Le Bouquet dans la peinture / Joséphine Le Foll 

Public ISBD Titre : Le Bouquet dans la peinture Type de document : texte imprimé Auteurs : Joséphine Le Foll (1962 - ....), Auteur Editeur : Paris : Citadelles & Mazenod Année de publication : 2023 Importance : 1 vol. (208 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85088-936-3 Langues : Français (fre) Catégories : Bouquets de fleurs -- Dans l'art Décoration florale -- Dans l'art Fleurs -- Dans l'art Index. décimale : 7.041 Iconographie - Être humain, portrait, études de scènes de la vie humaine, animaux, plantes Résumé : Si de nos jours, rien n’est plus banal que des fleurs dans un vase, cet usage est longtemps resté méconnu en Occident. Alors que les premiers objets spécifiquement conçus et fabriqués pour contenir un bouquet datent de la fin du XVIe siècle, l’image du vase rempli de fleurs coupées est bien plus ancienne. Elle est inventée au XIIIe siècle, dans un contexte sacré, pour représenter l’irreprésentable : l’incarnation du fils de Dieu dans le corps d’une jeune fille vierge. La puissance conceptuelle et symbolique de ce « contenant fleuri » va permettre sa reprise dans la sphère profane, dans le portrait et la nature morte en particulier, sa signification s’adaptant sans perdre la valeur originelle de son contenu théologique. Par un hasard qui n’en est peut-être pas un, c’est au moment où l’usage de mettre des fleurs coupées dans un vase commence à être mieux documenté, c’est-a -dire au siècle des Lumières alors que le sentiment religieux régresse, qu’un peintre comme Chardin entreprend de peindre un bouquet tel qu’il le voit et non plus avec les « yeux de l’esprit ». Mais il faudra attendre l’époque des impressionnistes et du développement de l’horticulture, pour que les artistes commencent à reproduire sur la toile le bouquet « réel », placé devant leur chevalet. Repris sans discontinuité depuis le XVIIe siècle et jusqu’en ce troisième millénaire, le motif révèle la puissance d’un attrait que ne peut justifier la traditionnelle et moraliste interprétation de symbole de vanité et du caractère éphémère de l’existence. Inventée pour figurer le mystère d’une gestation, l’image du vase de fleurs est devenue la métaphore d’une créativité intérieure, féconde et vivante. Le Bouquet dans la peinture [texte imprimé] / Joséphine Le Foll (1962 - ....), Auteur . - Paris : Citadelles & Mazenod, 2023 . - 1 vol. (208 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 30 cm. ISBN : 978-2-85088-936-3 Langues : Français (fre) Catégories : Bouquets de fleurs -- Dans l'art Décoration florale -- Dans l'art Fleurs -- Dans l'art Index. décimale : 7.041 Iconographie - Être humain, portrait, études de scènes de la vie humaine, animaux, plantes Résumé : Si de nos jours, rien n’est plus banal que des fleurs dans un vase, cet usage est longtemps resté méconnu en Occident. Alors que les premiers objets spécifiquement conçus et fabriqués pour contenir un bouquet datent de la fin du XVIe siècle, l’image du vase rempli de fleurs coupées est bien plus ancienne. Elle est inventée au XIIIe siècle, dans un contexte sacré, pour représenter l’irreprésentable : l’incarnation du fils de Dieu dans le corps d’une jeune fille vierge. La puissance conceptuelle et symbolique de ce « contenant fleuri » va permettre sa reprise dans la sphère profane, dans le portrait et la nature morte en particulier, sa signification s’adaptant sans perdre la valeur originelle de son contenu théologique. Par un hasard qui n’en est peut-être pas un, c’est au moment où l’usage de mettre des fleurs coupées dans un vase commence à être mieux documenté, c’est-a -dire au siècle des Lumières alors que le sentiment religieux régresse, qu’un peintre comme Chardin entreprend de peindre un bouquet tel qu’il le voit et non plus avec les « yeux de l’esprit ». Mais il faudra attendre l’époque des impressionnistes et du développement de l’horticulture, pour que les artistes commencent à reproduire sur la toile le bouquet « réel », placé devant leur chevalet. Repris sans discontinuité depuis le XVIIe siècle et jusqu’en ce troisième millénaire, le motif révèle la puissance d’un attrait que ne peut justifier la traditionnelle et moraliste interprétation de symbole de vanité et du caractère éphémère de l’existence. Inventée pour figurer le mystère d’une gestation, l’image du vase de fleurs est devenue la métaphore d’une créativité intérieure, féconde et vivante.

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SL 26217	7.041 LEFOLL	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

L'impressionnisme / Joséphine Le Foll 

Public ISBD Titre : L'impressionnisme Type de document : texte imprimé Auteurs : Joséphine Le Foll (1962 - ....), Auteur Editeur : Paris : Citadelles et Mazenod Année de publication : DL 2020 Importance : 1 vol. (399 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 35 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85088-823-6 Prix : 189 EUR Note générale : Bibliogr. p. 390-393. Index Langues : Français (fre) Catégories : Impressionnisme (peinture) Impressionnistes Index. décimale : 7.03 Histoire de l'art générale Résumé : Inventé à partir de la boutade ironique d'un critique d'art sans qualité, le mot « impressionnisme » désigne moins un mouvement cohérent que la rencontre d'un groupe de peintres, soudé par le même rejet de l'académisme, et qui choisirent d'exposer ensemble leurs œuvres, entre 1874 et 1886. Qu'y a-t-il de commun, en effet, entre les paysages ruraux aux tons sourds de Pissarro et les coulisses de l'Opéra, traversées de lumière électrique et de tulle multicolore, peintes par Degas ? Né sous le signe de Manet, l'impressionnisme s'oppose profondément à la conception classique de l'art et annonce l'avènement d'un nouvel ordre esthétique. Travail en plein air et sur le motif, scènes de la vie moderne et quotidienne, couleurs claires et juxtaposées, style inachevé « non fini », touches visibles et légères, vibration de la lumière, effets de cadrage : en moins de vingt ans, en fixant tout un monde de sensations et de visions éphémères, ces artistes ont réalisé l'une des révolutions les plus importantes de l'histoire de la peinture. Outre le récit « historique », cette histoire de l'impressionnisme expose pleinement les caractéristiques de cette « nouvelle peinture » et la singularité qui, en dépit d'un projet commun, distingue les artistes du groupe des Batignolles. Elle révèle par ailleurs comment l'impressionnisme influencera les artistes à l'étranger (Angleterre, États-Unis, Espagne, Scandinavie?), résonnera dans les autres arts (musique, littérature, photographie, cinéma) et conduira vite aux néo- et post-impressionnismes puis aux grandes mutations du XXe siècle, telle l'abstraction. « Il faut reconnaître que l'impressionnisme a apporté par sa méthode une vision neuve, utile. C'est tout d'un coup une fenêtre ouverte par où le soleil et l'air entrent à flots chez vous, la nature vous apparaît claire, enchantée, intéressante... » ? Marie Bracquemond, vers 1910 ? L'impressionnisme [texte imprimé] / Joséphine Le Foll (1962 - ....), Auteur . - Paris  : Citadelles et Mazenod, DL 2020 . - 1 vol. (399 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 35 cm. ISBN : 978-2-85088-823-6 : 189 EUR Bibliogr. p. 390-393. Index Langues : Français (fre) Catégories : Impressionnisme (peinture) Impressionnistes Index. décimale : 7.03 Histoire de l'art générale Résumé : Inventé à partir de la boutade ironique d'un critique d'art sans qualité, le mot « impressionnisme » désigne moins un mouvement cohérent que la rencontre d'un groupe de peintres, soudé par le même rejet de l'académisme, et qui choisirent d'exposer ensemble leurs œuvres, entre 1874 et 1886. Qu'y a-t-il de commun, en effet, entre les paysages ruraux aux tons sourds de Pissarro et les coulisses de l'Opéra, traversées de lumière électrique et de tulle multicolore, peintes par Degas ? Né sous le signe de Manet, l'impressionnisme s'oppose profondément à la conception classique de l'art et annonce l'avènement d'un nouvel ordre esthétique. Travail en plein air et sur le motif, scènes de la vie moderne et quotidienne, couleurs claires et juxtaposées, style inachevé « non fini », touches visibles et légères, vibration de la lumière, effets de cadrage : en moins de vingt ans, en fixant tout un monde de sensations et de visions éphémères, ces artistes ont réalisé l'une des révolutions les plus importantes de l'histoire de la peinture. Outre le récit « historique », cette histoire de l'impressionnisme expose pleinement les caractéristiques de cette « nouvelle peinture » et la singularité qui, en dépit d'un projet commun, distingue les artistes du groupe des Batignolles. Elle révèle par ailleurs comment l'impressionnisme influencera les artistes à l'étranger (Angleterre, États-Unis, Espagne, Scandinavie?), résonnera dans les autres arts (musique, littérature, photographie, cinéma) et conduira vite aux néo- et post-impressionnismes puis aux grandes mutations du XXe siècle, telle l'abstraction. « Il faut reconnaître que l'impressionnisme a apporté par sa méthode une vision neuve, utile. C'est tout d'un coup une fenêtre ouverte par où le soleil et l'air entrent à flots chez vous, la nature vous apparaît claire, enchantée, intéressante... » ? Marie Bracquemond, vers 1910 ?

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SL 25593	7.03 LEF	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Exclu du prêt

La peinture de fleurs / Joséphine Le Foll

Public ISBD Titre : La peinture de fleurs Type de document : texte imprimé Auteurs : Joséphine Le Foll (1962 - ....), Auteur Editeur : Paris : Hazan Année de publication : 1997 Importance : 208 p. Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 36 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85025-572-4 Langues : Français (fre) Catégories : Fleurs -- Dans l'art Nature morte Peinture et dessin de fleurs Index. décimale : 7.041 Iconographie - Être humain, portrait, études de scènes de la vie humaine, animaux, plantes Résumé : Tout au long de l’histoire, les fleurs ont exercé sur les peintres une fascination profonde dont témoigne à elle seule l’iconographie généreuse du livre de Joséphine Le Foll. Des fresques de Pompéi à Andy Warhol, il est pour le moins étrange de faire le constat de la récurrence de ce motif qui, en raison même de son caractère conventionnel, autorise les audaces du coloris comme de la ligne. La peinture de fleurs [texte imprimé] / Joséphine Le Foll (1962 - ....), Auteur . - Paris  : Hazan, 1997 . - 208 p. : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 36 cm. ISBN : 978-2-85025-572-4 Langues : Français (fre) Catégories : Fleurs -- Dans l'art Nature morte Peinture et dessin de fleurs Index. décimale : 7.041 Iconographie - Être humain, portrait, études de scènes de la vie humaine, animaux, plantes Résumé : Tout au long de l’histoire, les fleurs ont exercé sur les peintres une fascination profonde dont témoigne à elle seule l’iconographie généreuse du livre de Joséphine Le Foll. Des fresques de Pompéi à Andy Warhol, il est pour le moins étrange de faire le constat de la récurrence de ce motif qui, en raison même de son caractère conventionnel, autorise les audaces du coloris comme de la ligne.

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SL 08405	7.041 LEF	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

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