| Titre : |
Kiki Smith, Catching shadows : exposition, Paris, Galerie Lelong, 10 mai-30 juin 2012 |
| Type de document : |
texte imprimé |
| Auteurs : |
Galerie Lelong, Auteur ; Elizabeth Ann Brown (1956-....), Préfacier, etc. |
| Editeur : |
Paris : Galerie Lelong |
| Année de publication : |
2012 |
| Collection : |
Repères. Cahiers d'art contemporain |
| Sous-collection : |
Cahiers d'art contemporain num. 154 |
| Importance : |
71 p. |
| Présentation : |
ill. en coul. |
| Format : |
32 cm |
| ISBN/ISSN/EAN : |
978-2-86882-103-4 |
| Note générale : |
Catalogue publié à l'occasion de l'exposition présentée à Paris, à la Galerie Lelong, du 10 mai au 30 juin 2012 |
| Langues : |
Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Anglais (eng) |
| Catégories : |
Art -- Etats-Unis -- 21e siècle
Corps humain -- Dans l'art
Féminisme et art
Smith, Kiki (1954-....)
|
| Index. décimale : |
7.039(092) Artistes contemporains |
| Résumé : |
Kiki Smith, née le 18 janvier 1954 à Nuremberg, est une artiste contemporaine américaine, classée généralement comme artiste féministe, un mouvement né au 20e siècle. Son art est imprégné de signification politique, sapant les représentations érotiques traditionnelles des femmes par des artistes masculins, et expose souvent les systèmes biologiques internes des femmes en tant que métaphore. Son travail comprend également souvent les thèmes de la naissance et de régénération, ainsi que de la subsistance. Kiki Smith a également été active dans des débats controversés sur le sida et les femmes battues.
Kiki Smith a commencé à sculpter à la fin des années 1970. Elle est surtout connue pour ses sculptures, mais elle crée des œuvres sur un grand nombre de médium différents (dessin, vidéo, photo, gravure...). Elle était un membre actif du groupe d' artistes Colab.
Ces travaux explorent la vulnérabilité des corps, subvertissent la représentation traditionnellement érotisée du féminin et investissent le monde de l’enfance d’une inquiétante étrangeté. Cette œuvre organique brouille les frontières entre animal, humain et végétal, ainsi que les hiérarchies de genres et de matériaux : bronze, cire, verre, tissu, laine ou papier sont transfigurés avec la même poésie.
« Le corps est notre dénominateur commun et la scène de notre désir et de notre souffrance. Je veux exprimer par lui qui nous sommes, comment nous vivons et nous mourons » — Kiki Smith
Kiki Smith envisage le corps comme le vecteur du savoir, de la croyance et de récits qui sont marqués par son éducation catholique et son engagement féministe. Souvent violentes et provocantes, nombre de ses œuvres des années 1980 sont en relation avec les grandes questions du temps. Au milieu des années 1980, en pleine crise épidémique du sida, elle signe des travaux autour des fluides corporels (Game time et ses douze bocaux de sang). Les excrétions, les excréments et les humeurs du corps sont représentés sans détour dans des sculptures comme Pee Body (1992), Train (1993), ou Trail (1992).Engagée politiquement, elle fait régulièrement référence au corps féminin conçu comme terrain de combats. |
Kiki Smith, Catching shadows : exposition, Paris, Galerie Lelong, 10 mai-30 juin 2012 [texte imprimé] / Galerie Lelong, Auteur ; Elizabeth Ann Brown (1956-....), Préfacier, etc. . - Paris : Galerie Lelong, 2012 . - 71 p. : ill. en coul. ; 32 cm. - ( Repères. Cahiers d'art contemporain. Cahiers d'art contemporain; 154) . ISBN : 978-2-86882-103-4 Catalogue publié à l'occasion de l'exposition présentée à Paris, à la Galerie Lelong, du 10 mai au 30 juin 2012 Langues : Français ( fre) Anglais ( eng) Langues originales : Anglais ( eng)
| Catégories : |
Art -- Etats-Unis -- 21e siècle
Corps humain -- Dans l'art
Féminisme et art
Smith, Kiki (1954-....)
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| Index. décimale : |
7.039(092) Artistes contemporains |
| Résumé : |
Kiki Smith, née le 18 janvier 1954 à Nuremberg, est une artiste contemporaine américaine, classée généralement comme artiste féministe, un mouvement né au 20e siècle. Son art est imprégné de signification politique, sapant les représentations érotiques traditionnelles des femmes par des artistes masculins, et expose souvent les systèmes biologiques internes des femmes en tant que métaphore. Son travail comprend également souvent les thèmes de la naissance et de régénération, ainsi que de la subsistance. Kiki Smith a également été active dans des débats controversés sur le sida et les femmes battues.
Kiki Smith a commencé à sculpter à la fin des années 1970. Elle est surtout connue pour ses sculptures, mais elle crée des œuvres sur un grand nombre de médium différents (dessin, vidéo, photo, gravure...). Elle était un membre actif du groupe d' artistes Colab.
Ces travaux explorent la vulnérabilité des corps, subvertissent la représentation traditionnellement érotisée du féminin et investissent le monde de l’enfance d’une inquiétante étrangeté. Cette œuvre organique brouille les frontières entre animal, humain et végétal, ainsi que les hiérarchies de genres et de matériaux : bronze, cire, verre, tissu, laine ou papier sont transfigurés avec la même poésie.
« Le corps est notre dénominateur commun et la scène de notre désir et de notre souffrance. Je veux exprimer par lui qui nous sommes, comment nous vivons et nous mourons » — Kiki Smith
Kiki Smith envisage le corps comme le vecteur du savoir, de la croyance et de récits qui sont marqués par son éducation catholique et son engagement féministe. Souvent violentes et provocantes, nombre de ses œuvres des années 1980 sont en relation avec les grandes questions du temps. Au milieu des années 1980, en pleine crise épidémique du sida, elle signe des travaux autour des fluides corporels (Game time et ses douze bocaux de sang). Les excrétions, les excréments et les humeurs du corps sont représentés sans détour dans des sculptures comme Pee Body (1992), Train (1993), ou Trail (1992).Engagée politiquement, elle fait régulièrement référence au corps féminin conçu comme terrain de combats. |
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Ouvert du lundi au vendredi de 9h à 12h30 et de 13h30 à 17h.
Ajouter le résultat dans votre panier Affiner la recherche Interroger des sources externesn°331(1979 ; Septembre) - 1979-09-01 (Bulletin de Connaissance des arts)
