Art public et controverses / Julie Bawin 

Public ISBD Titre : Art public et controverses : XIXe-XXIe siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Julie Bawin (1977 - ....), Auteur Editeur : Paris : CNRS Editions Année de publication : DL 2024 Importance : 1 vol. (371 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-271-15000-4 Prix : 26 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Histoire Art -- Historiographie Art public Scandales artistiques Index. décimale : 316 Sociologie Résumé : À une époque où les mots " censure " et " déboulonnage " sont régulièrement prononcés et alors que se multiplient les débats autour de la cancel culture, du wokisme et de l'appropriation culturelle, la question de l'atteinte portée aux œuvres d'art dans l'espace public apparaît comme centrale. Cette actualité, aussi brûlante soit-elle, s'inscrit en réalité dans une histoire longue et complexe que l'on peut faire débuter à l'ère des expériences iconoclastes de la Révolution française. Une histoire qui se poursuit au cours des deux siècles suivants avec des querelles d'ordre esthétique, moral et politique, l'art public cristallisant autour de lui des affrontements venus d'en haut comme d'en bas. Ce livre est le premier à proposer une vue d'ensemble des controverses nées autour d'œuvres prenant place non pas dans les lieux sacrés et confinés de l'art, mais dans un espace censé être accessible à tout un chacun. Art public et controverses constitue ainsi un complément essentiel à l'étude de l'art public et une contribution originale aux interrogations très actuelles sur la censure. Art public et controverses : XIXe-XXIe siècle [texte imprimé] / Julie Bawin (1977 - ....), Auteur . - Paris : CNRS Editions, DL 2024 . - 1 vol. (371 p.) : couv. ill. en coul. ; 23 cm. ISBN : 978-2-271-15000-4 : 26 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Histoire Art -- Historiographie Art public Scandales artistiques Index. décimale : 316 Sociologie Résumé : À une époque où les mots " censure " et " déboulonnage " sont régulièrement prononcés et alors que se multiplient les débats autour de la cancel culture, du wokisme et de l'appropriation culturelle, la question de l'atteinte portée aux œuvres d'art dans l'espace public apparaît comme centrale. Cette actualité, aussi brûlante soit-elle, s'inscrit en réalité dans une histoire longue et complexe que l'on peut faire débuter à l'ère des expériences iconoclastes de la Révolution française. Une histoire qui se poursuit au cours des deux siècles suivants avec des querelles d'ordre esthétique, moral et politique, l'art public cristallisant autour de lui des affrontements venus d'en haut comme d'en bas. Ce livre est le premier à proposer une vue d'ensemble des controverses nées autour d'œuvres prenant place non pas dans les lieux sacrés et confinés de l'art, mais dans un espace censé être accessible à tout un chacun. Art public et controverses constitue ainsi un complément essentiel à l'étude de l'art public et une contribution originale aux interrogations très actuelles sur la censure.

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SL 26628	316 BAWIN	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Sorti jusqu'au 29/11/2024

L'artiste commissaire / Julie Bawin

Public ISBD Titre : L'artiste commissaire : entre posture critique, jeu créatif et valeur ajoutée Type de document : texte imprimé Auteurs : Julie Bawin (1977 - ....), Auteur Editeur : Paris : Éd. des Archives contemporaines Année de publication : impr. 2014 Importance : 293 p. Présentation : couv. ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-8130-0160-3 Prix : 29,50 EUR Note générale : Bibliogr. et webliogr. p. 265-275. Index Langues : Français (fre) Catégories : Artistes -- 1990-.... Artistes et musées Carrière -- Art Commissaires d'exposition Expositions artistiques Index. décimale : 316 Sociologie Résumé : En 1970, dans les réserves du Musée d’art de la Rhode Island School of Design à Providence, Andy Warhol prépare avec ses collaborateurs le troisième volet de l’exposition Raid the Icebox. Loin de son personnage de dandy aux cheveux platinés et au visage fardé, le pape du Pop art est montré dans un rôle que l’on connaît peu de lui et que pourtant bien des artistes après lui assumeront : celui de commissaire d’exposition. Aujourd’hui, nous sommes habitués à ce que des plasticiens, des écrivains, des cinéastes, des stylistes, et même des joueurs de football, soient invités à mettre en scène des œuvres conservées dans un musée. Nous ne sommes pas davantage surpris de voir des artistes exposer leurs pairs, diriger des manifestations artistiques internationales, s’associer à des curateurs de profession ou, à l’inverse, être les commissaires de leurs propres expositions. L’artiste serait-il devenu un nouveau professionnel de l’art ou, comme l’aurait dit Marcel Broodthaers, un « administrateur culturel » ? À vrai dire, les choses sont plus complexes car cette figure de l’artiste commissaire, désormais si influente, reste profondément ancrée dans un système de valeurs et d’exigences qui, depuis la fin du XIXe siècle, oscille entre le compromis et la transgression, entre le souci d’être à la fois dans l’institution et hors d’elle. La visée du présent ouvrage est précisément de montrer comment la figure de l’artiste commissaire s’est imposée au gré d’une histoire longue et complexe qui tient tant aux diverses stratégies déployées par les créateurs qu’aux transformations progressives du paysage institutionnel de l’art. Cette histoire était d’autant plus importante à écrire qu’elle ne révèle pas seulement une évolution du statut de l’artiste et du métier de commissaire, mais un phénomène plus large qui pose la question de l’exposition comme méta-œuvre et, plus encore, comme lieu et instrument de pouvoir. Note de contenu : Docteur en histoire de l’art contemporain, Julie Bawin enseigne à l’Université de Liège et à l’Université de Namur. Auteur de plusieurs publications sur le monde de la collection et des collectionneurs (La collection au temps du japonisme en 2007, L’œuvre-collection en 2009) elle a aussi signé de nombreux textes, dossiers et catalogues d’exposition sur la création plastique actuelle. L'artiste commissaire : entre posture critique, jeu créatif et valeur ajoutée [texte imprimé] / Julie Bawin (1977 - ....), Auteur . - Paris : Éd. des Archives contemporaines, impr. 2014 . - 293 p. : couv. ill. ; 21 cm. ISBN : 978-2-8130-0160-3 : 29,50 EUR Bibliogr. et webliogr. p. 265-275. Index Langues : Français (fre) Catégories : Artistes -- 1990-.... Artistes et musées Carrière -- Art Commissaires d'exposition Expositions artistiques Index. décimale : 316 Sociologie Résumé : En 1970, dans les réserves du Musée d’art de la Rhode Island School of Design à Providence, Andy Warhol prépare avec ses collaborateurs le troisième volet de l’exposition Raid the Icebox. Loin de son personnage de dandy aux cheveux platinés et au visage fardé, le pape du Pop art est montré dans un rôle que l’on connaît peu de lui et que pourtant bien des artistes après lui assumeront : celui de commissaire d’exposition. Aujourd’hui, nous sommes habitués à ce que des plasticiens, des écrivains, des cinéastes, des stylistes, et même des joueurs de football, soient invités à mettre en scène des œuvres conservées dans un musée. Nous ne sommes pas davantage surpris de voir des artistes exposer leurs pairs, diriger des manifestations artistiques internationales, s’associer à des curateurs de profession ou, à l’inverse, être les commissaires de leurs propres expositions. L’artiste serait-il devenu un nouveau professionnel de l’art ou, comme l’aurait dit Marcel Broodthaers, un « administrateur culturel » ? À vrai dire, les choses sont plus complexes car cette figure de l’artiste commissaire, désormais si influente, reste profondément ancrée dans un système de valeurs et d’exigences qui, depuis la fin du XIXe siècle, oscille entre le compromis et la transgression, entre le souci d’être à la fois dans l’institution et hors d’elle. La visée du présent ouvrage est précisément de montrer comment la figure de l’artiste commissaire s’est imposée au gré d’une histoire longue et complexe qui tient tant aux diverses stratégies déployées par les créateurs qu’aux transformations progressives du paysage institutionnel de l’art. Cette histoire était d’autant plus importante à écrire qu’elle ne révèle pas seulement une évolution du statut de l’artiste et du métier de commissaire, mais un phénomène plus large qui pose la question de l’exposition comme méta-œuvre et, plus encore, comme lieu et instrument de pouvoir. Note de contenu : Docteur en histoire de l’art contemporain, Julie Bawin enseigne à l’Université de Liège et à l’Université de Namur. Auteur de plusieurs publications sur le monde de la collection et des collectionneurs (La collection au temps du japonisme en 2007, L’œuvre-collection en 2009) elle a aussi signé de nombreux textes, dossiers et catalogues d’exposition sur la création plastique actuelle.

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SL 19262	316 BAWIN	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

L'oeuvre-collection / Julie Bawin

Public ISBD Titre : L'oeuvre-collection : Propos d'artistes sur la collection Type de document : texte imprimé Auteurs : Julie Bawin (1977 - ....), Auteur Editeur : Crisnée : Yellow Now Année de publication : 2009 Importance : 1 vol. (124 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87340-250-1 Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Collectionneurs et collections -- Belgique -- Catalogues d'exposition Artistes -- Objets de collection -- Belgique -- Catalogues d'exposition Cabinets d'amateurs -- Belgique -- Catalogues d'exposition Installations (art) -- Belgique -- Catalogues d'exposition Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé : Si l'on se reporte à l'histoire de l'art du XXe siècle, on s'aperçoit que la question de la collection a été convoquée et interprétée de mille manières par les artistes : que l'on songe à la boîte-en-valise de Marcel Duchamp, au musée fictif inauguré par Marcel Broodthaers, aux inventaires de Christian Boltanski ou aux cabinets de curiosités de Mark Dion, toutes ces œuvres ont en commun de faire appel aux logiques idéologiques, taxinomiques et scénographiques de la collection. Tantôt fondées sur le mode critique et ironique, tantôt basées sur le principe du musée imaginaire ou du cabinet de curiosités, les œuvres-collection génèrent une multitude de réflexions. Elles peuvent aussi bien naître d'une remise en cause du dispositif muséal et des logiques de promotion de l'art que d'une fascination pour ce monde secret et merveilleux qu'est la collection. L'exposition et son catalogue L’œuvre-collection : propos d'artistes sur la collection ne prétendent pas faire l'inventaire, ni l'analyse exhaustive de toutes les manières dont la collection peut être traitée dans l'art contemporain. L'objectif est en soi plus humble et plus immédiat : mettre en présence des œuvres qui, par des voies singulières, mettent en pratique, en scène ou en cause l'univers de la collection. Note de contenu : Artistes : Jacques Charlier(B), Denmark(B), Laurent Dupont-Garitte(B), Joan Fontcuberta (E), Karen Knorr (GB), Paul Mahoux (B), Jeanne Susplugas(F), Joëlle Tuerlinckx(B). L'oeuvre-collection : Propos d'artistes sur la collection [texte imprimé] / Julie Bawin (1977 - ....), Auteur . - Crisnée  : Yellow Now, 2009 . - 1 vol. (124 p.) : ill. en coul. ; 22 cm. ISBN : 978-2-87340-250-1 Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Collectionneurs et collections -- Belgique -- Catalogues d'exposition Artistes -- Objets de collection -- Belgique -- Catalogues d'exposition Cabinets d'amateurs -- Belgique -- Catalogues d'exposition Installations (art) -- Belgique -- Catalogues d'exposition Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé : Si l'on se reporte à l'histoire de l'art du XXe siècle, on s'aperçoit que la question de la collection a été convoquée et interprétée de mille manières par les artistes : que l'on songe à la boîte-en-valise de Marcel Duchamp, au musée fictif inauguré par Marcel Broodthaers, aux inventaires de Christian Boltanski ou aux cabinets de curiosités de Mark Dion, toutes ces œuvres ont en commun de faire appel aux logiques idéologiques, taxinomiques et scénographiques de la collection. Tantôt fondées sur le mode critique et ironique, tantôt basées sur le principe du musée imaginaire ou du cabinet de curiosités, les œuvres-collection génèrent une multitude de réflexions. Elles peuvent aussi bien naître d'une remise en cause du dispositif muséal et des logiques de promotion de l'art que d'une fascination pour ce monde secret et merveilleux qu'est la collection. L'exposition et son catalogue L’œuvre-collection : propos d'artistes sur la collection ne prétendent pas faire l'inventaire, ni l'analyse exhaustive de toutes les manières dont la collection peut être traitée dans l'art contemporain. L'objectif est en soi plus humble et plus immédiat : mettre en présence des œuvres qui, par des voies singulières, mettent en pratique, en scène ou en cause l'univers de la collection. Note de contenu : Artistes : Jacques Charlier(B), Denmark(B), Laurent Dupont-Garitte(B), Joan Fontcuberta (E), Karen Knorr (GB), Paul Mahoux (B), Jeanne Susplugas(F), Joëlle Tuerlinckx(B).

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