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Catégorie Peinture -- 19e siècle
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Ajouter le résultat dans votre panier Affiner la recherche Interroger des sources externesN°481(2018 ; mai) - 2018-05-01 (Bulletin de Arts - Antiques - Auctions : collect)
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 22428 Arts Antiques Auctions Collect Fascicule ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible
Titre : L'art romantique Type de document : texte imprimé Auteurs : Gérard Legrand (1927-1999), Auteur Mention d'édition : [Nouvelle éd.] Editeur : Paris : Larousse Année de publication : DL 2012 Collection : Comprendre, reconnaître Importance : 1 vol. (143 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-03-586109-2 Prix : 15 EUR Note générale : Bibliogr. p. 143. Index Langues : Français (fre) Catégories : Art -- 19e siècle
Peinture -- 19e siècle
Romantisme (art)Index. décimale : 7.036 Art du XIXe siècle Résumé :
Apparu simultanément en Allemagne, en Angleterre et dans le développement intellectuel issu de la Révolution française, l'art romantique domine l'Europe pendant la première moitié du XIXe s, jusqu’à la révolution de 1848.
Davantage état d'esprit que mouvement constitué, le romantisme émergea des contradictions d'une époque qui mêla néoclassicisme, redécouverte des antiquités nationales, influence du genre romanesque naissant et retour à la nature.
Construit de façon chronologique, L'Art romantique montre comment la volonté de se consacrer au service de leur art et de l'humanité poussa les artistes romantiques hors des sentiers de l'académisme. Si les peintres - de Caspar-David Friedrich à Turner en passant par David, Goya, Géricault ou même Ingres - jouèrent un rôle de premier plan, les graveurs, tels Achille Devéria ou Gustave Doré, s'affirmèrent aussi comme une composante inséparable du romantisme.L'art romantique [texte imprimé] / Gérard Legrand (1927-1999), Auteur . - [Nouvelle éd.] . - Paris : Larousse, DL 2012 . - 1 vol. (143 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 25 cm. - (Comprendre, reconnaître) .
ISBN : 978-2-03-586109-2 : 15 EUR
Bibliogr. p. 143. Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- 19e siècle
Peinture -- 19e siècle
Romantisme (art)Index. décimale : 7.036 Art du XIXe siècle Résumé :
Apparu simultanément en Allemagne, en Angleterre et dans le développement intellectuel issu de la Révolution française, l'art romantique domine l'Europe pendant la première moitié du XIXe s, jusqu’à la révolution de 1848.
Davantage état d'esprit que mouvement constitué, le romantisme émergea des contradictions d'une époque qui mêla néoclassicisme, redécouverte des antiquités nationales, influence du genre romanesque naissant et retour à la nature.
Construit de façon chronologique, L'Art romantique montre comment la volonté de se consacrer au service de leur art et de l'humanité poussa les artistes romantiques hors des sentiers de l'académisme. Si les peintres - de Caspar-David Friedrich à Turner en passant par David, Goya, Géricault ou même Ingres - jouèrent un rôle de premier plan, les graveurs, tels Achille Devéria ou Gustave Doré, s'affirmèrent aussi comme une composante inséparable du romantisme.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 25268 7.036 LEG Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible
Titre : Bohèmes au Grand Palais Type de document : texte imprimé Auteurs : Sylvain Amic (1967-....), Commissaire d'exposition ; Galeries nationales du Grand Palais (Paris), Organisateur de réunion Editeur : Issy-les-Moulineaux : Beaux Arts - TTM éditions Année de publication : 2012 Collection : Beaux-Arts magazine. Hors-série Importance : 1 vol. (57 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 2842789407 (br) Note générale : Bibliogr. p.58 Numéro de Beaux Arts hors-série, édité à l'occasion de l'exposition "Bohèmes", du 26 septembre 2012 au 14 janvier 2013 au Grand Palais à Paris Langues : Français (fre) Catégories : Peinture -- 19e siècle
Peinture -- 20e siècle
Tsiganes -- Dans l'art
Vie de bohème -- 19e siècle
Vie de bohème -- 20e siècle
Vie de bohème -- Dans l'artIndex. décimale : 7.036 Art du XIXe siècle Résumé :
Chantée, filmée, versifiée, exaltée, cent fois déclarée morte et toujours renaissante, la « Bohème » fait partie des mythes modernes. Née au milieu du XIXe siècle, entre romantisme et réalisme, elle accompagne une profonde transformation du statut de l’artiste. Désormais le jeune talent ne se place plus sous la protection de quelque prince : il est ce génie solitaire, misérable et incompris qui anticipe les convulsions de la société.
Du phénomène de société au mythe artistique, la figure du bohémien est un sujet de prédilection pour les artistes, nourris du fantasme d’une vie sans attaches et sans règles, intense et sensuelle. Entre séduction et répulsion, ces figures de la liberté et de l’errance peuplent au XVIIe siècle, les œuvres de Georges de La Tour, Simon Vouet ou Sébastien Bourdon, au XVIIIe siècle, les comédies des théâtres et au XIXe siècle, les clairières de Corot, Turner ou Diaz.
À travers Victor Hugo, Théophile Gautier et Franz Liszt, la génération romantique prend fait et cause pour le vagabond, jusqu’à l’avènement de « l’artiste bohème » exalté par des poètes comme Baudelaire et des artistes comme Courbet, Van Gogh, Satie, Modigliani, Picasso, Manet, source essentielle de l’élaboration du mythe moderne de l’artiste.
Mais les bohémiens ne sont finalement véritablement tolérés qu’en peinture et le XXe siècle leur vaudra une répression historique avant que le surréalisme n’érige l’errance en une voie de création majeure.
Par des mises en relations inédites, en s’appuyant sur une vaste iconographie autant que sur les croisements entre les disciplines (peinture, littérature, photographie, musique), cette exposition ambitionne d’apporter un jour nouveau sur cette histoire commune entre tziganes et artistes. Elle éclaire un phénomène qui, de Léonard à Picasso, traverse toute l’histoire des arts et des sociétés, et résonne encore dans le monde contemporain.
À l’occasion de cette exposition, Beaux Arts consacre un hors série sur ce mythe de la bohème et sur la fascination que la nation tzigane a exercé sur l’art et les artistes.Bohèmes au Grand Palais [texte imprimé] / Sylvain Amic (1967-....), Commissaire d'exposition ; Galeries nationales du Grand Palais (Paris), Organisateur de réunion . - Issy-les-Moulineaux : Beaux Arts - TTM éditions, 2012 . - 1 vol. (57 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 29 cm. - (Beaux-Arts magazine. Hors-série) .
ISSN : 2842789407 (br)
Bibliogr. p.58 Numéro de Beaux Arts hors-série, édité à l'occasion de l'exposition "Bohèmes", du 26 septembre 2012 au 14 janvier 2013 au Grand Palais à Paris
Langues : Français (fre)
Catégories : Peinture -- 19e siècle
Peinture -- 20e siècle
Tsiganes -- Dans l'art
Vie de bohème -- 19e siècle
Vie de bohème -- 20e siècle
Vie de bohème -- Dans l'artIndex. décimale : 7.036 Art du XIXe siècle Résumé :
Chantée, filmée, versifiée, exaltée, cent fois déclarée morte et toujours renaissante, la « Bohème » fait partie des mythes modernes. Née au milieu du XIXe siècle, entre romantisme et réalisme, elle accompagne une profonde transformation du statut de l’artiste. Désormais le jeune talent ne se place plus sous la protection de quelque prince : il est ce génie solitaire, misérable et incompris qui anticipe les convulsions de la société.
Du phénomène de société au mythe artistique, la figure du bohémien est un sujet de prédilection pour les artistes, nourris du fantasme d’une vie sans attaches et sans règles, intense et sensuelle. Entre séduction et répulsion, ces figures de la liberté et de l’errance peuplent au XVIIe siècle, les œuvres de Georges de La Tour, Simon Vouet ou Sébastien Bourdon, au XVIIIe siècle, les comédies des théâtres et au XIXe siècle, les clairières de Corot, Turner ou Diaz.
À travers Victor Hugo, Théophile Gautier et Franz Liszt, la génération romantique prend fait et cause pour le vagabond, jusqu’à l’avènement de « l’artiste bohème » exalté par des poètes comme Baudelaire et des artistes comme Courbet, Van Gogh, Satie, Modigliani, Picasso, Manet, source essentielle de l’élaboration du mythe moderne de l’artiste.
Mais les bohémiens ne sont finalement véritablement tolérés qu’en peinture et le XXe siècle leur vaudra une répression historique avant que le surréalisme n’érige l’errance en une voie de création majeure.
Par des mises en relations inédites, en s’appuyant sur une vaste iconographie autant que sur les croisements entre les disciplines (peinture, littérature, photographie, musique), cette exposition ambitionne d’apporter un jour nouveau sur cette histoire commune entre tziganes et artistes. Elle éclaire un phénomène qui, de Léonard à Picasso, traverse toute l’histoire des arts et des sociétés, et résonne encore dans le monde contemporain.
À l’occasion de cette exposition, Beaux Arts consacre un hors série sur ce mythe de la bohème et sur la fascination que la nation tzigane a exercé sur l’art et les artistes.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 17972 7.036 AMI Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible De Delacroix à Kandinsky : l'orientalisme en Europe / musées royaux des beaux-arts de Belgique, Kunsthalle der hypo-kulturstiftung, musées de Marseille-réunion des musées nationaux ; sous la direction de Davy Depelchin et Roger Diederen / Musées royaux des beaux-arts de Belgique (Bruxelles)
Titre : De Delacroix à Kandinsky : l'orientalisme en Europe / musées royaux des beaux-arts de Belgique, Kunsthalle der hypo-kulturstiftung, musées de Marseille-réunion des musées nationaux ; sous la direction de Davy Depelchin et Roger Diederen Type de document : texte imprimé Auteurs : Musées royaux des beaux-arts de Belgique (Bruxelles), Auteur ; Städtische Kunsthalle (Düsseldorf, Éditeur scientifique Editeur : Bruxelles : Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique Année de publication : 2010. Importance : 311 p. Présentation : ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-0506-4 Langues : Français (fre) Catégories : ODALISQUES (ART)
Orient et Occident
Orientalisme (art)
Peinture -- 19e siècle
Peinture -- 20e siècleIndex. décimale : 7.036 Art du XIXe siècle De Delacroix à Kandinsky : l'orientalisme en Europe / musées royaux des beaux-arts de Belgique, Kunsthalle der hypo-kulturstiftung, musées de Marseille-réunion des musées nationaux ; sous la direction de Davy Depelchin et Roger Diederen [texte imprimé] / Musées royaux des beaux-arts de Belgique (Bruxelles), Auteur ; Städtische Kunsthalle (Düsseldorf, Éditeur scientifique . - Bruxelles : Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, 2010. . - 311 p. : ill. en coul. ; 29 cm.
ISBN : 978-2-7541-0506-4
Langues : Français (fre)
Catégories : ODALISQUES (ART)
Orient et Occident
Orientalisme (art)
Peinture -- 19e siècle
Peinture -- 20e siècleIndex. décimale : 7.036 Art du XIXe siècle Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 16095 7.036 DEL Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible
Titre : Eugène Boudin : Le père de l'impressionnisme - Une collection particulière Type de document : texte imprimé Auteurs : Laurent Manoeuvre, Commissaire d'exposition ; Sophie Flouquet, Intervieweur ; Claude Pommereau (1941-....), Intervieweur Editeur : Paris : Beaux-Arts Magazine Année de publication : 2025 Collection : Beaux Arts hors-série Importance : 1 vol. (66 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-10-204-0925-6 Note générale : Publié à l'occasion de l'exposition qui s'est tenue au Musée Marmottan Monet, Paris, du 9 avril au 31 août 2025. Langues : Français (fre) Catégories : Boudin, Eugène (1824-1898)
Impressionnisme (peinture)
Peinture -- 19e siècleIndex. décimale : 75(092) Peintres Résumé :
« Si je suis devenu peintre, c’est à Boudin que je le dois », a déclaré Claude Monet.
Entre Boudin et Monet se sont tissées une amitié et une estime mutuelle magnifiquement pérennes.
Le premier fut le professeur du second et jamais le maître absolu de l’impressionnisme n’a renié sa dette.
C’est logiquement que les œuvres de Boudin sont invitées à dialoguer au musée Marmottan, et pourtant pour la première fois, avec les œuvres de celui qui fut son principal élève, Claude Monet.
Autodidacte obstiné, Boudin suit son chemin à l’écart des grandes avant-gardes du siècle, discrètement, sans déchaîner les passions, et pourtant, admiré par Baudelaire, Corot, Courbet ou Monet.
Il rejeta les canons esthétiques des romantiques qui l’ont précédés, participa à renouveler la peinture de paysage et s’attaqua à des problèmes majeurs de l’esthétique du XIXe siècle : capter l’essence de son époque, trouver dans la fugacité et la suggestion un nouvel absolu plastique, donner un souffle moderne à la nature pourtant atemporelle, dans un style novateur aux touches rythmées, dynamiques, acharnées.
Beaux Arts Éditions revient sur l’œuvre du « roi des ciels », souvent trop peu considérée au regard de son apport artistique dans les avant-gardes, son rôle prédominant dans la révolution impressionniste…En ligne : http://www.beauxarts.com Eugène Boudin : Le père de l'impressionnisme - Une collection particulière [texte imprimé] / Laurent Manoeuvre, Commissaire d'exposition ; Sophie Flouquet, Intervieweur ; Claude Pommereau (1941-....), Intervieweur . - Paris : Beaux-Arts Magazine, 2025 . - 1 vol. (66 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 29 cm. - (Beaux Arts hors-série) .
ISBN : 979-10-204-0925-6
Publié à l'occasion de l'exposition qui s'est tenue au Musée Marmottan Monet, Paris, du 9 avril au 31 août 2025.
Langues : Français (fre)
Catégories : Boudin, Eugène (1824-1898)
Impressionnisme (peinture)
Peinture -- 19e siècleIndex. décimale : 75(092) Peintres Résumé :
« Si je suis devenu peintre, c’est à Boudin que je le dois », a déclaré Claude Monet.
Entre Boudin et Monet se sont tissées une amitié et une estime mutuelle magnifiquement pérennes.
Le premier fut le professeur du second et jamais le maître absolu de l’impressionnisme n’a renié sa dette.
C’est logiquement que les œuvres de Boudin sont invitées à dialoguer au musée Marmottan, et pourtant pour la première fois, avec les œuvres de celui qui fut son principal élève, Claude Monet.
Autodidacte obstiné, Boudin suit son chemin à l’écart des grandes avant-gardes du siècle, discrètement, sans déchaîner les passions, et pourtant, admiré par Baudelaire, Corot, Courbet ou Monet.
Il rejeta les canons esthétiques des romantiques qui l’ont précédés, participa à renouveler la peinture de paysage et s’attaqua à des problèmes majeurs de l’esthétique du XIXe siècle : capter l’essence de son époque, trouver dans la fugacité et la suggestion un nouvel absolu plastique, donner un souffle moderne à la nature pourtant atemporelle, dans un style novateur aux touches rythmées, dynamiques, acharnées.
Beaux Arts Éditions revient sur l’œuvre du « roi des ciels », souvent trop peu considérée au regard de son apport artistique dans les avant-gardes, son rôle prédominant dans la révolution impressionniste…En ligne : http://www.beauxarts.com Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 27239 75(092) BOUDIN Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible PermalinkPermalink
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