylvain Baumann, Christian Bonnefoi, Patricia Brignone, Hélène Camarade, Séverine Cauchy, Peter De Graeve, DirkDehouck, Brigitte et Gilles Delluc, Alban Denuit, Amélie de Beauffort, Pierre di Sciullo, Jean Dupuy, Angel Enciso, Mario Ferretti, Sabine Forero, Sébastien Galland, Mekhitar Garabedian, Bruno Goosse, Toni Grand, Michel Guérin, Pierre Katuszewski, Frédéric Lavoie, Chakè Matossian, Miguel Angel Molina, Miquel Mont, Yogan Muller, Willem Oorebeek, Jasper Rigole, Jean-François Robic, Philippe Roux, Pierre Sauvanet, Peter Soriano, Sylvie Turpin, Fabien Vallos, Christian Xatrec, Hannes Verhoustraete, Diane Watteau.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 23457 7.039 BAU Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible v.1:no.2(2003:printemps/été) - 2003-03-21 - Le récit (Bulletin de Dits : petites pièces traitant d'un sujet familier ou d'actualité)
[n° ou bulletin]
est un bulletin de Dits : petites pièces traitant d'un sujet familier ou d'actualité / Musée des arts contemporains (Grand-Hornu)
Titre : v.1:no.2(2003:printemps/été) - 2003-03-21 - Le récit Type de document : texte imprimé Année de publication : 2003 Langues : Français (fre) Catégories : Art vidéo -- 20e siècle
Art vidéo -- 21e siècle
Avatars (informatique) -- Dans l'art
Barry, Orla (1969-....)
Bausch, Pina (1940-2009)
Coleman, James (1941-....)
Corillon, Patrick (1959-....)
Critique d'art
Découverte et exploration -- Régions polaires -- Dans l'art -- Histoire
Douglas, Stan (1960-....)
Expositions artistiques -- Belgique -- 21e siècle
Fahlström, Öyvind (1928-1976). The Planetarium
Hill, Gary (1951-....)
Hoghe, Raimund (1949-2021)
Narration -- Dans l'art -- Histoire et critique
Photographie documentaire -- États Unis -- 20e siècle
Roman-photo -- Histoire et critique
Roman-photo -- Technique
Sekula, Allan (1951-2013)
Théâtre dansé -- 20e siècle
Théâtre dansé -- 21e siècleIndex. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé : oute l’histoire de l’art est innervée par le récit et les histoires vraies ou fictives, vécues par l’auteur ou romancées par d’autres, gelées par des archives officielles ou transmises de génération en génération, comme les contes et les légendes. Il suffit de visiter les grands musées, à commencer par Le Louvre qui nous fait voyager de l’Antiquité au 19e siècle, pour se convaincre que la peinture et la sculpture ont toujours eu pour rôle de produire du récit, et partant, de tisser de la grande histoire, celle qui s’écrit avec un grand H. Malgré les tables rases de la modernité qui avaient, comme l’abstraction, en tête de supprimer définitivement l’anecdote, l’art a continué de cultiver les récits qu’il avait toujours porté en lui : les mythes fondateurs de notre mémoire collective aussi bien que les souvenirs personnels de chacun.
Note de contenu : Sommaire :
Dossier thématique : Le récit
Le moi ou la destruction du monde
Danse-théatre : Pina Bausch / Raimund Hoghe
James Coleman
Insert
Le récitant
Orla Barry : glaneuse de voix
Joachim Koester : Nordenskiöld
Allan Sekula : Décrypteur Oculaire
Carnet d'histoire pour enfants
Le roman-photo
Annlee : l'utopie clignotante
Öyvind Fhalström : le planétarium
Valérie Mrejen
Stan Douglas : Suspiria
Entretien avec Gary Hill[n° ou bulletin]v.1:no.2(2003:printemps/été) - 2003-03-21 - Le récit [texte imprimé] . - 2003.
est un bulletin de Dits : petites pièces traitant d'un sujet familier ou d'actualité / Musée des arts contemporains (Grand-Hornu)
Langues : Français (fre)
Catégories : Art vidéo -- 20e siècle
Art vidéo -- 21e siècle
Avatars (informatique) -- Dans l'art
Barry, Orla (1969-....)
Bausch, Pina (1940-2009)
Coleman, James (1941-....)
Corillon, Patrick (1959-....)
Critique d'art
Découverte et exploration -- Régions polaires -- Dans l'art -- Histoire
Douglas, Stan (1960-....)
Expositions artistiques -- Belgique -- 21e siècle
Fahlström, Öyvind (1928-1976). The Planetarium
Hill, Gary (1951-....)
Hoghe, Raimund (1949-2021)
Narration -- Dans l'art -- Histoire et critique
Photographie documentaire -- États Unis -- 20e siècle
Roman-photo -- Histoire et critique
Roman-photo -- Technique
Sekula, Allan (1951-2013)
Théâtre dansé -- 20e siècle
Théâtre dansé -- 21e siècleIndex. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé : oute l’histoire de l’art est innervée par le récit et les histoires vraies ou fictives, vécues par l’auteur ou romancées par d’autres, gelées par des archives officielles ou transmises de génération en génération, comme les contes et les légendes. Il suffit de visiter les grands musées, à commencer par Le Louvre qui nous fait voyager de l’Antiquité au 19e siècle, pour se convaincre que la peinture et la sculpture ont toujours eu pour rôle de produire du récit, et partant, de tisser de la grande histoire, celle qui s’écrit avec un grand H. Malgré les tables rases de la modernité qui avaient, comme l’abstraction, en tête de supprimer définitivement l’anecdote, l’art a continué de cultiver les récits qu’il avait toujours porté en lui : les mythes fondateurs de notre mémoire collective aussi bien que les souvenirs personnels de chacun.
Note de contenu : Sommaire :
Dossier thématique : Le récit
Le moi ou la destruction du monde
Danse-théatre : Pina Bausch / Raimund Hoghe
James Coleman
Insert
Le récitant
Orla Barry : glaneuse de voix
Joachim Koester : Nordenskiöld
Allan Sekula : Décrypteur Oculaire
Carnet d'histoire pour enfants
Le roman-photo
Annlee : l'utopie clignotante
Öyvind Fhalström : le planétarium
Valérie Mrejen
Stan Douglas : Suspiria
Entretien avec Gary HillRéservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 11603 Dits Fascicule ESA Saint-Luc Réserve Disponible v.10:no.18(2013:printemps/été) - 2012-03-21 - Troubles ? (Bulletin de Dits : petites pièces traitant d'un sujet familier ou d'actualité)
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[n° ou bulletin]
est un bulletin de Dits : petites pièces traitant d'un sujet familier ou d'actualité / Musée des arts contemporains (Grand-Hornu)
Titre : v.10:no.18(2013:printemps/été) - 2012-03-21 - Troubles ? Type de document : texte imprimé Année de publication : 2012 Langues : Français (fre) Catégories : Alice (personnage fictif) -- Aspect symbolique
Art conceptuel
Beuys, Joseph (1921-1986)
Broodthaers, Marcel (1924-1976)
Dualisme (philosophie)
Esthétique
Fischer, Urs (1973-....)
Foulon, Olivier (1976-....)
Hreinn Friðfinnsson (1943-....)
Marshall, Maria (1966-....)
Métaphysique
Novalis (1772-1801)
Perception
Psychanalyse et art
Sémiotique et art
Symétrie miroir -- PhilosophieIndex. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé : « Peut-être le lait du miroir n’est-il pas bon à boire ? » exprime une inquiétude : celle d’Alice qui, en conversation avec son chat dans le roman de Lewis Carroll, spécule sur ce qu’elle voit ou non de sa maison et de ses objets dans le miroir du salon. À ce moment du récit, l’héroïne n’est pas encore passée de l’autre côté du verre pour rejoindre la « Maison du Miroir » comme elle l’appelle. (...) À ce stade, le merveilleux ne relève que du simulacre, et seul existe, comme un pur fantasme, le désir d’Alice. Ses aventures n’ont pas encore lieu, et cette absence d’action, avec l’ennui qu’elle suppose, ouvre la porte aux spéculations les plus troublantes : si le monde du miroir est un monde inversé, si les mots ne sont plus lisibles, si la gauche est passée à droite, alors le lait, lui aussi, a peut-être « tourné » et ne serait plus bon à boire. Note de contenu : Sommaire :
L'au-delà est à l'envers : Énantiomorphisme et Somnambulisme
Des mains fines, des yeux rieurs, des jours heureux : Les registres du Grand-Hornu de Christian Boltanski
Tel est pris qui croyait prendre : Le cinéma dialectique de Johan Grimonprez
Regarder Slacker : Un film choral de Richard Linklater
Verbal Ascetism : Urs Fischer
Donner sa langue au chat, tout l'art de la conversation : Notes sur Interview avec le chat , de Marcel Broodthaers
Le sens du paradox : Hreinn Fridfinnsson
La Maison du miroir : Entretien avec Lionel
La solitude d'être soi : Maria Marshall
Le Mythe tragique de l'Angélus de Millet : Salvador DaliEn ligne : https://www.mac-s.be/fr/publications/dits-ndeg-18 [n° ou bulletin]v.10:no.18(2013:printemps/été) - 2012-03-21 - Troubles ? [texte imprimé] . - 2012.
est un bulletin de Dits : petites pièces traitant d'un sujet familier ou d'actualité / Musée des arts contemporains (Grand-Hornu)
Langues : Français (fre)
Catégories : Alice (personnage fictif) -- Aspect symbolique
Art conceptuel
Beuys, Joseph (1921-1986)
Broodthaers, Marcel (1924-1976)
Dualisme (philosophie)
Esthétique
Fischer, Urs (1973-....)
Foulon, Olivier (1976-....)
Hreinn Friðfinnsson (1943-....)
Marshall, Maria (1966-....)
Métaphysique
Novalis (1772-1801)
Perception
Psychanalyse et art
Sémiotique et art
Symétrie miroir -- PhilosophieIndex. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé : « Peut-être le lait du miroir n’est-il pas bon à boire ? » exprime une inquiétude : celle d’Alice qui, en conversation avec son chat dans le roman de Lewis Carroll, spécule sur ce qu’elle voit ou non de sa maison et de ses objets dans le miroir du salon. À ce moment du récit, l’héroïne n’est pas encore passée de l’autre côté du verre pour rejoindre la « Maison du Miroir » comme elle l’appelle. (...) À ce stade, le merveilleux ne relève que du simulacre, et seul existe, comme un pur fantasme, le désir d’Alice. Ses aventures n’ont pas encore lieu, et cette absence d’action, avec l’ennui qu’elle suppose, ouvre la porte aux spéculations les plus troublantes : si le monde du miroir est un monde inversé, si les mots ne sont plus lisibles, si la gauche est passée à droite, alors le lait, lui aussi, a peut-être « tourné » et ne serait plus bon à boire. Note de contenu : Sommaire :
L'au-delà est à l'envers : Énantiomorphisme et Somnambulisme
Des mains fines, des yeux rieurs, des jours heureux : Les registres du Grand-Hornu de Christian Boltanski
Tel est pris qui croyait prendre : Le cinéma dialectique de Johan Grimonprez
Regarder Slacker : Un film choral de Richard Linklater
Verbal Ascetism : Urs Fischer
Donner sa langue au chat, tout l'art de la conversation : Notes sur Interview avec le chat , de Marcel Broodthaers
Le sens du paradox : Hreinn Fridfinnsson
La Maison du miroir : Entretien avec Lionel
La solitude d'être soi : Maria Marshall
Le Mythe tragique de l'Angélus de Millet : Salvador DaliEn ligne : https://www.mac-s.be/fr/publications/dits-ndeg-18 Contient
- Tel est pris qui croyait prendre. Le cinéma dialectique de Johan Grimonprez / Denis Gielen in Dits : petites pièces traitant d'un sujet familier ou d'actualité, v.10:no.18(2013:printemps/été) (2012-03-21)
- Regarder Slacker. Un film choral de Richard Linklater / David Evrard in Dits : petites pièces traitant d'un sujet familier ou d'actualité, v.10:no.18(2013:printemps/été) (2012-03-21)
- La Maison du miroir. Entretien avec Lionel / Christophe Boulanger in Dits : petites pièces traitant d'un sujet familier ou d'actualité, v.10:no.18(2013:printemps/été) (2012-03-21)
- Le Mythe tragique de l’Angélus de Millet de Salvador Dalí / Anne Delvingt in Dits : petites pièces traitant d'un sujet familier ou d'actualité, v.10:no.18(2013:printemps/été) (2012-03-21)
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 17814 Dits Fascicule ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible v.2:no.4(2004:printemps/été) - 2004-03-21 - Voyages (Bulletin de Dits : petites pièces traitant d'un sujet familier ou d'actualité)
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[n° ou bulletin]
est un bulletin de Dits : petites pièces traitant d'un sujet familier ou d'actualité / Musée des arts contemporains (Grand-Hornu)
Titre : v.2:no.4(2004:printemps/été) - 2004-03-21 - Voyages Type de document : texte imprimé Année de publication : 2004 Langues : Français (fre) Catégories : Cendrars, Blaise (1887-1961)
Conijn, Joost (1971-....)
Duchamp, Marcel (1887-1968)
Durand, Philippe (1963-....)
Fink, Christoph (1963-....)
Fontana, Lucio (1899-1968)
Gauguin, Paul (1848-1903)
Land art
Melotti, Fausto (1901-1986)
MUSEES - PHILOSOPHIE
Muyle, Johan (1956-....)
Opsomer, Els (1968-....)
Pataphysique
Sculpture abstraite
Voyages -- Dans l'art
Warburg, Aby Moritz (1866-1929)Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé : Plus que les précédents, le thème de notre quatrième numéro se décline au pluriel: les voyages... C'est que ceux-ci recouvrent, de la peinture (Johan Muyle) à la photographie (Philippe Durand) en passant par la littérature (Blaise Cendrars), la vidéo (Els Opsomer) et même l'histoire de l'art, une multitude de modes. DITS ne pouvait ignorer le voyage comme source d'inspiration pour les artistes occidentaux. Note de contenu : Sommaire de la revue DITS n° 4 : Le Voyage
Le Voyage : je ne suis pas sorti de l'auberge ! par Laurent Busine
Carnet de route, Land Art et autres détours par Anne–Françoise Penders
Le Syndrome Gauguin par Pierre-Yves Desaive
Els Opsomer : voyage en Palestine par Claude Lorent
Le Voyage des images d'Aby Warburg par Marc Rossignol
Entretien avec Johan Muyle par Julien Foucart
Manuel du musée pour les enfants par Christoph Fink
L'Atlas des mouvements de Christoph Fink par Cecilia Bezzan
Entretien avec Hans De Wolf par Denis Gielen
La Malle dans le hall d'hôtel par Johannes Gachnang
Philippe Durand : Whaouu Bazar par Pascal Beausse
Joost Conijn : hout-auto & vliegtuig par Jan BraetEn ligne : http://www.mac-s.be/fr/23/47/DITS4 [n° ou bulletin]v.2:no.4(2004:printemps/été) - 2004-03-21 - Voyages [texte imprimé] . - 2004.
est un bulletin de Dits : petites pièces traitant d'un sujet familier ou d'actualité / Musée des arts contemporains (Grand-Hornu)
Langues : Français (fre)
Catégories : Cendrars, Blaise (1887-1961)
Conijn, Joost (1971-....)
Duchamp, Marcel (1887-1968)
Durand, Philippe (1963-....)
Fink, Christoph (1963-....)
Fontana, Lucio (1899-1968)
Gauguin, Paul (1848-1903)
Land art
Melotti, Fausto (1901-1986)
MUSEES - PHILOSOPHIE
Muyle, Johan (1956-....)
Opsomer, Els (1968-....)
Pataphysique
Sculpture abstraite
Voyages -- Dans l'art
Warburg, Aby Moritz (1866-1929)Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé : Plus que les précédents, le thème de notre quatrième numéro se décline au pluriel: les voyages... C'est que ceux-ci recouvrent, de la peinture (Johan Muyle) à la photographie (Philippe Durand) en passant par la littérature (Blaise Cendrars), la vidéo (Els Opsomer) et même l'histoire de l'art, une multitude de modes. DITS ne pouvait ignorer le voyage comme source d'inspiration pour les artistes occidentaux. Note de contenu : Sommaire de la revue DITS n° 4 : Le Voyage
Le Voyage : je ne suis pas sorti de l'auberge ! par Laurent Busine
Carnet de route, Land Art et autres détours par Anne–Françoise Penders
Le Syndrome Gauguin par Pierre-Yves Desaive
Els Opsomer : voyage en Palestine par Claude Lorent
Le Voyage des images d'Aby Warburg par Marc Rossignol
Entretien avec Johan Muyle par Julien Foucart
Manuel du musée pour les enfants par Christoph Fink
L'Atlas des mouvements de Christoph Fink par Cecilia Bezzan
Entretien avec Hans De Wolf par Denis Gielen
La Malle dans le hall d'hôtel par Johannes Gachnang
Philippe Durand : Whaouu Bazar par Pascal Beausse
Joost Conijn : hout-auto & vliegtuig par Jan BraetEn ligne : http://www.mac-s.be/fr/23/47/DITS4 Réservation
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Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 12681 Dits Fascicule ESA Saint-Luc Réserve Disponible v.3:no.5(2005:hiver/printemps) - 2005-12-21 - Violence (Bulletin de Dits : petites pièces traitant d'un sujet familier ou d'actualité)
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Permalinkv.4:no.6(2006:hiver/printemps) - 2006-12-21 - Rock (Bulletin de Dits : petites pièces traitant d'un sujet familier ou d'actualité)
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Permalinkv.6:no.10(2008:printemps/été) - 2008-03-21 - Dandy (Bulletin de Dits : petites pièces traitant d'un sujet familier ou d'actualité)
Permalinkv.8:no.14(2010:printemps/été) - 2010-03-21 - Ethnographie (Bulletin de Dits : petites pièces traitant d'un sujet familier ou d'actualité)
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Permalinkv.8:no.15(2010:automne/hiver) - 2010-09-21 - La répétition (Bulletin de Dits : petites pièces traitant d'un sujet familier ou d'actualité)
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Permalinkv.9:no.16(2011:printemps/été) - 2011-03-21 - Média (Bulletin de Dits : petites pièces traitant d'un sujet familier ou d'actualité)
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Permalinkv.9:no.17(2012:automne/hiver) - 2011-09-21 - Qu'est-ce que cette surface colorée qui n'était pas là avant ? (Bulletin de Dits : petites pièces traitant d'un sujet familier ou d'actualité)
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PermalinkA Venise, une biennale engagée et ouverte sur le monde / Emmanuelle Lequeux in Beaux-arts magazine, N°478(2024:avril) (2024-04-17)
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