ESA SAINT-LUC LIEGE BIBLIOTHEQUE
ACCES COMPTE LECTEUR :
à la demande via l'adresse mail de la bibliothèque.
Catégories
Ajouter le résultat dans votre panier Affiner la recherche Interroger des sources externes
Le paradigme de l'art contemporain / Nathalie Heinich
Titre : Le paradigme de l'art contemporain : Structures d'une révolution artistique Type de document : texte imprimé Auteurs : Nathalie Heinich (1955-....), Auteur Editeur : [Paris] : Gallimard Année de publication : 2014 Collection : Bibliothèque des sciences humaines, ISSN 0768-0570 Importance : 1 vol. (373 p.) Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-013923-1 Prix : 21,50 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Philosophie
EsthétiqueIndex. décimale : 316 Sociologie Résumé :
Dans un article paru en 1999 dans Le Débat, Nathalie Heinich proposait de considérer l’art contemporain comme un genre de l’art, différent de l’art moderne comme de l’art classique.
Il s’agissait d’en bien marquer la spécificité – un jeu sur les frontières ontologiques de l’art – tout en accueillant la pluralité des définitions de l’art susceptibles de coexister.
Quinze ans après, la «querelle de l’art contemporain» n’est pas éteinte, stimulée par l’explosion des prix, la spectacularisation des propositions et le soutien d’institutions renommées, comme l’illustrent les «installations» controversées à Versailles.
Dans ce nouveau livre, l'auteur pousse le raisonnement à son terme : plus qu’un «genre» artistique, l’art contemporain fonctionne comme un nouveau paradigme, autrement dit «une structuration générale des conceptions admises à un moment du temps», un modèle inconscient qui formate le sens de la normalité.
Nathalie Heinich peut dès lors scruter en sociologue les modalités de cette révolution artistique dans le fonctionnement interne du monde de l’art : critères d’acceptabilité, fabrication et circulation des œuvres, statut des artistes, rôle des intermédiaires et des institutions...
Une installation, une performance, une vidéo sont étrangères aux paradigmes classique comme moderne, faisant de l’art contemporain un objet de choix pour une investigation sociologique raisonnée, à distance aussi bien des discours de ses partisans que de ceux de ses détracteursLe paradigme de l'art contemporain : Structures d'une révolution artistique [texte imprimé] / Nathalie Heinich (1955-....), Auteur . - [Paris] : Gallimard, 2014 . - 1 vol. (373 p.) ; 23 cm. - (Bibliothèque des sciences humaines, ISSN 0768-0570) .
ISBN : 978-2-07-013923-1 : 21,50 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- Philosophie
EsthétiqueIndex. décimale : 316 Sociologie Résumé :
Dans un article paru en 1999 dans Le Débat, Nathalie Heinich proposait de considérer l’art contemporain comme un genre de l’art, différent de l’art moderne comme de l’art classique.
Il s’agissait d’en bien marquer la spécificité – un jeu sur les frontières ontologiques de l’art – tout en accueillant la pluralité des définitions de l’art susceptibles de coexister.
Quinze ans après, la «querelle de l’art contemporain» n’est pas éteinte, stimulée par l’explosion des prix, la spectacularisation des propositions et le soutien d’institutions renommées, comme l’illustrent les «installations» controversées à Versailles.
Dans ce nouveau livre, l'auteur pousse le raisonnement à son terme : plus qu’un «genre» artistique, l’art contemporain fonctionne comme un nouveau paradigme, autrement dit «une structuration générale des conceptions admises à un moment du temps», un modèle inconscient qui formate le sens de la normalité.
Nathalie Heinich peut dès lors scruter en sociologue les modalités de cette révolution artistique dans le fonctionnement interne du monde de l’art : critères d’acceptabilité, fabrication et circulation des œuvres, statut des artistes, rôle des intermédiaires et des institutions...
Une installation, une performance, une vidéo sont étrangères aux paradigmes classique comme moderne, faisant de l’art contemporain un objet de choix pour une investigation sociologique raisonnée, à distance aussi bien des discours de ses partisans que de ceux de ses détracteursRéservation
Réserver ce document
Exemplaires (2)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 23530 316 HEINICH Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible SL 23531 316 HEINICH Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Le problème de la morphogenèse chez Thom, au croisement de la phénoménologie transcendantale et de la théorie des catastrophes / Carlos Lobo in La part de l'œil, n°38 (2024) (2024-03-2024)
[article]
Titre : Le problème de la morphogenèse chez Thom, au croisement de la phénoménologie transcendantale et de la théorie des catastrophes : Dossier : René Thom et la morphogenèse, en dialogue De la plasticité des formes Type de document : texte imprimé Auteurs : Carlos Lobo (1964-....), Auteur Année de publication : 2024 Article en page(s) : P. 233-247 Langues : Français (fre) Catégories : Catastrophes, Théorie des
Esthétique
Forme (esthétique) -- Sémiotique -- Morphogenèse
Husserl, Edmund (1859-1938)
Perception (philosophie)
Phénoménologie
Psychologie de la forme
Réduction (philosophie)
Théorie des modèles
Thom, René (1923-2002)Index. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts
in La part de l'œil > n°38 (2024) (2024-03-2024) . - P. 233-247[article] Le problème de la morphogenèse chez Thom, au croisement de la phénoménologie transcendantale et de la théorie des catastrophes : Dossier : René Thom et la morphogenèse, en dialogue De la plasticité des formes [texte imprimé] / Carlos Lobo (1964-....), Auteur . - 2024 . - P. 233-247.
Langues : Français (fre)
in La part de l'œil > n°38 (2024) (2024-03-2024) . - P. 233-247Le Procès de l'Art / Stanislas Fumet
Titre : Le Procès de l'Art Type de document : texte imprimé Auteurs : Stanislas Fumet (1896 - 1983), Auteur Editeur : Paris, 6è [France] : Librairie Plon Les Petits-Fils de Plon et Nourrit Année de publication : 1929 Collection : Le Roseau d'Or - Oeuvres et Chroniques Importance : 1 vol. (250 p.) Format : 20 cm Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Philosophie
Esthétique
Philosophie et artIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Le Procès de l'Art [texte imprimé] / Stanislas Fumet (1896 - 1983), Auteur . - Paris, 6è (Rue Garancière, 8, France) : Librairie Plon Les Petits-Fils de Plon et Nourrit, 1929 . - 1 vol. (250 p.) ; 20 cm. - (Le Roseau d'Or - Oeuvres et Chroniques) .
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- Philosophie
Esthétique
Philosophie et artIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Sl 18641 7.01 FUM Livre ESA Saint-Luc Réserve Exclu du prêt Psychologie de l'art et de l'esthétique / Robert Francès
Titre : Psychologie de l'art et de l'esthétique Type de document : texte imprimé Auteurs : Robert Francès (1919-2012), Auteur Editeur : Paris : Presses Universitaires de France Année de publication : 1979 Importance : 313 p. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-13-035932-6 Langues : Français (fre) Catégories : Arts -- Aspect psychologique
Esthétique
Psychologie de l'artIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Psychologie de l'art et de l'esthétique [texte imprimé] / Robert Francès (1919-2012), Auteur . - Paris : Presses Universitaires de France, 1979 . - 313 p. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-13-035932-6
Langues : Français (fre)
Catégories : Arts -- Aspect psychologique
Esthétique
Psychologie de l'artIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Réservation
Réserver ce document
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 12754 7.01 FRANCES Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Qu'est-ce qu'une oeuvre d'art ? / Roger Pouivet
Titre : Qu'est-ce qu'une oeuvre d'art ? Type de document : texte imprimé Auteurs : Roger Pouivet (1958 - ....), Auteur Editeur : Paris : Vrin Année de publication : 2007 Collection : Chemins philosophiques Importance : 128 p. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7116-1899-6 Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Philosophie
EsthétiqueIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé :
Répondre à la question de savoir ce qu’est une œuvre d’art peut paraître aujourd’hui plus désespéré encore qu’autrefois, après le vers libre, le ready-made, les installations, les performances, la musique concrète, la danse contemporaine, l’art conceptuel …
Certains prennent congé de l’essentialisme qui, disent-ils, prétend mettre en évidence une propriété commune à toutes les œuvres d’art (représenter, exprimer, avoir une forme esthétique).
Les œuvres d’art n’ont pas une nature, seulement une ressemblance de famille.
Pourtant, d’autres philosophes ont relevé le défi, en proposant des définitions institutionnelles, historiques, intentionnelles ou fonctionnelles des œuvres d’art.
Ce livre les examine et propose une définition replaçant l’œuvre d’art dans une perspective ontologique générale.
Les œuvres d’art sont des artefacts d’une certaine sorte, avec des propriétés spécifiques (relationnelles) qui les distinguent de toutes les autres choses.
Cette définition est défendue contre une conception phénoménologique de l’œuvre d’art comme objet esthétique (Roman Ingarden) et une thèse qui fait des œuvres d’art des événements.
Gregory CurrieQu'est-ce qu'une oeuvre d'art ? [texte imprimé] / Roger Pouivet (1958 - ....), Auteur . - Paris : Vrin, 2007 . - 128 p. ; 18 cm. - (Chemins philosophiques) .
ISBN : 978-2-7116-1899-6
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- Philosophie
EsthétiqueIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé :
Répondre à la question de savoir ce qu’est une œuvre d’art peut paraître aujourd’hui plus désespéré encore qu’autrefois, après le vers libre, le ready-made, les installations, les performances, la musique concrète, la danse contemporaine, l’art conceptuel …
Certains prennent congé de l’essentialisme qui, disent-ils, prétend mettre en évidence une propriété commune à toutes les œuvres d’art (représenter, exprimer, avoir une forme esthétique).
Les œuvres d’art n’ont pas une nature, seulement une ressemblance de famille.
Pourtant, d’autres philosophes ont relevé le défi, en proposant des définitions institutionnelles, historiques, intentionnelles ou fonctionnelles des œuvres d’art.
Ce livre les examine et propose une définition replaçant l’œuvre d’art dans une perspective ontologique générale.
Les œuvres d’art sont des artefacts d’une certaine sorte, avec des propriétés spécifiques (relationnelles) qui les distinguent de toutes les autres choses.
Cette définition est défendue contre une conception phénoménologique de l’œuvre d’art comme objet esthétique (Roman Ingarden) et une thèse qui fait des œuvres d’art des événements.
Gregory CurrieRéservation
Réserver ce document
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 14695 7.01 POUIVET Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Qu'est-ce que l'art ? / Joseph Beuys
PermalinkLa scénographie a-t-elle sa place dans le théâtre-action ? : comment la scénographie peut-elle être un moteur essentiel dans la constitution d'un langage et d'une esthétique particulière dans le théatre-action ? / Chloé Verbaert / Chloé Verbaert
PermalinkSens et contresens de l'art / Philippe Minguet
PermalinkSynthèse et complément d'esthétique positive / Emile Tainmont
PermalinkTransparence et opacité / Philippe Junod
PermalinkLa vie des formes : le paradigme de l’éclosion / Clélia Nau in La part de l'œil, n°38 (2024) (2024-03-2024)
Permalink