Caspar David Friedrich 1774-1840 / Norbert Wolf

Public ISBD Titre : Caspar David Friedrich 1774-1840 : Le peintre du silence Type de document : texte imprimé Auteurs : Norbert Wolf, Auteur Editeur : Köln : Taschen Année de publication : 2015 Collection : Petite collection 2.0 Importance : 94 p. Présentation : ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8365-6070-2 Langues : Français (fre) Catégories : FRIEDRICH, Caspar David (1774-1840) Peinture -- Allemagne -- 19e siècle Romantisme (art) -- Allemagne Index. décimale : 75(092) Peintres Résumé : La beauté de la nature et la solitude de l’homme font partie des thèmes dominants de l’œuvre de Caspar David Friedrich (1774-1840). L’artiste place souvent une petite silhouette de personnage sur fond de vaste paysage, comme dans ses célèbres toiles Moine au bord de la mer et Voyageur contemplant une mer de nuages. L’importance et l’influence de ce grand peintre romantique ont longtemps été sous-estimées. À sa mort, les contemporains de Friedrich l’avaient déjà oublié; il n’a été redécouvert qu’au début du 20e siècle. Aujourd’hui, il est considéré comme le plus grand peintre allemand de sa génération et un précurseur de l’expressionnisme. Un jour, Friedrich a donné ce conseil à un de ses collègues artistes, qui se trouvait bridé par les règles académiques: «Ferme ton œil corporel, afin de voir d’abord ton tableau avec l’œil de l’esprit. Puis met au jour ce que tu as vu dans l’obscurité afin que ta vision agisse sur d’autres, de l’extérieur vers l’intérieur.» Il lui recommandait en d’autres termes la concentration et non l’imitation, l’essence plutôt que la peinture triviale. Caspar David Friedrich 1774-1840 : Le peintre du silence [texte imprimé] / Norbert Wolf, Auteur . - Köln  : Taschen, 2015 . - 94 p. : ill. en coul. ; 27 cm. - (Petite collection 2.0) . ISBN : 978-3-8365-6070-2 Langues : Français (fre) Catégories : FRIEDRICH, Caspar David (1774-1840) Peinture -- Allemagne -- 19e siècle Romantisme (art) -- Allemagne Index. décimale : 75(092) Peintres Résumé : La beauté de la nature et la solitude de l’homme font partie des thèmes dominants de l’œuvre de Caspar David Friedrich (1774-1840). L’artiste place souvent une petite silhouette de personnage sur fond de vaste paysage, comme dans ses célèbres toiles Moine au bord de la mer et Voyageur contemplant une mer de nuages. L’importance et l’influence de ce grand peintre romantique ont longtemps été sous-estimées. À sa mort, les contemporains de Friedrich l’avaient déjà oublié; il n’a été redécouvert qu’au début du 20e siècle. Aujourd’hui, il est considéré comme le plus grand peintre allemand de sa génération et un précurseur de l’expressionnisme. Un jour, Friedrich a donné ce conseil à un de ses collègues artistes, qui se trouvait bridé par les règles académiques: «Ferme ton œil corporel, afin de voir d’abord ton tableau avec l’œil de l’esprit. Puis met au jour ce que tu as vu dans l’obscurité afin que ta vision agisse sur d’autres, de l’extérieur vers l’intérieur.» Il lui recommandait en d’autres termes la concentration et non l’imitation, l’essence plutôt que la peinture triviale.

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SL 21195	75(092) FRIEDRICH	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Expressionnisme / Norbert Wolf

Public ISBD Titre : Expressionnisme Type de document : texte imprimé Auteurs : Norbert Wolf (1949-....), Auteur ; Uta Grosenick (1960-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Michèle Schreyer, Traducteur Editeur : Köln : Taschen Année de publication : [2015] Collection : Petite collection 2.0 Importance : 1 vol. (95 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8365-0527-7 Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Catégories : Expressionnisme (art) -- Ouvrages illustrés Peinture allemande -- 20e siècle Index. décimale : 7.036 Art du XIXe siècle Résumé : Angles aigus, formes étranges, couleurs intenses et perspectives déformées sont autant de marques de fabrique de l'expressionnisme, mouvement du 20e siècle faisant primer l'émotion sur la réalité objective. Particulièrement important en Allemagne et en Autriche, ce mouvement a vite pris une dimension internationale et est aujourd'hui considéré comme une des évolutions capitales de l'histoire de l'art. À travers ses groupes majeurs, Die Brücke (Le Pont) et Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), et ses figures aussi importantes que Wassily Kandinsky, Egon Schiele ou Emil Nolde, l'expressionnisme a renié l'impressionnisme considéré comme un « homme rabaissé au rang de gramophone du monde extérieur », pour décrire à la place une expérience crue et viscérale de la vie, telle qu'elle était vécue plutôt que perçue de manière superficielle. Les tableaux expressionnistes débordent d'une force sensible, transmise notamment par des palettes de couleur intenses et non naturalistes, d'amples traits de pinceaux et d'épaisses textures. En s'attachant aux tendances stylistiques du groupe, à ses influences et à ses principaux protagonistes, ce livre introductif explore le panorama expressionniste d'humeurs, d'idées et d'émotions et sa quête constante de profonde authenticité. Expressionnisme [texte imprimé] / Norbert Wolf (1949-....), Auteur ; Uta Grosenick (1960-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Michèle Schreyer, Traducteur . - Köln  : Taschen, [2015] . - 1 vol. (95 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 27 cm. - (Petite collection 2.0) . ISBN : 978-3-8365-0527-7 Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Catégories : Expressionnisme (art) -- Ouvrages illustrés Peinture allemande -- 20e siècle Index. décimale : 7.036 Art du XIXe siècle Résumé : Angles aigus, formes étranges, couleurs intenses et perspectives déformées sont autant de marques de fabrique de l'expressionnisme, mouvement du 20e siècle faisant primer l'émotion sur la réalité objective. Particulièrement important en Allemagne et en Autriche, ce mouvement a vite pris une dimension internationale et est aujourd'hui considéré comme une des évolutions capitales de l'histoire de l'art. À travers ses groupes majeurs, Die Brücke (Le Pont) et Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), et ses figures aussi importantes que Wassily Kandinsky, Egon Schiele ou Emil Nolde, l'expressionnisme a renié l'impressionnisme considéré comme un « homme rabaissé au rang de gramophone du monde extérieur », pour décrire à la place une expérience crue et viscérale de la vie, telle qu'elle était vécue plutôt que perçue de manière superficielle. Les tableaux expressionnistes débordent d'une force sensible, transmise notamment par des palettes de couleur intenses et non naturalistes, d'amples traits de pinceaux et d'épaisses textures. En s'attachant aux tendances stylistiques du groupe, à ses influences et à ses principaux protagonistes, ce livre introductif explore le panorama expressionniste d'humeurs, d'idées et d'émotions et sa quête constante de profonde authenticité.

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SL 21569	7.036 WOL	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Expressionnisme abstrait / Barbara Hess

Public ISBD Titre : Expressionnisme abstrait Type de document : texte imprimé Auteurs : Barbara Hess (1970-....), Editeur scientifique ; Uta Grosenick (1960-....), Editeur scientifique Editeur : Köln : Taschen Année de publication : 2016 Collection : Petite collection 2.0 Importance : 1 vol. (95 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8365-0516-1 Prix : 9,99 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art -- 20e siècle -- États-Unis Expressionnisme abstrait Index. décimale : 7.038 Art de 1945 - 2000 Résumé : Reconnu comme premier mouvement artistique né aux États-Unis à avoir exercé une influence mondiale, l'expressionnisme abstrait désigne l'usage non-représentationnel de la peinture à des fins d'expression personnelle. Il est apparu aux États-Unis dans les années 1940, porté par de grandes figures comme Jackson Pollock, Philip Guston, Robert Motherwell, Mark Rothko ou Willem de Kooning. L'expressionnisme abstrait recouvre de nombreux styles différents, parmi lesquels se détachent deux sous-catégories principales: l'Action painting, dans lequel se sont illustrés de Kooning et Pollock, et les « champs colorés » rendus célèbres par Mark Rothko. Les expressionnistes abstraits ont cherché à traduire les émotions et idées en travaillant sur les traces, les formes, les textures, les nuances et la qualité particulière des coups de pinceaux. Ce mouvement privilégiait les toiles grand format et laissait la place au hasard et aux accidents. Avec des oeuvres de 20 artistes majeurs de l'expressionnisme abstrait, ce livre présente le mouvement qui a fait basculer le centre de gravité de l'art de Paris à New York et qui demeure pour beaucoup la grande époque de l'art américain. Expressionnisme abstrait [texte imprimé] / Barbara Hess (1970-....), Editeur scientifique ; Uta Grosenick (1960-....), Editeur scientifique . - Köln  : Taschen, 2016 . - 1 vol. (95 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 27 cm. - (Petite collection 2.0) . ISBN : 978-3-8365-0516-1 : 9,99 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art -- 20e siècle -- États-Unis Expressionnisme abstrait Index. décimale : 7.038 Art de 1945 - 2000 Résumé : Reconnu comme premier mouvement artistique né aux États-Unis à avoir exercé une influence mondiale, l'expressionnisme abstrait désigne l'usage non-représentationnel de la peinture à des fins d'expression personnelle. Il est apparu aux États-Unis dans les années 1940, porté par de grandes figures comme Jackson Pollock, Philip Guston, Robert Motherwell, Mark Rothko ou Willem de Kooning. L'expressionnisme abstrait recouvre de nombreux styles différents, parmi lesquels se détachent deux sous-catégories principales: l'Action painting, dans lequel se sont illustrés de Kooning et Pollock, et les « champs colorés » rendus célèbres par Mark Rothko. Les expressionnistes abstraits ont cherché à traduire les émotions et idées en travaillant sur les traces, les formes, les textures, les nuances et la qualité particulière des coups de pinceaux. Ce mouvement privilégiait les toiles grand format et laissait la place au hasard et aux accidents. Avec des oeuvres de 20 artistes majeurs de l'expressionnisme abstrait, ce livre présente le mouvement qui a fait basculer le centre de gravité de l'art de Paris à New York et qui demeure pour beaucoup la grande époque de l'art américain.

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SL 21570	7.038 HES	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible
SL 22758	7.038 HES	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Norman Rockwell, 1894-1978 / Karal Ann Marling

Public ISBD Titre : Norman Rockwell, 1894-1978 : Le peintre préféré de l'Amérique Type de document : texte imprimé Auteurs : Karal Ann Marling (1943-....), Auteur Editeur : Köln : Taschen Année de publication : 2017 Collection : Petite collection 2.0 Importance : 1 vol. (95 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8365-3203-7 Prix : 9,99 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Illustrateurs -- États-Unis -- Biographies Peinture américaine -- 20e siècle Rockwell, Norman (1894-1978) Index. décimale : 75(092) Peintres Résumé : Artiste extraordinairement prolifique, Norman Rockwell (1894-1978) a réalisé sa vie durant près de 4000 peintures, sans compter un nombre impressionnant d'oeuvres de commande commerciales, publicitaires ou éditoriales. Sa mort en 1978 fut ressentie comme la perte d'une icône nationale, d'un artiste qui, comme nul autre, avait célébré le rêve américain. Peu intéressé par l'expérimentation et les techniques d'avant-garde, mais plutôt attentif à l'efficacité d'une composition et à la pertinence d'un thème, Rockwell a créé des peintures morales et simples, séduisantes par leur accessibilité et leurs aspirations. Soignées, pittoresques et très souvent joyeuses, ses oeuvres ont pour sujet des salles de classe, des scènes de bal et les fêtes de Thanksgiving, tandis que ses projets au long cours ont débouché sur des unes pour le magazine The Saturday Evening Post ainsi que des calendriers et des couvertures pour Boy's Life, publié par l'organisation Boy Scouts of America. Rempli d'optimisme et de patriotisme, son travail met en avant des professions traditionnelles, notamment celles de médecin ou de professeur, et les piliers conservateurs que sont l'armée, la famille et la foi. Saluées par le Président Gerald Ford comme une «partie bien-aimée de l'héritage américain», les oeuvres de Rockwell en révèlent autant sur ses talents d'artiste que sur les valeurs populaires et les aspirations de l'Amérique du XXe siècle. Ce nouvel ouvrage introductif réunit ses principales peintures et illustrations, choisies parmi les réjouissantes et lumineuses créations de l'artiste, ainsi que des oeuvres plus insolites abordant les dessous de l'Amérique, afin de saisir cet artiste américain dans son intégralité et ainsi les valeurs et idéaux qui ont contribué à son succès. Norman Rockwell, 1894-1978 : Le peintre préféré de l'Amérique [texte imprimé] / Karal Ann Marling (1943-....), Auteur . - Köln  : Taschen, 2017 . - 1 vol. (95 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 27 cm. - (Petite collection 2.0) . ISBN : 978-3-8365-3203-7 : 9,99 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Illustrateurs -- États-Unis -- Biographies Peinture américaine -- 20e siècle Rockwell, Norman (1894-1978) Index. décimale : 75(092) Peintres Résumé : Artiste extraordinairement prolifique, Norman Rockwell (1894-1978) a réalisé sa vie durant près de 4000 peintures, sans compter un nombre impressionnant d'oeuvres de commande commerciales, publicitaires ou éditoriales. Sa mort en 1978 fut ressentie comme la perte d'une icône nationale, d'un artiste qui, comme nul autre, avait célébré le rêve américain. Peu intéressé par l'expérimentation et les techniques d'avant-garde, mais plutôt attentif à l'efficacité d'une composition et à la pertinence d'un thème, Rockwell a créé des peintures morales et simples, séduisantes par leur accessibilité et leurs aspirations. Soignées, pittoresques et très souvent joyeuses, ses oeuvres ont pour sujet des salles de classe, des scènes de bal et les fêtes de Thanksgiving, tandis que ses projets au long cours ont débouché sur des unes pour le magazine The Saturday Evening Post ainsi que des calendriers et des couvertures pour Boy's Life, publié par l'organisation Boy Scouts of America. Rempli d'optimisme et de patriotisme, son travail met en avant des professions traditionnelles, notamment celles de médecin ou de professeur, et les piliers conservateurs que sont l'armée, la famille et la foi. Saluées par le Président Gerald Ford comme une «partie bien-aimée de l'héritage américain», les oeuvres de Rockwell en révèlent autant sur ses talents d'artiste que sur les valeurs populaires et les aspirations de l'Amérique du XXe siècle. Ce nouvel ouvrage introductif réunit ses principales peintures et illustrations, choisies parmi les réjouissantes et lumineuses créations de l'artiste, ainsi que des oeuvres plus insolites abordant les dessous de l'Amérique, afin de saisir cet artiste américain dans son intégralité et ainsi les valeurs et idéaux qui ont contribué à son succès.

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SL 22423	75(092) ROCKWELL	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Préraphaélites / Heather Birchall

Public ISBD Titre : Préraphaélites Type de document : texte imprimé Auteurs : Heather Birchall, Auteur ; Norbert Wolf (1949-....), Editeur scientifique ; Daniel Roche (1953-....), Traducteur Editeur : Köln : Taschen Année de publication : 2016 Collection : Petite collection 2.0 Importance : 1 vol. (95 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8365-0615-1 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Peinture -- Grande-Bretagne -- 19e siècle Préraphaélisme Index. décimale : 7.036 Art du XIXe siècle Résumé : Société secrète fondée en 1848, les préraphaélites ont rejeté les idées classiques et la peinture de genre dominantes de leur époque pour privilégier une approche qu'ils considéraient plus spirituelle, plus sincère et plus naturaliste. Constitué à l'origine de William Holman Hunt, John Everett Millais et Dante Gabriel Rossetti, le groupe s'est élargi à une « confrérie » à sept comprenant des poètes et des critiques aussi bien que des peintres. Prenant leurs distances par rapport aux compositions classiques à la Raphaël (d'où le nom du groupe) les préraphaélites se sont plutôt tournés vers la culture médiévale et les couleurs évoquant des joyaux de l'art du Quattrocento pour y puiser leur inspiration. Leurs principaux thèmes, d'abord religieux, se sont élargis à des sujets tirés de la littérature et de la poésie, ce dont témoigne la célèbre Ophélie de John Everett Millais, d'après le Hamlet de Shakespeare. S'inspirant des théories de John Ruskin, ils se sont également consacrés à l'étude méticuleuse de la nature. Ce livre rassemble des oeuvres clé des préraphaélites pour présenter leurs principes réactionnaires, leurs couleurs éblouissantes, leur intérêt pour l'amour, la mort et la nature, ainsi que la grande influence qu'ils ont exercée sur le symbolisme, et au-delà. Préraphaélites [texte imprimé] / Heather Birchall, Auteur ; Norbert Wolf (1949-....), Editeur scientifique ; Daniel Roche (1953-....), Traducteur . - Köln  : Taschen, 2016 . - 1 vol. (95 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 27 cm. - (Petite collection 2.0) . ISBN : 978-3-8365-0615-1 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Peinture -- Grande-Bretagne -- 19e siècle Préraphaélisme Index. décimale : 7.036 Art du XIXe siècle Résumé : Société secrète fondée en 1848, les préraphaélites ont rejeté les idées classiques et la peinture de genre dominantes de leur époque pour privilégier une approche qu'ils considéraient plus spirituelle, plus sincère et plus naturaliste. Constitué à l'origine de William Holman Hunt, John Everett Millais et Dante Gabriel Rossetti, le groupe s'est élargi à une « confrérie » à sept comprenant des poètes et des critiques aussi bien que des peintres. Prenant leurs distances par rapport aux compositions classiques à la Raphaël (d'où le nom du groupe) les préraphaélites se sont plutôt tournés vers la culture médiévale et les couleurs évoquant des joyaux de l'art du Quattrocento pour y puiser leur inspiration. Leurs principaux thèmes, d'abord religieux, se sont élargis à des sujets tirés de la littérature et de la poésie, ce dont témoigne la célèbre Ophélie de John Everett Millais, d'après le Hamlet de Shakespeare. S'inspirant des théories de John Ruskin, ils se sont également consacrés à l'étude méticuleuse de la nature. Ce livre rassemble des oeuvres clé des préraphaélites pour présenter leurs principes réactionnaires, leurs couleurs éblouissantes, leur intérêt pour l'amour, la mort et la nature, ainsi que la grande influence qu'ils ont exercée sur le symbolisme, et au-delà.

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