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Ajouter le résultat dans votre panier Affiner la recherche Interroger des sources externes100 ans de surréalisme / Tamara Beheydt in Arts - Antiques - Auctions : collect, N°531(2024 ; février) (2024-02-01)
Titre : Le corps de l'artiste Type de document : texte imprimé Auteurs : Tracey Warr, Auteur ; Amelia Jones, Auteur ; Denis-Armand Canal (1946 - ....), Traducteur Editeur : Phaidon Année de publication : 2005 Importance : 1 vol. (204 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-7148-9478-2 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Art corporel
Art de performance.
Autoportraits -- 20e siècle
Corps humain -- Dans l'artIndex. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé :
Au cours du XXe siècle, de nombreux artistes ont utilisé leur corps à la fois comme sujet et comme objet de leur œuvre.
Attaché ou battu, nu ou couvert de peinture, placide ou secoué de spasmes, le corps est présenté dans tous les états possibles, l'artiste vivant littéralement son art, que ce soit en public, dans le cadre de performances, ou dans l'intimité, avec la photographie et la vidéo. Ces artistes renouvellent la tradition de l'autoportrait et participent de cette nouvelle tendance consistant à sortir l'art des galeries et à le déplacer dans des lieux inattendus et des médias inhabituels.
Abolissant les barrières entre l'art et la vie, entre l'expérience visuelle et l'expérience sensuelle, ils rendent compte du sentiment d'angoisse et de désarroi qui marque notre époque.
Cet ouvrage présente le travail d'artistes fondateurs tels que Marcel Duchamp et Jackson Pollock, puis celui d'artistes importants qui ont fait de leur corps leur moyen d'expression - comme Carolee Schneemann, Rudolf Schwarzkogler, Yoko Ono, dans les années 1960 ; Chris Burden, Ana Mendieta, Vito Acconci, Marina Abramovic, dans les années 1970 ; et, plus récemment, Matthew Barney Yasumasa Morimura ou Mona Hatoum. Amelia Jones, auteur de l'essai introductif et spécialiste de ce domaine, présente les œuvres
de ces artistes en les replaçant dans le contexte social de leur temps.Le corps de l'artiste [texte imprimé] / Tracey Warr, Auteur ; Amelia Jones, Auteur ; Denis-Armand Canal (1946 - ....), Traducteur . - [S.l.] : Phaidon, 2005 . - 1 vol. (204 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 30 cm.
ISBN : 978-0-7148-9478-2
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Art corporel
Art de performance.
Autoportraits -- 20e siècle
Corps humain -- Dans l'artIndex. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé :
Au cours du XXe siècle, de nombreux artistes ont utilisé leur corps à la fois comme sujet et comme objet de leur œuvre.
Attaché ou battu, nu ou couvert de peinture, placide ou secoué de spasmes, le corps est présenté dans tous les états possibles, l'artiste vivant littéralement son art, que ce soit en public, dans le cadre de performances, ou dans l'intimité, avec la photographie et la vidéo. Ces artistes renouvellent la tradition de l'autoportrait et participent de cette nouvelle tendance consistant à sortir l'art des galeries et à le déplacer dans des lieux inattendus et des médias inhabituels.
Abolissant les barrières entre l'art et la vie, entre l'expérience visuelle et l'expérience sensuelle, ils rendent compte du sentiment d'angoisse et de désarroi qui marque notre époque.
Cet ouvrage présente le travail d'artistes fondateurs tels que Marcel Duchamp et Jackson Pollock, puis celui d'artistes importants qui ont fait de leur corps leur moyen d'expression - comme Carolee Schneemann, Rudolf Schwarzkogler, Yoko Ono, dans les années 1960 ; Chris Burden, Ana Mendieta, Vito Acconci, Marina Abramovic, dans les années 1970 ; et, plus récemment, Matthew Barney Yasumasa Morimura ou Mona Hatoum. Amelia Jones, auteur de l'essai introductif et spécialiste de ce domaine, présente les œuvres
de ces artistes en les replaçant dans le contexte social de leur temps.Réservation
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Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 22750 7.039 WAR Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Sorti jusqu'au 11/03/2024
Titre : Le corps de l'artiste Type de document : texte imprimé Auteurs : Tracey Warr, Auteur ; Amelia Jones, Auteur ; Denis-Armand Canal (1946 - ....), Traducteur Editeur : Phaidon Année de publication : 2005 Importance : 1 vol. (204 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-7148-9478-2 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Art corporel
Art de performance.
Autoportraits -- 20e siècle
Corps humain -- Dans l'artIndex. décimale : 7:396 Où sont les femmes ? Résumé :
Au cours du XXe siècle, de nombreux artistes ont utilisé leur corps à la fois comme sujet et comme objet de leur œuvre.
Attaché ou battu, nu ou couvert de peinture, placide ou secoué de spasmes, le corps est présenté dans tous les états possibles, l'artiste vivant littéralement son art, que ce soit en public, dans le cadre de performances, ou dans l'intimité, avec la photographie et la vidéo. Ces artistes renouvellent la tradition de l'autoportrait et participent de cette nouvelle tendance consistant à sortir l'art des galeries et à le déplacer dans des lieux inattendus et des médias inhabituels.
Abolissant les barrières entre l'art et la vie, entre l'expérience visuelle et l'expérience sensuelle, ils rendent compte du sentiment d'angoisse et de désarroi qui marque notre époque.
Cet ouvrage présente le travail d'artistes fondateurs tels que Marcel Duchamp et Jackson Pollock, puis celui d'artistes importants qui ont fait de leur corps leur moyen d'expression - comme Carolee Schneemann, Rudolf Schwarzkogler, Yoko Ono, dans les années 1960 ; Chris Burden, Ana Mendieta, Vito Acconci, Marina Abramovic, dans les années 1970 ; et, plus récemment, Matthew Barney Yasumasa Morimura ou Mona Hatoum. Amelia Jones, auteur de l'essai introductif et spécialiste de ce domaine, présente les œuvres
de ces artistes en les replaçant dans le contexte social de leur temps.Le corps de l'artiste [texte imprimé] / Tracey Warr, Auteur ; Amelia Jones, Auteur ; Denis-Armand Canal (1946 - ....), Traducteur . - [S.l.] : Phaidon, 2005 . - 1 vol. (204 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 30 cm.
ISBN : 978-0-7148-9478-2
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Art corporel
Art de performance.
Autoportraits -- 20e siècle
Corps humain -- Dans l'artIndex. décimale : 7:396 Où sont les femmes ? Résumé :
Au cours du XXe siècle, de nombreux artistes ont utilisé leur corps à la fois comme sujet et comme objet de leur œuvre.
Attaché ou battu, nu ou couvert de peinture, placide ou secoué de spasmes, le corps est présenté dans tous les états possibles, l'artiste vivant littéralement son art, que ce soit en public, dans le cadre de performances, ou dans l'intimité, avec la photographie et la vidéo. Ces artistes renouvellent la tradition de l'autoportrait et participent de cette nouvelle tendance consistant à sortir l'art des galeries et à le déplacer dans des lieux inattendus et des médias inhabituels.
Abolissant les barrières entre l'art et la vie, entre l'expérience visuelle et l'expérience sensuelle, ils rendent compte du sentiment d'angoisse et de désarroi qui marque notre époque.
Cet ouvrage présente le travail d'artistes fondateurs tels que Marcel Duchamp et Jackson Pollock, puis celui d'artistes importants qui ont fait de leur corps leur moyen d'expression - comme Carolee Schneemann, Rudolf Schwarzkogler, Yoko Ono, dans les années 1960 ; Chris Burden, Ana Mendieta, Vito Acconci, Marina Abramovic, dans les années 1970 ; et, plus récemment, Matthew Barney Yasumasa Morimura ou Mona Hatoum. Amelia Jones, auteur de l'essai introductif et spécialiste de ce domaine, présente les œuvres
de ces artistes en les replaçant dans le contexte social de leur temps.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 13660 7:396 WARR Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible
Titre : Marina Abramovic Type de document : texte imprimé Auteurs : Ossian Ward (19..-....), Auteur Editeur : London : Laurence King Publishing Année de publication : 2022 Importance : 1 vol.(128 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-1-913947-51-4 Langues : Anglais (eng) Catégories : Abramović, Marina (1946-....)
Abramović, Marina (1946-....) -- Critique et interprétation
Art de performance.Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
Marina Abramović has truly pioneered performance as a visual art form.
Her work - notorious for its feats of endurance, pain and intense physical encounter - has pushed the boundaries of contemporary art and cemented her reputation as one of the most significant artists of the past 50 years.
This book brings her complete practice together into one concise and essential volume.Marina Abramovic [texte imprimé] / Ossian Ward (19..-....), Auteur . - London : Laurence King Publishing, 2022 . - 1 vol.(128 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 22 cm.
ISBN : 978-1-913947-51-4
Langues : Anglais (eng)
Catégories : Abramović, Marina (1946-....)
Abramović, Marina (1946-....) -- Critique et interprétation
Art de performance.Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé :
Marina Abramović has truly pioneered performance as a visual art form.
Her work - notorious for its feats of endurance, pain and intense physical encounter - has pushed the boundaries of contemporary art and cemented her reputation as one of the most significant artists of the past 50 years.
This book brings her complete practice together into one concise and essential volume.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 26415 7.039(092) ABRAMOVIC Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible
Titre : Michel Journiac : le corps travesti Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Journiac (1935-1995), Auteur ; Vincent Labaume (1965-....), Auteur ; Manuel Segade (1977-...), Auteur ; Christophe Gaillard (19..-....), Préfacier, etc. Editeur : Paris : Galerie Christophe Gaillard Année de publication : DL 2018 Importance : 248 p. Présentation : ill. en coul. Format : 33 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-918423-10-2 Prix : 40 EUR Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Art corporel -- France -- 20e siècle
Art de performance.
Corps humain -- Dans l'art
Identité sexuelle -- Photographies
Journiac, Michel (1943-1995)
Rôle selon le sexe dans l'art
TravestisIndex. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé : Monographie dédiée à l'œuvre de Michel Journiac, envisagée ici à travers la question du travestissement. Puisant dans les archives de l'artiste, l'ouvrage richement illustré se concentre uniquement sur les performances photographiées de ce grand précurseur du body art, associant analyses d'auteurs et spécialistes et textes de Journiac.
Choisir de regarder Michel Journiac en travesti et déplier minutieusement l'ensemble des actions liées à ce seul sujet permet d'approcher au plus près la démarche de l'artiste, de comprendre ses choix, ses modes opératoires. La confrontation nouvelle des œuvres et de leurs variantes avec les documents d'archives, les épreuves et les travaux préparatoires, nous en apprend beaucoup sur l'œuvre de Michel Journiac.
Grâce aux analyses des auteurs sollicités, dont les horizons de pensée sont multiples, grâce au retour historique et critique sur chacune des séries, étayé par un travail systématique mené par la galerie Christophe Gaillard dans les archives de l'artiste en collaboration directe avec son ayant droit, Jacques Miège, cette nouvelle publication entend apporter un éclairage inédit et exhaustif (d'un point de vue documentaire) sur cette partie de l'œuvre de Michel Journiac, dont l'actualité continue aujourd'hui de nous étonner.
Michel Journiac (1935-1995) apparaît dès 1969 comme l'un des artistes français majeurs de sa génération, figure incontournable du body art aux côtés des actionnistes viennois (Hermann Nitsch, Rudolf Schwarzkogler), de Gina Pane, Vito Acconci, Bruce Nauman, ou Chris Burden. L'art de Michel Journiac est un art de la révolte, militant et subversif. Peinture, action, vidéo, photographie, sculpture, envoi postal, dispositif scénique, contrat, etc., prennent le corps comme matériau et interrogent la société qui le conditionne. Son œuvre protéiforme traverse l'ensemble des pratiques artistiques de son époque. Elle a fait l'objet de nombreuses expositions personnelles et collectives et est aujourd'hui conservée dans les collections des plus grands musées.Michel Journiac : le corps travesti [texte imprimé] / Michel Journiac (1935-1995), Auteur ; Vincent Labaume (1965-....), Auteur ; Manuel Segade (1977-...), Auteur ; Christophe Gaillard (19..-....), Préfacier, etc. . - Paris : Galerie Christophe Gaillard, DL 2018 . - 248 p. : ill. en coul. ; 33 cm.
ISBN : 978-2-918423-10-2 : 40 EUR
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Catégories : Art corporel -- France -- 20e siècle
Art de performance.
Corps humain -- Dans l'art
Identité sexuelle -- Photographies
Journiac, Michel (1943-1995)
Rôle selon le sexe dans l'art
TravestisIndex. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé : Monographie dédiée à l'œuvre de Michel Journiac, envisagée ici à travers la question du travestissement. Puisant dans les archives de l'artiste, l'ouvrage richement illustré se concentre uniquement sur les performances photographiées de ce grand précurseur du body art, associant analyses d'auteurs et spécialistes et textes de Journiac.
Choisir de regarder Michel Journiac en travesti et déplier minutieusement l'ensemble des actions liées à ce seul sujet permet d'approcher au plus près la démarche de l'artiste, de comprendre ses choix, ses modes opératoires. La confrontation nouvelle des œuvres et de leurs variantes avec les documents d'archives, les épreuves et les travaux préparatoires, nous en apprend beaucoup sur l'œuvre de Michel Journiac.
Grâce aux analyses des auteurs sollicités, dont les horizons de pensée sont multiples, grâce au retour historique et critique sur chacune des séries, étayé par un travail systématique mené par la galerie Christophe Gaillard dans les archives de l'artiste en collaboration directe avec son ayant droit, Jacques Miège, cette nouvelle publication entend apporter un éclairage inédit et exhaustif (d'un point de vue documentaire) sur cette partie de l'œuvre de Michel Journiac, dont l'actualité continue aujourd'hui de nous étonner.
Michel Journiac (1935-1995) apparaît dès 1969 comme l'un des artistes français majeurs de sa génération, figure incontournable du body art aux côtés des actionnistes viennois (Hermann Nitsch, Rudolf Schwarzkogler), de Gina Pane, Vito Acconci, Bruce Nauman, ou Chris Burden. L'art de Michel Journiac est un art de la révolte, militant et subversif. Peinture, action, vidéo, photographie, sculpture, envoi postal, dispositif scénique, contrat, etc., prennent le corps comme matériau et interrogent la société qui le conditionne. Son œuvre protéiforme traverse l'ensemble des pratiques artistiques de son époque. Elle a fait l'objet de nombreuses expositions personnelles et collectives et est aujourd'hui conservée dans les collections des plus grands musées.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 23585 7.039(092) JOURNIAC Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible Trespass : une histoire de l'art urbain illicite / édité par Ethel Seno, De Carlo McCormick ; avec la collaboration de Marc & Sara Schiller du Wooster Collective ; contributions de Banksy, Anne Pasternak et J. Tony Serra ; [traduit de l'anglais par Blandine Pélissier et Alice Pétillot]
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