Dépouillements

Goya, les tréfonds de l’âme / Anne Hustache in Arts - Antiques - Auctions : collect, N°546(2025 ; octobre) (2025-10-01)  

Public ISBD [article]  inArts - Antiques - Auctions : collect > N°546(2025 ; octobre) (2025-10-01) . - P. 18-23 Titre : Goya, les tréfonds de l’âme Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne Hustache (19..-....), Auteur Année de publication : 2025 Article en page(s) : P. 18-23 Langues : Français (fre) Catégories : Goya, Francisco de (1746-1828 ) Peinture -- Espagne -- 18e siècle Peinture -- Espagne -- 19e siècle Préromantisme -- Espagne Romantisme (art) -- Espagne Index. décimale : 75(092) Peintres Résumé : Des sourires moqueurs des accortes demoiselles peuplant ses premières œuvres au sombre autoportrait de sa fin de vie, en passant par la froide fixité d’un aristocrate et l’infinie détresse de pauvres hères, Francisco de Goya n’a cessé de peindre des visages et d’y scruter les apparitions versatiles de l’âme humaine. C’est en cela qu’il s’impose comme l’un des plus grands maîtres de tous les temps et un précurseur du romantisme, de l’expressionnisme et de la modernité. TEXTE : Anne Hustache Parmi toutes les biographies d’artistes, celle de Francisco de Goya figure certainement comme l’une des plus singulières. Le père du petit Francisco, né en 1746, était doreur, et l’enfant devint spontanément son assistant. Ses talents de dessinateur furent très tôt découverts mais sa formation prit du temps et ce n’est vraiment qu’âgé déjà d’une quarantaine d’années qu’il put s’adonner au métier de peintre, se révélant d’abord dans des dessins pour cartons de tapisserie et quelques commandes religieuses. Sa carrière évolua alors rapidement et il connut de nombreux succès, aristocrates comme bourgeois s’arrachant ses portraits. En ligne : https://www.collectaaa.be/fr/en-vedette/goya-les-trefonds-de-lame/ [article] Goya, les tréfonds de l’âme [texte imprimé] / Anne Hustache (19..-....), Auteur . - 2025 . - P. 18-23. Langues : Français (fre) in Arts - Antiques - Auctions : collect > N°546(2025 ; octobre) (2025-10-01) . - P. 18-23 Catégories : Goya, Francisco de (1746-1828 ) Peinture -- Espagne -- 18e siècle Peinture -- Espagne -- 19e siècle Préromantisme -- Espagne Romantisme (art) -- Espagne Index. décimale : 75(092) Peintres Résumé : Des sourires moqueurs des accortes demoiselles peuplant ses premières œuvres au sombre autoportrait de sa fin de vie, en passant par la froide fixité d’un aristocrate et l’infinie détresse de pauvres hères, Francisco de Goya n’a cessé de peindre des visages et d’y scruter les apparitions versatiles de l’âme humaine. C’est en cela qu’il s’impose comme l’un des plus grands maîtres de tous les temps et un précurseur du romantisme, de l’expressionnisme et de la modernité. TEXTE : Anne Hustache Parmi toutes les biographies d’artistes, celle de Francisco de Goya figure certainement comme l’une des plus singulières. Le père du petit Francisco, né en 1746, était doreur, et l’enfant devint spontanément son assistant. Ses talents de dessinateur furent très tôt découverts mais sa formation prit du temps et ce n’est vraiment qu’âgé déjà d’une quarantaine d’années qu’il put s’adonner au métier de peintre, se révélant d’abord dans des dessins pour cartons de tapisserie et quelques commandes religieuses. Sa carrière évolua alors rapidement et il connut de nombreux succès, aristocrates comme bourgeois s’arrachant ses portraits. En ligne : https://www.collectaaa.be/fr/en-vedette/goya-les-trefonds-de-lame/

Erwin Olaf : la liberté avant toute chose / Ben Herremans in Arts - Antiques - Auctions : collect, N°546(2025 ; octobre) (2025-10-01)  

Public ISBD [article]  inArts - Antiques - Auctions : collect > N°546(2025 ; octobre) (2025-10-01) . - P. 28-31 Titre : Erwin Olaf : la liberté avant toute chose Type de document : texte imprimé Auteurs : Ben Herremans (19..-....), Auteur Année de publication : 2025 Article en page(s) : P. 28-31 Langues : Français (fre) Catégories : Expositions de photographie -- Amsterdam (Pays-Bas) -- 21e siècle Olaf, Erwin (1959-2023) Photographie artistique -- Pays-Bas -- 20e siècle Photographie artistique -- Pays-Bas -- 21e siècle Index. décimale : 77(092) Photographes Résumé : Deux ans après sa disparition, le Stedelijk Museum d’Amsterdam rend hommage au photographe néerlandais Erwin Olaf. A ce propos, le commissaire Charl Landvreugd explique : « En voyant ses dernières œuvres, on se dit : ‘‘cela ne peut pas être vrai, comment ai-je pu faire ça ?’’ » TEXTE : Ben Herremans Son décès était annoncé, mais il est mort de manière plutôt inattendue. Un emphysème pulmonaire avait été diagnostiqué en 1996 chez le photographe internationalement reconnu Erwin Olaf (1959-2023). La maladie écourta son espérance de vie, avec son décès soudain, quelques semaines après une transplantation pulmonaire apparemment réussie. Shirley den Hartog confirme qu’Erwin Olaf était plutôt conscient de sa fin proche. Elle l’a accompagné pendant 28 ans en tant que partenaire commerciale et directrice de l’Erwin Olaf Studio : « Les huit dernières années de sa vie se sont écoulées en grande partie dans la hantise de mourir. En ligne : https://www.collectaaa.be/fr/ongecategoriseerd-fr/erwin-olaf-la-liberte-avant-to [...] [article] Erwin Olaf : la liberté avant toute chose [texte imprimé] / Ben Herremans (19..-....), Auteur . - 2025 . - P. 28-31. Langues : Français (fre) in Arts - Antiques - Auctions : collect > N°546(2025 ; octobre) (2025-10-01) . - P. 28-31 Catégories : Expositions de photographie -- Amsterdam (Pays-Bas) -- 21e siècle Olaf, Erwin (1959-2023) Photographie artistique -- Pays-Bas -- 20e siècle Photographie artistique -- Pays-Bas -- 21e siècle Index. décimale : 77(092) Photographes Résumé : Deux ans après sa disparition, le Stedelijk Museum d’Amsterdam rend hommage au photographe néerlandais Erwin Olaf. A ce propos, le commissaire Charl Landvreugd explique : « En voyant ses dernières œuvres, on se dit : ‘‘cela ne peut pas être vrai, comment ai-je pu faire ça ?’’ » TEXTE : Ben Herremans Son décès était annoncé, mais il est mort de manière plutôt inattendue. Un emphysème pulmonaire avait été diagnostiqué en 1996 chez le photographe internationalement reconnu Erwin Olaf (1959-2023). La maladie écourta son espérance de vie, avec son décès soudain, quelques semaines après une transplantation pulmonaire apparemment réussie. Shirley den Hartog confirme qu’Erwin Olaf était plutôt conscient de sa fin proche. Elle l’a accompagné pendant 28 ans en tant que partenaire commerciale et directrice de l’Erwin Olaf Studio : « Les huit dernières années de sa vie se sont écoulées en grande partie dans la hantise de mourir. En ligne : https://www.collectaaa.be/fr/ongecategoriseerd-fr/erwin-olaf-la-liberte-avant-to [...]

Luc Delahaye : tableaux d’histoire / Jean-Marc Bodson in Arts - Antiques - Auctions : collect, N°546(2025 ; octobre) (2025-10-01)  

Public ISBD [article]  inArts - Antiques - Auctions : collect > N°546(2025 ; octobre) (2025-10-01) . - P. 32-33 Titre : Luc Delahaye : tableaux d’histoire Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Marc Bodson (1955-....), Auteur Année de publication : 2025 Article en page(s) : P. 32-33 Langues : Français (fre) Catégories : Delahaye, Luc (1962-....) Photographie de guerre -- 20e siècle Photographie de guerre -- 21e siècle Index. décimale : 77(092) Photographes Résumé : Le Jeu de Paume présente une quarantaine de photographies en grand format de Luc Delahaye. Si cela peut paraître peu de la part de celui qui fut un photographe de guerre renommé, c’est en fait révélateur d’un manière de montrer les soubresauts de la planète, entre art et information, apparue dès la fin du XXe siècle en réaction au photojournalisme spectaculaire dont il fut un ardent promoteur. TEXTE : Jean-Marc Bodson Luc Delahaye (1962) est devenu photographe au début des années 1980. Il s’orienta vers le photojournalisme et, en une dizaine d’années, devint un photoreporter de guerre réputé. Assez logiquement, en 1994, il rejoignit l’agence Magnum Photos, fondée en 1947 au beau milieu de l’âge d’or de la presse illustrée. Evidemment, à son arrivée un demi-siècle plus tard dans la prestigieuse coopérative, cette époque faste où le tirage de magazines comme Life atteignait jusqu’à deux millions d’exemplaires était révolue depuis longtemps. L’entrée en masse des téléviseurs dans les foyers avait balayé le modèle économique de l’info par l’image et, avec lui, une façon humaniste d’appréhender le monde par la photographie. Affranchis, parfois malgré eux, du formatage des récits courts et spectaculaires du reportage, nombre de photographes se tournèrent dès lors vers le documentaire, de format plus long et de style plus sobre, et cherchèrent dans le champ de l’art et de son marché d’autres supports de diffusion que celui de la presse. En ligne : https://www.collectaaa.be/fr/visiter/luc-delahaye-tableaux-dhistoire/ [article] Luc Delahaye : tableaux d’histoire [texte imprimé] / Jean-Marc Bodson (1955-....), Auteur . - 2025 . - P. 32-33. Langues : Français (fre) in Arts - Antiques - Auctions : collect > N°546(2025 ; octobre) (2025-10-01) . - P. 32-33 Catégories : Delahaye, Luc (1962-....) Photographie de guerre -- 20e siècle Photographie de guerre -- 21e siècle Index. décimale : 77(092) Photographes Résumé : Le Jeu de Paume présente une quarantaine de photographies en grand format de Luc Delahaye. Si cela peut paraître peu de la part de celui qui fut un photographe de guerre renommé, c’est en fait révélateur d’un manière de montrer les soubresauts de la planète, entre art et information, apparue dès la fin du XXe siècle en réaction au photojournalisme spectaculaire dont il fut un ardent promoteur. TEXTE : Jean-Marc Bodson Luc Delahaye (1962) est devenu photographe au début des années 1980. Il s’orienta vers le photojournalisme et, en une dizaine d’années, devint un photoreporter de guerre réputé. Assez logiquement, en 1994, il rejoignit l’agence Magnum Photos, fondée en 1947 au beau milieu de l’âge d’or de la presse illustrée. Evidemment, à son arrivée un demi-siècle plus tard dans la prestigieuse coopérative, cette époque faste où le tirage de magazines comme Life atteignait jusqu’à deux millions d’exemplaires était révolue depuis longtemps. L’entrée en masse des téléviseurs dans les foyers avait balayé le modèle économique de l’info par l’image et, avec lui, une façon humaniste d’appréhender le monde par la photographie. Affranchis, parfois malgré eux, du formatage des récits courts et spectaculaires du reportage, nombre de photographes se tournèrent dès lors vers le documentaire, de format plus long et de style plus sobre, et cherchèrent dans le champ de l’art et de son marché d’autres supports de diffusion que celui de la presse. En ligne : https://www.collectaaa.be/fr/visiter/luc-delahaye-tableaux-dhistoire/

Peter Doig, comme jamais auparavant / Christine Vuegen in Arts - Antiques - Auctions : collect, N°546(2025 ; octobre) (2025-10-01)  

Public ISBD [article]  inArts - Antiques - Auctions : collect > N°546(2025 ; octobre) (2025-10-01) . - P. 34-35 Titre : Peter Doig, comme jamais auparavant Type de document : texte imprimé Auteurs : Christine Vuegen (19..-....), Auteur Année de publication : 2025 Article en page(s) : P. 34-35 Langues : Français (fre) Catégories : Doig, Peter (1959 - ...) Illustration sonore -- Dans l'art -- 21e siècle Peinture -- Grande-Bretagne -- 21e siècle Index. décimale : 75(092) Peintres Résumé : De grandes toiles représentant un canoë ballotté par les flots, une maison désolée ou une silhouette solitaire dans la neige : voilà ce qui a fait de Peter Doig l’un des peintres britanniques les plus influents et les plus chers. Il n’a pas peur de se lancer dans ce qu’il n’a encore jamais fait. House of Music, à la Serpentine South Gallery de Londres, présente un environnement de haut-parleurs de cinéma diffusant sa propre playlist dans l’exposition de ses œuvres nouvelles et anciennes. Un projet qui illustre le rôle de la musique, du cinéma et des lieux de rencontre dans sa pratique artistique. TEXTE : Christine Vuegen La musique accompagne depuis longtemps l’œuvre picturale de Peter Doig (1959), tantôt comme thème, tantôt comme source d’inspiration. Il en écoute généralement lorsqu’il peint, seul. Artiste reconnu à l’international, Peter Doig ne dispose toutefois pas d’une armée d’assistants. Depuis 2021, il vit à nouveau à Londres. En 2002, il s’était installé avec femme et enfants sur l’île de Trinidad, dans les Caraïbes. Un retour aux sources pour l’artiste, né à Édimbourg en Écosse, qui déménageait deux ans plus tard avec ses parents à Trinidad et, quelques années plus tard, au Canada, où il a grandit. En 1979, pour sa formation artistique, il s’est installé à Londres, patrie de ses groupes punk préférés. En ligne : https://www.collectaaa.be/fr/visiter/peter-doig-comme-jamais-auparavant/ [article] Peter Doig, comme jamais auparavant [texte imprimé] / Christine Vuegen (19..-....), Auteur . - 2025 . - P. 34-35. Langues : Français (fre) in Arts - Antiques - Auctions : collect > N°546(2025 ; octobre) (2025-10-01) . - P. 34-35 Catégories : Doig, Peter (1959 - ...) Illustration sonore -- Dans l'art -- 21e siècle Peinture -- Grande-Bretagne -- 21e siècle Index. décimale : 75(092) Peintres Résumé : De grandes toiles représentant un canoë ballotté par les flots, une maison désolée ou une silhouette solitaire dans la neige : voilà ce qui a fait de Peter Doig l’un des peintres britanniques les plus influents et les plus chers. Il n’a pas peur de se lancer dans ce qu’il n’a encore jamais fait. House of Music, à la Serpentine South Gallery de Londres, présente un environnement de haut-parleurs de cinéma diffusant sa propre playlist dans l’exposition de ses œuvres nouvelles et anciennes. Un projet qui illustre le rôle de la musique, du cinéma et des lieux de rencontre dans sa pratique artistique. TEXTE : Christine Vuegen La musique accompagne depuis longtemps l’œuvre picturale de Peter Doig (1959), tantôt comme thème, tantôt comme source d’inspiration. Il en écoute généralement lorsqu’il peint, seul. Artiste reconnu à l’international, Peter Doig ne dispose toutefois pas d’une armée d’assistants. Depuis 2021, il vit à nouveau à Londres. En 2002, il s’était installé avec femme et enfants sur l’île de Trinidad, dans les Caraïbes. Un retour aux sources pour l’artiste, né à Édimbourg en Écosse, qui déménageait deux ans plus tard avec ses parents à Trinidad et, quelques années plus tard, au Canada, où il a grandit. En 1979, pour sa formation artistique, il s’est installé à Londres, patrie de ses groupes punk préférés. En ligne : https://www.collectaaa.be/fr/visiter/peter-doig-comme-jamais-auparavant/

In the mix : Mode et Design / Elien Haentjens in Arts - Antiques - Auctions : collect, N°546(2025 ; octobre) (2025-10-01)  

Public ISBD [article]  inArts - Antiques - Auctions : collect > N°546(2025 ; octobre) (2025-10-01) . - P. 40-45 Titre : In the mix : Mode et Design Type de document : texte imprimé Auteurs : Elien Haentjens (19..-....), Auteur Année de publication : 2025 Article en page(s) : P. 40-45 Langues : Français (fre) Catégories : Kawakubo, Rei (1942-....) Mode -- Design -- 21e siècle Mode et art -- 21e siècle Van Assche, Kris (1976-....) Van Noten, Dries (1958-....) Index. décimale : 391 Mode, costumes, habillement Résumé : In the mix : Mode et Design Un créateur de mode qui conçoit des objets ou, à l’inverse, un architecte / designer qui s’aventure dans l’habillement : depuis toujours, ces disciplines sont intimement liées. Mais le design de collection a ouvert une autre perspective : la fusion de ces univers créatifs. TEXTE : Elien Haentjens À partir de la seconde moitié du XIXe siècle, les femmes des milieux aisés ne se contentent plus d’orner leur corps : elles embellissent également leur demeure de draperies, de franges et de volants, comme pour créer une harmonie entre elles et leur intérieur. Au début du XXe siècle, des créateurs masculins comme Henry Van de Velde et Josef Hoffmann répondent à cette profusion décorative. Inspirés par leur vision d’une œuvre d’art totale et leur quête d’harmonie, ils conçoivent des vêtements féminins et des objets d’intérieur empreints de cohérence. En ligne : https://www.collectaaa.be/fr/mode-fr/in-the-mix-mode-et-design/ [article] In the mix : Mode et Design [texte imprimé] / Elien Haentjens (19..-....), Auteur . - 2025 . - P. 40-45. Langues : Français (fre) in Arts - Antiques - Auctions : collect > N°546(2025 ; octobre) (2025-10-01) . - P. 40-45 Catégories : Kawakubo, Rei (1942-....) Mode -- Design -- 21e siècle Mode et art -- 21e siècle Van Assche, Kris (1976-....) Van Noten, Dries (1958-....) Index. décimale : 391 Mode, costumes, habillement Résumé : In the mix : Mode et Design Un créateur de mode qui conçoit des objets ou, à l’inverse, un architecte / designer qui s’aventure dans l’habillement : depuis toujours, ces disciplines sont intimement liées. Mais le design de collection a ouvert une autre perspective : la fusion de ces univers créatifs. TEXTE : Elien Haentjens À partir de la seconde moitié du XIXe siècle, les femmes des milieux aisés ne se contentent plus d’orner leur corps : elles embellissent également leur demeure de draperies, de franges et de volants, comme pour créer une harmonie entre elles et leur intérieur. Au début du XXe siècle, des créateurs masculins comme Henry Van de Velde et Josef Hoffmann répondent à cette profusion décorative. Inspirés par leur vision d’une œuvre d’art totale et leur quête d’harmonie, ils conçoivent des vêtements féminins et des objets d’intérieur empreints de cohérence. En ligne : https://www.collectaaa.be/fr/mode-fr/in-the-mix-mode-et-design/

Soffiati : un modernisme inattendu / Marc Heiremans in Arts - Antiques - Auctions : collect, N°546(2025 ; octobre) (2025-10-01)  

Public ISBD [article]  inArts - Antiques - Auctions : collect > N°546(2025 ; octobre) (2025-10-01) . - P. 46-49 Titre : Soffiati : un modernisme inattendu Type de document : texte imprimé Auteurs : Marc Heiremans (19..-....), Auteur Année de publication : 2025 Article en page(s) : P. 46-49 Langues : Français (fre) Catégories : Art du verre -- Murano (Italie) -- 20e siècle Rioda, Andrea (1854-1921) Verrerie de Murano Zecchin, Vittorio (1878-1947) Index. décimale : 7.025:748 Art du verre Résumé : e terme soffiati fait référence en italien à une production spécifique de Murano : un verre soufflé transparent à paroi mince, introduit dans le premier quart du XXe siècle. Bien que considérées comme modernes et novatrices à l’époque, ces formes s’inspirent de verres plus anciens. TEXTE : Marc Heiremans Au début du XXe siècle, trois grandes verreries dominent la production de verre d’art à Murano : Artisti Barovier, Fratelli Toso et Andrea Rioda. Si ces trois entités sont totalement autonomes, leurs productions à l’époque sont pratiquement impossibles à distinguer les unes des autres. Une similarité qui s’explique par leur dépendance aux mêmes clients, qui déterminent en grande partie l’aspect de la verrerie. Ces distributeurs influents disposent de vastes et luxueuses salles d’exposition à Venise, appelées stabilimenti, proches des lieux touristiques, proposant, outre le verre de Murano, miroirs, luminaires, meubles, bronzes et autres précieux tissus vénitiens. Ils offrent non seulement un débouché local immédiat, mais sont également en contact direct avec des importateurs majeurs à l’international. En ligne : https://www.collectaaa.be/fr/verre/soffiati-un-modernisme-inattendu/ [article] Soffiati : un modernisme inattendu [texte imprimé] / Marc Heiremans (19..-....), Auteur . - 2025 . - P. 46-49. Langues : Français (fre) in Arts - Antiques - Auctions : collect > N°546(2025 ; octobre) (2025-10-01) . - P. 46-49 Catégories : Art du verre -- Murano (Italie) -- 20e siècle Rioda, Andrea (1854-1921) Verrerie de Murano Zecchin, Vittorio (1878-1947) Index. décimale : 7.025:748 Art du verre Résumé : e terme soffiati fait référence en italien à une production spécifique de Murano : un verre soufflé transparent à paroi mince, introduit dans le premier quart du XXe siècle. Bien que considérées comme modernes et novatrices à l’époque, ces formes s’inspirent de verres plus anciens. TEXTE : Marc Heiremans Au début du XXe siècle, trois grandes verreries dominent la production de verre d’art à Murano : Artisti Barovier, Fratelli Toso et Andrea Rioda. Si ces trois entités sont totalement autonomes, leurs productions à l’époque sont pratiquement impossibles à distinguer les unes des autres. Une similarité qui s’explique par leur dépendance aux mêmes clients, qui déterminent en grande partie l’aspect de la verrerie. Ces distributeurs influents disposent de vastes et luxueuses salles d’exposition à Venise, appelées stabilimenti, proches des lieux touristiques, proposant, outre le verre de Murano, miroirs, luminaires, meubles, bronzes et autres précieux tissus vénitiens. Ils offrent non seulement un débouché local immédiat, mais sont également en contact direct avec des importateurs majeurs à l’international. En ligne : https://www.collectaaa.be/fr/verre/soffiati-un-modernisme-inattendu/

Qui était le Maître I.S. ? / Bernadette Van Der Goes in Arts - Antiques - Auctions : collect, N°546(2025 ; octobre) (2025-10-01)

Public ISBD [article]  inArts - Antiques - Auctions : collect > N°546(2025 ; octobre) (2025-10-01) . - P. 58-61 Titre : Qui était le Maître I.S. ? : l'œuvre révèle l'artiste Type de document : texte imprimé Auteurs : Bernadette Van Der Goes (19..-....), Auteur Année de publication : 2025 Article en page(s) : P. 58-61 Langues : Français (fre) Catégories : Art anonyme -- Peinture -- Pays-Bas -- 17e siècle École de Rembrandt (art) Maître I.S. (16?-1658?) Peinture baroque -- Pays-Bas -- 17e siècle Portraits (peinture) -- Pays-Bas -- 17e siècle Voitures anciennes -- Expositions -- Belgique -- 21e siècle Index. décimale : 75(092) Peintres Résumé : L’artiste qui signait des lettres ‘‘I.S.’’ demeure l’une des grandes énigmes de la peinture néerlandaise du XVIIe siècle. De fait, nul ne sait qui se cache derrière les tableaux stupéfiants de ce contemporain de Rembrandt. TEXTE : Bernadette van der Goes « Toujours des personnages étranges ou des vêtements étranges », c’est en ces termes que l’historien de l’art allemand Wilhelm von Bode (1845-1929) décrivait, en 1891, les tableaux qu’il connaissait du Maître I.S. Quel était ce monogrammiste qui peignait avec réalisme des trognes, portraits et tableaux de genre d’érudits dans leurs cabinets de travail ? La plupart de ses œuvres, de grande qualité, figurent dans d’importantes collections internationales, qui rappellent beaucoup celles de peintres néerlandais du XVIIe siècle, mais pas tout à fait. Car les tableaux du Maître I.S. possèdent souvent leur propre singularité : les objets, dans les scènes de genre, et les vêtements des personnages signalent une origine différente. [article] Qui était le Maître I.S. ? : l'œuvre révèle l'artiste [texte imprimé] / Bernadette Van Der Goes (19..-....), Auteur . - 2025 . - P. 58-61. Langues : Français (fre) in Arts - Antiques - Auctions : collect > N°546(2025 ; octobre) (2025-10-01) . - P. 58-61 Catégories : Art anonyme -- Peinture -- Pays-Bas -- 17e siècle École de Rembrandt (art) Maître I.S. (16?-1658?) Peinture baroque -- Pays-Bas -- 17e siècle Portraits (peinture) -- Pays-Bas -- 17e siècle Voitures anciennes -- Expositions -- Belgique -- 21e siècle Index. décimale : 75(092) Peintres Résumé : L’artiste qui signait des lettres ‘‘I.S.’’ demeure l’une des grandes énigmes de la peinture néerlandaise du XVIIe siècle. De fait, nul ne sait qui se cache derrière les tableaux stupéfiants de ce contemporain de Rembrandt. TEXTE : Bernadette van der Goes « Toujours des personnages étranges ou des vêtements étranges », c’est en ces termes que l’historien de l’art allemand Wilhelm von Bode (1845-1929) décrivait, en 1891, les tableaux qu’il connaissait du Maître I.S. Quel était ce monogrammiste qui peignait avec réalisme des trognes, portraits et tableaux de genre d’érudits dans leurs cabinets de travail ? La plupart de ses œuvres, de grande qualité, figurent dans d’importantes collections internationales, qui rappellent beaucoup celles de peintres néerlandais du XVIIe siècle, mais pas tout à fait. Car les tableaux du Maître I.S. possèdent souvent leur propre singularité : les objets, dans les scènes de genre, et les vêtements des personnages signalent une origine différente.