Dépouillements

Carolus Clusius : héros de la botanique / Ben Herremans in Arts - Antiques - Auctions : collect, N°550(2026 ; printemps) (2026-03-01)

Public ISBD [article]  inArts - Antiques - Auctions : collect > N°550(2026 ; printemps) (2026-03-01) Titre : Carolus Clusius : héros de la botanique Type de document : texte imprimé Auteurs : Ben Herremans (19..-....), Auteur Année de publication : 2026 Langues : Français (fre) Catégories : Illustration botanique -- Histoire L' Écluse, Charles de (1526-1609) Musée Plantin-Moretus (Anvers, Belgique) -- Expositions Peinture et dessin de plantes Index. décimale : 7.04 Thèmes de représentation artistique, iconographie, iconologie Résumé : "Des tulipes d’Amsterdam, plutôt d’Anvers. Avec l’exposition Les plantes de Plantin, le musée Plantin-Moretus rend hommage au botaniste du XVIe siècle Carolus Clusius. Rencontre avec le catalogueur Kris Geysen et l’architecte paysagiste Ronald van der Hilst, mais aussi Thijs Blankevoort, de la salle Bubb Kuyper, qui nous éclaire sur le marché de l’art botanique." [article] Carolus Clusius : héros de la botanique [texte imprimé] / Ben Herremans (19..-....), Auteur . - 2026. Langues : Français (fre) in Arts - Antiques - Auctions : collect > N°550(2026 ; printemps) (2026-03-01) Catégories : Illustration botanique -- Histoire L' Écluse, Charles de (1526-1609) Musée Plantin-Moretus (Anvers, Belgique) -- Expositions Peinture et dessin de plantes Index. décimale : 7.04 Thèmes de représentation artistique, iconographie, iconologie Résumé : "Des tulipes d’Amsterdam, plutôt d’Anvers. Avec l’exposition Les plantes de Plantin, le musée Plantin-Moretus rend hommage au botaniste du XVIe siècle Carolus Clusius. Rencontre avec le catalogueur Kris Geysen et l’architecte paysagiste Ronald van der Hilst, mais aussi Thijs Blankevoort, de la salle Bubb Kuyper, qui nous éclaire sur le marché de l’art botanique."

Tom Callemin : qu'est-ce qu'on voit ? / Jean-Marc Bodson in Arts - Antiques - Auctions : collect, N°550(2026 ; printemps) (2026-03-01)  

Public ISBD [article]  inArts - Antiques - Auctions : collect > N°550(2026 ; printemps) (2026-03-01) . - P. 28-29 Titre : Tom Callemin : qu'est-ce qu'on voit ? : zoom Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Marc Bodson (1955-....), Auteur Année de publication : 2026 Article en page(s) : P. 28-29 Langues : Français (fre) Catégories : Callemin, Tom (1991-....) Perception visuelle Photographes -- Belgique -- 21e siècle Photographie -- Esthétique -- 21e siècle Photographie -- Recherche -- 21e siècle Photographie de studio -- 21e siècle Index. décimale : 77(092) Photographes Résumé : "À Courtrai, Be-Part présente l’aboutissement de six années de recherche doctorale du photographe Tom Callemin. Sous l’intitulé Double reality, l’exposition de ce travail au long cours est une invitation à reconsidérer notre confiance aveugle aux images, et particulièrement aux photographies, à un moment où les repères visuels deviennent instables. Cette exposition clôture donc six années de recherche doctorale du photographe Tom Callemin (1991), au KASK de Gand. Une recherche opportune en ce qu’elle questionne très directement notre rapport aux images dans le contexte particulier que nous vivons : celui de la remise en question généralisée de la rationalité (conspirationnisme, fake news…) amplifié par l’avènement de l’intelligence artificielle et de ses capacités à créer des images fictives d’un réalisme trompeur." En ligne : https://www.collectaaa.be/fr/photographie/tom-callemin-quest-ce-quon-voit/ [article] Tom Callemin : qu'est-ce qu'on voit ? : zoom [texte imprimé] / Jean-Marc Bodson (1955-....), Auteur . - 2026 . - P. 28-29. Langues : Français (fre) in Arts - Antiques - Auctions : collect > N°550(2026 ; printemps) (2026-03-01) . - P. 28-29 Catégories : Callemin, Tom (1991-....) Perception visuelle Photographes -- Belgique -- 21e siècle Photographie -- Esthétique -- 21e siècle Photographie -- Recherche -- 21e siècle Photographie de studio -- 21e siècle Index. décimale : 77(092) Photographes Résumé : "À Courtrai, Be-Part présente l’aboutissement de six années de recherche doctorale du photographe Tom Callemin. Sous l’intitulé Double reality, l’exposition de ce travail au long cours est une invitation à reconsidérer notre confiance aveugle aux images, et particulièrement aux photographies, à un moment où les repères visuels deviennent instables. Cette exposition clôture donc six années de recherche doctorale du photographe Tom Callemin (1991), au KASK de Gand. Une recherche opportune en ce qu’elle questionne très directement notre rapport aux images dans le contexte particulier que nous vivons : celui de la remise en question généralisée de la rationalité (conspirationnisme, fake news…) amplifié par l’avènement de l’intelligence artificielle et de ses capacités à créer des images fictives d’un réalisme trompeur." En ligne : https://www.collectaaa.be/fr/photographie/tom-callemin-quest-ce-quon-voit/

Design contemporain : entre optimisme et retenue / Elien Haentjens in Arts - Antiques - Auctions : collect, N°550(2026 ; printemps) (2026-03-01)  

Public ISBD [article]  inArts - Antiques - Auctions : collect > N°550(2026 ; printemps) (2026-03-01) . - P. 30-35 Titre : Design contemporain : entre optimisme et retenue Type de document : texte imprimé Auteurs : Elien Haentjens (19..-....), Auteur Année de publication : 2026 Article en page(s) : P. 30-35 Langues : Français (fre) Catégories : Arad, Ron (1951-....) Design -- Belgique -- 21e siècle Eubelen, Benoît (1991-....) Laarman, Joris (1979-....) Maire, Benoît (1978-....) Van Eijk, Kiki (1978-....) Žilinskaitė, Barbora (1996-....) Index. décimale : 7.05 Design industriel Résumé : "Avec Collectible, le PAD Paris et le flambant neuf Salone Raritas, qui se tiendront prochainement, COLLECT examine l’évolution actuelle d’un artiste dans l’univers du design contemporain. Pour la neuvième fois consécutive, Collectible prend ses quartiers dans le bâtiment Vanderborght, au cœur de Bruxelles. En dépit de l’émergence fulgurante du design de collection, ces dix dernières années, et même si le design belge s’est positionné au niveau mondial, l’engouement semble quelque peu retomber. Les années de disette lors de la pandémie et les tensions géopolitiques, avec l’incertitude qui les accompagne, y ont sans doute contribué, tout comme ce fut le cas pour le reste du marché." En ligne : https://www.collectaaa.be/fr/design/le-design-contemporain-entre-optimisme-et-re [...] [article] Design contemporain : entre optimisme et retenue [texte imprimé] / Elien Haentjens (19..-....), Auteur . - 2026 . - P. 30-35. Langues : Français (fre) in Arts - Antiques - Auctions : collect > N°550(2026 ; printemps) (2026-03-01) . - P. 30-35 Catégories : Arad, Ron (1951-....) Design -- Belgique -- 21e siècle Eubelen, Benoît (1991-....) Laarman, Joris (1979-....) Maire, Benoît (1978-....) Van Eijk, Kiki (1978-....) Žilinskaitė, Barbora (1996-....) Index. décimale : 7.05 Design industriel Résumé : "Avec Collectible, le PAD Paris et le flambant neuf Salone Raritas, qui se tiendront prochainement, COLLECT examine l’évolution actuelle d’un artiste dans l’univers du design contemporain. Pour la neuvième fois consécutive, Collectible prend ses quartiers dans le bâtiment Vanderborght, au cœur de Bruxelles. En dépit de l’émergence fulgurante du design de collection, ces dix dernières années, et même si le design belge s’est positionné au niveau mondial, l’engouement semble quelque peu retomber. Les années de disette lors de la pandémie et les tensions géopolitiques, avec l’incertitude qui les accompagne, y ont sans doute contribué, tout comme ce fut le cas pour le reste du marché." En ligne : https://www.collectaaa.be/fr/design/le-design-contemporain-entre-optimisme-et-re [...]

Doux comme du Renoir / Gilles Bechet in Arts - Antiques - Auctions : collect, N°550(2026 ; printemps) (2026-03-01)  

Public ISBD [article]  inArts - Antiques - Auctions : collect > N°550(2026 ; printemps) (2026-03-01) . - P. 40-43 Titre : Doux comme du Renoir Type de document : texte imprimé Auteurs : Gilles Bechet (19..-....), Auteur Année de publication : 2026 Article en page(s) : P. 40-43 Langues : Français (fre) Catégories : Impressionnisme (peinture) Pastel -- France -- 19e siècle Renoir, Auguste (1841-1919) -- Œuvres -- Dessin Index. décimale : 75(092) Peintres Résumé : "Avec 557 œuvres vendues en 2025 par les trois grandes maisons de vente, Renoir est un artiste toujours très demandé, pour lequel existe une belle offre sur le marché. A voir les scènes lumineuses et insouciantes peintes, à la grande époque, par Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) et désormais reproduites sur tous supports, du mug au calendrier ou à la boîte de biscuits, on a du mal à s’imaginer l’hostilité à laquelle l’artiste a fait face de la part de certains de ses contemporains. Devant Étude : Torse, effet de soleil, présenté à la deuxième exposition des impressionnistes en 1876, le critique d’art du Figaro, Albert Wolff, écrivait ainsi : « Essayez donc d’expliquer à M. Renoir que le torse d’une femme n’est pas un amas de chairs en décomposition. » En ligne : https://www.collectaaa.be/fr/en-vedette/doux-comme-du-renoir/ [article] Doux comme du Renoir [texte imprimé] / Gilles Bechet (19..-....), Auteur . - 2026 . - P. 40-43. Langues : Français (fre) in Arts - Antiques - Auctions : collect > N°550(2026 ; printemps) (2026-03-01) . - P. 40-43 Catégories : Impressionnisme (peinture) Pastel -- France -- 19e siècle Renoir, Auguste (1841-1919) -- Œuvres -- Dessin Index. décimale : 75(092) Peintres Résumé : "Avec 557 œuvres vendues en 2025 par les trois grandes maisons de vente, Renoir est un artiste toujours très demandé, pour lequel existe une belle offre sur le marché. A voir les scènes lumineuses et insouciantes peintes, à la grande époque, par Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) et désormais reproduites sur tous supports, du mug au calendrier ou à la boîte de biscuits, on a du mal à s’imaginer l’hostilité à laquelle l’artiste a fait face de la part de certains de ses contemporains. Devant Étude : Torse, effet de soleil, présenté à la deuxième exposition des impressionnistes en 1876, le critique d’art du Figaro, Albert Wolff, écrivait ainsi : « Essayez donc d’expliquer à M. Renoir que le torse d’une femme n’est pas un amas de chairs en décomposition. » En ligne : https://www.collectaaa.be/fr/en-vedette/doux-comme-du-renoir/

Gustave De Smet et Leo Gestel : l'amitié comme méthode / Els Bracke in Arts - Antiques - Auctions : collect, N°550(2026 ; printemps) (2026-03-01)  

Public ISBD [article]  inArts - Antiques - Auctions : collect > N°550(2026 ; printemps) (2026-03-01) . - P. 48-51 Titre : Gustave De Smet et Leo Gestel : l'amitié comme méthode Type de document : texte imprimé Auteurs : Els Bracke (19..-....), Auteur Année de publication : 2026 Article en page(s) : P. 48-51 Langues : Français (fre) Catégories : De Smet, Gustave (1877-1943) École de Laethem-Saint-Martin Expressionnisme (art) Gestel, Leo (1881-1941) Peinture -- Belgique -- 20e siècle Peinture -- Pays-Bas -- 20e siècle Index. décimale : 75(092) Peintres Résumé : "Lorsque le conservateur Kees van der Geer évoque Gustave De Smet et Leo Gestel, il ne parle pas uniquement de style. Il revient sans cesse sur les circonstances de la naissance de l’art : rencontre, perturbation, soutien. « Il est étonnant », dit-il, « que les courants expressionnistes en Belgique et aux Pays-Bas fassent si souvent l’objet d’un traitement différent, alors que ces deux artistes ont entretenu une amitié étroite qui les a influencés réciproquement dans leur travail. » Ce constat est le point de départ de leurs œuvres. Non pas en tant qu’évolutions parallèles, mais comme des vases communicants. L’amitié entre Gus De Smet (1877–1943) et Leo Gestel (1881–1941) est née à une époque où leurs vies étaient bouleversées par des événements extérieurs. Tous deux ont cherché une nouvelle forme d’expression débarrassée des conventions académiques et des cadres nationaux. Cette recherche partagée fut capitale, selon Kees van der Geer : « Leur désir de peindre au-delà de la réalité visible, de parvenir à une expression plus intime, concentrée, a rapidement scellé leur amitié. » Il n’en est pas résulté une relation à sens unique, mais un dialogue durable à chaque fois renouvelé lors de crises." En ligne : https://www.collectaaa.be/fr/visiter/lamitie-comme-methode/ [article] Gustave De Smet et Leo Gestel : l'amitié comme méthode [texte imprimé] / Els Bracke (19..-....), Auteur . - 2026 . - P. 48-51. Langues : Français (fre) in Arts - Antiques - Auctions : collect > N°550(2026 ; printemps) (2026-03-01) . - P. 48-51 Catégories : De Smet, Gustave (1877-1943) École de Laethem-Saint-Martin Expressionnisme (art) Gestel, Leo (1881-1941) Peinture -- Belgique -- 20e siècle Peinture -- Pays-Bas -- 20e siècle Index. décimale : 75(092) Peintres Résumé : "Lorsque le conservateur Kees van der Geer évoque Gustave De Smet et Leo Gestel, il ne parle pas uniquement de style. Il revient sans cesse sur les circonstances de la naissance de l’art : rencontre, perturbation, soutien. « Il est étonnant », dit-il, « que les courants expressionnistes en Belgique et aux Pays-Bas fassent si souvent l’objet d’un traitement différent, alors que ces deux artistes ont entretenu une amitié étroite qui les a influencés réciproquement dans leur travail. » Ce constat est le point de départ de leurs œuvres. Non pas en tant qu’évolutions parallèles, mais comme des vases communicants. L’amitié entre Gus De Smet (1877–1943) et Leo Gestel (1881–1941) est née à une époque où leurs vies étaient bouleversées par des événements extérieurs. Tous deux ont cherché une nouvelle forme d’expression débarrassée des conventions académiques et des cadres nationaux. Cette recherche partagée fut capitale, selon Kees van der Geer : « Leur désir de peindre au-delà de la réalité visible, de parvenir à une expression plus intime, concentrée, a rapidement scellé leur amitié. » Il n’en est pas résulté une relation à sens unique, mais un dialogue durable à chaque fois renouvelé lors de crises." En ligne : https://www.collectaaa.be/fr/visiter/lamitie-comme-methode/

Michaelina Wautier : la joie des redécouvertes / Christophe Dosogne in Arts - Antiques - Auctions : collect, N°550(2026 ; printemps) (2026-03-01)  

Public ISBD [article]  inArts - Antiques - Auctions : collect > N°550(2026 ; printemps) (2026-03-01) . - P. 76-77 Titre : Michaelina Wautier : la joie des redécouvertes Type de document : texte imprimé Auteurs : Christophe Dosogne (19..-....), Auteur Année de publication : 2026 Article en page(s) : P. 76-77 Langues : Français (fre) Catégories : Peinture baroque -- Belgique -- 17e siècle Wautier, Michaelina (1617-1689) Index. décimale : 75(092) Peintres Résumé : "Il a fallu attendre 2018 pour que le nom de Michaelina Wautier quitte réellement la marge pour entrer dans le cœur du récit de l’art baroque. L’exposition, organisée alors au MAS d’Anvers par la Rubenshuis, sous le commissariat éclairé de Katlijne Van der Stighelen, professeur émérite à la KU Leuven, jouait le rôle de déclencheur. Pour la première fois, l’œuvre dispersée d’une peintre, longtemps tenue pour marginale, était réunie, regardée pour elle-même et mesurée à l’aune de celle ses illustres contemporains. Revue de détails des dernières redécouvertes. Cette première rétrospective repositionnait une artiste dont la polyvalence démentait le cliché tenace de la peintre anecdotique, cantonnée aux fleurs et aux petits formats. On découvrait ainsi une intelligence picturale qui n’avait rien de mineur : une maîtrise des corps, de la lumière, de la psychologie des modèles, qui soutient la comparaison avec Rubens ou Van Dyck, auxquels Michaelina Wautier (1604-1689) est désormais fréquemment associée. Sept ans plus tard, en 2025, l’exposition anversoise connaissait un nouveau redéploiement au Kunsthistorisches Museum de Vienne, lieu même de la “redécouverte”, en 1993, du fameux Triomphe de Bacchus par Katlijne Van der Stighelen, en une réunion de vingt-neuf peintures, un dessin et une gravure, soit l’essentiel de l’œuvre connu. L’exposition viennoise consolide ainsi ce que 2018 avait amorcé : l’inscription durable de Michaelina Wautier dans le canon esthétique baroque. Résurrection que confirmera, sur une scène encore plus internationale, une seconde version de cette rétrospective, présentée ce printemps à la Royal Academy de Londres." En ligne : https://www.collectaaa.be/fr/visiter/michaelina-wautier-la-joie-des-redecouverte [...] [article] Michaelina Wautier : la joie des redécouvertes [texte imprimé] / Christophe Dosogne (19..-....), Auteur . - 2026 . - P. 76-77. Langues : Français (fre) in Arts - Antiques - Auctions : collect > N°550(2026 ; printemps) (2026-03-01) . - P. 76-77 Catégories : Peinture baroque -- Belgique -- 17e siècle Wautier, Michaelina (1617-1689) Index. décimale : 75(092) Peintres Résumé : "Il a fallu attendre 2018 pour que le nom de Michaelina Wautier quitte réellement la marge pour entrer dans le cœur du récit de l’art baroque. L’exposition, organisée alors au MAS d’Anvers par la Rubenshuis, sous le commissariat éclairé de Katlijne Van der Stighelen, professeur émérite à la KU Leuven, jouait le rôle de déclencheur. Pour la première fois, l’œuvre dispersée d’une peintre, longtemps tenue pour marginale, était réunie, regardée pour elle-même et mesurée à l’aune de celle ses illustres contemporains. Revue de détails des dernières redécouvertes. Cette première rétrospective repositionnait une artiste dont la polyvalence démentait le cliché tenace de la peintre anecdotique, cantonnée aux fleurs et aux petits formats. On découvrait ainsi une intelligence picturale qui n’avait rien de mineur : une maîtrise des corps, de la lumière, de la psychologie des modèles, qui soutient la comparaison avec Rubens ou Van Dyck, auxquels Michaelina Wautier (1604-1689) est désormais fréquemment associée. Sept ans plus tard, en 2025, l’exposition anversoise connaissait un nouveau redéploiement au Kunsthistorisches Museum de Vienne, lieu même de la “redécouverte”, en 1993, du fameux Triomphe de Bacchus par Katlijne Van der Stighelen, en une réunion de vingt-neuf peintures, un dessin et une gravure, soit l’essentiel de l’œuvre connu. L’exposition viennoise consolide ainsi ce que 2018 avait amorcé : l’inscription durable de Michaelina Wautier dans le canon esthétique baroque. Résurrection que confirmera, sur une scène encore plus internationale, une seconde version de cette rétrospective, présentée ce printemps à la Royal Academy de Londres." En ligne : https://www.collectaaa.be/fr/visiter/michaelina-wautier-la-joie-des-redecouverte [...]