Hors-série n°131 (octobre 2005) - 2005-10-01 - 1916 / 1924 rétrospective Dada au Centre Pompidou (Bulletin de Télérama) / Catherine Firmin-Didot

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Télérama Titre : Hors-série n°131 (octobre 2005) - 2005-10-01 - 1916 / 1924 rétrospective Dada au Centre Pompidou Type de document : texte imprimé Auteurs : Catherine Firmin-Didot, Auteur Année de publication : 2005 Importance : 98 p. Présentation : ill. Format : 30 cm Langues : Français (fre) Catégories : Dachy, Marc (1952-2015) -- Entretiens Dadaïsme Duchamp, Marcel (1887-1968) Hausmann, Raoul (1886-1971) Influence littéraire, artistique, etc. Picabia, Francis (1879-1953) Schwitters, Kurt (1887-1948) Taeuber-Arp, Sophie (1889-1943) Typographie -- 20e siècle Tzara, Tristan (1896-1963) Vie intellectuelle -- Europe -- 20e siècle Index. décimale : 7.037 Art de 1900 - 1945 Note de contenu : Sommaire : Les villes : -Zurich : la faute à Voltaire. -Berlin : mosaïque subversive. -Paris : assemblée poétique. -New York : l'enfance de l'art moderne. Pour Dada, la fonction de l'art est la dissidence : interview de Marc Dachy et commentaires d'œuvres phares. Les prospérités de la vis, ou Dada et les machines. Le chant du signe, ou Dada et la typo. Tristan Tzara : "Tristan dont le rire est un grand paon...". Marcel Duchamp : artiste en roue libre. Sophie Taeuber : travaux plastiques. Kurt Schwitters : poète du recyclage. Raoul Hausmann : explorateur de l'abstraction. Francis Picabia : Moderne style. Les petit-enfants de Dada. Les contemporains : Tino Sehgal et Paul McCarthy. Thomas Hirshhorn et Wim Delvoye. Gilbert & George et Ben. Présence Panchounette et Maurizio Cattelan. Bruce Nauman et Raymond Hains. Christaian Boltanski et Arnaud Labelle-Rojoux. General Idea et Claudia Triozzi. Sigmar Polke et Jeff Koons. Gianni Motti et Ger Van Elk. David Hammons et Francis Alÿs. Bibliographie. [n° ou bulletin]  est un bulletin de Télérama Hors-série n°131 (octobre 2005) - 2005-10-01 - 1916 / 1924 rétrospective Dada au Centre Pompidou [texte imprimé] / Catherine Firmin-Didot, Auteur . - 2005 . - 98 p. : ill. ; 30 cm. Langues : Français (fre) Catégories : Dachy, Marc (1952-2015) -- Entretiens Dadaïsme Duchamp, Marcel (1887-1968) Hausmann, Raoul (1886-1971) Influence littéraire, artistique, etc. Picabia, Francis (1879-1953) Schwitters, Kurt (1887-1948) Taeuber-Arp, Sophie (1889-1943) Typographie -- 20e siècle Tzara, Tristan (1896-1963) Vie intellectuelle -- Europe -- 20e siècle Index. décimale : 7.037 Art de 1900 - 1945 Note de contenu : Sommaire : Les villes : -Zurich : la faute à Voltaire. -Berlin : mosaïque subversive. -Paris : assemblée poétique. -New York : l'enfance de l'art moderne. Pour Dada, la fonction de l'art est la dissidence : interview de Marc Dachy et commentaires d'œuvres phares. Les prospérités de la vis, ou Dada et les machines. Le chant du signe, ou Dada et la typo. Tristan Tzara : "Tristan dont le rire est un grand paon...". Marcel Duchamp : artiste en roue libre. Sophie Taeuber : travaux plastiques. Kurt Schwitters : poète du recyclage. Raoul Hausmann : explorateur de l'abstraction. Francis Picabia : Moderne style. Les petit-enfants de Dada. Les contemporains : Tino Sehgal et Paul McCarthy. Thomas Hirshhorn et Wim Delvoye. Gilbert & George et Ben. Présence Panchounette et Maurizio Cattelan. Bruce Nauman et Raymond Hains. Christaian Boltanski et Arnaud Labelle-Rojoux. General Idea et Claudia Triozzi. Sigmar Polke et Jeff Koons. Gianni Motti et Ger Van Elk. David Hammons et Francis Alÿs. Bibliographie.

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N°49 (août/sept./oct. 2018) - 2018-08-01 - Art et graphisme (Bulletin de Artpress 2)  

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Artpress 2 Titre : N°49 (août/sept./oct. 2018) - 2018-08-01 - Art et graphisme Type de document : texte imprimé Année de publication : 2018 Langues : Français (fre) Catégories : Affiches de cinéma -- France Art brut Art et littérature -- Histoire et critique Arts graphiques Cieślewicz, Roman (1930-1996) Cinéma -- Histoire Dadaïsme Fanzines Fluxus (Groupe artistique) Graphzines Gravure -- 20e siècle -- Histoire et critique Gravure -- 21e siècle -- Histoire et critique Heartfield, John (1891-1968) Identité visuelle Moolinex (1966-....) Musique imprimée Photomontage -- 20e siècle Picasso, Pablo (1881-1973) Pochettes de disques Signes et symboles -- Dans l'art Stroboscopes Télévision -- 20e siècle Typographie Walther, Franz Erhard (1939-....). Wortbilder Index. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Résumé : artpress2 n°49 « Art & graphisme » Conscient que les frontières entre les différentes expressions visuelles sont de plus en plus poreuses, artpress consacre le numéro de sa série trimestrielle artpress2 aux relations entre art et graphisme. Pour artpress, l’identité visuelle a toujours été un enjeu majeur. C’est Roger Tallon qui, en 1972, en avait créé le système graphique. Si celui-ci a su évoluer depuis, il est néanmoins toujours resté fidèle aux principes établis par le grand désigner. Pour ce numéro exceptionnel, artpress décide de livrer ses pages à ceux qui travaillent déjà au design graphique de demain. Chaque article est mis en page par un jeune désigner qui dispose d’une totale carte blanche. Ainsi le numéro est-il tout à la fois une histoire croisée de la modernité de l’art et du graphisme, un panorama de leurs échanges actuels, et une anticipation de la scène graphique à venir. Introduction du artpress2 n°49 par Philippe Ducat, coordinateur du numéro : « Art et graphisme ont toujours fait bon ménage. L’art peut instrumentaliser le graphisme pour sa promotion : livres, éditions limitées, catalogues, affiches et cartons d’invitation à des expositions. Mais le graphisme peut se nourrir de l’art pour se singulariser et imposer un style. L’art peut également absorber le graphisme de son époque pour l’intégrer à sa production – utiliser le langage graphique à des fins artistiques. Certains graphistes peuvent avoir une production artistique par le biais de l’estampe et du tirage limité. Certains commanditaires peuvent faire appel à un artiste à la place d’un graphiste pour créer le graphisme de leurs productions. Mais certaines productions purement graphiques peuvent être considérées, après coup, comme de véritables productions artistiques, jusqu’à en acquérir le statut. Certaines pratiques artistiques sont indissociables du graphisme inhérent à leur langage – jusqu’à devenir graphisme pur (la notation musicale contemporaine, par exemple). Les grands mouvements artistiques ont toujours engendré un style graphique qui leur est intimement associé (dadaïsme, cubisme, surréalisme, art conceptuel, figuration libre, etc.), de même que toutes les catégories, de l’art brut à l’art contemporain, en passant par la bande dessinée. La production graphique populaire a souvent été récupérée par le grand art, comme on dit. Ironie délectable du sort : le graphisme qualifié de « professionnel » a été imité par des amateurs qui ont créé des imprimés hors-norme que le professionnel, justement, serait bien incapable de singer dans leur fraîcheur, leur sauvagerie ou leur forme tout simplement. En matière d’emballage musical, des artistes ont imaginé des pochettes de disques, support idéal et apprécié par ces derniers, qui peuvent être considérées comme des multiples. D’autant plus que près de ¾ de la production de disques a disparu, et que leur rareté les a rendues immanquablement précieux. Tous ces aspects de la riche relation entre l’art et le graphisme sont abordés – même s’il a fallu choisir dans l’espace alloué ici parmi l’infinitude des sujets. » Avec des textes de : Jacques Ayroles, Cécile Bargues, Philippe Bouchet, Philippe Comar, Catherine De Smet, Charles Dreyfus, Joséphine Ducat, Philippe Ducat, Cyril Duret, Lise Fauchereau, Virginie Lyobard, Laurent Mannoni, Jean-Jacques Manzanera, Claire Margat, Rainer M. Mason, Jean-Jacques Palix, Fedora Parkmann, Didier Semin, Diane Turquety et Erik Verhagen. Note de contenu : SOMMAIRE 05 ÉDITO CATHERINE MILLET 06 ART ET GRAPHISME ONT TOUJOURS FAIT BON MÉNAGE PHILIPPE DUCAT 07 TRÈS BRÈVE HISTOIRE DU GRAPHISME PHILIPPE DUCAT 08 CHAQUE PAGE DOIT EXPLOSER DADA ET LA TYPOGRAPHIE CÉCILE BARGUES 14 DE L’INFLUENCE DU GRAPHISME SUR L’ART D’UN AIR EMBAUMÉ À BELLE HALEINE PHILIPPE DUCAT 16 LES AVANT-GARDES, CATALYSEURS D’INVENTIVITÉ GRAPHIQUE LA PRESSE ILLUSTRÉE FEDORA PARKMANN 22 RADIOGRAPHISME DU POUVOIR JOHN HEARTFIELD ET LE PHOTOMONTAGE JOSÉPHINE DUCAT 24 DE L’INFLUENCE DU GRAPHISME SUR L’ART LE CATALOGUE MANUFRANCE PHILIPPE DUCAT 26 KURT SCHWITTERS POINT ET LIGNE SUR LE PLAN DU LOTISSEMENT DAMMERSTOCK DIDIER SEMIN 27 HENRI MATISSE ENTRE L’ILLUSTRATION ET SON REJET DIDIER SEMIN 28 NAISSANCE DE L’ART MOUVEMENTÉ LAURENT MANNONI 34 FAIRE L’AFFICHE LES ARTISTES ET LE CINÉMA JACQUES AYROLLES 38 GRANDEUR ET DÉCADENCE DE LA TÉLÉVISION JEAN-CHRISTOPHE AVERTY ET JEAN-LUC GODARD CYRIL DURET 46 DE L’ÉCRITURE EN PEINTURE PHILIPPE COMAR 52 GRAPHOMANIES BRUTES CLAIRE MARGAT 56 EL OJO ABRASADOR PICASSO ET LE GRAPHISME PHILIPPE BOUCHET 60 STRAIGHT TO THE POINT FLUXUS ET LE GRAPHISME CHARLES DREYFUS 62 FRANZ ERHARD WALTHER PRENDRE FORME PAR LE LANGAGE ERIK VERHAGEN 68 QUAND L’INVENTION DÉPORTE LA GRAVURE VERS D’AUTRES RIVAGES RAINER MICHAEL MASON 74 PARTITIONS EXCENTRIQUES JEAN-JACQUES PALIX 79 LES POCHETTES DE DISQUES NÉO-EXPRESSIONNISTES D’A.R. PENCK PHILIPPE DUCAT 80 PETER BLAKE UNE CATHÉDRALE À 200 £ DIDIER SEMIN 81 DES POCHETTES ET DES ARTISTES LE LABEL TRICATEL PHILIPPE DUCAT 82 ET LA MICRO-ÉDITION DANS TOUT ÇA ? LE FANZINE VIRGINIE LYOBARD 84 COURANT ALTERNATIF SOUS HAUTE TENSION ! LE GRAPHZINE LISE FAUCHEREAU 90 MOOLINEX LA BANDE DESSINÉE AU RISQUE DE L’ART CONTEMPORAIN INTERVIEW DE CAMILLE DE SINGLY PAR JEAN-JACQUES MANZANERA 96 ROMAN CIESLEWICZ SERIAL COLLEUR PHILIPPE DUCAT 98 LES CENTRES D’ART CONTEMPORAIN : LIEUX DE GRAPHISME DIANE TURQUETY 106 NEW EXTREME VIOLET HOMMAGE À UNE COULEUR POTENTIELLE CATHERINE DE SMET 112 LES AUTEURS ET LES GRAPHISTES 114 ÉTERNELS REGRETS PHILIPPE DUCAT En ligne : https://www.artpress.com/2018/08/04/artpress2-n49-art-graphisme/ [n° ou bulletin]  est un bulletin de Artpress 2 N°49 (août/sept./oct. 2018) - 2018-08-01 - Art et graphisme [texte imprimé] . - 2018. Langues : Français (fre) Catégories : Affiches de cinéma -- France Art brut Art et littérature -- Histoire et critique Arts graphiques Cieślewicz, Roman (1930-1996) Cinéma -- Histoire Dadaïsme Fanzines Fluxus (Groupe artistique) Graphzines Gravure -- 20e siècle -- Histoire et critique Gravure -- 21e siècle -- Histoire et critique Heartfield, John (1891-1968) Identité visuelle Moolinex (1966-....) Musique imprimée Photomontage -- 20e siècle Picasso, Pablo (1881-1973) Pochettes de disques Signes et symboles -- Dans l'art Stroboscopes Télévision -- 20e siècle Typographie Walther, Franz Erhard (1939-....). Wortbilder Index. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Résumé : artpress2 n°49 « Art & graphisme » Conscient que les frontières entre les différentes expressions visuelles sont de plus en plus poreuses, artpress consacre le numéro de sa série trimestrielle artpress2 aux relations entre art et graphisme. Pour artpress, l’identité visuelle a toujours été un enjeu majeur. C’est Roger Tallon qui, en 1972, en avait créé le système graphique. Si celui-ci a su évoluer depuis, il est néanmoins toujours resté fidèle aux principes établis par le grand désigner. Pour ce numéro exceptionnel, artpress décide de livrer ses pages à ceux qui travaillent déjà au design graphique de demain. Chaque article est mis en page par un jeune désigner qui dispose d’une totale carte blanche. Ainsi le numéro est-il tout à la fois une histoire croisée de la modernité de l’art et du graphisme, un panorama de leurs échanges actuels, et une anticipation de la scène graphique à venir. Introduction du artpress2 n°49 par Philippe Ducat, coordinateur du numéro : « Art et graphisme ont toujours fait bon ménage. L’art peut instrumentaliser le graphisme pour sa promotion : livres, éditions limitées, catalogues, affiches et cartons d’invitation à des expositions. Mais le graphisme peut se nourrir de l’art pour se singulariser et imposer un style. L’art peut également absorber le graphisme de son époque pour l’intégrer à sa production – utiliser le langage graphique à des fins artistiques. Certains graphistes peuvent avoir une production artistique par le biais de l’estampe et du tirage limité. Certains commanditaires peuvent faire appel à un artiste à la place d’un graphiste pour créer le graphisme de leurs productions. Mais certaines productions purement graphiques peuvent être considérées, après coup, comme de véritables productions artistiques, jusqu’à en acquérir le statut. Certaines pratiques artistiques sont indissociables du graphisme inhérent à leur langage – jusqu’à devenir graphisme pur (la notation musicale contemporaine, par exemple). Les grands mouvements artistiques ont toujours engendré un style graphique qui leur est intimement associé (dadaïsme, cubisme, surréalisme, art conceptuel, figuration libre, etc.), de même que toutes les catégories, de l’art brut à l’art contemporain, en passant par la bande dessinée. La production graphique populaire a souvent été récupérée par le grand art, comme on dit. Ironie délectable du sort : le graphisme qualifié de « professionnel » a été imité par des amateurs qui ont créé des imprimés hors-norme que le professionnel, justement, serait bien incapable de singer dans leur fraîcheur, leur sauvagerie ou leur forme tout simplement. En matière d’emballage musical, des artistes ont imaginé des pochettes de disques, support idéal et apprécié par ces derniers, qui peuvent être considérées comme des multiples. D’autant plus que près de ¾ de la production de disques a disparu, et que leur rareté les a rendues immanquablement précieux. Tous ces aspects de la riche relation entre l’art et le graphisme sont abordés – même s’il a fallu choisir dans l’espace alloué ici parmi l’infinitude des sujets. » Avec des textes de : Jacques Ayroles, Cécile Bargues, Philippe Bouchet, Philippe Comar, Catherine De Smet, Charles Dreyfus, Joséphine Ducat, Philippe Ducat, Cyril Duret, Lise Fauchereau, Virginie Lyobard, Laurent Mannoni, Jean-Jacques Manzanera, Claire Margat, Rainer M. Mason, Jean-Jacques Palix, Fedora Parkmann, Didier Semin, Diane Turquety et Erik Verhagen. Note de contenu : SOMMAIRE 05 ÉDITO CATHERINE MILLET 06 ART ET GRAPHISME ONT TOUJOURS FAIT BON MÉNAGE PHILIPPE DUCAT 07 TRÈS BRÈVE HISTOIRE DU GRAPHISME PHILIPPE DUCAT 08 CHAQUE PAGE DOIT EXPLOSER DADA ET LA TYPOGRAPHIE CÉCILE BARGUES 14 DE L’INFLUENCE DU GRAPHISME SUR L’ART D’UN AIR EMBAUMÉ À BELLE HALEINE PHILIPPE DUCAT 16 LES AVANT-GARDES, CATALYSEURS D’INVENTIVITÉ GRAPHIQUE LA PRESSE ILLUSTRÉE FEDORA PARKMANN 22 RADIOGRAPHISME DU POUVOIR JOHN HEARTFIELD ET LE PHOTOMONTAGE JOSÉPHINE DUCAT 24 DE L’INFLUENCE DU GRAPHISME SUR L’ART LE CATALOGUE MANUFRANCE PHILIPPE DUCAT 26 KURT SCHWITTERS POINT ET LIGNE SUR LE PLAN DU LOTISSEMENT DAMMERSTOCK DIDIER SEMIN 27 HENRI MATISSE ENTRE L’ILLUSTRATION ET SON REJET DIDIER SEMIN 28 NAISSANCE DE L’ART MOUVEMENTÉ LAURENT MANNONI 34 FAIRE L’AFFICHE LES ARTISTES ET LE CINÉMA JACQUES AYROLLES 38 GRANDEUR ET DÉCADENCE DE LA TÉLÉVISION JEAN-CHRISTOPHE AVERTY ET JEAN-LUC GODARD CYRIL DURET 46 DE L’ÉCRITURE EN PEINTURE PHILIPPE COMAR 52 GRAPHOMANIES BRUTES CLAIRE MARGAT 56 EL OJO ABRASADOR PICASSO ET LE GRAPHISME PHILIPPE BOUCHET 60 STRAIGHT TO THE POINT FLUXUS ET LE GRAPHISME CHARLES DREYFUS 62 FRANZ ERHARD WALTHER PRENDRE FORME PAR LE LANGAGE ERIK VERHAGEN 68 QUAND L’INVENTION DÉPORTE LA GRAVURE VERS D’AUTRES RIVAGES RAINER MICHAEL MASON 74 PARTITIONS EXCENTRIQUES JEAN-JACQUES PALIX 79 LES POCHETTES DE DISQUES NÉO-EXPRESSIONNISTES D’A.R. PENCK PHILIPPE DUCAT 80 PETER BLAKE UNE CATHÉDRALE À 200 £ DIDIER SEMIN 81 DES POCHETTES ET DES ARTISTES LE LABEL TRICATEL PHILIPPE DUCAT 82 ET LA MICRO-ÉDITION DANS TOUT ÇA ? LE FANZINE VIRGINIE LYOBARD 84 COURANT ALTERNATIF SOUS HAUTE TENSION ! LE GRAPHZINE LISE FAUCHEREAU 90 MOOLINEX LA BANDE DESSINÉE AU RISQUE DE L’ART CONTEMPORAIN INTERVIEW DE CAMILLE DE SINGLY PAR JEAN-JACQUES MANZANERA 96 ROMAN CIESLEWICZ SERIAL COLLEUR PHILIPPE DUCAT 98 LES CENTRES D’ART CONTEMPORAIN : LIEUX DE GRAPHISME DIANE TURQUETY 106 NEW EXTREME VIOLET HOMMAGE À UNE COULEUR POTENTIELLE CATHERINE DE SMET 112 LES AUTEURS ET LES GRAPHISTES 114 ÉTERNELS REGRETS PHILIPPE DUCAT En ligne : https://www.artpress.com/2018/08/04/artpress2-n49-art-graphisme/

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Clément Pansaers. L’Apologie de la paresse / Benjamin Hennot in Dits : petites pièces traitant d'un sujet familier ou d'actualité, v.10:no.21(2016:printemps) (2016-05-02)

Public ISBD [article]  inDits : petites pièces traitant d'un sujet familier ou d'actualité > v.10:no.21(2016:printemps) (2016-05-02) . - P. 128-145 Titre : Clément Pansaers. L’Apologie de la paresse Type de document : texte imprimé Auteurs : Benjamin Hennot, Auteur Année de publication : 2016 Article en page(s) : P. 128-145 Langues : Français (fre) Catégories : Dadaïsme Duchamp, Marcel (1887-1968) Frontispices (illustrations) -- 20e siècle Gravure -- Belgique -- 20e siècle Pansaers, Clément (1885-1922) Paresse -- Dans l'art Poésie -- Belgique -- 20e siècle Taoïsme -- Influence Index. décimale : 75(092) Peintres [article] Clément Pansaers. L’Apologie de la paresse [texte imprimé] / Benjamin Hennot, Auteur . - 2016 . - P. 128-145. Langues : Français (fre) in Dits : petites pièces traitant d'un sujet familier ou d'actualité > v.10:no.21(2016:printemps) (2016-05-02) . - P. 128-145 Catégories : Dadaïsme Duchamp, Marcel (1887-1968) Frontispices (illustrations) -- 20e siècle Gravure -- Belgique -- 20e siècle Pansaers, Clément (1885-1922) Paresse -- Dans l'art Poésie -- Belgique -- 20e siècle Taoïsme -- Influence Index. décimale : 75(092) Peintres

Dada - Art et anti-art / Hans Richter

Public ISBD Titre : Dada - Art et anti-art Type de document : texte imprimé Auteurs : Hans Richter (1888 - 1976), Auteur Editeur : Bruxelles : Ed. de la Connaissance Année de publication : 1965 Importance : 218 p. Présentation : ill. en noir et blanc Format : 21 cm Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Catégories : Art -- 20e siècle Dadaïsme Index. décimale : 7.037 Art de 1900 - 1945 Résumé : Le titre de cet ouvrage, Dada - art et anti-art, paraît contradictoire, mais c'est précisément le paradoxe qui est la caractéristique de ce mouvement. Comme deux volets d'un renouveau spirituel, destruction et construction font de Dada plus qu'un mouvement artistique. Les anciennes notions de l'art avaient été vidées de leur sens par les bouleversements de la Grande Guerre. C'est pour cela que Dada fut contre l'art de l'époque. Dada n'est pas fondé, comme les mouvements précédents, sur un style formel déterminé, sur des principes et des méthodes. Une liberté totale et l'utilisation de toute matière pour le travail créateur deviennent son principe fondamental. Des déchets et des objets trouvés ouvrent soudain un monde de possibilités et de formes nouvelles. Comme membre actif, Hans Richter fit parti du mouvement Dada à Zurich de 1916 à 1920. Témoin lui-même, il a pu réunir de nombreux témoignages qui lui ont permis de brosser un tableau vivant de ce mouvement si controversé, en évoquant les grands faits Dada, tels qu'ils se sont produits à Zurich, New York, Berlin, Paris et ailleurs. Dada - Art et anti-art [texte imprimé] / Hans Richter (1888 - 1976), Auteur . - Bruxelles : Ed. de la Connaissance, 1965 . - 218 p. : ill. en noir et blanc ; 21 cm. Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Catégories : Art -- 20e siècle Dadaïsme Index. décimale : 7.037 Art de 1900 - 1945 Résumé : Le titre de cet ouvrage, Dada - art et anti-art, paraît contradictoire, mais c'est précisément le paradoxe qui est la caractéristique de ce mouvement. Comme deux volets d'un renouveau spirituel, destruction et construction font de Dada plus qu'un mouvement artistique. Les anciennes notions de l'art avaient été vidées de leur sens par les bouleversements de la Grande Guerre. C'est pour cela que Dada fut contre l'art de l'époque. Dada n'est pas fondé, comme les mouvements précédents, sur un style formel déterminé, sur des principes et des méthodes. Une liberté totale et l'utilisation de toute matière pour le travail créateur deviennent son principe fondamental. Des déchets et des objets trouvés ouvrent soudain un monde de possibilités et de formes nouvelles. Comme membre actif, Hans Richter fit parti du mouvement Dada à Zurich de 1916 à 1920. Témoin lui-même, il a pu réunir de nombreux témoignages qui lui ont permis de brosser un tableau vivant de ce mouvement si controversé, en évoquant les grands faits Dada, tels qu'ils se sont produits à Zurich, New York, Berlin, Paris et ailleurs.

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SL 01414	7.037 RIC	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Dada : la révolte de l'art / Dachy Marc / Marc Dachy

Public ISBD Titre : Dada : la révolte de l'art / Dachy Marc Type de document : texte imprimé Auteurs : Marc Dachy (1952-....), Auteur ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou (Paris, France), Éditeur scientifique Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 2005. Collection : Arts num. 476 Importance : 127 p. Présentation : ill ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-031488-1 Note générale : Bibliogr. p. 118-121. Index Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition présentée à Paris, au Centre Pompidou, du 5 octobre 2005 au 9 janvier 2006 Langues : Français (fre) Catégories : Dadaïsme DADAISME (MOUVEMENT ARTISTIQUE ET LITTERAIRE DADA, 1916-1923) - EXPOSITIONS - Philo-L. Index. décimale : 7.037 Art de 1900 - 1945 Dada : la révolte de l'art / Dachy Marc [texte imprimé] / Marc Dachy (1952-....), Auteur ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou (Paris, France), Éditeur scientifique . - Paris : Hachette, 2005. . - 127 p. : ill. - (Arts; 476) . ISBN : 978-2-07-031488-1 Bibliogr. p. 118-121. Index Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition présentée à Paris, au Centre Pompidou, du 5 octobre 2005 au 9 janvier 2006 Langues : Français (fre) Catégories : Dadaïsme DADAISME (MOUVEMENT ARTISTIQUE ET LITTERAIRE DADA, 1916-1923) - EXPOSITIONS - Philo-L. Index. décimale : 7.037 Art de 1900 - 1945

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SL 17380	7.037 DAC	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Dadas & surréalistes / Judith Housez in Beaux-arts magazine, no.326(2011:août) (2011-08-01)

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Dalí, artiste du futur ! / Malika Bauwens ; Sophie Flouquet ; Thomas Schlesser in Beaux-arts magazine, no.342(2012:déc.) (2012-12-01)

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Douze mouvements artistiques en roue libre / Daphné Bétard in Beaux-arts magazine, N°386(2016:août) (2016-08-01)

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Duchamp Dada / Michaël Gibson

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Duchamp et le dadaïsme / Alessandro Del Puppo

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Erwin Blumenfeld, la photo en mode dada / Julie Jones in Beaux-arts magazine, no.352(2013:oct.) (2013-10-01)

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L'esprit de l'Europe : Theo van Doesburg et l'Avant-Garde internationale in Arts - Antiques - Auctions : collect, N°460(2016 ; février) (2016-02-01)

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Faut-il vraiment vénérer Duchamp ? in Connaissance des arts, n°299(1977 ; janvier) (1977-01-01)

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Les films de Man Ray / Man Ray

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Francis Picabia dans les collections du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne / Direction d'ouvrage Didier Ottinger / Didier Ottinger

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