La gare d'Orsay et ses métamorphoses / Clémence Raynaud

Public ISBD Titre : La gare d'Orsay et ses métamorphoses Type de document : texte imprimé Auteurs : Clémence Raynaud, Directeur de publication Editeur : [Vanves] : Hazan Année de publication : DL 2024 Autre Editeur : Paris : Musée d'Orsay Importance : 1 vol. (191 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-1710-4 Langues : Français (fre) Catégories : Gares -- 19e siècle Paris (France) -- Gare d'Orsay -- Histoire Index. décimale : 747.5 Architecture d'intérieur - Publique Résumé : Le musée d'Orsay et ses collections ont pour écrin un monument unique, qui fut d'abord une gare, mise en service lors de l'Exposition universelle de 1900. Considéré aujourd'hui comme un chef-d’œuvre de l'architecture de la Belle Époque, ce projet fit pourtant débat : quel bâtiment pouvait-on construire sur les bords de la Seine, en plein cœur de Paris, digne de faire face au Louvre et aux Tuileries ? La proposition de l'architecte Victor Laloux est spectaculaire, jouant avec les différents styles historiques, dissimulant la structure métallique derrière des façades en pierre et un abondant décor. Alors que de grandes villes d'Europe se dotent de somptueux monuments ferroviaires, une telle construction en plein Paris revêt des enjeux politiques et de prestige. Dotée d'équipements à la pointe de la modernité, cette gare fastueuse est également pourvue d'un hôtel qui fait figure de véritable palais. Cependant, son succès initial cède bientôt la place à un déclin inéluctable. Incapable de s'agrandir, elle est progressivement désaffectée et devient tour à tour centre d'accueil des prisonniers de guerre et des déportés pendant la Seconde Guerre mondiale, asile pour des représentations théâtrales ou des ventes aux enchères, parking, décor de film... Dans les années 1970, quand se fait jour l'idée géniale d'en faire un musée du XIXe siècle, la gare vient d'échapper de justesse à la destruction. Au fil d'une enquête collective riche en témoignages, complétée de nombreux documents d'archives, cet ouvrage retrace l'histoire et les métamorphoses d'un monument devenu un symbole incontournable de la Ville lumière. La gare d'Orsay et ses métamorphoses [texte imprimé] / Clémence Raynaud, Directeur de publication . - [Vanves] : Hazan : Paris : Musée d'Orsay, DL 2024 . - 1 vol. (191 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 26 cm. ISBN : 978-2-7541-1710-4 Langues : Français (fre) Catégories : Gares -- 19e siècle Paris (France) -- Gare d'Orsay -- Histoire Index. décimale : 747.5 Architecture d'intérieur - Publique Résumé : Le musée d'Orsay et ses collections ont pour écrin un monument unique, qui fut d'abord une gare, mise en service lors de l'Exposition universelle de 1900. Considéré aujourd'hui comme un chef-d’œuvre de l'architecture de la Belle Époque, ce projet fit pourtant débat : quel bâtiment pouvait-on construire sur les bords de la Seine, en plein cœur de Paris, digne de faire face au Louvre et aux Tuileries ? La proposition de l'architecte Victor Laloux est spectaculaire, jouant avec les différents styles historiques, dissimulant la structure métallique derrière des façades en pierre et un abondant décor. Alors que de grandes villes d'Europe se dotent de somptueux monuments ferroviaires, une telle construction en plein Paris revêt des enjeux politiques et de prestige. Dotée d'équipements à la pointe de la modernité, cette gare fastueuse est également pourvue d'un hôtel qui fait figure de véritable palais. Cependant, son succès initial cède bientôt la place à un déclin inéluctable. Incapable de s'agrandir, elle est progressivement désaffectée et devient tour à tour centre d'accueil des prisonniers de guerre et des déportés pendant la Seconde Guerre mondiale, asile pour des représentations théâtrales ou des ventes aux enchères, parking, décor de film... Dans les années 1970, quand se fait jour l'idée géniale d'en faire un musée du XIXe siècle, la gare vient d'échapper de justesse à la destruction. Au fil d'une enquête collective riche en témoignages, complétée de nombreux documents d'archives, cet ouvrage retrace l'histoire et les métamorphoses d'un monument devenu un symbole incontournable de la Ville lumière.

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SL 27150	747.5 RAY	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Harriet Backer, 1845-1932 / Leïla Jarbouai

Public ISBD Titre : Harriet Backer, 1845-1932 Type de document : texte imprimé Auteurs : Leïla Jarbouai (1980-....), Commissaire d'exposition ; Vibeke Waallann Hansen (19..-....), Commissaire d'exposition ; Jean-François Allain (1948-....), Traducteur ; Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design (Oslo), Collectivité éditrice ; KODE (Bergen, Norvège), Collectivité éditrice ; Estelle Bégué, Commissaire d'exposition ; Musée d'Orsay (Paris), Collectivité éditrice ; Sylvain Amic (1967-....), Préfacier, etc. ; Nationalmuseum (Stockholm, Suède), Collectivité éditrice Editeur : Paris : Musée d'Orsay Année de publication : DL 2024 Autre Editeur : Paris : Flammarion Importance : 1 vol. (181 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-08-045338-9 Prix : 39 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Backer, Harriet (1845-1932) Backer, Harriet (1845-1932) -- Critique et interprétation Femmes peintres -- Norvège -- 1870-1914 Femmes peintres -- Norvège -- 1900-1945 Peintres -- Norvège -- 1870-1914 Peintres -- Norvège -- 1900-1945 Index. décimale : 7:396(092) Crêpage de chignons - Guerrières Résumé : Méconnue en dehors des frontières de son pays, Harriet Backer (1845-1932) est pourtant la peintre femme la plus renommée en Norvège à la fin du XIXᵉ siècle. Après une formation à Munich et à Paris, puisant son inspiration dans le courant naturaliste et dans les innovations de l'impressionnisme, cette artiste cosmopolite a su créer une œuvre très personnelle. Harriet Backer s'empare de la sphère privée et la décline tout au long de sa carrière. Les intérieurs paysans en Bretagne et en Norvège, les pièces du quotidien, les salons-ateliers des logements parisiens des artistes de son réseau scandinave ou les églises typiques norvégiennes deviennent ses motifs de prédilection. La musique tient également une place essentielle dans la vie de Backer, dont la sœur Agathe, compositrice de renom, a fortement influencé l'œuvre, comme si le piano et le pinceau vibraient à l'unisson, emportés dans un même élan. Cette première monographie française consacrée à l'artiste éclaire les liens privilégiés entretenus entre les peintres norvégiens et les avant-gardes parisiennes, met en lumière la trajectoire d'une femme volontaire et dévoile sa touche singulière à la fois libre et réfléchie, et son utilisation magistrale de la couleur. Harriet Backer, 1845-1932 [texte imprimé] / Leïla Jarbouai (1980-....), Commissaire d'exposition ; Vibeke Waallann Hansen (19..-....), Commissaire d'exposition ; Jean-François Allain (1948-....), Traducteur ; Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design (Oslo), Collectivité éditrice ; KODE (Bergen, Norvège), Collectivité éditrice ; Estelle Bégué, Commissaire d'exposition ; Musée d'Orsay (Paris), Collectivité éditrice ; Sylvain Amic (1967-....), Préfacier, etc. ; Nationalmuseum (Stockholm, Suède), Collectivité éditrice . - Paris : Musée d'Orsay : Paris : Flammarion, DL 2024 . - 1 vol. (181 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 28 cm. ISBN : 978-2-08-045338-9 : 39 EUR Langues : Français (fre) Catégories : Backer, Harriet (1845-1932) Backer, Harriet (1845-1932) -- Critique et interprétation Femmes peintres -- Norvège -- 1870-1914 Femmes peintres -- Norvège -- 1900-1945 Peintres -- Norvège -- 1870-1914 Peintres -- Norvège -- 1900-1945 Index. décimale : 7:396(092) Crêpage de chignons - Guerrières Résumé : Méconnue en dehors des frontières de son pays, Harriet Backer (1845-1932) est pourtant la peintre femme la plus renommée en Norvège à la fin du XIXᵉ siècle. Après une formation à Munich et à Paris, puisant son inspiration dans le courant naturaliste et dans les innovations de l'impressionnisme, cette artiste cosmopolite a su créer une œuvre très personnelle. Harriet Backer s'empare de la sphère privée et la décline tout au long de sa carrière. Les intérieurs paysans en Bretagne et en Norvège, les pièces du quotidien, les salons-ateliers des logements parisiens des artistes de son réseau scandinave ou les églises typiques norvégiennes deviennent ses motifs de prédilection. La musique tient également une place essentielle dans la vie de Backer, dont la sœur Agathe, compositrice de renom, a fortement influencé l'œuvre, comme si le piano et le pinceau vibraient à l'unisson, emportés dans un même élan. Cette première monographie française consacrée à l'artiste éclaire les liens privilégiés entretenus entre les peintres norvégiens et les avant-gardes parisiennes, met en lumière la trajectoire d'une femme volontaire et dévoile sa touche singulière à la fois libre et réfléchie, et son utilisation magistrale de la couleur.

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SL 27156	7:396(092) BACKER	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

John Singer Sargent / Caroline Corbeau-Parsons

Public ISBD Titre : John Singer Sargent : Eblouir Paris ; [exposition, Paris, musée d'Orsay, 23 septembre 2025 - 11 janvier 2026] Type de document : texte imprimé Auteurs : Caroline Corbeau-Parsons, Directeur de publication ; Paul Perrin (1986-...), Directeur de publication ; Musée d'Orsay (Paris), Collectivité éditrice Editeur : Paris : Musée d'Orsay Année de publication : DL 2025 Autre Editeur : Gallimard Importance : 1 vol. (255 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 33 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35433-423-9 Prix : 45,00 EUR Note générale : Catalogue de l'exposition présentée au Musée d'Orsay à Paris. L'exposition a également été présentée au Metropolitan Museum of Art à New York du 21 avril au 3 août 2025, sous le titre "Sargent and Paris" Langues : Français (fre) Catégories : Peintres -- 20e siècle Sargent, John Singer (1856-1925) Index. décimale : 75(092) Peintres Résumé : Né en Italie de parents américains, le peintre John Singer Sargent (1856-1925) passe l'essentiel de sa carrière à Londres et le plus clair de sa vie à voyager. Paris sera pour lui bien plus qu'une simple étape. Lorsqu'il s'y installe en 1874, la capitale est en effervescence et le jeune artiste brillant y trouve sa voie. Formé dans les ateliers de Carolus-Duran et de Léon Bonnat, Sargent séduit le Tout-Paris. Par la virtuosité de sa touche, la force de ses portraits et l'élégance de son regard, il impose son style singulier. Le milieu artistique français salue ce talent hors du commun, qui choque parfois, avant que la reconnaissance ne cède peu à peu la place à une certaine méfiance... et à l'oubli au XXᵉ siècle. Cent ans après sa disparition, cette rétrospective exceptionnelle, rassemblant près de 130 œuvres majeures, redonne toute sa lumière à la période parisienne de Sargent - sans doute la plus décisive et la plus vibrante de sa carrière. John Singer Sargent : Eblouir Paris ; [exposition, Paris, musée d'Orsay, 23 septembre 2025 - 11 janvier 2026] [texte imprimé] / Caroline Corbeau-Parsons, Directeur de publication ; Paul Perrin (1986-...), Directeur de publication ; Musée d'Orsay (Paris), Collectivité éditrice . - Paris : Musée d'Orsay : Gallimard, DL 2025 . - 1 vol. (255 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 33 cm. ISBN : 978-2-35433-423-9 : 45,00 EUR Catalogue de l'exposition présentée au Musée d'Orsay à Paris. L'exposition a également été présentée au Metropolitan Museum of Art à New York du 21 avril au 3 août 2025, sous le titre "Sargent and Paris" Langues : Français (fre) Catégories : Peintres -- 20e siècle Sargent, John Singer (1856-1925) Index. décimale : 75(092) Peintres Résumé : Né en Italie de parents américains, le peintre John Singer Sargent (1856-1925) passe l'essentiel de sa carrière à Londres et le plus clair de sa vie à voyager. Paris sera pour lui bien plus qu'une simple étape. Lorsqu'il s'y installe en 1874, la capitale est en effervescence et le jeune artiste brillant y trouve sa voie. Formé dans les ateliers de Carolus-Duran et de Léon Bonnat, Sargent séduit le Tout-Paris. Par la virtuosité de sa touche, la force de ses portraits et l'élégance de son regard, il impose son style singulier. Le milieu artistique français salue ce talent hors du commun, qui choque parfois, avant que la reconnaissance ne cède peu à peu la place à une certaine méfiance... et à l'oubli au XXᵉ siècle. Cent ans après sa disparition, cette rétrospective exceptionnelle, rassemblant près de 130 œuvres majeures, redonne toute sa lumière à la période parisienne de Sargent - sans doute la plus décisive et la plus vibrante de sa carrière.

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SL 27352	75(092) SARGENT	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Oublier Rodin ? / Catherine Chevillot

Public ISBD Titre : Oublier Rodin ? : La sculpture à Paris, 1905-1914 Type de document : texte imprimé Auteurs : Catherine Chevillot, Commissaire d'exposition ; Musée d'Orsay (Paris), Auteur ; Fundación Mapfre (Madrid), Auteur Editeur : Paris : Musée d'Orsay Année de publication : C 2009 Autre Editeur : Madrid : Fundacíon Mapfre Importance : 1 vol. (323 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-0397-8 Prix : 42 EUR Note générale : Exposition, Paris, musée d'Orsay, 10 mars - 31 mai 2009 ; Madrid, Fundacion MAPFRE, 23 juin - 4 octobre 2009 Langues : Français (fre) Catégories : Avant-garde (esthétique) -- 1945-1990 Lehmbruck, Wilhelm (1881-1919) Rodin, Auguste (1840-1917) Rodin, Auguste (1840-1917) -- Influence Sculpture -- France -- 20e siècle Index. décimale : 73.03 Histoire de la Sculpture Résumé : Aux alentours de 1900, à Paris, des artistes venant de l'Europe entière se trouvent réunis. Tous font preuve des mêmes préoccupations : la recherche avide d'un nouvel univers formel, alors que Rodin est le maître incontesté de la sculpture. Durant dix ans, la capitale est un creuset, les idées s'échangent et se mêlent. Archipenko, Brancusi, Gargallo, Gaudier-Brzeska, Gonzalez, Hoetger, Lehmbruck, Minne, Nadelman, Zadkine... chacun, avec sa personnalité propre, multiplie les expérimentations en défiant les catégories convenues. " Aujourd'hui, nous avons cristallisé la sphère en cube, nous avons combiné des masses de toutes les formes possibles, les concentrant afin d'exprimer notre idée abstraite d'une conscience supérieure " (Gaudier-Brzeska). Les horreurs de la guerre, l'éclatement de la scène parisienne avec le départ pour le front de certains sculpteurs, le retour dans leur pays d'origine pour d'autres, et la mort de Rodin en 1917 signent un basculement total et l'entrée dans une nouvelle ère esthétique. Cet ouvrage propose un nouveau regard sur les pionniers de la sculpture moderne du début du XXe siècle et vient combler une lacune importante dans l'histoire de l'art. Oublier Rodin ? : La sculpture à Paris, 1905-1914 [texte imprimé] / Catherine Chevillot, Commissaire d'exposition ; Musée d'Orsay (Paris), Auteur ; Fundación Mapfre (Madrid), Auteur . - Paris : Musée d'Orsay : Madrid : Fundacíon Mapfre, C 2009 . - 1 vol. (323 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 29 cm. ISBN : 978-2-7541-0397-8 : 42 EUR Exposition, Paris, musée d'Orsay, 10 mars - 31 mai 2009 ; Madrid, Fundacion MAPFRE, 23 juin - 4 octobre 2009 Langues : Français (fre) Catégories : Avant-garde (esthétique) -- 1945-1990 Lehmbruck, Wilhelm (1881-1919) Rodin, Auguste (1840-1917) Rodin, Auguste (1840-1917) -- Influence Sculpture -- France -- 20e siècle Index. décimale : 73.03 Histoire de la Sculpture Résumé : Aux alentours de 1900, à Paris, des artistes venant de l'Europe entière se trouvent réunis. Tous font preuve des mêmes préoccupations : la recherche avide d'un nouvel univers formel, alors que Rodin est le maître incontesté de la sculpture. Durant dix ans, la capitale est un creuset, les idées s'échangent et se mêlent. Archipenko, Brancusi, Gargallo, Gaudier-Brzeska, Gonzalez, Hoetger, Lehmbruck, Minne, Nadelman, Zadkine... chacun, avec sa personnalité propre, multiplie les expérimentations en défiant les catégories convenues. " Aujourd'hui, nous avons cristallisé la sphère en cube, nous avons combiné des masses de toutes les formes possibles, les concentrant afin d'exprimer notre idée abstraite d'une conscience supérieure " (Gaudier-Brzeska). Les horreurs de la guerre, l'éclatement de la scène parisienne avec le départ pour le front de certains sculpteurs, le retour dans leur pays d'origine pour d'autres, et la mort de Rodin en 1917 signent un basculement total et l'entrée dans une nouvelle ère esthétique. Cet ouvrage propose un nouveau regard sur les pionniers de la sculpture moderne du début du XXe siècle et vient combler une lacune importante dans l'histoire de l'art.

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SL 27456	73.03 CHE	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

L'art russe dans la seconde moitié du XIXe siècle / Marie-Pierre Salé

Public ISBD Titre : L'art russe dans la seconde moitié du XIXe siècle : En quête d'identité Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie-Pierre Salé (19..-....), Directeur de publication ; Édouard Papet (19..-....), Directeur de publication ; Dominique de Font-Réaulx (1961-....), Directeur de publication ; Musée d'Orsay (Paris), Collectivité éditrice ; Réunion des musées nationaux (France), Collectivité éditrice ; Marina Petrenko, Donateur Editeur : Paris : Musée d'Orsay Année de publication : 2005 Autre Editeur : Paris : Réunion des musées nationaux Importance : 1 vol. (463 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7118-4952-9 Prix : 54 EUR Note générale : exposition, Paris, Musée d'Orsay, 19 septembre 2005 - 8 janvier 2006 Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Russie -- 1870-1914 Arts décoratifs -- Russie -- 1870-1914 Index. décimale : 7.036 Art du XIXe siècle Résumé : Durant la seconde moitié du XIXe siècle, de nombreux artistes se détournent, totalement ou partiellement, des modèles Occidentaux enseignés dans les académies de Saint-Pétersbourg et de Moscou pour élaborer un art national. Le retour aux sources slaves, entre mythe, histoire et art populaire mais aussi la prise en compte de la réalité sociale et politique contemporaine favorisent l'émergence d'un art et d'un style russe. Les peintres, notamment Répine, Kramskoï, Savistsky, aussi bien que les photographes tels que Boldirev, Dmitriev, Mazourine adhèrent à ce mouvement. Cette quête d'identité trouve son apogée dans le mouvement néo-russe qui touche l'ensemble des disciplines artistiques. Il s'exprime notamment dans deux centres de créations: à Abramtsevo, près de Moscou et à Talachkino, près de Smolensk. Cette recherche se prolonge durant les années 1905-1910 dans le courant néo-primitiviste aussi bien en peinture chez Gontcharova, Larionov, Malevitch qu'en sculpture sur bois chez Golubkina ou Konenkov. Tous ces artistes assurent et revendiquent la fécondité de l'héritage de la Russie ancienne et moderne dans la genèse des mouvements d'avant-garde. L'art russe dans la seconde moitié du XIXe siècle : En quête d'identité [texte imprimé] / Marie-Pierre Salé (19..-....), Directeur de publication ; Édouard Papet (19..-....), Directeur de publication ; Dominique de Font-Réaulx (1961-....), Directeur de publication ; Musée d'Orsay (Paris), Collectivité éditrice ; Réunion des musées nationaux (France), Collectivité éditrice ; Marina Petrenko, Donateur . - Paris : Musée d'Orsay : Paris : Réunion des musées nationaux, 2005 . - 1 vol. (463 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 28 cm. ISBN : 978-2-7118-4952-9 : 54 EUR exposition, Paris, Musée d'Orsay, 19 septembre 2005 - 8 janvier 2006 Langues : Français (fre) Catégories : Art -- Russie -- 1870-1914 Arts décoratifs -- Russie -- 1870-1914 Index. décimale : 7.036 Art du XIXe siècle Résumé : Durant la seconde moitié du XIXe siècle, de nombreux artistes se détournent, totalement ou partiellement, des modèles Occidentaux enseignés dans les académies de Saint-Pétersbourg et de Moscou pour élaborer un art national. Le retour aux sources slaves, entre mythe, histoire et art populaire mais aussi la prise en compte de la réalité sociale et politique contemporaine favorisent l'émergence d'un art et d'un style russe. Les peintres, notamment Répine, Kramskoï, Savistsky, aussi bien que les photographes tels que Boldirev, Dmitriev, Mazourine adhèrent à ce mouvement. Cette quête d'identité trouve son apogée dans le mouvement néo-russe qui touche l'ensemble des disciplines artistiques. Il s'exprime notamment dans deux centres de créations: à Abramtsevo, près de Moscou et à Talachkino, près de Smolensk. Cette recherche se prolonge durant les années 1905-1910 dans le courant néo-primitiviste aussi bien en peinture chez Gontcharova, Larionov, Malevitch qu'en sculpture sur bois chez Golubkina ou Konenkov. Tous ces artistes assurent et revendiquent la fécondité de l'héritage de la Russie ancienne et moderne dans la genèse des mouvements d'avant-garde.

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SL 27455	7.036 SAL	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

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