Femmes artistes / Simona Bartolena

Public ISBD Titre : Femmes artistes : De la renaissance au XXIe siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Simona Bartolena, Auteur ; Ida Giordano, Traducteur Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 2003 Importance : 1 vol. (303 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-011760-4 Langues : Français (fre) Catégories : Féminisme et arts Femmes -- Dans l'art Femmes artistes -- Histoire Index. décimale : 7:396 Où sont les femmes ? Résumé : Pendant longtemps, les femmes ont été exclues des écoles d'art et des académies, on leur a interdit de copier le nu d'après nature, on a sous-estimé leurs contributions, qui ne s'alignaient pas sur la production stéréotypée des portraits, des compositions florales ou des scènes domestiques. Lorsqu'une femme arrive à obtenir une reconnaissance semblable à celle de ses collègues masculins, on dit qu'elle peint, sculpte ou photographie " comme un homme ". Et, jusqu'au XIXe siècle, les femmes artistes subissent une marginalisation évidente. Mais pour ces femmes engagées dans l'art, il ne s'agit pas seulement de discrimination et d'égalitarisme : leurs histoires et leurs images incitent à une réflexion sur l'idée du féminin qui est encore à penser. En six chapitres historiques et en quinze chapitres thématiques portant sur les genres, les contenus et les situations historiques et sociales, ce livre décrit les itinéraires de femmes artistes, qu'elles soient connues, ou non, d'Artemisia Gentileschi à Frida Kahlo, de Berthe Morisot à Niki de Saint-Phalle. Le fil conducteur de ces différents essais est la difficulté qu'ont éprouvée ces femmes à concilier identité féminine et vocation artistique. Ce livre, avec trois cents reproductions d'œuvres en couleurs, met en évidence une question précise qui parcourt l'histoire de l'art " au féminin " cette exigence de dire autre chose, de porter le discours de l'art et sur l'art à sa destination naturelle, qui est celle d'un défi métaphysique. Femmes artistes : De la renaissance au XXIe siècle [texte imprimé] / Simona Bartolena, Auteur ; Ida Giordano, Traducteur . - Paris  : Gallimard, 2003 . - 1 vol. (303 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul ; 29 cm. ISBN : 978-2-07-011760-4 Langues : Français (fre) Catégories : Féminisme et arts Femmes -- Dans l'art Femmes artistes -- Histoire Index. décimale : 7:396 Où sont les femmes ? Résumé : Pendant longtemps, les femmes ont été exclues des écoles d'art et des académies, on leur a interdit de copier le nu d'après nature, on a sous-estimé leurs contributions, qui ne s'alignaient pas sur la production stéréotypée des portraits, des compositions florales ou des scènes domestiques. Lorsqu'une femme arrive à obtenir une reconnaissance semblable à celle de ses collègues masculins, on dit qu'elle peint, sculpte ou photographie " comme un homme ". Et, jusqu'au XIXe siècle, les femmes artistes subissent une marginalisation évidente. Mais pour ces femmes engagées dans l'art, il ne s'agit pas seulement de discrimination et d'égalitarisme : leurs histoires et leurs images incitent à une réflexion sur l'idée du féminin qui est encore à penser. En six chapitres historiques et en quinze chapitres thématiques portant sur les genres, les contenus et les situations historiques et sociales, ce livre décrit les itinéraires de femmes artistes, qu'elles soient connues, ou non, d'Artemisia Gentileschi à Frida Kahlo, de Berthe Morisot à Niki de Saint-Phalle. Le fil conducteur de ces différents essais est la difficulté qu'ont éprouvée ces femmes à concilier identité féminine et vocation artistique. Ce livre, avec trois cents reproductions d'œuvres en couleurs, met en évidence une question précise qui parcourt l'histoire de l'art " au féminin " cette exigence de dire autre chose, de porter le discours de l'art et sur l'art à sa destination naturelle, qui est celle d'un défi métaphysique.

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires (1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
SL 24670	7:396 BARTOLENA	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Le portrait / Stefano Zuffi

Public ISBD Titre : Le portrait Type de document : texte imprimé Auteurs : Stefano Zuffi (1961 - ....), Auteur ; Matilde Battistini, Auteur ; Lucia Impelluso, Auteur ; Ida Giordano, Auteur Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 2001 Importance : 304 p. Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-011700-0 Langues : Français (fre) Catégories : Peinture de portraits Peinture de portraits -- Histoire Index. décimale : 7.041 Iconographie - Être humain, portrait, études de scènes de la vie humaine, animaux, plantes Résumé : Après l'ouvrage consacré à La nature morte, il s'agit ici d'évoquer l'art du portrait, du gothique à nos jours, à travers près de cinq cents chefs-d'œuvre de la peinture occidentale. Une première partie retrace l'histoire du portrait peint d'une manière chronologique : d'abord les plus beaux tableaux de Rogier Van der Weyden ou de Jan Van Eyck, puis la Renaissance italienne avec notamment Piero della Francesca, Botticelli, Dürer et Léonard de Vinci. Tous les siècles sont ainsi abordés avec les plus grands artistes, jusqu'au XXe siècle, de Picasso à Andy Warhol. Dans une seconde partie sont successivement traités les thèmes, les symboles et les significations, avec tout d'abord les hommes et les femmes illustres de l'Histoire, de la Bible ou de la mythologie, les rois, les puissants, puis les portraits d'époux, de Rembrandt à Gainsborough et Chagall, les portraits d'enfants de Van Dyck à Van Gogh, les autoportratis de Dürer à Picasso. Le portrait [texte imprimé] / Stefano Zuffi (1961 - ....), Auteur ; Matilde Battistini, Auteur ; Lucia Impelluso, Auteur ; Ida Giordano, Auteur . - Paris  : Gallimard, 2001 . - 304 p. : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 29 cm. ISBN : 978-2-07-011700-0 Langues : Français (fre) Catégories : Peinture de portraits Peinture de portraits -- Histoire Index. décimale : 7.041 Iconographie - Être humain, portrait, études de scènes de la vie humaine, animaux, plantes Résumé : Après l'ouvrage consacré à La nature morte, il s'agit ici d'évoquer l'art du portrait, du gothique à nos jours, à travers près de cinq cents chefs-d'œuvre de la peinture occidentale. Une première partie retrace l'histoire du portrait peint d'une manière chronologique : d'abord les plus beaux tableaux de Rogier Van der Weyden ou de Jan Van Eyck, puis la Renaissance italienne avec notamment Piero della Francesca, Botticelli, Dürer et Léonard de Vinci. Tous les siècles sont ainsi abordés avec les plus grands artistes, jusqu'au XXe siècle, de Picasso à Andy Warhol. Dans une seconde partie sont successivement traités les thèmes, les symboles et les significations, avec tout d'abord les hommes et les femmes illustres de l'Histoire, de la Bible ou de la mythologie, les rois, les puissants, puis les portraits d'époux, de Rembrandt à Gainsborough et Chagall, les portraits d'enfants de Van Dyck à Van Gogh, les autoportratis de Dürer à Picasso.

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires (1)

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
SL 17230	7.041 ZUF	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

---

1 (1 - 2 / 2)