Art public et controverses / Julie Bawin 

Public ISBD Titre : Art public et controverses : XIXe-XXIe siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Julie Bawin (1977 - ....), Auteur Editeur : Paris : CNRS Editions Année de publication : DL 2024 Importance : 1 vol. (371 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-271-15000-4 Prix : 26 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Histoire Art -- Historiographie Art public Scandales artistiques Index. décimale : 316 Sociologie Résumé : À une époque où les mots " censure " et " déboulonnage " sont régulièrement prononcés et alors que se multiplient les débats autour de la cancel culture, du wokisme et de l'appropriation culturelle, la question de l'atteinte portée aux œuvres d'art dans l'espace public apparaît comme centrale. Cette actualité, aussi brûlante soit-elle, s'inscrit en réalité dans une histoire longue et complexe que l'on peut faire débuter à l'ère des expériences iconoclastes de la Révolution française. Une histoire qui se poursuit au cours des deux siècles suivants avec des querelles d'ordre esthétique, moral et politique, l'art public cristallisant autour de lui des affrontements venus d'en haut comme d'en bas. Ce livre est le premier à proposer une vue d'ensemble des controverses nées autour d'œuvres prenant place non pas dans les lieux sacrés et confinés de l'art, mais dans un espace censé être accessible à tout un chacun. Art public et controverses constitue ainsi un complément essentiel à l'étude de l'art public et une contribution originale aux interrogations très actuelles sur la censure. Art public et controverses : XIXe-XXIe siècle [texte imprimé] / Julie Bawin (1977 - ....), Auteur . - Paris : CNRS Editions, DL 2024 . - 1 vol. (371 p.) : couv. ill. en coul. ; 23 cm. ISBN : 978-2-271-15000-4 : 26 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Histoire Art -- Historiographie Art public Scandales artistiques Index. décimale : 316 Sociologie Résumé : À une époque où les mots " censure " et " déboulonnage " sont régulièrement prononcés et alors que se multiplient les débats autour de la cancel culture, du wokisme et de l'appropriation culturelle, la question de l'atteinte portée aux œuvres d'art dans l'espace public apparaît comme centrale. Cette actualité, aussi brûlante soit-elle, s'inscrit en réalité dans une histoire longue et complexe que l'on peut faire débuter à l'ère des expériences iconoclastes de la Révolution française. Une histoire qui se poursuit au cours des deux siècles suivants avec des querelles d'ordre esthétique, moral et politique, l'art public cristallisant autour de lui des affrontements venus d'en haut comme d'en bas. Ce livre est le premier à proposer une vue d'ensemble des controverses nées autour d'œuvres prenant place non pas dans les lieux sacrés et confinés de l'art, mais dans un espace censé être accessible à tout un chacun. Art public et controverses constitue ainsi un complément essentiel à l'étude de l'art public et une contribution originale aux interrogations très actuelles sur la censure.

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SL 26628	316 BAWIN	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Sorti jusqu'au 29/11/2024

L'art au risque de l'âge / Nadeije Laneyrie-Dagen

Public ISBD Titre : L'art au risque de l'âge Type de document : texte imprimé Auteurs : Nadeije Laneyrie-Dagen (1957-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Caroline Archat Tatah (1964-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Turner Edwards, Traducteur ; Jean-François Allain (1948-....), Traducteur Editeur : Paris : CNRS Editions Année de publication : DL 2021 Importance : 1 volume (378 p.-[47] p. de pl.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., portr., tabl., graph., couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-271-13643-5 Prix : 25 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Artistes -- Dernières oeuvres Création (esthétique) Personnes âgées -- Dans l'art Vieillesse -- Dans l'art Index. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé : Si la vieillesse est aujourd’hui un âge qui dure, elle regroupe des expériences différentes. Ce qui amène à réfléchir aux vieillesses plutôt qu’à la vieillesse. Les travaux sur la ou les vieillesse(s) sont nombreux en médecine ou en sociologie, mais la réflexion sur le grand âge de l’artiste reste balbutiante. Qu’est-ce que l’âge fait à la création ? Celle-ci est-elle soumise à une continuité biographique comme le relatent les vies d’artiste ? Les créations ultimes sont-elles marquées par le déclin physique ? Ce volume tente de répondre à ces questions en croisant les disciplines et les champs, de l’histoire de l’art à la sociologie, de la neurologie à la psychanalyse, et en se donnant une ample périodisation, de la Renaissance à nos jours. L’ouvrage s’ouvre sur les modes critiques généraux d’appréhension des œuvres tardives. Suit une analyse des conditions de la création et de ses difficultés chez un certain nombre d’artistes âgés. Des formes spécifiques de l’autoportrait (Rembrandt, Ingres, Dix), l’insistance sur les transformations du corps chez des artistes femmes (ORLAN, Cindy Sherman), la répétition ou le retour à des motifs antérieurs (Le Greco, Delacroix), ou encore des jeux avec la mort (Duchamp) illustrent la diversité des attitudes et des démarches. Complément à cette approche, la réception de ces œuvres tardives est étudiée dans la qualification des «errements», qu’il s’agisse du tremblement de la main de Poussin ou de la «peinture aux doigts» du Titien et, tout simplement, de la qualité. Le volume s’ouvre, dans la dernière partie, à l’âge en scène et à l’écran. L'art au risque de l'âge [texte imprimé] / Nadeije Laneyrie-Dagen (1957-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Caroline Archat Tatah (1964-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Turner Edwards, Traducteur ; Jean-François Allain (1948-....), Traducteur . - Paris : CNRS Editions, DL 2021 . - 1 volume (378 p.-[47] p. de pl.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., portr., tabl., graph., couv. ill. en coul. ; 22 cm. ISBN : 978-2-271-13643-5 : 25 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Artistes -- Dernières oeuvres Création (esthétique) Personnes âgées -- Dans l'art Vieillesse -- Dans l'art Index. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé : Si la vieillesse est aujourd’hui un âge qui dure, elle regroupe des expériences différentes. Ce qui amène à réfléchir aux vieillesses plutôt qu’à la vieillesse. Les travaux sur la ou les vieillesse(s) sont nombreux en médecine ou en sociologie, mais la réflexion sur le grand âge de l’artiste reste balbutiante. Qu’est-ce que l’âge fait à la création ? Celle-ci est-elle soumise à une continuité biographique comme le relatent les vies d’artiste ? Les créations ultimes sont-elles marquées par le déclin physique ? Ce volume tente de répondre à ces questions en croisant les disciplines et les champs, de l’histoire de l’art à la sociologie, de la neurologie à la psychanalyse, et en se donnant une ample périodisation, de la Renaissance à nos jours. L’ouvrage s’ouvre sur les modes critiques généraux d’appréhension des œuvres tardives. Suit une analyse des conditions de la création et de ses difficultés chez un certain nombre d’artistes âgés. Des formes spécifiques de l’autoportrait (Rembrandt, Ingres, Dix), l’insistance sur les transformations du corps chez des artistes femmes (ORLAN, Cindy Sherman), la répétition ou le retour à des motifs antérieurs (Le Greco, Delacroix), ou encore des jeux avec la mort (Duchamp) illustrent la diversité des attitudes et des démarches. Complément à cette approche, la réception de ces œuvres tardives est étudiée dans la qualification des «errements», qu’il s’agisse du tremblement de la main de Poussin ou de la «peinture aux doigts» du Titien et, tout simplement, de la qualité. Le volume s’ouvre, dans la dernière partie, à l’âge en scène et à l’écran.

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SL 25240	7.01 LANEYRIE-DAGEN	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

La beauté du seuil / Teiji Itō 

Public ISBD Titre : La beauté du seuil : Esthétique japonaise de la limite Type de document : texte imprimé Auteurs : Teiji Itō (1922-2010), Auteur ; Philippe Bonnin (1950-...), Traducteur ; Masatsugu Nishida (1958-...), Editeur scientifique ; Marie-Élisabeth Fauroux, Editeur scientifique Editeur : Paris : CNRS Editions Année de publication : DL 2021 Importance : 1 vol. (312 p.-[64] p. de pl.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-271-13893-4 Langues : Français (fre) Catégories : Architecture -- Esthétique -- Japon -- Histoire Architecture -- Philosophie -- Japon Architecture domestique -- Esthétique -- Japon -- Histoire Espaces de transition (architecture) -- Japon Sanctuaires -- Conception et construction -- Japon Seuils -- Esthétique -- Japon Index. décimale : 747.8 Architecture d'intérieur - Domestique Résumé : "Établir une limite" est l’un des concepts majeurs de la pensée de l’espace-temps japonais, l’une des racines de son esthétique. Dans les sanctuaires et les maisons, cette notion du seuil, du kekkai, conduit l’agencement de la charpenterie et des ouvertures, tout en guidant la conception des jardins, des paysages, de la peinture, intimement liée à la littérature, aux rites ou à la poésie. En 1966, en pleine furie moderniste, un historien japonais, éminent spécialiste de la maison médiévale, Itō Teiji, publie une œuvre majeure consacrée au kekkai, qui puise ses exemples dans toute l’histoire de l’architecture japonaise. C’est ce livre, Kekkai no bi, que Philippe Bonnin et son équipe traduisent, rendant accessible pour la première fois cet ouvrage essentiel. L’abondante iconographie permet en outre de visualiser les lieux et les dispositifs évoqués, tandis que l’appareil de notes et de commentaires, la chronologie et les cartes en font un outil de travail très commode et solidement étayé. Une invitation à nouer le kekkai et à entrer dans un univers sensible et complexe qui intrigue et fascine toujours l’Occident. La beauté du seuil : Esthétique japonaise de la limite [texte imprimé] / Teiji Itō (1922-2010), Auteur ; Philippe Bonnin (1950-...), Traducteur ; Masatsugu Nishida (1958-...), Editeur scientifique ; Marie-Élisabeth Fauroux, Editeur scientifique . - Paris : CNRS Editions, DL 2021 . - 1 vol. (312 p.-[64] p. de pl.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul ; 23 cm. ISBN : 978-2-271-13893-4 Langues : Français (fre) Catégories : Architecture -- Esthétique -- Japon -- Histoire Architecture -- Philosophie -- Japon Architecture domestique -- Esthétique -- Japon -- Histoire Espaces de transition (architecture) -- Japon Sanctuaires -- Conception et construction -- Japon Seuils -- Esthétique -- Japon Index. décimale : 747.8 Architecture d'intérieur - Domestique Résumé : "Établir une limite" est l’un des concepts majeurs de la pensée de l’espace-temps japonais, l’une des racines de son esthétique. Dans les sanctuaires et les maisons, cette notion du seuil, du kekkai, conduit l’agencement de la charpenterie et des ouvertures, tout en guidant la conception des jardins, des paysages, de la peinture, intimement liée à la littérature, aux rites ou à la poésie. En 1966, en pleine furie moderniste, un historien japonais, éminent spécialiste de la maison médiévale, Itō Teiji, publie une œuvre majeure consacrée au kekkai, qui puise ses exemples dans toute l’histoire de l’architecture japonaise. C’est ce livre, Kekkai no bi, que Philippe Bonnin et son équipe traduisent, rendant accessible pour la première fois cet ouvrage essentiel. L’abondante iconographie permet en outre de visualiser les lieux et les dispositifs évoqués, tandis que l’appareil de notes et de commentaires, la chronologie et les cartes en font un outil de travail très commode et solidement étayé. Une invitation à nouer le kekkai et à entrer dans un univers sensible et complexe qui intrigue et fascine toujours l’Occident.

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SL 25639	747.8 ITŌ	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

La conservation des peintures modernes et contemporaines / Alain Roche 

Public ISBD Titre : La conservation des peintures modernes et contemporaines Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain Roche (1948-....), Auteur Editeur : Paris : CNRS Editions Année de publication : DL 2016 Importance : 1 vol. (282 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-271-08916-8 Prix : 32 EUR Note générale : Bibliogr. p. 263-267. Index Langues : Français (fre) Catégories : Peinture -- 21e siècle -- Conservation et restauration Peinture moderne -- Conservation et restauration Index. décimale : 7.025 Dommages. Conservation. Protection Résumé : L'art en général et les peintures en particulier sont le reflet de notre société, elles expriment le bien-être ou le mal-être de notre civilisation. Préserver les œuvres dans un bon état de conservation est un devoir, car elles constituent un patrimoine exceptionnel et le témoignage spécifique d'une époque. Dès la fin du XIXe¿siècle, le métier d'artiste s'est transformé non seulement du point de vue formel et idéologique mais aussi du point de vue technique. Le savoir-faire a été peu à peu remplacé par l'expérimentation, produisant des œuvres fragiles, instables et sensibles aux facteurs environnementaux. Même si les méthodes de conservation préventive sont utilisées de nos jours, il manque malgré tout, dans ce domaine, des outils d'évaluation des risques de dégradation mécaniques. Cet ouvrage, nourri d'une longue expérience professionnelle, propose nombre de ces outils, pour faire face aux paramètres climatiques et microclimatiques : détermination mathématique de la limite d'endurance d'une peinture sollicitée, diagrammes de sensibilité d'une trentaine de techniques picturales différentes, etc. La conservation des peintures modernes et contemporaines [texte imprimé] / Alain Roche (1948-....), Auteur . - Paris : CNRS Editions, DL 2016 . - 1 vol. (282 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 23 cm. ISBN : 978-2-271-08916-8 : 32 EUR Bibliogr. p. 263-267. Index Langues : Français (fre) Catégories : Peinture -- 21e siècle -- Conservation et restauration Peinture moderne -- Conservation et restauration Index. décimale : 7.025 Dommages. Conservation. Protection Résumé : L'art en général et les peintures en particulier sont le reflet de notre société, elles expriment le bien-être ou le mal-être de notre civilisation. Préserver les œuvres dans un bon état de conservation est un devoir, car elles constituent un patrimoine exceptionnel et le témoignage spécifique d'une époque. Dès la fin du XIXe¿siècle, le métier d'artiste s'est transformé non seulement du point de vue formel et idéologique mais aussi du point de vue technique. Le savoir-faire a été peu à peu remplacé par l'expérimentation, produisant des œuvres fragiles, instables et sensibles aux facteurs environnementaux. Même si les méthodes de conservation préventive sont utilisées de nos jours, il manque malgré tout, dans ce domaine, des outils d'évaluation des risques de dégradation mécaniques. Cet ouvrage, nourri d'une longue expérience professionnelle, propose nombre de ces outils, pour faire face aux paramètres climatiques et microclimatiques : détermination mathématique de la limite d'endurance d'une peinture sollicitée, diagrammes de sensibilité d'une trentaine de techniques picturales différentes, etc.

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SL 25264	7.025 ROCHE	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Le geste & la pensée / Stéphane Laurent 

Public ISBD Titre : Le geste & la pensée : Artistes contre artisans, de l'Antiquité à nos jours Type de document : texte imprimé Auteurs : Stéphane Laurent (1966-...), Auteur Editeur : Paris : CNRS Editions Année de publication : DL 2019 Importance : 1 vol. (414 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, couv. ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-271-11900-1 Prix : 25 EUR Note générale : Bibliogr. p. 385-390. Index Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Appréciation -- Occident -- Histoire Artisans -- Occident -- Histoire Artistes -- Occident -- Histoire Arts décoratifs -- Occident -- Histoire Index. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé : Leonard, Picasso, Wharol, Koons, les artistes fascinent les foules et obsèdent les intellectuels. L’Art semble aujourd’hui se réduire à quelques figures de la peinture dans un marché mondialisé et conceptuel. Un art où le geste s’efface devant la pensée, où la « main », pourtant capitale, ne compte plus. Qui sait que Louis XIV, l’inventeur du luxe à la française, préférait son service de table en or massif aux grandes fresques du génial Lebrun ? Qui se souvient combien les enlumineurs, orfèvres et autres faiseurs d’images avaient les faveurs des princes du Moyen Âge, adeptes des beaux objets ? Ivoiriers, tapissiers et autres artisans d’art sont les vaincus d’une longue et sourde guerre que les succès éphémères des arts décoratifs ou du design contemporain ne peuvent faire oublier. Stéphane Laurent revient sur cette histoire et dresse un subtil panorama critique de cette guerre entre l’« Art » et l’artisanat. Il démêle cette question de l’Antiquité jusqu’à nos jours sans omettre des rapprochements avec d’autres civilisations extra-européennes et revient sur les moments essentiels de notre histoire de l’art, relevant les coups de force – telle la naissance des arts libéraux en Italie et en France au XVIe siècle –, les moments d’hésitation ou de reflux, comme le XIXe siècle, avec les Arts and Crafts et l’échec des arts décoratifs. En choisissant le luxe comme fil conducteur, il nous révèle les rapports de l’art avec le pouvoir et l’élite intellectuelle d’un côté, et le rôle de la consommation de l’autre, deux pôles déterminants de la création. Le geste & la pensée : Artistes contre artisans, de l'Antiquité à nos jours [texte imprimé] / Stéphane Laurent (1966-...), Auteur . - Paris : CNRS Editions, DL 2019 . - 1 vol. (414 p.) : ill. en noir et blanc, couv. ill. en coul. ; 23 cm. ISBN : 978-2-271-11900-1 : 25 EUR Bibliogr. p. 385-390. Index Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Appréciation -- Occident -- Histoire Artisans -- Occident -- Histoire Artistes -- Occident -- Histoire Arts décoratifs -- Occident -- Histoire Index. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé : Leonard, Picasso, Wharol, Koons, les artistes fascinent les foules et obsèdent les intellectuels. L’Art semble aujourd’hui se réduire à quelques figures de la peinture dans un marché mondialisé et conceptuel. Un art où le geste s’efface devant la pensée, où la « main », pourtant capitale, ne compte plus. Qui sait que Louis XIV, l’inventeur du luxe à la française, préférait son service de table en or massif aux grandes fresques du génial Lebrun ? Qui se souvient combien les enlumineurs, orfèvres et autres faiseurs d’images avaient les faveurs des princes du Moyen Âge, adeptes des beaux objets ? Ivoiriers, tapissiers et autres artisans d’art sont les vaincus d’une longue et sourde guerre que les succès éphémères des arts décoratifs ou du design contemporain ne peuvent faire oublier. Stéphane Laurent revient sur cette histoire et dresse un subtil panorama critique de cette guerre entre l’« Art » et l’artisanat. Il démêle cette question de l’Antiquité jusqu’à nos jours sans omettre des rapprochements avec d’autres civilisations extra-européennes et revient sur les moments essentiels de notre histoire de l’art, relevant les coups de force – telle la naissance des arts libéraux en Italie et en France au XVIe siècle –, les moments d’hésitation ou de reflux, comme le XIXe siècle, avec les Arts and Crafts et l’échec des arts décoratifs. En choisissant le luxe comme fil conducteur, il nous révèle les rapports de l’art avec le pouvoir et l’élite intellectuelle d’un côté, et le rôle de la consommation de l’autre, deux pôles déterminants de la création.

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SL 25218	7.01 LAURENT	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Sorti jusqu'au 13/12/2024

Les MOTS DE LA PUBLICITE / Blanche Grunig

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