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10.2022 - 2022-10-09 - Licht Innenraum = Lighting Interiors (Bulletin de Detail : Zeitschrift für Architecktur + Baudetail)
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[n° ou bulletin]
Titre : 10.2022 - 2022-10-09 - Licht Innenraum = Lighting Interiors Type de document : texte imprimé Année de publication : 2022 Langues : Allemand (ger) Anglais (eng) Catégories : Architecture -- Dessins et plans
Art de la lumière
Bureaux -- Aménagement -- Innsbruck (Autriche) -- 21e siècle
Bureaux -- Organisation -- 21e siècle
Construction -- Matériaux -- Aspect environnemental
Construction -- Matériaux -- Innovations technologiques
Construction en verre -- Suède -- 21e siècle
Constructions -- Extensions
Constructions en béton -- Stockholm (Suède) -- 21e siècle
Constructions en bois -- Innsbruck (Autriche) -- 21e siècle
Constructions scolaires -- Aménagement
Cucinella, Mario (1960-....)
Design interactif -- 21e siècle
Diodes électroluminescentes
Dômes -- Ljubljana (Slovénie) -- 21e siècle
Éclairage électrique
Éclairage intérieur
Éclairage naturel
Éclairage public -- Innovations technologiques -- 21e siècle
Églises -- Éclairage -- Calabre (Italie) -- 21e siècle
Lumière -- Effets physiologiques
Maurer, Ingo (1932 - ....) -- Influence
Musées (constructions) -- Stockholm (Suède) -- 21e siècle
Patios
Textiles et tissus -- Design -- Calabre (Italie) -- 21e siècleIndex. décimale : 72 Architecture Résumé : In 1972, the year of the Olympic Games, this new headquarters for the car company BMW seemed radically futuristic. Today, the future of the workplace is being redefined by the concept of “New Work” – and Snøhetta shows what it can look like with their office building near Innsbruck. The sustainability concept it implements reflects the client’s philosophy and is tailored to its use. Our Interiors feature in this issue provides details: work activities are surrounded by a lush green environment in the energy- optimized timber building, and natural light is a constant indoor companion.
Our October issue is all about light and interiors. PPAG’s school in Vienna brings daylight into deep cluster spaces to foster daily well-being. At Leyton House in London, MacMahon Architecture drew inspiration from Mexican architecture and integrated two patios that direct natural light into the basement. Our Technology feature goes underground to the metro in Karlsruhe, where Ingo Maurer’s team made the electrical lines the central motif of their lighting concept. And architects Allmann Sattler Wappner transformed the tunnel- like platforms into bright cathedrals of light.En ligne : https://www.detail.de/en/de_en/detail-10-22 [n° ou bulletin] 10.2022 - 2022-10-09 - Licht Innenraum = Lighting Interiors [texte imprimé] . - 2022.
Langues : Allemand (ger) Anglais (eng)
Catégories : Architecture -- Dessins et plans
Art de la lumière
Bureaux -- Aménagement -- Innsbruck (Autriche) -- 21e siècle
Bureaux -- Organisation -- 21e siècle
Construction -- Matériaux -- Aspect environnemental
Construction -- Matériaux -- Innovations technologiques
Construction en verre -- Suède -- 21e siècle
Constructions -- Extensions
Constructions en béton -- Stockholm (Suède) -- 21e siècle
Constructions en bois -- Innsbruck (Autriche) -- 21e siècle
Constructions scolaires -- Aménagement
Cucinella, Mario (1960-....)
Design interactif -- 21e siècle
Diodes électroluminescentes
Dômes -- Ljubljana (Slovénie) -- 21e siècle
Éclairage électrique
Éclairage intérieur
Éclairage naturel
Éclairage public -- Innovations technologiques -- 21e siècle
Églises -- Éclairage -- Calabre (Italie) -- 21e siècle
Lumière -- Effets physiologiques
Maurer, Ingo (1932 - ....) -- Influence
Musées (constructions) -- Stockholm (Suède) -- 21e siècle
Patios
Textiles et tissus -- Design -- Calabre (Italie) -- 21e siècleIndex. décimale : 72 Architecture Résumé : In 1972, the year of the Olympic Games, this new headquarters for the car company BMW seemed radically futuristic. Today, the future of the workplace is being redefined by the concept of “New Work” – and Snøhetta shows what it can look like with their office building near Innsbruck. The sustainability concept it implements reflects the client’s philosophy and is tailored to its use. Our Interiors feature in this issue provides details: work activities are surrounded by a lush green environment in the energy- optimized timber building, and natural light is a constant indoor companion.
Our October issue is all about light and interiors. PPAG’s school in Vienna brings daylight into deep cluster spaces to foster daily well-being. At Leyton House in London, MacMahon Architecture drew inspiration from Mexican architecture and integrated two patios that direct natural light into the basement. Our Technology feature goes underground to the metro in Karlsruhe, where Ingo Maurer’s team made the electrical lines the central motif of their lighting concept. And architects Allmann Sattler Wappner transformed the tunnel- like platforms into bright cathedrals of light.En ligne : https://www.detail.de/en/de_en/detail-10-22 Réservation
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Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 27517 DETAIL Fascicule ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible no.212(2013:mars/avril) - 2013-03-01 - Ken Garland. General Design. Leonardo Sonnoli. Slow Design. Mathilde Nivet. Victor Castillo (Bulletin de Étapes)
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 28065 ÉTAPES Fascicule ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible no259(2021:janvier) - 2021-01-01 - Effets optiques. Ines Alpha. Alexis Jamet. LRNCE. Stuttgart (Bulletin de Étapes)
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[n° ou bulletin]
Titre : no259(2021:janvier) - 2021-01-01 - Effets optiques. Ines Alpha. Alexis Jamet. LRNCE. Stuttgart Type de document : texte imprimé Année de publication : 2021 Langues : Français (fre) Catégories : Arcs (architecture) -- Design
Art cinétique -- 21e siècle
Art du verre -- 21e siècle
Art numérique -- Bruxelles (Belgique) -- 21e siècle
Arts graphiques -- 21e siècle
Arts graphiques -- Concours -- Europe -- 21e siècle
Caractères d'imprimerie
Design -- Concours -- 21e siècle
Design durable -- 21e siècle
Design interactif -- 21e siècle
Designers -- Entretiens -- 21e siècle
Dessin -- Concours -- France -- 21e siècle
Écriture inclusive -- Mise en page et typographie -- France -- 21e siècle
Entrepreneuriat -- Identité visuelle -- 21e siècle
Femmes artistes -- Maroc -- 21e siècle
Français (langue) -- Genre (linguistique) -- Mise en page et typographie -- 21e siècle
Goudal, Noémie (1984-....)
Graphistes -- 21e siècle -- Entretiens
Illusions d'optique -- Dans l'art -- 21e siècle
Illusions d'optique -- Photographies -- 21e siècle
Illustrations, images, etc. en sciences -- 21e siècle
Imagerie tridimensionnelle -- 21e siècle
Imagerie tridimensionnelle en biologie
Installations vidéo (art) -- Bruxelles (Belgique) -- 21e siècle
Kogler, Peter (1959-....)
Lisibilité (imprimerie) -- Histoire et critique
Logotypes -- Design
Mari, Enzo (1932-2020)
Mouvement -- Dans l'art
Optique -- Dans l'art
Perception visuelle -- Dans l'art
Périodiques -- Édition -- Prague (République tchèque) -- 20e siècle
Photographie -- Effets spéciaux -- 21e siècle
Risographie
Théorie queer -- Identité visuelle -- 21e siècle
Travaux artistiques d'étudiants -- Concours -- France -- 21e siècle
Trompe-l'oeil (peinture)Index. décimale : 766 Arts graphiques Résumé : Édito
Make a move.
Disparu le 18 octobre 2020, le prolifique s’est affirmé, toute sa vie en défense d’un design déontologique. À la question « Qu’est-ce qu’un bon design ? », il répondit : « Bon signifie durable, accessible, fonctionnel, bien fait, pertinent émotionnellement, résistant, socialement bénéfique, beau, ergonomique et accessible financièrement ». Celui qui, à travers le projet « Autoprogeazione » mettait à disposition les plans de sa collection, invitant les amateurs à construire eux-mêmes leur mobilier, avait une conviction : rendre l’utilisateur actif dans la production l’engage à en comprendre les principes de fonctionnement et par là même, sa valeur. C’est, sans doute, à ce même principe, que le designer italien souscrit, lorsqu’il immisce le mouvement dans ses œuvres. L’art cinétique, qu’il déploie dans de nombreux objets, donne à l’utilisateur le pouvoir de modifier les formes, de les animer en fonction d’une perspective ou d’un mouvement. En un sens, il ôte à l’artiste une part d’autorité pour la déléguer au spectateur. Dans le texte d’introduction au catalogue d’exposition « Arte programmata », publié en 1962, Umberto Eco avait saisi cet enjeu. « L’art au XXe siècle devait proposer à l’homme la vision de plusieurs formes simultanément et continuellement en évolution parce que telle était la condition à laquelle sa sensibilité était soumise (…) Tant mieux si les géomètres des formes, les planificateurs des poudres de fer, les architectes des sphères juxtaposées, les poètes des moteurs électriques qui mettent en mouvement des rubans colorés, huiles, surfaces de treillis, perspex, feux, plaques, tasseaux, cylindres, auront habitué (le critique artistique du futur) à considérer les formes non pas comme quelque chose qui attend d’être vu, mais comme quelque chose qui se fait tandis que nous le considérons ». Ses paroles, prononcées il y a presque soixante ans, résonnent aujourd’hui dans une société, où l’interaction a pris le pas sur les formes d’expression unilatérale. C’est à travers ce prisme que nous avons souhaité reconsidérer les évolutions optiques et cinétiques dans le design, avec, bien sûr l’humilité de n’en avoir prélevé que quelques échantillons. Nous ne pouvons aussi, dans ses pages ne vous en présenter que des images et donc des points de vue arrêtés. Voilà donc l’occasion de vous avertir que l’œuvre d’Enzo Mari est présentée à la Triennale de Milan jusqu’au 18 avril 2020, et que cette rétrospective sera l’occasion d’observer, sous tous les points de vue, les créations d’un designer révolutionnaire. Suivant les derniers vœux du créateurs italien, ce sera aussi la dernière opportunité d’accéder à son œuvre pour les quarante années à venir. Le mouvement vous appelle !
Par Caroline Bouige
Couverture
Création d’Ines Alpha en collaboration avec l’artiste Kaya Kozo. Inspiré par un univers floral mais aussi aquatique, ce maquillage 3D ondule en fonction des mouvements du visage et dévoile des reflets irisés. Interview page 70 de ce numéro. www.inesalpha.space
En ligne : https://etapes.com/edition/etapes-259/ [n° ou bulletin] no259(2021:janvier) - 2021-01-01 - Effets optiques. Ines Alpha. Alexis Jamet. LRNCE. Stuttgart [texte imprimé] . - 2021.
Langues : Français (fre)
Catégories : Arcs (architecture) -- Design
Art cinétique -- 21e siècle
Art du verre -- 21e siècle
Art numérique -- Bruxelles (Belgique) -- 21e siècle
Arts graphiques -- 21e siècle
Arts graphiques -- Concours -- Europe -- 21e siècle
Caractères d'imprimerie
Design -- Concours -- 21e siècle
Design durable -- 21e siècle
Design interactif -- 21e siècle
Designers -- Entretiens -- 21e siècle
Dessin -- Concours -- France -- 21e siècle
Écriture inclusive -- Mise en page et typographie -- France -- 21e siècle
Entrepreneuriat -- Identité visuelle -- 21e siècle
Femmes artistes -- Maroc -- 21e siècle
Français (langue) -- Genre (linguistique) -- Mise en page et typographie -- 21e siècle
Goudal, Noémie (1984-....)
Graphistes -- 21e siècle -- Entretiens
Illusions d'optique -- Dans l'art -- 21e siècle
Illusions d'optique -- Photographies -- 21e siècle
Illustrations, images, etc. en sciences -- 21e siècle
Imagerie tridimensionnelle -- 21e siècle
Imagerie tridimensionnelle en biologie
Installations vidéo (art) -- Bruxelles (Belgique) -- 21e siècle
Kogler, Peter (1959-....)
Lisibilité (imprimerie) -- Histoire et critique
Logotypes -- Design
Mari, Enzo (1932-2020)
Mouvement -- Dans l'art
Optique -- Dans l'art
Perception visuelle -- Dans l'art
Périodiques -- Édition -- Prague (République tchèque) -- 20e siècle
Photographie -- Effets spéciaux -- 21e siècle
Risographie
Théorie queer -- Identité visuelle -- 21e siècle
Travaux artistiques d'étudiants -- Concours -- France -- 21e siècle
Trompe-l'oeil (peinture)Index. décimale : 766 Arts graphiques Résumé : Édito
Make a move.
Disparu le 18 octobre 2020, le prolifique s’est affirmé, toute sa vie en défense d’un design déontologique. À la question « Qu’est-ce qu’un bon design ? », il répondit : « Bon signifie durable, accessible, fonctionnel, bien fait, pertinent émotionnellement, résistant, socialement bénéfique, beau, ergonomique et accessible financièrement ». Celui qui, à travers le projet « Autoprogeazione » mettait à disposition les plans de sa collection, invitant les amateurs à construire eux-mêmes leur mobilier, avait une conviction : rendre l’utilisateur actif dans la production l’engage à en comprendre les principes de fonctionnement et par là même, sa valeur. C’est, sans doute, à ce même principe, que le designer italien souscrit, lorsqu’il immisce le mouvement dans ses œuvres. L’art cinétique, qu’il déploie dans de nombreux objets, donne à l’utilisateur le pouvoir de modifier les formes, de les animer en fonction d’une perspective ou d’un mouvement. En un sens, il ôte à l’artiste une part d’autorité pour la déléguer au spectateur. Dans le texte d’introduction au catalogue d’exposition « Arte programmata », publié en 1962, Umberto Eco avait saisi cet enjeu. « L’art au XXe siècle devait proposer à l’homme la vision de plusieurs formes simultanément et continuellement en évolution parce que telle était la condition à laquelle sa sensibilité était soumise (…) Tant mieux si les géomètres des formes, les planificateurs des poudres de fer, les architectes des sphères juxtaposées, les poètes des moteurs électriques qui mettent en mouvement des rubans colorés, huiles, surfaces de treillis, perspex, feux, plaques, tasseaux, cylindres, auront habitué (le critique artistique du futur) à considérer les formes non pas comme quelque chose qui attend d’être vu, mais comme quelque chose qui se fait tandis que nous le considérons ». Ses paroles, prononcées il y a presque soixante ans, résonnent aujourd’hui dans une société, où l’interaction a pris le pas sur les formes d’expression unilatérale. C’est à travers ce prisme que nous avons souhaité reconsidérer les évolutions optiques et cinétiques dans le design, avec, bien sûr l’humilité de n’en avoir prélevé que quelques échantillons. Nous ne pouvons aussi, dans ses pages ne vous en présenter que des images et donc des points de vue arrêtés. Voilà donc l’occasion de vous avertir que l’œuvre d’Enzo Mari est présentée à la Triennale de Milan jusqu’au 18 avril 2020, et que cette rétrospective sera l’occasion d’observer, sous tous les points de vue, les créations d’un designer révolutionnaire. Suivant les derniers vœux du créateurs italien, ce sera aussi la dernière opportunité d’accéder à son œuvre pour les quarante années à venir. Le mouvement vous appelle !
Par Caroline Bouige
Couverture
Création d’Ines Alpha en collaboration avec l’artiste Kaya Kozo. Inspiré par un univers floral mais aussi aquatique, ce maquillage 3D ondule en fonction des mouvements du visage et dévoile des reflets irisés. Interview page 70 de ce numéro. www.inesalpha.space
En ligne : https://etapes.com/edition/etapes-259/ Réservation
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Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 24209 ETAPES Fascicule ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible
[n° ou bulletin]
Titre : no268(2022:juillet) - 2022-07-01 - Design immersif Type de document : texte imprimé Année de publication : 2022 Langues : Français (fre) Catégories : Arts graphiques -- Innovations technologiques
Communication visuelle et art
Design interactif -- 21e siècle
Gautier, Damien (1971-....)
Illustration des livres -- 21e siècle
Livres -- Mise en page
Presse alternative -- Histoire et critique
Réalité virtuelle
Typographie -- 21e siècleIndex. décimale : 766 Arts graphiques Note de contenu : Design immersif
La magie des expériences immersives investit aujourd’hui en masse le spectacle vivant, les musées, les magasins, les espaces de travail et même certains foyers, grâce aux casques de réalité virtuelle ou à des dispositifs son et images élaborés. Le terme « immersif », utilisé à profusion et quelque peu galvaudé, fait référence, quand on l’associe au design, à un environnement maîtrisé, contrôlé. En ce sens, il suffit de considérer nos intérieurs pour comprendre qu’il en fut toujours question. Mais ces deux dernières décennies marquent un tournant majeur avec l’intégration de la réalité virtuelle, le développement des interactions numériques et le perfectionnement des technologies. L’émerveillement que suscite l’immersion est capable de nous plonger dans des ailleurs que notre corps et notre cerveau jugent crédibles, au point de provoquer des réflexes, de transformer nos postures, de susciter des émotions, voire d’orienter nos pensées. Ces systèmes ouvrent ainsi un vaste champ d’applications utiles dans des domaines variés tels que la médecine ou le soin, la conception, la construction ou l’éducation. Alors que la jeune génération tend à délaisser l’acquisition de biens au profit de l’expérience, que le marché de l’immersif explose, il est à envisager que beaucoup de jeunes graphistes et designers lisant actuellement ces pages travailleront plus tard dans ce secteur. Mais il s’agit aussi de considérer les contraintes de tels environnements : la lourdeur de certains dispositifs technologiques et leur prix pourraient limiter leur multiplication à grande échelle. L’expérience immersive a aussi un autre coût : celui de son impact écologique. Les ailleurs virtuels n’ont pas vocation à faire oublier notre environnement en déliquescence. Enfin, il reste encore beaucoup à apprendre sur les effets psychologiques et physiologiques que peuvent produire des immersions intenses, et il appartient autant aux chercheurs qu’aux concepteurs de collaborer dans ce domaine. C’est à l’aune de toutes ces considérations qu’il s’agira d’observer, de peser ou d’épouser (avec ou) sans résistance l’expérience immersive.En ligne : https://etapes.com/edition/etapes-268/ [n° ou bulletin] no268(2022:juillet) - 2022-07-01 - Design immersif [texte imprimé] . - 2022.
Langues : Français (fre)
Catégories : Arts graphiques -- Innovations technologiques
Communication visuelle et art
Design interactif -- 21e siècle
Gautier, Damien (1971-....)
Illustration des livres -- 21e siècle
Livres -- Mise en page
Presse alternative -- Histoire et critique
Réalité virtuelle
Typographie -- 21e siècleIndex. décimale : 766 Arts graphiques Note de contenu : Design immersif
La magie des expériences immersives investit aujourd’hui en masse le spectacle vivant, les musées, les magasins, les espaces de travail et même certains foyers, grâce aux casques de réalité virtuelle ou à des dispositifs son et images élaborés. Le terme « immersif », utilisé à profusion et quelque peu galvaudé, fait référence, quand on l’associe au design, à un environnement maîtrisé, contrôlé. En ce sens, il suffit de considérer nos intérieurs pour comprendre qu’il en fut toujours question. Mais ces deux dernières décennies marquent un tournant majeur avec l’intégration de la réalité virtuelle, le développement des interactions numériques et le perfectionnement des technologies. L’émerveillement que suscite l’immersion est capable de nous plonger dans des ailleurs que notre corps et notre cerveau jugent crédibles, au point de provoquer des réflexes, de transformer nos postures, de susciter des émotions, voire d’orienter nos pensées. Ces systèmes ouvrent ainsi un vaste champ d’applications utiles dans des domaines variés tels que la médecine ou le soin, la conception, la construction ou l’éducation. Alors que la jeune génération tend à délaisser l’acquisition de biens au profit de l’expérience, que le marché de l’immersif explose, il est à envisager que beaucoup de jeunes graphistes et designers lisant actuellement ces pages travailleront plus tard dans ce secteur. Mais il s’agit aussi de considérer les contraintes de tels environnements : la lourdeur de certains dispositifs technologiques et leur prix pourraient limiter leur multiplication à grande échelle. L’expérience immersive a aussi un autre coût : celui de son impact écologique. Les ailleurs virtuels n’ont pas vocation à faire oublier notre environnement en déliquescence. Enfin, il reste encore beaucoup à apprendre sur les effets psychologiques et physiologiques que peuvent produire des immersions intenses, et il appartient autant aux chercheurs qu’aux concepteurs de collaborer dans ce domaine. C’est à l’aune de toutes ces considérations qu’il s’agira d’observer, de peser ou d’épouser (avec ou) sans résistance l’expérience immersive.En ligne : https://etapes.com/edition/etapes-268/ Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 24397 ETAPES Fascicule ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible