L'art comme expérience / John Dewey

Public ISBD Titre : L'art comme expérience Type de document : texte imprimé Auteurs : John Dewey (1859-1952), Auteur ; Richard Shusterman (1949-....), Préfacier, etc. ; Stewart Buettner, Postfacier, auteur du colophon, etc. ; Jean-Pierre Cometti (1944-2016), Traducteur ; Christophe Domino (1958-....), Traducteur ; Fabienne Gaspari, Traducteur Editeur : [Paris] : Gallimard Année de publication : 2010 Collection : Folio Sous-collection : Essais num. 534 Importance : 1 vol. (596 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-043588-3 Prix : 9,70 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Art -- Appréciation Art -- Aspect social Art -- Philosophie Index. décimale : 101 Philosophie Résumé : John Dewey (1859-1952) est un des piliers du «pragmatisme». Au centre de cette tradition, il y a l’enquête, c’est-à-dire la conviction qu’aucune question n’est a priori étrangère à la discussion et à la justification rationnelle. Dewey a porté cette notion d’enquête le plus loin : à ses yeux, il n’y a pas de différence essentielle entre les questions que posent les choix éthiques, moraux ou esthétiques et celles qui ont une signification et une portée plus directement cognitives. Aussi aborde-t-il les questions morales et esthétiques dans un esprit d’expérimentation – ce qui tranche considérablement avec la manière dont la philosophie les aborde d’ordinaire, privilégiant soit la subjectivité et la vie morale, soit les conditions sociales et institutionnelles. Dans L’art comme expérience, la préoccupation de Dewey est l’éducation de l’homme ordinaire. Il développe une vision de l’art en société démocratique, qui libère quiconque des mythes intimidants qui font obstacle à l’expérience artistique. L'art comme expérience [texte imprimé] / John Dewey (1859-1952), Auteur ; Richard Shusterman (1949-....), Préfacier, etc. ; Stewart Buettner, Postfacier, auteur du colophon, etc. ; Jean-Pierre Cometti (1944-2016), Traducteur ; Christophe Domino (1958-....), Traducteur ; Fabienne Gaspari, Traducteur . - [Paris] : Gallimard, 2010 . - 1 vol. (596 p.) : couv. ill. en coul. ; 18 cm. - (Folio. Essais; 534) . ISBN : 978-2-07-043588-3 : 9,70 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Art -- Appréciation Art -- Aspect social Art -- Philosophie Index. décimale : 101 Philosophie Résumé : John Dewey (1859-1952) est un des piliers du «pragmatisme». Au centre de cette tradition, il y a l’enquête, c’est-à-dire la conviction qu’aucune question n’est a priori étrangère à la discussion et à la justification rationnelle. Dewey a porté cette notion d’enquête le plus loin : à ses yeux, il n’y a pas de différence essentielle entre les questions que posent les choix éthiques, moraux ou esthétiques et celles qui ont une signification et une portée plus directement cognitives. Aussi aborde-t-il les questions morales et esthétiques dans un esprit d’expérimentation – ce qui tranche considérablement avec la manière dont la philosophie les aborde d’ordinaire, privilégiant soit la subjectivité et la vie morale, soit les conditions sociales et institutionnelles. Dans L’art comme expérience, la préoccupation de Dewey est l’éducation de l’homme ordinaire. Il développe une vision de l’art en société démocratique, qui libère quiconque des mythes intimidants qui font obstacle à l’expérience artistique.

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SL 25912	101 DEWEY	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible
SL 21238	101 DEWEY	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Art, enseignement & médiation, 3. Passeurs : enseignants & médiateurs

Public ISBD Titre de série : Art, enseignement & médiation, 3 Titre : Passeurs : enseignants & médiateurs : Exposer / démonter : les écarts de la recherche en art Type de document : texte imprimé Editeur : Bruxelles : ArBA-Esa Année de publication : 2018 Importance : 145 p. Présentation : ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9601926-1-2 Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Appréciation Art -- Étude et enseignement (supérieur) -- Recherche -- Belgique Art -- Recherche Diffusion de la culture -- Belgique Enseignants -- Formation -- Belgique Médiation Projet éducatif Sociologie de la réception Index. décimale : 37 Enseignement, pédagogie Résumé : Ce troisième numéro de la revue Art, enseignement & médiation est consacré à une double problématique. La première se laisse ramasser sous la question des rapports entre transmission, médiation et création. La seconde entend interroger les logiques de mise en œuvre de la recherche en art. Sous le titre « Passeurs : enseignants & médiateurs », la première partie de ce numéro revient sur une expérience menée à l’initiative de l’Institut Supérieure pour l’Etude du Langage Plastique (ISELP) en collaboration avec des écoles secondaires et des étudiants de l’agrégation en arts plastiques, visuels et de l’espace de trois écoles supérieures des arts de Bruxelles. Au point de départ de cette expérience, se trouve le projet « Passerelle » envisagé comme un dispositif qui a pour ambition de créer des espaces de rencontres entre médiation culturelle, pédagogie et pratique artistique et de mettre à l’épreuve des transpositions possibles entre ces différents champs d’action. A partir des expériences concrètes relatées au fil des pages par les enseignants et les étudiants-stagiaires, une interrogation se dégage progressivement sur les articulations possibles entre la transmission, la médiation et la création. Comment envisager la rencontre des élèves avec les œuvres ? Comment s’en saisir pour mettre en place les conditions propices à une expérience de la création ? Que transmet-on au-delà de la compréhension de la démarche d’un artiste ou du sens d’une œuvre ? Le médiateur, l’artiste et l’enseignant poursuivent-ils des objectifs divergents ? Comment la parole de l’un vient-elle déloger ou compléter la parole ou le geste de l’autre ? Sous le titre « Exposer / Démontrer. Les écarts de la recherche en art », nous publions ici les communications données par des artistes-chercheurs et enseignants dans le cadre d’une journée d’étude tenue à l’ArBA-ESA en juin 2016. L’objectif général de cette rencontre était d’engager une réflexion sur les problèmes spécifiques que pose l’élaboration d’une épistémologie de la recherche en art, sa qualité différentielle, et les questions méthodologiques qu’elle soulève à travers la multiplicité des formes que cette recherche peut prendre. Note de contenu : Pauline Hatzigeorgiou :Passerelle : croiser les routes entre l’artiste et les élèves, entre l’art et la société Catherine Warmoes : Quand les artistes font cours Pascalia Papadimitriou : Art changes people, people change the world… Oui, mais comment ? Sophie Hawotte et Mireille Sartor : Ce que l’on cache et ce que l’on montre Hannah Meersseman, Pierre Pozza et Françoise Gillet : S’insinuer dans l’institut, méandres et médiation. Ou : comment instituer des liens ? Jérémy Lacombe, Françoise Gillet et Anne Dejaifve : Retour sur une première expérience Dirk Dehouck : Ethique et épistémologie dans l’enseignement des arts plastiques Transmission, médiation & création Exposer / Démontrer. Les écarts de la recherche en art Vanessa Brito : Qu’est-ce que je veux ? Quelle est ma position ? Quelques notes à propos d’un workshop avec Thomas Hirschhorn Vangelis Athanassopoulos : Recherche, discours et créativité Eric Valette : Déplacement/terrain de recherche Réflexions à partir d’une expérience artistique collective Mick Finch : Recherche un mode d’emploi Séverine Cauchy : Escapologie, égarement, tenségrité Art, enseignement & médiation, 3. Passeurs : enseignants & médiateurs : Exposer / démonter : les écarts de la recherche en art [texte imprimé] . - Bruxelles : ArBA-Esa, 2018 . - 145 p. : ill. en coul. ; 23 cm. ISBN : 978-2-9601926-1-2 Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Appréciation Art -- Étude et enseignement (supérieur) -- Recherche -- Belgique Art -- Recherche Diffusion de la culture -- Belgique Enseignants -- Formation -- Belgique Médiation Projet éducatif Sociologie de la réception Index. décimale : 37 Enseignement, pédagogie Résumé : Ce troisième numéro de la revue Art, enseignement & médiation est consacré à une double problématique. La première se laisse ramasser sous la question des rapports entre transmission, médiation et création. La seconde entend interroger les logiques de mise en œuvre de la recherche en art. Sous le titre « Passeurs : enseignants & médiateurs », la première partie de ce numéro revient sur une expérience menée à l’initiative de l’Institut Supérieure pour l’Etude du Langage Plastique (ISELP) en collaboration avec des écoles secondaires et des étudiants de l’agrégation en arts plastiques, visuels et de l’espace de trois écoles supérieures des arts de Bruxelles. Au point de départ de cette expérience, se trouve le projet « Passerelle » envisagé comme un dispositif qui a pour ambition de créer des espaces de rencontres entre médiation culturelle, pédagogie et pratique artistique et de mettre à l’épreuve des transpositions possibles entre ces différents champs d’action. A partir des expériences concrètes relatées au fil des pages par les enseignants et les étudiants-stagiaires, une interrogation se dégage progressivement sur les articulations possibles entre la transmission, la médiation et la création. Comment envisager la rencontre des élèves avec les œuvres ? Comment s’en saisir pour mettre en place les conditions propices à une expérience de la création ? Que transmet-on au-delà de la compréhension de la démarche d’un artiste ou du sens d’une œuvre ? Le médiateur, l’artiste et l’enseignant poursuivent-ils des objectifs divergents ? Comment la parole de l’un vient-elle déloger ou compléter la parole ou le geste de l’autre ? Sous le titre « Exposer / Démontrer. Les écarts de la recherche en art », nous publions ici les communications données par des artistes-chercheurs et enseignants dans le cadre d’une journée d’étude tenue à l’ArBA-ESA en juin 2016. L’objectif général de cette rencontre était d’engager une réflexion sur les problèmes spécifiques que pose l’élaboration d’une épistémologie de la recherche en art, sa qualité différentielle, et les questions méthodologiques qu’elle soulève à travers la multiplicité des formes que cette recherche peut prendre. Note de contenu : Pauline Hatzigeorgiou :Passerelle : croiser les routes entre l’artiste et les élèves, entre l’art et la société Catherine Warmoes : Quand les artistes font cours Pascalia Papadimitriou : Art changes people, people change the world… Oui, mais comment ? Sophie Hawotte et Mireille Sartor : Ce que l’on cache et ce que l’on montre Hannah Meersseman, Pierre Pozza et Françoise Gillet : S’insinuer dans l’institut, méandres et médiation. Ou : comment instituer des liens ? Jérémy Lacombe, Françoise Gillet et Anne Dejaifve : Retour sur une première expérience Dirk Dehouck : Ethique et épistémologie dans l’enseignement des arts plastiques Transmission, médiation & création Exposer / Démontrer. Les écarts de la recherche en art Vanessa Brito : Qu’est-ce que je veux ? Quelle est ma position ? Quelques notes à propos d’un workshop avec Thomas Hirschhorn Vangelis Athanassopoulos : Recherche, discours et créativité Eric Valette : Déplacement/terrain de recherche Réflexions à partir d’une expérience artistique collective Mick Finch : Recherche un mode d’emploi Séverine Cauchy : Escapologie, égarement, tenségrité

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SL 23447	37 ART 3	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

La critique d'art / André Richard

Public ISBD Titre : La critique d'art Type de document : texte imprimé Auteurs : André Richard, Auteur Editeur : Paris : Presses Universitaires de France Année de publication : 1958 Importance : 127 p. Format : 18 cm Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Appréciation Art -- Philosophie Critique d'art Index. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art La critique d'art [texte imprimé] / André Richard, Auteur . - Paris  : Presses Universitaires de France, 1958 . - 127 p. ; 18 cm. Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Appréciation Art -- Philosophie Critique d'art Index. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art

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SL 03365	7.01 RICHARD	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Esthétique relationnelle / Nicolas Bourriaud

Public ISBD Titre : Esthétique relationnelle Type de document : texte imprimé Auteurs : Nicolas Bourriaud (1965-....), Auteur Editeur : [Dijon] : les Presses du réel Année de publication : 1998 Collection : Documents sur l'art Importance : 1 vol. (123 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-030-9 Prix : 40 FRF : 8 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Althusser, Louis (1918 - 1990) -- Influence Art -- Appréciation Art -- Esthétique Gonzalez-Torres, Felix (1957-1996) -- Influence Guattari, Félix (1930 - 1992) -- Influence Tiravanija, Rirkrit (1961 - ...) -- Influence Index. décimale : 316 Sociologie Résumé : L'art comme un ensemble de pratiques à penser au sein d'une société relationnelle, que ces pratiques contribuent à faire émerger : le manifeste, traduit dans une quinzaine de langues, qui a renouvelé l'approche de l'art contemporain depuis les années 1990. D'où vient cette obsession de l'interactif qui traverse notre époque ? Après la société de consommation, après l'ère de la communication, l'art contribue-t-il aujourd'hui à l'émergence d'une société relationnelle ? Nicolas Bourriaud tente de renouveler notre approche de l'art contemporain en se tenant au plus près du travail des artistes et en exposant les principes qui structurent leur pensée : une esthétique de l'interhumain, de la rencontre, de la proximité, de la résistance au formatage social. Son essai se donne pour but de produire des outils nous permettant de comprendre l'évolution de l'art actuel : on y croisera Felix Gonzalez-Torres, Louis Althusser, Rirkrit Tiravanija ou Félix Guattari, et la plupart des artistes novateurs en activité. Esthétique relationnelle [texte imprimé] / Nicolas Bourriaud (1965-....), Auteur . - [Dijon] : les Presses du réel, 1998 . - 1 vol. (123 p.) : couv. ill. en coul. ; 21 cm. - (Documents sur l'art) . ISBN : 978-2-84066-030-9 : 40 FRF : 8 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Althusser, Louis (1918 - 1990) -- Influence Art -- Appréciation Art -- Esthétique Gonzalez-Torres, Felix (1957-1996) -- Influence Guattari, Félix (1930 - 1992) -- Influence Tiravanija, Rirkrit (1961 - ...) -- Influence Index. décimale : 316 Sociologie Résumé : L'art comme un ensemble de pratiques à penser au sein d'une société relationnelle, que ces pratiques contribuent à faire émerger : le manifeste, traduit dans une quinzaine de langues, qui a renouvelé l'approche de l'art contemporain depuis les années 1990. D'où vient cette obsession de l'interactif qui traverse notre époque ? Après la société de consommation, après l'ère de la communication, l'art contribue-t-il aujourd'hui à l'émergence d'une société relationnelle ? Nicolas Bourriaud tente de renouveler notre approche de l'art contemporain en se tenant au plus près du travail des artistes et en exposant les principes qui structurent leur pensée : une esthétique de l'interhumain, de la rencontre, de la proximité, de la résistance au formatage social. Son essai se donne pour but de produire des outils nous permettant de comprendre l'évolution de l'art actuel : on y croisera Felix Gonzalez-Torres, Louis Althusser, Rirkrit Tiravanija ou Félix Guattari, et la plupart des artistes novateurs en activité.

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Sl 19849	316 BOURRIAUD	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Esthétique de la rencontre / Baptiste Morizot

Public ISBD Titre : Esthétique de la rencontre : L'énigme de l'art contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : Baptiste Morizot (1983-...), Auteur ; Estelle Zhong Mengual (1989-....), Auteur Editeur : Paris : Editions du Seuil Année de publication : DL 2018 Importance : 1 vol. (161 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-140423-4 Prix : 18 EUR Note générale : Bibliogr., 6 p. Langues : Français (fre) Catégories : Art -- 21è siècle Art -- Appréciation Esthétique de la réception Individualité Philosophie et art Index. décimale : 101 Philosophie Résumé : Qu’est-ce qui fait que quelque chose se passe devant une œuvre – ou qu’il ne se passe rien ? À la croisée de la philosophie et de l’histoire de l’art, ce livre part sur la piste de nos relations à l’art contemporain, et aux œuvres d’art en général. Et d’abord, une énigme : pourquoi avons-nous souvent l’impression, à l’occasion d’expositions d’art contemporain, que les œuvres sont indisponibles ? Comme si elles n’étaient pas là pour être appréciées, rencontrées. Comment expliquer ces rencontres manquées, autrement que par une inculture du visiteur ou une décadence de l’art contemporain ? Cet échec de communication est ici élucidé à travers une généalogie des contraintes qui pèsent conjointement sur la création contemporaine et sa réception. Mais à l’inverse, comment comprendre ce qui a lieu, quand il se passe quelque chose, lorsqu’on est saisi par un livre, dévoré vif par un tableau, déplié par une mélodie – simultanément foudroyé et reconstruit par la rencontre avec une œuvre ? Baptiste Morizot et Estelle Zhong Mengual enquêtent sur le pouvoir de l’art à nous transformer et à se constituer en un lieu privilégié de rencontres individuantes : celles qui nous font. Esthétique de la rencontre : L'énigme de l'art contemporain [texte imprimé] / Baptiste Morizot (1983-...), Auteur ; Estelle Zhong Mengual (1989-....), Auteur . - Paris  : Editions du Seuil, DL 2018 . - 1 vol. (161 p.) : couv. ill. en coul. ; 21 cm. ISBN : 978-2-02-140423-4 : 18 EUR Bibliogr., 6 p. Langues : Français (fre) Catégories : Art -- 21è siècle Art -- Appréciation Esthétique de la réception Individualité Philosophie et art Index. décimale : 101 Philosophie Résumé : Qu’est-ce qui fait que quelque chose se passe devant une œuvre – ou qu’il ne se passe rien ? À la croisée de la philosophie et de l’histoire de l’art, ce livre part sur la piste de nos relations à l’art contemporain, et aux œuvres d’art en général. Et d’abord, une énigme : pourquoi avons-nous souvent l’impression, à l’occasion d’expositions d’art contemporain, que les œuvres sont indisponibles ? Comme si elles n’étaient pas là pour être appréciées, rencontrées. Comment expliquer ces rencontres manquées, autrement que par une inculture du visiteur ou une décadence de l’art contemporain ? Cet échec de communication est ici élucidé à travers une généalogie des contraintes qui pèsent conjointement sur la création contemporaine et sa réception. Mais à l’inverse, comment comprendre ce qui a lieu, quand il se passe quelque chose, lorsqu’on est saisi par un livre, dévoré vif par un tableau, déplié par une mélodie – simultanément foudroyé et reconstruit par la rencontre avec une œuvre ? Baptiste Morizot et Estelle Zhong Mengual enquêtent sur le pouvoir de l’art à nous transformer et à se constituer en un lieu privilégié de rencontres individuantes : celles qui nous font.

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SL 26797	101 MORIZOT	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Sorti jusqu'au 29/11/2024

N°438(2020:décembre) - 2020-12-01 - Dossier spécial Les fêtes et festins de l'art les plus délirants. Noël 50 cadeaux arty. (Bulletin de Beaux-arts magazine)    

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Le pouvoir de l'art / Markus Gabriel 

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v.9:no.17(2012:automne/hiver) - 2011-09-21 - Qu'est-ce que cette surface colorée qui n'était pas là avant ? (Bulletin de Dits : petites pièces traitant d'un sujet familier ou d'actualité)  

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