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Titre : L'art au risque de l'âge Type de document : texte imprimé Auteurs : Nadeije Laneyrie-Dagen (1957-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Caroline Archat Tatah (1964-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Turner Edwards, Traducteur ; Jean-François Allain (1948-....), Traducteur Editeur : Paris : CNRS Editions Année de publication : DL 2021 Importance : 1 volume (378 p.-[47] p. de pl.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., portr., tabl., graph., couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-271-13643-5 Prix : 25 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Artistes -- Dernières oeuvres
Création (esthétique)
Personnes âgées -- Dans l'art
Vieillesse -- Dans l'artIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé :
Si la vieillesse est aujourd’hui un âge qui dure, elle regroupe des expériences différentes. Ce qui amène à réfléchir aux vieillesses plutôt qu’à la vieillesse.
Les travaux sur la ou les vieillesse(s) sont nombreux en médecine ou en sociologie, mais la réflexion sur le grand âge de l’artiste reste balbutiante.
Qu’est-ce que l’âge fait à la création ? Celle-ci est-elle soumise à une continuité biographique comme le relatent les vies d’artiste ?
Les créations ultimes sont-elles marquées par le déclin physique ? Ce volume tente de répondre à ces questions en croisant les disciplines et les champs, de l’histoire de l’art à la sociologie, de la neurologie à la psychanalyse, et en se donnant une ample périodisation, de la Renaissance à nos jours.
L’ouvrage s’ouvre sur les modes critiques généraux d’appréhension des œuvres tardives. Suit une analyse des conditions de la création et de ses difficultés chez un certain nombre d’artistes âgés.
Des formes spécifiques de l’autoportrait (Rembrandt, Ingres, Dix), l’insistance sur les transformations du corps chez des artistes femmes (ORLAN, Cindy Sherman), la répétition ou le retour à des motifs antérieurs (Le Greco, Delacroix), ou encore des jeux avec la mort (Duchamp) illustrent la diversité des attitudes et des démarches.
Complément à cette approche, la réception de ces œuvres tardives est étudiée dans la qualification des «errements», qu’il s’agisse du tremblement de la main de Poussin ou de la «peinture aux doigts» du Titien et, tout simplement, de la qualité.
Le volume s’ouvre, dans la dernière partie, à l’âge en scène et à l’écran.L'art au risque de l'âge [texte imprimé] / Nadeije Laneyrie-Dagen (1957-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Caroline Archat Tatah (1964-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Turner Edwards, Traducteur ; Jean-François Allain (1948-....), Traducteur . - Paris : CNRS Editions, DL 2021 . - 1 volume (378 p.-[47] p. de pl.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., portr., tabl., graph., couv. ill. en coul. ; 22 cm.
ISBN : 978-2-271-13643-5 : 25 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Artistes -- Dernières oeuvres
Création (esthétique)
Personnes âgées -- Dans l'art
Vieillesse -- Dans l'artIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé :
Si la vieillesse est aujourd’hui un âge qui dure, elle regroupe des expériences différentes. Ce qui amène à réfléchir aux vieillesses plutôt qu’à la vieillesse.
Les travaux sur la ou les vieillesse(s) sont nombreux en médecine ou en sociologie, mais la réflexion sur le grand âge de l’artiste reste balbutiante.
Qu’est-ce que l’âge fait à la création ? Celle-ci est-elle soumise à une continuité biographique comme le relatent les vies d’artiste ?
Les créations ultimes sont-elles marquées par le déclin physique ? Ce volume tente de répondre à ces questions en croisant les disciplines et les champs, de l’histoire de l’art à la sociologie, de la neurologie à la psychanalyse, et en se donnant une ample périodisation, de la Renaissance à nos jours.
L’ouvrage s’ouvre sur les modes critiques généraux d’appréhension des œuvres tardives. Suit une analyse des conditions de la création et de ses difficultés chez un certain nombre d’artistes âgés.
Des formes spécifiques de l’autoportrait (Rembrandt, Ingres, Dix), l’insistance sur les transformations du corps chez des artistes femmes (ORLAN, Cindy Sherman), la répétition ou le retour à des motifs antérieurs (Le Greco, Delacroix), ou encore des jeux avec la mort (Duchamp) illustrent la diversité des attitudes et des démarches.
Complément à cette approche, la réception de ces œuvres tardives est étudiée dans la qualification des «errements», qu’il s’agisse du tremblement de la main de Poussin ou de la «peinture aux doigts» du Titien et, tout simplement, de la qualité.
Le volume s’ouvre, dans la dernière partie, à l’âge en scène et à l’écran.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 25240 7.01 LANEYRIE-DAGEN Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible
Titre : Courants verts : Créer pour l'environnement ; [exposition, Paris, Espace Fondation EDF, 18 mars-19 juillet 2020] Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul Ardenne (1956-....), Commissaire d'exposition ; Alice Audouin, Auteur ; Lauranne Germont, Auteur ; Bénédicte Ramade (1974-....), Auteur ; Espace fondation EDF (Paris, France), Editeur scientifique Editeur : Lormont : Éditions du bord de l'eau Année de publication : DL 2020 Autre Editeur : Bruxelles : Éditions la muette Importance : 1 vol. (124 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35687-696-6 Prix : 18 EUR Note générale : Publié à l'occasion de l'exposition qui s'est tenue à l'espace fondation EDF à Paris, initialement prévue du 18 mars au 19 juillet 2020, et décalée en septembre 2020 Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Aspect environnemental
Création (esthétique)
Environnement (art)
Mode de vie durableIndex. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé :
L'exposition "Courants verts - Créer pour l'environnement", présentée à l'Espace Fondation EDF, dévoile les travaux de vingt-cinq artistes, français et internationaux, tous engagés dans le combat écologique et résolus à affronter les défis que pose l'anthropocène.
Ses trois axes thématiques sont "Avertir", "Agir", "Rêver".
L'ambiance de l'exposition n'est ni au pessimisme ni à la collapsologie mais au réalisme.
Il s'agit ici de montrer un processus d'adaptation.
L'anthropocène impose à l'humanité de nouveaux comportements pratiques, un rapport repensé à l'environnement, une culture et des mentalités refondées.
L'art participe à cette mutation essentielle.
L'objectif de "Courants verts - Créer pour l'environnement" est d'en rendre compte.
L'exposition de l'Espace Fondation EDF s'accompagne d'un large volet pédagogique : montrer ne suffit pas.
Il faut encore s'informer, réfléchir, se rendre intellectuellement disponible aux enjeux cruciaux que posent le réchauffement climatique, l'effondrement de la biodiversité, la pollution ainsi que l'épuisement des ressources terrestres.Note de contenu :
Artistes :
Ackroyd & Harvey - Maria Thereza Alves - Janet Biggs - Joseph Beuys - Thierry Boutonnier - Michel De Broin - Nicole Dextras - Christiane Geoffroy - Jérémy Gobé - Nathan Grimes - Olga Kisseleva - Couturier Lafargue - Janet Laurence - Barbara et Michael Leisgen - Lucy et Jorge Orta - Fernando Prats - Jean-François Robic - Jacques Rougerie - Khvay Samnang - Sarah Trouche - Sam Van AkenCourants verts : Créer pour l'environnement ; [exposition, Paris, Espace Fondation EDF, 18 mars-19 juillet 2020] [texte imprimé] / Paul Ardenne (1956-....), Commissaire d'exposition ; Alice Audouin, Auteur ; Lauranne Germont, Auteur ; Bénédicte Ramade (1974-....), Auteur ; Espace fondation EDF (Paris, France), Editeur scientifique . - Lormont : Éditions du bord de l'eau : Bruxelles : Éditions la muette, DL 2020 . - 1 vol. (124 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-35687-696-6 : 18 EUR
Publié à l'occasion de l'exposition qui s'est tenue à l'espace fondation EDF à Paris, initialement prévue du 18 mars au 19 juillet 2020, et décalée en septembre 2020
Langues : Français (fre)
Catégories : Art -- Aspect environnemental
Création (esthétique)
Environnement (art)
Mode de vie durableIndex. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé :
L'exposition "Courants verts - Créer pour l'environnement", présentée à l'Espace Fondation EDF, dévoile les travaux de vingt-cinq artistes, français et internationaux, tous engagés dans le combat écologique et résolus à affronter les défis que pose l'anthropocène.
Ses trois axes thématiques sont "Avertir", "Agir", "Rêver".
L'ambiance de l'exposition n'est ni au pessimisme ni à la collapsologie mais au réalisme.
Il s'agit ici de montrer un processus d'adaptation.
L'anthropocène impose à l'humanité de nouveaux comportements pratiques, un rapport repensé à l'environnement, une culture et des mentalités refondées.
L'art participe à cette mutation essentielle.
L'objectif de "Courants verts - Créer pour l'environnement" est d'en rendre compte.
L'exposition de l'Espace Fondation EDF s'accompagne d'un large volet pédagogique : montrer ne suffit pas.
Il faut encore s'informer, réfléchir, se rendre intellectuellement disponible aux enjeux cruciaux que posent le réchauffement climatique, l'effondrement de la biodiversité, la pollution ainsi que l'épuisement des ressources terrestres.Note de contenu :
Artistes :
Ackroyd & Harvey - Maria Thereza Alves - Janet Biggs - Joseph Beuys - Thierry Boutonnier - Michel De Broin - Nicole Dextras - Christiane Geoffroy - Jérémy Gobé - Nathan Grimes - Olga Kisseleva - Couturier Lafargue - Janet Laurence - Barbara et Michael Leisgen - Lucy et Jorge Orta - Fernando Prats - Jean-François Robic - Jacques Rougerie - Khvay Samnang - Sarah Trouche - Sam Van AkenRéservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 25888 7.039 ARD Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible
Titre : Entretiens avec Francis Bacon Type de document : texte imprimé Auteurs : David Sylvester (1924-2001), Intervieweur ; Francis Bacon (1909-1992), Personne interviewée ; Michel Leiris (1901-1990), Préfacier, etc. ; Michael Peppiatt (1941-...), Traducteur ; Françoise Gaillard (1936-...), Traducteur ; Pamela Sylvester, Traducteur Editeur : Paris : Flammarion Année de publication : DL 2013 Importance : 1 vol. (252 p.-[8] p. de pl.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-08-128249-0 Prix : 24 EUR Note générale : Entretiens réalisés entre 1962 et 1986 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Bacon, Francis (1909-1992) -- Entretiens
Création (esthétique)Index. décimale : 75(092) Peintres Résumé :
«Vous m'avez dit une Fois qu'avec mes tableaux les gens ont toujours le sentiment de la condition mortelle.»
Entretien n° lll (1971-1973)
De 1962 à 1986, le célèbre critique d'art David Sylvester s'entretient avec Francis Bacon (1909-1992). De ces rencontres, David Sylvester livre, sous la forme de neuf dialogues, un témoignage unique sur l'artiste.
On y découvre le souci obsessionnel de Bacon pour la forme humaine en peinture, son admiration pour Picasso et Velázquez, sa passion pour la poésie de Yeats et Eliot, son étonnante interprétation d'un pastel de Degas, mais aussi son indifférence pour Matisse.
Traduit et présenté par Michel Leiris, Entretiens avec Francis Bacon est une approche incomparable de la pensée, du travail et de la vie de l'un des génies créateurs du XXe siècle. Considéré comme un classique du genre, ce livre est le portrait le plus révélateur de Francis Bacon.Entretiens avec Francis Bacon [texte imprimé] / David Sylvester (1924-2001), Intervieweur ; Francis Bacon (1909-1992), Personne interviewée ; Michel Leiris (1901-1990), Préfacier, etc. ; Michael Peppiatt (1941-...), Traducteur ; Françoise Gaillard (1936-...), Traducteur ; Pamela Sylvester, Traducteur . - Paris : Flammarion, DL 2013 . - 1 vol. (252 p.-[8] p. de pl.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-08-128249-0 : 24 EUR
Entretiens réalisés entre 1962 et 1986
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Bacon, Francis (1909-1992) -- Entretiens
Création (esthétique)Index. décimale : 75(092) Peintres Résumé :
«Vous m'avez dit une Fois qu'avec mes tableaux les gens ont toujours le sentiment de la condition mortelle.»
Entretien n° lll (1971-1973)
De 1962 à 1986, le célèbre critique d'art David Sylvester s'entretient avec Francis Bacon (1909-1992). De ces rencontres, David Sylvester livre, sous la forme de neuf dialogues, un témoignage unique sur l'artiste.
On y découvre le souci obsessionnel de Bacon pour la forme humaine en peinture, son admiration pour Picasso et Velázquez, sa passion pour la poésie de Yeats et Eliot, son étonnante interprétation d'un pastel de Degas, mais aussi son indifférence pour Matisse.
Traduit et présenté par Michel Leiris, Entretiens avec Francis Bacon est une approche incomparable de la pensée, du travail et de la vie de l'un des génies créateurs du XXe siècle. Considéré comme un classique du genre, ce livre est le portrait le plus révélateur de Francis Bacon.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 25146 75(092) BACON Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible
Titre : Le geste à l'oeuvre : Richard Tuttle & pratiques contemporaines Type de document : texte imprimé Auteurs : Camille Saint-Jacques, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Éric Suchère (1967-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Dominique de Beir (1964-....), Auteur ; Jean-Yves Bosseur (1947-....), Auteur ; Jean Clottes (1933-....), Auteur Editeur : Montreuil-sous-Bois : Lienart Année de publication : 2010 Collection : Beautés, ISSN 2101-759X Importance : 1 vol. (253 p.-[10] p. de pl.) Présentation : ill. en noir et blanc, couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35906-041-6 Prix : 22 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Création (esthétique)
Expression corporelle -- Dans l'art
Tuttle, Richard (1941-....) -- Critique et interprétationIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé :
En 1912, Vaslav Nijinskv chorégraphie Le Prélude à l’Après-midi d’un Faune. S’inspirant de vases grecs, il en déduit une série de mouvements qui rejettent non seulement les pas du ballet classique mais, également, l’idée de la virtuosité du danseur.
Au lieu de prolonger une tradition, il la questionne et invente ses propres mouvements. Il ne s’agit pas uniquement pour lui de rompre avec le passé mais d’inventer une nouvelle manière de penser son art.
En cela, il crée un geste pour l’art de la danse et pour l’ensemble des arts.
De Nijinskv à Richard Long qui définit la marche comme une sculpture en passant par John Cage introduisant des objets hétéroclites dans son piano ou bien Jackson Pollock peignant avec un bâton, le XXe siècle a su créer de nouvelles procédures de production d’œuvres.
Qu’en est-il aujourd’hui ? Quels gestes créons-nous ? Comment pensons-nous la relation de ces gestes à l’œuvre ? Quel geste est à l’œuvre ?
L’œuvre de Richard Tuttle, protéiforme et multiple, est un réservoir de gestes à la fois ancestraux et nouveaux. Chaque série est, pour lui, l’occasion de remettre en cause, par le geste, savoirs et techniques, manières de faire et manières de penser.Note de contenu :
Textes de Dominique de Beir, Jean-Yves Bosseur, Jean Clottes, Philippe Descola, Renaud Ego, Jean Frémon, Karim Ghaddab, Rémy Jacquier, Philippe Jamet, Arnaud Labelle-Rojoux, Emmanuel Pernoud, Virginie Poitrasson, Lisa Robertson, Camille Saint-Jacques, Eric Suchère, Tristan Trémeau, Richard Tuttle, Arnaud Vasseux et Jean-Charles VergneLe geste à l'oeuvre : Richard Tuttle & pratiques contemporaines [texte imprimé] / Camille Saint-Jacques, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Éric Suchère (1967-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Dominique de Beir (1964-....), Auteur ; Jean-Yves Bosseur (1947-....), Auteur ; Jean Clottes (1933-....), Auteur . - Montreuil-sous-Bois : Lienart, 2010 . - 1 vol. (253 p.-[10] p. de pl.) : ill. en noir et blanc, couv. ill. en coul. ; 21 cm. - (Beautés, ISSN 2101-759X) .
ISBN : 978-2-35906-041-6 : 22 EUR
Langues : Français (fre)
Catégories : Création (esthétique)
Expression corporelle -- Dans l'art
Tuttle, Richard (1941-....) -- Critique et interprétationIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé :
En 1912, Vaslav Nijinskv chorégraphie Le Prélude à l’Après-midi d’un Faune. S’inspirant de vases grecs, il en déduit une série de mouvements qui rejettent non seulement les pas du ballet classique mais, également, l’idée de la virtuosité du danseur.
Au lieu de prolonger une tradition, il la questionne et invente ses propres mouvements. Il ne s’agit pas uniquement pour lui de rompre avec le passé mais d’inventer une nouvelle manière de penser son art.
En cela, il crée un geste pour l’art de la danse et pour l’ensemble des arts.
De Nijinskv à Richard Long qui définit la marche comme une sculpture en passant par John Cage introduisant des objets hétéroclites dans son piano ou bien Jackson Pollock peignant avec un bâton, le XXe siècle a su créer de nouvelles procédures de production d’œuvres.
Qu’en est-il aujourd’hui ? Quels gestes créons-nous ? Comment pensons-nous la relation de ces gestes à l’œuvre ? Quel geste est à l’œuvre ?
L’œuvre de Richard Tuttle, protéiforme et multiple, est un réservoir de gestes à la fois ancestraux et nouveaux. Chaque série est, pour lui, l’occasion de remettre en cause, par le geste, savoirs et techniques, manières de faire et manières de penser.Note de contenu :
Textes de Dominique de Beir, Jean-Yves Bosseur, Jean Clottes, Philippe Descola, Renaud Ego, Jean Frémon, Karim Ghaddab, Rémy Jacquier, Philippe Jamet, Arnaud Labelle-Rojoux, Emmanuel Pernoud, Virginie Poitrasson, Lisa Robertson, Camille Saint-Jacques, Eric Suchère, Tristan Trémeau, Richard Tuttle, Arnaud Vasseux et Jean-Charles VergneRéservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 22944 7.01 SAINT-JACQUES Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible
Titre : Manières de faire des mondes Type de document : texte imprimé Auteurs : Nelson Goodman (1906-1998), Auteur ; Marie-Dominique Popelard (1949-....), Traducteur Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 1978 Importance : 228 p. Présentation : ill. en noir et blanc, couv. ill. en coul. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-031830-8 Langues : Français (fre) Catégories : Art et sciences
Création (esthétique)
EsthétiqueIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé :
Nelson Goodman, l'un des plus distingués philosophes contemporains, est une des grandes figures du renouveau de l'esthétique par la philosophie analytique.
Dans Manières de faire des mondes, il s'interroge sur la croyance commune qui voudrait que les ressources de l'artiste soient plus variées et plus impressionnantes que celles du scientifique.
À l'artiste, les modes de référence, littérale et non littérale, linguistique et non linguistique, dénotationnelle et non dénotationnelle, dans la diversité des médias.
Au scientifique, une approche strictement linguistique, littérale et dénotationnelle.
C'est négliger, par exemple, que la science utilise des instruments analogiques, la métaphore dans le cas de la mesure par exemple, ou bien encore, qu'en physique et en astronomie contemporaines elle parle de charme, d'étrangeté et de trous noirs. Même si le produit ultime de la science, contrairement à celui de l'art, est une théorie littérale, verbale ou mathématique, la science et l'art procèdent de la même façon dans leur recherche et leur construction.Manières de faire des mondes [texte imprimé] / Nelson Goodman (1906-1998), Auteur ; Marie-Dominique Popelard (1949-....), Traducteur . - Paris : Gallimard, 1978 . - 228 p. : ill. en noir et blanc, couv. ill. en coul. ; 18 cm.
ISBN : 978-2-07-031830-8
Langues : Français (fre)
Catégories : Art et sciences
Création (esthétique)
EsthétiqueIndex. décimale : 7.01 Esthétique, philosophie de l'art Résumé :
Nelson Goodman, l'un des plus distingués philosophes contemporains, est une des grandes figures du renouveau de l'esthétique par la philosophie analytique.
Dans Manières de faire des mondes, il s'interroge sur la croyance commune qui voudrait que les ressources de l'artiste soient plus variées et plus impressionnantes que celles du scientifique.
À l'artiste, les modes de référence, littérale et non littérale, linguistique et non linguistique, dénotationnelle et non dénotationnelle, dans la diversité des médias.
Au scientifique, une approche strictement linguistique, littérale et dénotationnelle.
C'est négliger, par exemple, que la science utilise des instruments analogiques, la métaphore dans le cas de la mesure par exemple, ou bien encore, qu'en physique et en astronomie contemporaines elle parle de charme, d'étrangeté et de trous noirs. Même si le produit ultime de la science, contrairement à celui de l'art, est une théorie littérale, verbale ou mathématique, la science et l'art procèdent de la même façon dans leur recherche et leur construction.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 14822 7.01 GOODMAN Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible PermalinkLa pluralité de la recherche en design : tentative de clarification et de modélisation de la recherche-action, de la recherche-création et de la recherche-projet / Geneviève Raîche-Savoie in Sciences du Design, N°16(décembre 2022) (2022-12-01)
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