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Titre : La cité des fourmis : Dispositifs visuels et graphiques comme bases de médiation pour valoriser les femmes dans l'art public liégeois Type de document : texte manuscrit Auteurs : Louise Zilles, Auteur ; Marie Sion, Directeur de thèse Editeur : [S.l.] : [chez l'auteur] Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (161 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 30 cm Note générale : Mémoire (de deuxième master) -- Communication visuelle et graphique -- École supérieure des Arts Saint-Luc Liège, 2021 Langues : Français (fre) Catégories : Espaces publics - Belgique
Féminisme et arts
Femmes -- Conditions socialesIndex. décimale : 766 Arts graphiques Résumé : Note obtenue : 15/20 La cité des fourmis : Dispositifs visuels et graphiques comme bases de médiation pour valoriser les femmes dans l'art public liégeois [texte manuscrit] / Louise Zilles, Auteur ; Marie Sion, Directeur de thèse . - [S.l.] : [chez l'auteur], 2021 . - 1 vol. (161 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 30 cm.
Mémoire (de deuxième master) -- Communication visuelle et graphique -- École supérieure des Arts Saint-Luc Liège, 2021
Langues : Français (fre)
Catégories : Espaces publics - Belgique
Féminisme et arts
Femmes -- Conditions socialesIndex. décimale : 766 Arts graphiques Résumé : Note obtenue : 15/20 Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 24334 TFE CVG 2021 3 ZIL Mémoire ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Exclu du prêt
Titre : Femmes artistes : De la renaissance au XXIe siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Simona Bartolena, Auteur ; Ida Giordano, Traducteur Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 2003 Importance : 1 vol. (303 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-011760-4 Langues : Français (fre) Catégories : Féminisme et arts
Femmes -- Dans l'art
Femmes artistes -- HistoireIndex. décimale : 7:396 Où sont les femmes ? Résumé :
Pendant longtemps, les femmes ont été exclues des écoles d'art et des académies, on leur a interdit de copier le nu d'après nature, on a sous-estimé leurs contributions, qui ne s'alignaient pas sur la production stéréotypée des portraits, des compositions florales ou des scènes domestiques.
Lorsqu'une femme arrive à obtenir une reconnaissance semblable à celle de ses collègues masculins, on dit qu'elle peint, sculpte ou photographie " comme un homme ".
Et, jusqu'au XIXe siècle, les femmes artistes subissent une marginalisation évidente.
Mais pour ces femmes engagées dans l'art, il ne s'agit pas seulement de discrimination et d'égalitarisme : leurs histoires et leurs images incitent à une réflexion sur l'idée du féminin qui est encore à penser.
En six chapitres historiques et en quinze chapitres thématiques portant sur les genres, les contenus et les situations historiques et sociales, ce livre décrit les itinéraires de femmes artistes, qu'elles soient connues, ou non, d'Artemisia Gentileschi à Frida Kahlo, de Berthe Morisot à Niki de Saint-Phalle.
Le fil conducteur de ces différents essais est la difficulté qu'ont éprouvée ces femmes à concilier identité féminine et vocation artistique.
Ce livre, avec trois cents reproductions d'œuvres en couleurs, met en évidence une question précise qui parcourt l'histoire de l'art " au féminin " cette exigence de dire autre chose, de porter le discours de l'art et sur l'art à sa destination naturelle, qui est celle d'un défi métaphysique.Femmes artistes : De la renaissance au XXIe siècle [texte imprimé] / Simona Bartolena, Auteur ; Ida Giordano, Traducteur . - Paris : Gallimard, 2003 . - 1 vol. (303 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul ; 29 cm.
ISBN : 978-2-07-011760-4
Langues : Français (fre)
Catégories : Féminisme et arts
Femmes -- Dans l'art
Femmes artistes -- HistoireIndex. décimale : 7:396 Où sont les femmes ? Résumé :
Pendant longtemps, les femmes ont été exclues des écoles d'art et des académies, on leur a interdit de copier le nu d'après nature, on a sous-estimé leurs contributions, qui ne s'alignaient pas sur la production stéréotypée des portraits, des compositions florales ou des scènes domestiques.
Lorsqu'une femme arrive à obtenir une reconnaissance semblable à celle de ses collègues masculins, on dit qu'elle peint, sculpte ou photographie " comme un homme ".
Et, jusqu'au XIXe siècle, les femmes artistes subissent une marginalisation évidente.
Mais pour ces femmes engagées dans l'art, il ne s'agit pas seulement de discrimination et d'égalitarisme : leurs histoires et leurs images incitent à une réflexion sur l'idée du féminin qui est encore à penser.
En six chapitres historiques et en quinze chapitres thématiques portant sur les genres, les contenus et les situations historiques et sociales, ce livre décrit les itinéraires de femmes artistes, qu'elles soient connues, ou non, d'Artemisia Gentileschi à Frida Kahlo, de Berthe Morisot à Niki de Saint-Phalle.
Le fil conducteur de ces différents essais est la difficulté qu'ont éprouvée ces femmes à concilier identité féminine et vocation artistique.
Ce livre, avec trois cents reproductions d'œuvres en couleurs, met en évidence une question précise qui parcourt l'histoire de l'art " au féminin " cette exigence de dire autre chose, de porter le discours de l'art et sur l'art à sa destination naturelle, qui est celle d'un défi métaphysique.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 24670 7:396 BARTOLENA Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible
Titre : Les femmes artistes sont dangereuses Type de document : texte imprimé Auteurs : Laure Adler (1950-....), Auteur ; Camille Viéville (1980-...), Auteur Editeur : Paris : Flammarion Année de publication : DL 2018 Importance : 1 vol. (158 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-08-141628-4 Prix : 29,90 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Féminisme et arts
Femmes artistesIndex. décimale : 7:396 Où sont les femmes ? Résumé :
«On ne naît pas artiste mais on le devient.
Du plus loin qu'on s'en souvienne, l'histoire de l'art a été pensée, écrite, publiée, transmise par des hommes.
Et quand on est née femme, être artiste, le prouver, y avoir accès, produire, montrer, continuer à le demeurer est un combat permanent, dangereux, épuisant physiquement, intellectuellement et psychiquement.
Le temps semble aujourd'hui propice pour revisiter et regarder autrement les créations de celles qui ont eu le courage de défier les règles pour assouvir leur vocation.»
Laure Adler
Explorant les archétypes et les codes de l'histoire de l'art, Laure Adler analyse, à travers leurs œuvres d'art, le lent basculement des femmes vers l'autonomie artistique et la reconnaissance du travail de création, trop longtemps laissée aux seuls mains et signatures des hommes.
Cet ouvrage dresse le portrait d'une cinquantaine de ces créatrices, depuis la Renaissance jusqu'à nos jours.Note de contenu :
Artistes :
Sofonisba Anguissola - Artemisia Gentileschi - Mary Beale - Angelica Kauffmann - Élisabeth Louise Vigée Le Brun - Marie-Guillemine Benoist - Rosa Bonheur - Berthe Morisot - Mary Cassatt - Eva Gonzalès - Marie Bashkirtseff - Camille Claudel - Suzanne Valadon - Paula Modersohn-Becker - Natalia Gontcharova - Marie Laurencin - Sonia Delaunay - Hannah Höch - Georgia O'Keeffe - Sophie Taeuber-Arp - Marianne Brandt - Claude Cahun - Germaine Krull - Tamara de Lempicka - Alice Neel - Toyen - Maria Helena Vieira da Silva - Frida Kahlo - Dora Maar - Dorothea Tanning - Louise Bourgeois - Meret Oppenheim - Leonora Carrington - Lygia Clark - Judit Reigl - Shirley Jaffe - Joan Mitchell - Etel Adnan - Yayoi Kusama - Niki de Saint Phalle - Yoko Ono - Sheila Hicks - Paula Rego - Eva Hesse - Nasreen Mohamedi - Beatriz Gonzalez - Annette Messager - Barbara Kruger - Marina Abramovic - Orlan - Sophie Ristelhueber - Rosemarie Trockel - Mona Hatoum - Nan Goldin - Sophie Calle - Carrie Mae Weems - Cindy Sherman - Kiki Smith - Michal Rovner - Rei Naito - Agnès Thurnauer - Yu Hong - Matala Andrialavidrazana - Yto Barrada - Laure Prouvost - Camille Henrot - Lola GonzalezLes femmes artistes sont dangereuses [texte imprimé] / Laure Adler (1950-....), Auteur ; Camille Viéville (1980-...), Auteur . - Paris : Flammarion, DL 2018 . - 1 vol. (158 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 29 cm.
ISBN : 978-2-08-141628-4 : 29,90 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Féminisme et arts
Femmes artistesIndex. décimale : 7:396 Où sont les femmes ? Résumé :
«On ne naît pas artiste mais on le devient.
Du plus loin qu'on s'en souvienne, l'histoire de l'art a été pensée, écrite, publiée, transmise par des hommes.
Et quand on est née femme, être artiste, le prouver, y avoir accès, produire, montrer, continuer à le demeurer est un combat permanent, dangereux, épuisant physiquement, intellectuellement et psychiquement.
Le temps semble aujourd'hui propice pour revisiter et regarder autrement les créations de celles qui ont eu le courage de défier les règles pour assouvir leur vocation.»
Laure Adler
Explorant les archétypes et les codes de l'histoire de l'art, Laure Adler analyse, à travers leurs œuvres d'art, le lent basculement des femmes vers l'autonomie artistique et la reconnaissance du travail de création, trop longtemps laissée aux seuls mains et signatures des hommes.
Cet ouvrage dresse le portrait d'une cinquantaine de ces créatrices, depuis la Renaissance jusqu'à nos jours.Note de contenu :
Artistes :
Sofonisba Anguissola - Artemisia Gentileschi - Mary Beale - Angelica Kauffmann - Élisabeth Louise Vigée Le Brun - Marie-Guillemine Benoist - Rosa Bonheur - Berthe Morisot - Mary Cassatt - Eva Gonzalès - Marie Bashkirtseff - Camille Claudel - Suzanne Valadon - Paula Modersohn-Becker - Natalia Gontcharova - Marie Laurencin - Sonia Delaunay - Hannah Höch - Georgia O'Keeffe - Sophie Taeuber-Arp - Marianne Brandt - Claude Cahun - Germaine Krull - Tamara de Lempicka - Alice Neel - Toyen - Maria Helena Vieira da Silva - Frida Kahlo - Dora Maar - Dorothea Tanning - Louise Bourgeois - Meret Oppenheim - Leonora Carrington - Lygia Clark - Judit Reigl - Shirley Jaffe - Joan Mitchell - Etel Adnan - Yayoi Kusama - Niki de Saint Phalle - Yoko Ono - Sheila Hicks - Paula Rego - Eva Hesse - Nasreen Mohamedi - Beatriz Gonzalez - Annette Messager - Barbara Kruger - Marina Abramovic - Orlan - Sophie Ristelhueber - Rosemarie Trockel - Mona Hatoum - Nan Goldin - Sophie Calle - Carrie Mae Weems - Cindy Sherman - Kiki Smith - Michal Rovner - Rei Naito - Agnès Thurnauer - Yu Hong - Matala Andrialavidrazana - Yto Barrada - Laure Prouvost - Camille Henrot - Lola GonzalezRéservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 26311 7:396 ADLER Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible N°424(2019:octobre) - 2019-10-01 - Le vrai Léonard : événement au Louvre (Bulletin de Beaux-arts magazine)
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 23863 BEAUX-ARTS Fascicule ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible
Titre : Pour une esthétique de l'émancipation : Construire les lignées d'un art queer Type de document : texte imprimé Auteurs : Isabelle Alfonsi, Auteur ; Geneviève Fraisse (1948-....), Préfacier, etc. Editeur : Paris : Éditions B42 Année de publication : 2019 Collection : Culture (Paris. 2018), ISSN 2645-9906 num. 4 Importance : 1 vol. (159 p.) Présentation : ill. en noir et blanc Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-490-07713-7 Prix : 22 EUR Note générale : Ouvrage publ. dans le cadre des conférences données au Centre d'art contemporain d'Ivry-le Crédac
Bibliogr. p. 153-157. Glossaire. IndexLangues : Français (fre) Catégories : Art minimal
Féminisme et arts
Identité de genre -- Dans l'art
Militantisme -- Dans l'art
Théorie queer -- Dans l'artIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé :
Loin de relire l'histoire de l'art en lui appliquant de façon anachronique le terme « queer », utilisé positivement dans les milieux militants depuis la fin des années 1980, Pour une esthétique de l'émancipation cherche à montrer comment l'écriture de l'Histoire de l'art a minoré l'importance des engagements politiques et affectifs des artistes et rendu inopérante la portée sociale de leurs œuvres.
En imaginant des amitiés inédites entre des artistes du passé, Isabelle Alfonsi fait émerger une lignée féministe et queer pour l'art contemporain.
Des pratiques artistiques du XXe siècle sont ainsi replacées dans le contexte du militantisme de défense des droits des homosexuel•le•s et de la formation d'une critique radicale féministe et anticapitaliste.
Claude Cahun et Michel Journiac croisent l'histoire du minimalisme états-unien, vu à travers Lynda Benglis, Lucy Lippard ou Yvonne Rainer.
Les guerres de représentation menées pendant la crise du sida sont lues au prisme des oeuvres de Felix Gonzalez-Torres, du concept de désidentification de José E. Muñoz et de l'activisme culturel du groupe Boy/Girl with Arms Akimbo, dans le San Francisco des années 1980.Pour une esthétique de l'émancipation : Construire les lignées d'un art queer [texte imprimé] / Isabelle Alfonsi, Auteur ; Geneviève Fraisse (1948-....), Préfacier, etc. . - Paris : Éditions B42, 2019 . - 1 vol. (159 p.) : ill. en noir et blanc ; 22 cm. - (Culture (Paris. 2018), ISSN 2645-9906; 4) .
ISBN : 978-2-490-07713-7 : 22 EUR
Ouvrage publ. dans le cadre des conférences données au Centre d'art contemporain d'Ivry-le Crédac
Bibliogr. p. 153-157. Glossaire. Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Art minimal
Féminisme et arts
Identité de genre -- Dans l'art
Militantisme -- Dans l'art
Théorie queer -- Dans l'artIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé :
Loin de relire l'histoire de l'art en lui appliquant de façon anachronique le terme « queer », utilisé positivement dans les milieux militants depuis la fin des années 1980, Pour une esthétique de l'émancipation cherche à montrer comment l'écriture de l'Histoire de l'art a minoré l'importance des engagements politiques et affectifs des artistes et rendu inopérante la portée sociale de leurs œuvres.
En imaginant des amitiés inédites entre des artistes du passé, Isabelle Alfonsi fait émerger une lignée féministe et queer pour l'art contemporain.
Des pratiques artistiques du XXe siècle sont ainsi replacées dans le contexte du militantisme de défense des droits des homosexuel•le•s et de la formation d'une critique radicale féministe et anticapitaliste.
Claude Cahun et Michel Journiac croisent l'histoire du minimalisme états-unien, vu à travers Lynda Benglis, Lucy Lippard ou Yvonne Rainer.
Les guerres de représentation menées pendant la crise du sida sont lues au prisme des oeuvres de Felix Gonzalez-Torres, du concept de désidentification de José E. Muñoz et de l'activisme culturel du groupe Boy/Girl with Arms Akimbo, dans le San Francisco des années 1980.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 27021 7.01 ALFONSI Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Sorti jusqu'au 16/04/2025 PermalinkPermalink