Le futurisme russe / Jean-Claude Marcadé

Public ISBD Titre : Le futurisme russe Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Claude Marcadé, Auteur Editeur : Paris : Dessain & Tolra Année de publication : 1989 Importance : 111 p. Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-249-22851-3 Langues : Français (fre) Catégories : Art russe -- 1900-1945 Futurisme (art) -- Russie Index. décimale : 7.037 Art de 1900 - 1945 Résumé : Deux révolutions politiques ponctuent l'histoire de la Russie au XXe siècle : la Révolution de 1905 qui met fin à l'absolutisme tsariste, et la Révolution de 1917 qui balaye l'Ancien Régime et bouleverse par son exemple les données politico-économiques mondiales. Dans cet entre-deux éclate une autre révolution, la révolution artistique du XXe siècle qui, à Paris, à Munich, à Berlin, à Milan, à Saint-Pétersbourg, à Moscou ou à Odessa, renverse radicalement près de six siècles de codes renaissants. En Russie, cette révolution s'appelle le "Futurisme russe", c'est le premier pan d'un ensemble appelé "Avant-garde russe" ou encore "École russe du XXe siècle". Ce livre, le premier en son genre, est consacré précisément à ce moment privilégié où s'est fondé tout l'art de ce siècle. En moins d'une décennie ont été assimilés de nouveaux codes plastiques (impressionnisme, post-impressionnisme, cézannisme, cubisme, futurisme italien) et ont été créées des cultures picturales totalement inédites, lesquelles restent jusqu'à nos jours une leçon et une source non épuisées de mode d'appréhension du réel : néo-primitivisme, cubo-futurisme, rayonnisme, suprématisme, contre-reliefs, analytisme, organicisme. Apparaissent des mouvements artistiques auxquels sont attachés des peintres qui comptent parmi les grands de ce siècle : Larionov, Malévitch, Tatline, Filonov, Yakoulov, Matiouchine, et la série étonnante, unique des femmes peintres : Natalia Gontcharova, Alexandra Exter, Lioubov Popova, Nadiejda Oudaltsova, Maria Siniakova, Eléna Gouro. Le futurisme russe [texte imprimé] / Jean-Claude Marcadé, Auteur . - Paris : Dessain & Tolra, 1989 . - 111 p. : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 27 cm. ISBN : 978-2-249-22851-3 Langues : Français (fre) Catégories : Art russe -- 1900-1945 Futurisme (art) -- Russie Index. décimale : 7.037 Art de 1900 - 1945 Résumé : Deux révolutions politiques ponctuent l'histoire de la Russie au XXe siècle : la Révolution de 1905 qui met fin à l'absolutisme tsariste, et la Révolution de 1917 qui balaye l'Ancien Régime et bouleverse par son exemple les données politico-économiques mondiales. Dans cet entre-deux éclate une autre révolution, la révolution artistique du XXe siècle qui, à Paris, à Munich, à Berlin, à Milan, à Saint-Pétersbourg, à Moscou ou à Odessa, renverse radicalement près de six siècles de codes renaissants. En Russie, cette révolution s'appelle le "Futurisme russe", c'est le premier pan d'un ensemble appelé "Avant-garde russe" ou encore "École russe du XXe siècle". Ce livre, le premier en son genre, est consacré précisément à ce moment privilégié où s'est fondé tout l'art de ce siècle. En moins d'une décennie ont été assimilés de nouveaux codes plastiques (impressionnisme, post-impressionnisme, cézannisme, cubisme, futurisme italien) et ont été créées des cultures picturales totalement inédites, lesquelles restent jusqu'à nos jours une leçon et une source non épuisées de mode d'appréhension du réel : néo-primitivisme, cubo-futurisme, rayonnisme, suprématisme, contre-reliefs, analytisme, organicisme. Apparaissent des mouvements artistiques auxquels sont attachés des peintres qui comptent parmi les grands de ce siècle : Larionov, Malévitch, Tatline, Filonov, Yakoulov, Matiouchine, et la série étonnante, unique des femmes peintres : Natalia Gontcharova, Alexandra Exter, Lioubov Popova, Nadiejda Oudaltsova, Maria Siniakova, Eléna Gouro.

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SL 22553	7.037 MAR	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Nicolas de Staël / Jean-Claude Marcadé

Public ISBD Titre : Nicolas de Staël : peintures et dessins Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Claude Marcadé, Auteur Editeur : Paris : Hazan Année de publication : impr. 2008 Importance : 1 vol. (411 p. dont 2 dépl.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. et jaquette ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-0116-5 Prix : 35 EUR Note générale : Bibliogr. p. 411 Langues : Français (fre) Catégories : Staël, Nicolas de (1914-1955) Staël, Nicolas de (1914-1955) -- Critique et interprétation Index. décimale : 75(092) Peintres Résumé : Nicolas de Staël (1914-1955) a quitté la vie à l'âge de 41 ans après avoir mené la peinture à une incandescence inconnue jusqu'alors. On ne comprend pas ce peintre d'origine russe si l'on ne prend pas en compte la synthèse, unique dans l'art européen de son temps, entre le prisme pictural nordique et le prisme pictural byzantin méditerranéen. C'est la grille de lecture qui éclaire le regard de Jean-Claude Marcadé tout au long de cette monographie. L'auteur voit un lien essentiel entre l'énergie sublimée de la couleur dans l'icône et les unités colorées de nombreux tableaux de Nicolas de Staël, tout particulièrement dans l'ultime phase de sa création. L'iconique flamboie dans son authentique visée : l'au-delà de la représentation, la visibilité apparaissant au sein de l'invisibilité, venant à la naissance à travers elle. En d'autres termes : l'abstraction essentielle faisant se manifester, se révéler les objets et les êtres. Sans parler des " rouges staëliens dans leur sublime simplicité, ces rouges de toutes les nuances, des sourdes aux transparentes, des carmins, des cramoisis aux pourpres et aux vermillons, ces rouges ont la même énergie que dans la peinture d'icône orthodoxe ". Et pourtant, dans son art, Nicolas de Staël apparaît, à première vue, parmi les génies issus de l'Empire russe, comme le plus " français ". Ses premières abstractions sont, certes, pleines de violence, mais il saura se plier à la discipline française. On ne saurait cependant le réduire à ça : c'est l'apport capital de la lecture novatrice que nous propose Jean-Claude Marcadé ici que de restituer l'impact de Ravenne, de l'art roman et de la lumière de la Sicile dans l'art fulgurant de cet artiste qui est passé dans le ciel de la peinture tel une comète. Une iconographie exceptionnelle de près de 300 œuvres est réunie ici avec, pour la première fois, une présentation de l'œuvre graphique substantielle. Note de contenu : Jean-Claude Marcadé est chercheur au CNRS, spécialiste des arts novateurs du premier quart du XXe siècle, en particulier ceux de Russie et d'Union soviétique (entre autres, il a consacré une monographie à Malévitch qui fait autorité, publié 4 tomes des écrits de ce peintre et une somme sur l'Avant-garde russe, 1907-1927). Conseiller scientifique, il a été commissaire de plusieurs expositions dans des musées : entre autres, " La Russie à l'avant-garde - 1900-1935 ", à Bruxelles, Palais des Beaux-Arts, 2005-2006 ; " Rétrospective Malévitch ", à Barcelone, La Pedrera, et au musée des Beaux-Arts de Bilbao, 2006 ; " Rétrospective Rodtchenko ", Barcelone, La Pedrera, 2008-2009. Nicolas de Staël : peintures et dessins [texte imprimé] / Jean-Claude Marcadé, Auteur . - Paris  : Hazan, impr. 2008 . - 1 vol. (411 p. dont 2 dépl.) : ill. en noir et en coul., couv. et jaquette ill. en coul. ; 24 cm. ISBN : 978-2-7541-0116-5 : 35 EUR Bibliogr. p. 411 Langues : Français (fre) Catégories : Staël, Nicolas de (1914-1955) Staël, Nicolas de (1914-1955) -- Critique et interprétation Index. décimale : 75(092) Peintres Résumé : Nicolas de Staël (1914-1955) a quitté la vie à l'âge de 41 ans après avoir mené la peinture à une incandescence inconnue jusqu'alors. On ne comprend pas ce peintre d'origine russe si l'on ne prend pas en compte la synthèse, unique dans l'art européen de son temps, entre le prisme pictural nordique et le prisme pictural byzantin méditerranéen. C'est la grille de lecture qui éclaire le regard de Jean-Claude Marcadé tout au long de cette monographie. L'auteur voit un lien essentiel entre l'énergie sublimée de la couleur dans l'icône et les unités colorées de nombreux tableaux de Nicolas de Staël, tout particulièrement dans l'ultime phase de sa création. L'iconique flamboie dans son authentique visée : l'au-delà de la représentation, la visibilité apparaissant au sein de l'invisibilité, venant à la naissance à travers elle. En d'autres termes : l'abstraction essentielle faisant se manifester, se révéler les objets et les êtres. Sans parler des " rouges staëliens dans leur sublime simplicité, ces rouges de toutes les nuances, des sourdes aux transparentes, des carmins, des cramoisis aux pourpres et aux vermillons, ces rouges ont la même énergie que dans la peinture d'icône orthodoxe ". Et pourtant, dans son art, Nicolas de Staël apparaît, à première vue, parmi les génies issus de l'Empire russe, comme le plus " français ". Ses premières abstractions sont, certes, pleines de violence, mais il saura se plier à la discipline française. On ne saurait cependant le réduire à ça : c'est l'apport capital de la lecture novatrice que nous propose Jean-Claude Marcadé ici que de restituer l'impact de Ravenne, de l'art roman et de la lumière de la Sicile dans l'art fulgurant de cet artiste qui est passé dans le ciel de la peinture tel une comète. Une iconographie exceptionnelle de près de 300 œuvres est réunie ici avec, pour la première fois, une présentation de l'œuvre graphique substantielle. Note de contenu : Jean-Claude Marcadé est chercheur au CNRS, spécialiste des arts novateurs du premier quart du XXe siècle, en particulier ceux de Russie et d'Union soviétique (entre autres, il a consacré une monographie à Malévitch qui fait autorité, publié 4 tomes des écrits de ce peintre et une somme sur l'Avant-garde russe, 1907-1927). Conseiller scientifique, il a été commissaire de plusieurs expositions dans des musées : entre autres, " La Russie à l'avant-garde - 1900-1935 ", à Bruxelles, Palais des Beaux-Arts, 2005-2006 ; " Rétrospective Malévitch ", à Barcelone, La Pedrera, et au musée des Beaux-Arts de Bilbao, 2006 ; " Rétrospective Rodtchenko ", Barcelone, La Pedrera, 2008-2009.

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Sl 19419	75(092) DE STAEL NICOLAS	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Sonia Delaunay / Jean-Claude Marcadé

Public ISBD Titre : Sonia Delaunay : Les couleurs de l'abstraction ; [exposition, Paris, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, 17 octobre 2014-22 février 2015, Londres, Tate modern, 15 avril-16 août 2015] Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Claude Marcadé, Auteur ; Brigitte Léal, Auteur ; Sherry Buckberrough, Auteur ; Anne Montfort, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Cécile Godefroy (1976-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Fabrice Hergott, Préfacier, etc. ; Chris Dercon (1958-...), Préfacier, etc. ; Christian-Martin Diebold, Traducteur ; Musée d'art moderne de la Ville de Paris (Paris), Auteur ; Tate modern (Londres), Auteur Editeur : Paris : Paris musées Année de publication : 2014 Importance : 1 vol. (288 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7596-0239-1 Prix : 44,90 EUR Note générale : Bibliogr. p. 286-287 Langues : Français (fre) Catégories : Art abstrait -- Expositions Couleur (art) -- Expositions Delaunay, Sonia (1885-1979) -- Catalogues d'exposition Index. décimale : 75(092) Peintres Résumé : Première grande rétrospective parisienne consacrée à Sonia Delaunay depuis 1967, l’exposition organisée par le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris rassemble, aux côtés de trois reconstitutions exceptionnelles d’environnements, plus de 400 œuvres : peintures, décorations murales, gouaches, estampes, mode et textiles. Cette monographie qui suit l’évolution de l’artiste de l’aube du XXème siècle à la fin des années 1970, met en lumière l’importance de son activité dans les arts appliqués, sa place spécifique au sein des avant-gardes européennes, ainsi que son rôle majeur dans l’abstraction dont elle figure parmi les pionniers. Sonia Delaunay : Les couleurs de l'abstraction ; [exposition, Paris, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, 17 octobre 2014-22 février 2015, Londres, Tate modern, 15 avril-16 août 2015] [texte imprimé] / Jean-Claude Marcadé, Auteur ; Brigitte Léal, Auteur ; Sherry Buckberrough, Auteur ; Anne Montfort, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Cécile Godefroy (1976-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Fabrice Hergott, Préfacier, etc. ; Chris Dercon (1958-...), Préfacier, etc. ; Christian-Martin Diebold, Traducteur ; Musée d'art moderne de la Ville de Paris (Paris), Auteur ; Tate modern (Londres), Auteur . - Paris : Paris musées, 2014 . - 1 vol. (288 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 30 cm. ISBN : 978-2-7596-0239-1 : 44,90 EUR Bibliogr. p. 286-287 Langues : Français (fre) Catégories : Art abstrait -- Expositions Couleur (art) -- Expositions Delaunay, Sonia (1885-1979) -- Catalogues d'exposition Index. décimale : 75(092) Peintres Résumé : Première grande rétrospective parisienne consacrée à Sonia Delaunay depuis 1967, l’exposition organisée par le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris rassemble, aux côtés de trois reconstitutions exceptionnelles d’environnements, plus de 400 œuvres : peintures, décorations murales, gouaches, estampes, mode et textiles. Cette monographie qui suit l’évolution de l’artiste de l’aube du XXème siècle à la fin des années 1970, met en lumière l’importance de son activité dans les arts appliqués, sa place spécifique au sein des avant-gardes européennes, ainsi que son rôle majeur dans l’abstraction dont elle figure parmi les pionniers.

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SL 21072	75(092) DELAUNAY	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

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