Art, enseignement & médiation, 1. Enjeux et pratiques des arts plastiques

Public ISBD Titre de série : Art, enseignement & médiation, 1 Titre : Enjeux et pratiques des arts plastiques Type de document : texte imprimé Editeur : Bruxelles : ArBA-Esa Année de publication : 2015 Importance : 127 p. Présentation : ill. en coul. Format : 23 cm Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Étude et enseignement (supérieur) -- Recherche -- Belgique Diffusion de la culture -- Belgique Enseignants -- Formation -- Belgique Médiation Index. décimale : 37 Enseignement, pédagogie Résumé : S’adressant à ceux qui s’intéressent aux enjeux et aux pratiques de la transmission des arts dans l’enseignement et, au-delà, dans le domaine de la médiation, la revue Art, enseignement & médiation propose des articles, des récits, des outils et des analyses qui explorent les spécificités des rapports entre l’art, la création contemporaine et la pédagogie. La revue Art, enseignement & médiation a pour ambition de donner une visibilité aux questionnements qui opèrent dans le champ de la transmission des arts tant du côté des pratiques d’enseignement de l’art en Europe que du côté des pratiques artistiques qui expérimentent et interrogent l’acte pédagogique. Conjointement la revue entend développer une réflexion sur les pratiques de la médiation au sein des institutions et des médias. Le choix et l’attention ainsi portée à l’explicitation des dispositifs opérant dans le champ de la transmission et des pratiques artistiques et pédagogiques expliquent pour une part la volonté de faire place à des contributions porteuses d’interrogations situées dans une pratique effective. Dans cette perspective, la revue fait place à des contributions d’auteurs et de praticiens du domaine de l’enseignement des arts, d’artistes, de chercheurs universitaires, des professionnels du monde de l’art, etc. Note de contenu : Dirk Dehouck : Introduction Christian Ruby : La bataille de la spectatorialité Alain Kerlan :De l’expérience esthétique envisagée comme une nécessité démocratique RED / Laboratoire pédagogique : Méthode et dispositifs pour des explorations pédagogiques Julie Praet et Vincent Mathyn : L’art à petit pas : retour sur un projet de médiation Bernard-André Gaillot : Didactique des arts plastiques et formation des enseignants Sandrine Morsillo : De l’art didactique à la transmission artistique : postures et pratiques Didier Decoux : Le point de départ pour une tentative de ce genre peut être la comparaison avec les autres pays. The starting point for an attempt of this kind may be represented by a comparison with other countries Anne Dejaifve : L’art est réflexion, la réflexion est art : expériences dans l’enseignement secondaire Marie-José Muller-Llorca : Territoire de l’œuvre — Regard de distinction Art, enseignement & médiation, 1. Enjeux et pratiques des arts plastiques [texte imprimé] . - Bruxelles : ArBA-Esa, 2015 . - 127 p. : ill. en coul. ; 23 cm. Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Étude et enseignement (supérieur) -- Recherche -- Belgique Diffusion de la culture -- Belgique Enseignants -- Formation -- Belgique Médiation Index. décimale : 37 Enseignement, pédagogie Résumé : S’adressant à ceux qui s’intéressent aux enjeux et aux pratiques de la transmission des arts dans l’enseignement et, au-delà, dans le domaine de la médiation, la revue Art, enseignement & médiation propose des articles, des récits, des outils et des analyses qui explorent les spécificités des rapports entre l’art, la création contemporaine et la pédagogie. La revue Art, enseignement & médiation a pour ambition de donner une visibilité aux questionnements qui opèrent dans le champ de la transmission des arts tant du côté des pratiques d’enseignement de l’art en Europe que du côté des pratiques artistiques qui expérimentent et interrogent l’acte pédagogique. Conjointement la revue entend développer une réflexion sur les pratiques de la médiation au sein des institutions et des médias. Le choix et l’attention ainsi portée à l’explicitation des dispositifs opérant dans le champ de la transmission et des pratiques artistiques et pédagogiques expliquent pour une part la volonté de faire place à des contributions porteuses d’interrogations situées dans une pratique effective. Dans cette perspective, la revue fait place à des contributions d’auteurs et de praticiens du domaine de l’enseignement des arts, d’artistes, de chercheurs universitaires, des professionnels du monde de l’art, etc. Note de contenu : Dirk Dehouck : Introduction Christian Ruby : La bataille de la spectatorialité Alain Kerlan :De l’expérience esthétique envisagée comme une nécessité démocratique RED / Laboratoire pédagogique : Méthode et dispositifs pour des explorations pédagogiques Julie Praet et Vincent Mathyn : L’art à petit pas : retour sur un projet de médiation Bernard-André Gaillot : Didactique des arts plastiques et formation des enseignants Sandrine Morsillo : De l’art didactique à la transmission artistique : postures et pratiques Didier Decoux : Le point de départ pour une tentative de ce genre peut être la comparaison avec les autres pays. The starting point for an attempt of this kind may be represented by a comparison with other countries Anne Dejaifve : L’art est réflexion, la réflexion est art : expériences dans l’enseignement secondaire Marie-José Muller-Llorca : Territoire de l’œuvre — Regard de distinction

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Art, enseignement & médiation, 2. Projet, démarche et recherche en art

Public ISBD Titre de série : Art, enseignement & médiation, 2 Titre : Projet, démarche et recherche en art : Explorations et mises en oeuvre Type de document : texte imprimé Editeur : Bruxelles : ArBA-Esa Année de publication : 2016 Importance : 185 p. Présentation : ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9601926-0-5 Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Étude et enseignement (supérieur) -- Recherche -- Belgique Art -- Recherche Enseignants -- Formation -- Belgique Projet éducatif Index. décimale : 37 Enseignement, pédagogie Résumé : Les notions de « projet », de « démarche » et de « recherche » sont souvent utilisées par les artistes lorsqu’il est question de leurs parcours et de leurs oeuvres. Elles font partie intégrante du champ sémantique qui définit les contours incertains des discours de l’art, y compris lorsqu’il s’agit d’enseignement, de pédagogie, de didactique ou de médiation. La « pédagogie par projet » entretient avec la création artistique une relation étroite, pour ne pas dire essentielle, avant que celle-ci ne soit généralisée à d’autres disciplines. En effet, si l’exercice cadré et reproductible est en soi porteur d’apprentissages, si sa conception relève d’une forme partielle de maitrise, l’élaboration des conditions propices à l’expérience de la création est une tâche chaque fois située, sans garantie de réussite et dont il est souvent difficile de rendre compte. Il est courant d’entendre parler du projet artistique d’un élève ou d’un étudiant ; de même qu’il est courant de l’interpeller sur sa démarche qui singularise la pratique d’une discipline artistique. Indissociable l’un de l’autre, le projet et la démarche de l’artiste renvoient pourtant à des temporalités et à des réalités différentes. Si le projet s’énonce dans la visée d’une réalité à faire advenir, la démarche s’éprouve au présent et le parcours effectué toujours dans l’après-coup. Depuis plusieurs années pourtant, la notion de « démarche » tend à faire place à celle de « recherche », terme aux accents institutionnels et scientifiques plus forts. S’agit-il de revendiquer une plus grande maitrise des procédures et des méthodes et d’intégrer la démarche artistique dans un champ plus large de savoirs par rapport auxquels elle peut se situer ? Nous proposons d’envisager ici la triade projet/démarche/recherche comme une hypothèse de travail pour explorer et analyser les dispositifs et les méthodes expérimentés dans l’enseignement des arts et dans le domaine de la médiation. Comment amener les élèves ou les étudiants à développer un projet et comment en rendre compte ? Comment favoriser la construction d’une démarche artistique et lui donner une forme d’intelligibilité et de visibilité ? Comment accompagner l’élaboration d’une recherche en art ? Comment distinguer ces différents seuils d’approfondissement de la création ? Telles sont les questions que nous avons voulu aborder dans ce numéro. Note de contenu : Dirk Dehouck : Introduction Virginie Ruppin : Une résidence d’artiste à l’école maternelle Entretien mené avec un plasticien : retour sur une mise en œuvre singulière Cécile Dujardin : Les séminaires interdisciplinaires des pratiques : un espace réflexif pour les stages Fanny Dreyer : « Ça, c’est beau ». La lecture des images Christiane Herth : Enseignement des arts plastiques et technicité : examen d’un rapport ambivalent Dirk Dehouck et Aurélie Gravelat : Le projet en arts plastiques : vers une pédagogie de l’évidement ? Bruno Goosse : Document-monument. Modules de recherche : une initiative pédagogique Pierre Juhasz : L’enseignement des Arts plastiques – Héritage, desseins et destin : de la pratique à la problématisation Agnès Foiret : Pratique artistique et didactique de l’enseignement des arts plastiques : points de contact et partage de territoires Hervé Bacquet : Matisse, au cœur de la didactique Diane Watteau : L’éclat de rire des sœurs Martin : « il y a » du visible et « il y a » du langage Axel Pleeck : Se créer une valise pédagogique : une piste de travail pour l’enseignement des arts plastiques Art, enseignement & médiation, 2. Projet, démarche et recherche en art : Explorations et mises en oeuvre [texte imprimé] . - Bruxelles : ArBA-Esa, 2016 . - 185 p. : ill. en coul. ; 23 cm. ISBN : 978-2-9601926-0-5 Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Étude et enseignement (supérieur) -- Recherche -- Belgique Art -- Recherche Enseignants -- Formation -- Belgique Projet éducatif Index. décimale : 37 Enseignement, pédagogie Résumé : Les notions de « projet », de « démarche » et de « recherche » sont souvent utilisées par les artistes lorsqu’il est question de leurs parcours et de leurs oeuvres. Elles font partie intégrante du champ sémantique qui définit les contours incertains des discours de l’art, y compris lorsqu’il s’agit d’enseignement, de pédagogie, de didactique ou de médiation. La « pédagogie par projet » entretient avec la création artistique une relation étroite, pour ne pas dire essentielle, avant que celle-ci ne soit généralisée à d’autres disciplines. En effet, si l’exercice cadré et reproductible est en soi porteur d’apprentissages, si sa conception relève d’une forme partielle de maitrise, l’élaboration des conditions propices à l’expérience de la création est une tâche chaque fois située, sans garantie de réussite et dont il est souvent difficile de rendre compte. Il est courant d’entendre parler du projet artistique d’un élève ou d’un étudiant ; de même qu’il est courant de l’interpeller sur sa démarche qui singularise la pratique d’une discipline artistique. Indissociable l’un de l’autre, le projet et la démarche de l’artiste renvoient pourtant à des temporalités et à des réalités différentes. Si le projet s’énonce dans la visée d’une réalité à faire advenir, la démarche s’éprouve au présent et le parcours effectué toujours dans l’après-coup. Depuis plusieurs années pourtant, la notion de « démarche » tend à faire place à celle de « recherche », terme aux accents institutionnels et scientifiques plus forts. S’agit-il de revendiquer une plus grande maitrise des procédures et des méthodes et d’intégrer la démarche artistique dans un champ plus large de savoirs par rapport auxquels elle peut se situer ? Nous proposons d’envisager ici la triade projet/démarche/recherche comme une hypothèse de travail pour explorer et analyser les dispositifs et les méthodes expérimentés dans l’enseignement des arts et dans le domaine de la médiation. Comment amener les élèves ou les étudiants à développer un projet et comment en rendre compte ? Comment favoriser la construction d’une démarche artistique et lui donner une forme d’intelligibilité et de visibilité ? Comment accompagner l’élaboration d’une recherche en art ? Comment distinguer ces différents seuils d’approfondissement de la création ? Telles sont les questions que nous avons voulu aborder dans ce numéro. Note de contenu : Dirk Dehouck : Introduction Virginie Ruppin : Une résidence d’artiste à l’école maternelle Entretien mené avec un plasticien : retour sur une mise en œuvre singulière Cécile Dujardin : Les séminaires interdisciplinaires des pratiques : un espace réflexif pour les stages Fanny Dreyer : « Ça, c’est beau ». La lecture des images Christiane Herth : Enseignement des arts plastiques et technicité : examen d’un rapport ambivalent Dirk Dehouck et Aurélie Gravelat : Le projet en arts plastiques : vers une pédagogie de l’évidement ? Bruno Goosse : Document-monument. Modules de recherche : une initiative pédagogique Pierre Juhasz : L’enseignement des Arts plastiques – Héritage, desseins et destin : de la pratique à la problématisation Agnès Foiret : Pratique artistique et didactique de l’enseignement des arts plastiques : points de contact et partage de territoires Hervé Bacquet : Matisse, au cœur de la didactique Diane Watteau : L’éclat de rire des sœurs Martin : « il y a » du visible et « il y a » du langage Axel Pleeck : Se créer une valise pédagogique : une piste de travail pour l’enseignement des arts plastiques

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SL 23440	37 ART	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Sorti jusqu'au 29/11/2024

Art, enseignement & médiation, 3. Passeurs : enseignants & médiateurs

Public ISBD Titre de série : Art, enseignement & médiation, 3 Titre : Passeurs : enseignants & médiateurs : Exposer / démonter : les écarts de la recherche en art Type de document : texte imprimé Editeur : Bruxelles : ArBA-Esa Année de publication : 2018 Importance : 145 p. Présentation : ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9601926-1-2 Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Appréciation Art -- Étude et enseignement (supérieur) -- Recherche -- Belgique Art -- Recherche Diffusion de la culture -- Belgique Enseignants -- Formation -- Belgique Médiation Projet éducatif Sociologie de la réception Index. décimale : 37 Enseignement, pédagogie Résumé : Ce troisième numéro de la revue Art, enseignement & médiation est consacré à une double problématique. La première se laisse ramasser sous la question des rapports entre transmission, médiation et création. La seconde entend interroger les logiques de mise en œuvre de la recherche en art. Sous le titre « Passeurs : enseignants & médiateurs », la première partie de ce numéro revient sur une expérience menée à l’initiative de l’Institut Supérieure pour l’Etude du Langage Plastique (ISELP) en collaboration avec des écoles secondaires et des étudiants de l’agrégation en arts plastiques, visuels et de l’espace de trois écoles supérieures des arts de Bruxelles. Au point de départ de cette expérience, se trouve le projet « Passerelle » envisagé comme un dispositif qui a pour ambition de créer des espaces de rencontres entre médiation culturelle, pédagogie et pratique artistique et de mettre à l’épreuve des transpositions possibles entre ces différents champs d’action. A partir des expériences concrètes relatées au fil des pages par les enseignants et les étudiants-stagiaires, une interrogation se dégage progressivement sur les articulations possibles entre la transmission, la médiation et la création. Comment envisager la rencontre des élèves avec les œuvres ? Comment s’en saisir pour mettre en place les conditions propices à une expérience de la création ? Que transmet-on au-delà de la compréhension de la démarche d’un artiste ou du sens d’une œuvre ? Le médiateur, l’artiste et l’enseignant poursuivent-ils des objectifs divergents ? Comment la parole de l’un vient-elle déloger ou compléter la parole ou le geste de l’autre ? Sous le titre « Exposer / Démontrer. Les écarts de la recherche en art », nous publions ici les communications données par des artistes-chercheurs et enseignants dans le cadre d’une journée d’étude tenue à l’ArBA-ESA en juin 2016. L’objectif général de cette rencontre était d’engager une réflexion sur les problèmes spécifiques que pose l’élaboration d’une épistémologie de la recherche en art, sa qualité différentielle, et les questions méthodologiques qu’elle soulève à travers la multiplicité des formes que cette recherche peut prendre. Note de contenu : Pauline Hatzigeorgiou :Passerelle : croiser les routes entre l’artiste et les élèves, entre l’art et la société Catherine Warmoes : Quand les artistes font cours Pascalia Papadimitriou : Art changes people, people change the world… Oui, mais comment ? Sophie Hawotte et Mireille Sartor : Ce que l’on cache et ce que l’on montre Hannah Meersseman, Pierre Pozza et Françoise Gillet : S’insinuer dans l’institut, méandres et médiation. Ou : comment instituer des liens ? Jérémy Lacombe, Françoise Gillet et Anne Dejaifve : Retour sur une première expérience Dirk Dehouck : Ethique et épistémologie dans l’enseignement des arts plastiques Transmission, médiation & création Exposer / Démontrer. Les écarts de la recherche en art Vanessa Brito : Qu’est-ce que je veux ? Quelle est ma position ? Quelques notes à propos d’un workshop avec Thomas Hirschhorn Vangelis Athanassopoulos : Recherche, discours et créativité Eric Valette : Déplacement/terrain de recherche Réflexions à partir d’une expérience artistique collective Mick Finch : Recherche un mode d’emploi Séverine Cauchy : Escapologie, égarement, tenségrité Art, enseignement & médiation, 3. Passeurs : enseignants & médiateurs : Exposer / démonter : les écarts de la recherche en art [texte imprimé] . - Bruxelles : ArBA-Esa, 2018 . - 145 p. : ill. en coul. ; 23 cm. ISBN : 978-2-9601926-1-2 Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Appréciation Art -- Étude et enseignement (supérieur) -- Recherche -- Belgique Art -- Recherche Diffusion de la culture -- Belgique Enseignants -- Formation -- Belgique Médiation Projet éducatif Sociologie de la réception Index. décimale : 37 Enseignement, pédagogie Résumé : Ce troisième numéro de la revue Art, enseignement & médiation est consacré à une double problématique. La première se laisse ramasser sous la question des rapports entre transmission, médiation et création. La seconde entend interroger les logiques de mise en œuvre de la recherche en art. Sous le titre « Passeurs : enseignants & médiateurs », la première partie de ce numéro revient sur une expérience menée à l’initiative de l’Institut Supérieure pour l’Etude du Langage Plastique (ISELP) en collaboration avec des écoles secondaires et des étudiants de l’agrégation en arts plastiques, visuels et de l’espace de trois écoles supérieures des arts de Bruxelles. Au point de départ de cette expérience, se trouve le projet « Passerelle » envisagé comme un dispositif qui a pour ambition de créer des espaces de rencontres entre médiation culturelle, pédagogie et pratique artistique et de mettre à l’épreuve des transpositions possibles entre ces différents champs d’action. A partir des expériences concrètes relatées au fil des pages par les enseignants et les étudiants-stagiaires, une interrogation se dégage progressivement sur les articulations possibles entre la transmission, la médiation et la création. Comment envisager la rencontre des élèves avec les œuvres ? Comment s’en saisir pour mettre en place les conditions propices à une expérience de la création ? Que transmet-on au-delà de la compréhension de la démarche d’un artiste ou du sens d’une œuvre ? Le médiateur, l’artiste et l’enseignant poursuivent-ils des objectifs divergents ? Comment la parole de l’un vient-elle déloger ou compléter la parole ou le geste de l’autre ? Sous le titre « Exposer / Démontrer. Les écarts de la recherche en art », nous publions ici les communications données par des artistes-chercheurs et enseignants dans le cadre d’une journée d’étude tenue à l’ArBA-ESA en juin 2016. L’objectif général de cette rencontre était d’engager une réflexion sur les problèmes spécifiques que pose l’élaboration d’une épistémologie de la recherche en art, sa qualité différentielle, et les questions méthodologiques qu’elle soulève à travers la multiplicité des formes que cette recherche peut prendre. Note de contenu : Pauline Hatzigeorgiou :Passerelle : croiser les routes entre l’artiste et les élèves, entre l’art et la société Catherine Warmoes : Quand les artistes font cours Pascalia Papadimitriou : Art changes people, people change the world… Oui, mais comment ? Sophie Hawotte et Mireille Sartor : Ce que l’on cache et ce que l’on montre Hannah Meersseman, Pierre Pozza et Françoise Gillet : S’insinuer dans l’institut, méandres et médiation. Ou : comment instituer des liens ? Jérémy Lacombe, Françoise Gillet et Anne Dejaifve : Retour sur une première expérience Dirk Dehouck : Ethique et épistémologie dans l’enseignement des arts plastiques Transmission, médiation & création Exposer / Démontrer. Les écarts de la recherche en art Vanessa Brito : Qu’est-ce que je veux ? Quelle est ma position ? Quelques notes à propos d’un workshop avec Thomas Hirschhorn Vangelis Athanassopoulos : Recherche, discours et créativité Eric Valette : Déplacement/terrain de recherche Réflexions à partir d’une expérience artistique collective Mick Finch : Recherche un mode d’emploi Séverine Cauchy : Escapologie, égarement, tenségrité

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SL 23447	37 ART 3	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Einstein - Duchamp et après ? / Francesca Chiacchio

Public ISBD Titre : Einstein - Duchamp et après ? : La recherche dans l'enseignement artistique Type de document : texte imprimé Auteurs : Francesca Chiacchio, Auteur ; Anne Degavre, Auteur ; Corinne Diserens, Auteur ; Bruno Goosse, Auteur ; Laurent Gross, Auteur ; Marc Partouche, Auteur ; Maryvonne Wertz, Auteur Editeur : Bruxelles : Csesa Année de publication : 2013 Importance : 107 p. Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul. Format : 21 cm Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Étude et enseignement (supérieur) -- Recherche -- Belgique Index. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé : Quel que soit son champ disciplinaire d’exercice, la recherche est le centre nerveux de l’enseignement supérieur. D’où vient donc le fait que dès lors qu’il s’agit d’enseignement artistique d’innombrables questions, voire d’objections, sont posées; aussi bien par des personnes extérieures à cet ensemble qu’issues de ses rangs ? Cette recherche serait-elle si éloignée des sciences dures et des sciences humaines qu’il faudrait inventer pour elle d’autres cadres de références, d’autres méthodes, des processus de pensée et des méthodes de travail entièrement différents ? Un objet propre, qui aurait pour nom « recherche artistique », peut-il s’appréhender, se présenter, se rendre visible, produit par ses acteurs (artistes, théoriciens, historiens, étudiants) et en relation permanente avec des partenaires publics ou privés ? Constater qu’il y a un lien organique entre recherche et art peut-il suffire à fonder un dialogue avec l’ensemble des parties prenantes de la recherche ? Dans le nouveau paysage de l’enseignement supérieur européen, n’est-il pas urgent de dégager en Fédération Wallonie-Bruxelles, à l’instar de la plupart des pays européen, un modèle institutionnel de la recherche dans l’enseignement supérieur artistique, qui permette de la rendre visible, de l’accompagner, de lui donner des moyens et de la valoriser ? Telles seront quelques unes des questions, qui seront abordées durant ce colloque. Einstein - Duchamp et après ? : La recherche dans l'enseignement artistique [texte imprimé] / Francesca Chiacchio, Auteur ; Anne Degavre, Auteur ; Corinne Diserens, Auteur ; Bruno Goosse, Auteur ; Laurent Gross, Auteur ; Marc Partouche, Auteur ; Maryvonne Wertz, Auteur . - Bruxelles : Csesa, 2013 . - 107 p. : ill. en noir et blanc, ill. en coul. ; 21 cm. Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Étude et enseignement (supérieur) -- Recherche -- Belgique Index. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé : Quel que soit son champ disciplinaire d’exercice, la recherche est le centre nerveux de l’enseignement supérieur. D’où vient donc le fait que dès lors qu’il s’agit d’enseignement artistique d’innombrables questions, voire d’objections, sont posées; aussi bien par des personnes extérieures à cet ensemble qu’issues de ses rangs ? Cette recherche serait-elle si éloignée des sciences dures et des sciences humaines qu’il faudrait inventer pour elle d’autres cadres de références, d’autres méthodes, des processus de pensée et des méthodes de travail entièrement différents ? Un objet propre, qui aurait pour nom « recherche artistique », peut-il s’appréhender, se présenter, se rendre visible, produit par ses acteurs (artistes, théoriciens, historiens, étudiants) et en relation permanente avec des partenaires publics ou privés ? Constater qu’il y a un lien organique entre recherche et art peut-il suffire à fonder un dialogue avec l’ensemble des parties prenantes de la recherche ? Dans le nouveau paysage de l’enseignement supérieur européen, n’est-il pas urgent de dégager en Fédération Wallonie-Bruxelles, à l’instar de la plupart des pays européen, un modèle institutionnel de la recherche dans l’enseignement supérieur artistique, qui permette de la rendre visible, de l’accompagner, de lui donner des moyens et de la valoriser ? Telles seront quelques unes des questions, qui seront abordées durant ce colloque.

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SL 18087	7.01 CHIACCHIO	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

N°01 (2018) - 2018-04-02 (Bulletin de A/R)    

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de A/R / Bruno Goosse Titre : N°01 (2018) - 2018-04-02 Type de document : texte imprimé Année de publication : 2018 Note générale : Pdf disponible Langues : Français (fre) Catégories : Architecture -- Recherche -- Belgique Art -- Étude et enseignement (supérieur) -- Recherche -- Belgique Art de performance -- Dans la musique Arts graphiques -- Mise en page et typographie -- Recherche Brahms, Johannes (1833-1897) Caricature -- Au théâtre -- 21e siècle Electrabel Films d'animation Films documentaires Maladies mentales -- Au cinéma Meessen, Vincent (1971- ....) Musique de chambre -- Histoire et critique Musique imprimée -- 19e siècle Théâtre d'intervention Travail collaboratif -- Belgique -- 21e siècle Index. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Note de contenu : 2018 A/R 5 Bruno Goosse Préambule 11 Jérémie Faivre / pali meursault Charleroi / Electrabelle. Lectures croisées d’une expérience collaborative 25 Eivind Buene Brahms Délire. Investigations dans la chambre à musique 41 Eleni Kamma Why Relooking at Caricature Today? 51 Vincent Meessen Prospectus 59 Khristine Gillard Les formes du documentaire. Portée politique et expérience esthétique 71ARG / Alexander Schellow Répertoires animés 79 Jen Debauche L’expérience de la folie : recherche et cinéma 89 Tim Ingold L’art, la science et le sens de la recherche 95 Heike Langsdorf / Ernst Maréchal How Do We Do It Exactly now? 109 English Version En ligne : http://art-recherche.be/ Format de la ressource électronique : http://www.art-recherche.be/IMG/pdf/revue_ar_2018_72_dpi_spreads.pdf [n° ou bulletin]  est un bulletin de A/R / Bruno Goosse N°01 (2018) - 2018-04-02 [texte imprimé] . - 2018. Pdf disponible Langues : Français (fre) Catégories : Architecture -- Recherche -- Belgique Art -- Étude et enseignement (supérieur) -- Recherche -- Belgique Art de performance -- Dans la musique Arts graphiques -- Mise en page et typographie -- Recherche Brahms, Johannes (1833-1897) Caricature -- Au théâtre -- 21e siècle Electrabel Films d'animation Films documentaires Maladies mentales -- Au cinéma Meessen, Vincent (1971- ....) Musique de chambre -- Histoire et critique Musique imprimée -- 19e siècle Théâtre d'intervention Travail collaboratif -- Belgique -- 21e siècle Index. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Note de contenu : 2018 A/R 5 Bruno Goosse Préambule 11 Jérémie Faivre / pali meursault Charleroi / Electrabelle. Lectures croisées d’une expérience collaborative 25 Eivind Buene Brahms Délire. Investigations dans la chambre à musique 41 Eleni Kamma Why Relooking at Caricature Today? 51 Vincent Meessen Prospectus 59 Khristine Gillard Les formes du documentaire. Portée politique et expérience esthétique 71ARG / Alexander Schellow Répertoires animés 79 Jen Debauche L’expérience de la folie : recherche et cinéma 89 Tim Ingold L’art, la science et le sens de la recherche 95 Heike Langsdorf / Ernst Maréchal How Do We Do It Exactly now? 109 English Version En ligne : http://art-recherche.be/ Format de la ressource électronique : http://www.art-recherche.be/IMG/pdf/revue_ar_2018_72_dpi_spreads.pdf

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SL 24520	Divers (Revues ESA)	Fascicule	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible
SL 24519	A/R	Fascicule	ESA Saint-Luc	Réserve	Disponible

N°02 (2019) - 2019-03-18 (Bulletin de A/R)    

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no.76(2018:juillet/octobre) - 2018-08-01 (Bulletin de L'art même : chronique des arts plastiques de la Communauté française de Belgique)  

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A/R / Bruno Goosse  

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L'usure / Pierre Baumann

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