Lygia Clark / Fundació Antoni Tàpies ; Musées de Marseille ; Fundação de Serralves ; Palais des beaux-arts (Brussels

Public ISBD Titre : Lygia Clark : Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, 21 octobre-21 décembre 1997, MAC, galeries contemporaines des musées de Marseille, 16 janvier-12 avril 1998, Fundação de Serralves, Porto, 30 avril-28 juin 1998, Société des expositions du Palais des beaux-arts, Bruxelles, 24 juillet-27 septembre 1998 Type de document : texte imprimé Auteurs : Fundació Antoni Tàpies ; Musées de Marseille ; Fundação de Serralves ; Palais des beaux-arts (Brussels Editeur : Paris : Réunion des musées nationaux Année de publication : 1998 Importance : 362 p. Présentation : ill. en n. et b. et en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7118-3664-2 Note générale : catalogue d'exposition Langues : Français (fre) Portugais (por) Catégories : Art -- Brésil -- 1945-1990 Art concret Art interactif Art-thérapie Clark, Lygia (1920-1988) Mots-clés : Art néo-concret Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé : Lygia Clark (Belo Horizonte 23 octobre 1920 - Rio de Janeiro, le 25 avril 1988) était une artiste brésilienne principalement connue pour sa peinture et ses objets relationnels. Elle a été souvent associée au mouvement néo-concret brésilien et au mouvement tropicaliste. Avec les artistes brésiliens Amilcar de Castro, Franz Weissmann, Lygia Pape et le poète Ferreira Gullar, Lygia Clark a co-fondé le mouvement « Néo-concret ». Les néo-concrets pensaient que l'art devait être subjectif et organique. Tout au long de son parcours, Lygia Clark aura cherché à redéfinir la relation entre l'art et la société. À partir des années 1965, ses œuvres ne trouvent plus vraiment de place dans les musées car son désir sera de faire fusionner l’art et la vie. Cela passera par un rapport très spécifique entre les objets et le spectateur,qui deviendra ensuite participant. Elle proposera des expérimentations avec ses objets dits « relationnels », frisant à la fin de son œuvre avec l'essai clinique. Lygia Clark : Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, 21 octobre-21 décembre 1997, MAC, galeries contemporaines des musées de Marseille, 16 janvier-12 avril 1998, Fundação de Serralves, Porto, 30 avril-28 juin 1998, Société des expositions du Palais des beaux-arts, Bruxelles, 24 juillet-27 septembre 1998 [texte imprimé] / Fundació Antoni Tàpies ; Musées de Marseille ; Fundação de Serralves ; Palais des beaux-arts (Brussels . - Paris  : Réunion des musées nationaux, 1998 . - 362 p. : ill. en n. et b. et en coul. ; 29 cm. ISBN : 978-2-7118-3664-2 catalogue d'exposition Langues : Français (fre) Portugais (por) Catégories : Art -- Brésil -- 1945-1990 Art concret Art interactif Art-thérapie Clark, Lygia (1920-1988) Mots-clés : Art néo-concret Index. décimale : 7.039(092) Artistes contemporains Résumé : Lygia Clark (Belo Horizonte 23 octobre 1920 - Rio de Janeiro, le 25 avril 1988) était une artiste brésilienne principalement connue pour sa peinture et ses objets relationnels. Elle a été souvent associée au mouvement néo-concret brésilien et au mouvement tropicaliste. Avec les artistes brésiliens Amilcar de Castro, Franz Weissmann, Lygia Pape et le poète Ferreira Gullar, Lygia Clark a co-fondé le mouvement « Néo-concret ». Les néo-concrets pensaient que l'art devait être subjectif et organique. Tout au long de son parcours, Lygia Clark aura cherché à redéfinir la relation entre l'art et la société. À partir des années 1965, ses œuvres ne trouvent plus vraiment de place dans les musées car son désir sera de faire fusionner l’art et la vie. Cela passera par un rapport très spécifique entre les objets et le spectateur,qui deviendra ensuite participant. Elle proposera des expérimentations avec ses objets dits « relationnels », frisant à la fin de son œuvre avec l'essai clinique.

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SL 22883	7.039(092) CLARK	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

n°40(2016:décembre/2017:février) - 2016-12-01 (Bulletin de Le courrier du Musée L et de ses amis : bulletin trimestriel)  

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Le courrier du Musée L et de ses amis : bulletin trimestriel / Anne Querinjean Titre : n°40(2016:décembre/2017:février) - 2016-12-01 Type de document : texte imprimé Année de publication : 2016 Langues : Français (fre) Catégories : Art interactif Communication -- Dans l'art MICHAUX, Henri (1899-1984) Musées -- Ottignies-Louvain-la-Neuve (Belgique) – Réfection – 21e siècle Museum voor fotografie (Anvers, Belgique) Patrimoine culturel -- Conservation et restauration -- Pratique Résidences d'artistes -- Ottignies-Louvain-la-Neuve (Belgique) Index. décimale : 069 Musées - Catalogues d'exposition Note de contenu : SOMMAIRE : L'avenir d'un héritage / Etat des lieux / Journal des mécènes / Le mot du président des Amis / Anniversaire. A propos des artistes en résidence à l'UCL / Le FOMU / Henri Michaux, l'homme sans visage / Petites annonces... / L'agenda à Louvain-la-Neuve / Les prochaines escapades En ligne : http://www.museel.be/fr/publications [n° ou bulletin]  est un bulletin de Le courrier du Musée L et de ses amis : bulletin trimestriel / Anne Querinjean n°40(2016:décembre/2017:février) - 2016-12-01 [texte imprimé] . - 2016. Langues : Français (fre) Catégories : Art interactif Communication -- Dans l'art MICHAUX, Henri (1899-1984) Musées -- Ottignies-Louvain-la-Neuve (Belgique) – Réfection – 21e siècle Museum voor fotografie (Anvers, Belgique) Patrimoine culturel -- Conservation et restauration -- Pratique Résidences d'artistes -- Ottignies-Louvain-la-Neuve (Belgique) Index. décimale : 069 Musées - Catalogues d'exposition Note de contenu : SOMMAIRE : L'avenir d'un héritage / Etat des lieux / Journal des mécènes / Le mot du président des Amis / Anniversaire. A propos des artistes en résidence à l'UCL / Le FOMU / Henri Michaux, l'homme sans visage / Petites annonces... / L'agenda à Louvain-la-Neuve / Les prochaines escapades En ligne : http://www.museel.be/fr/publications

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SL 21873	COURRIER DU MUSÉE	Fascicule	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

no245(2018:septembre-octobre) - 2018-09-01 - Art contemporain. Palais de Justice. Une saison graphique, ED Awards, The Rodina, Plaid, Montréal (Bulletin de Étapes)    

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Étapes Titre : no245(2018:septembre-octobre) - 2018-09-01 - Art contemporain. Palais de Justice. Une saison graphique, ED Awards, The Rodina, Plaid, Montréal Type de document : texte imprimé Année de publication : 2018 Langues : Français (fre) Catégories : Art de la lumière Art interactif Arts graphiques -- 21e siècle -- Dans l'art Communication visuelle -- Typographie D'heygere, Stéphanie (1985-....) Designers -- 21e siècle Designers -- Belgique -- 21e siècle Enseignes -- Valenciennes (Nord ; région) Fourrier, Arnaud Graphistes -- 21e siècle Identité visuelle -- 21e siècle Installations (art) -- Barcelone (Espagne) -- 21e siècle Irisation Jeux vidéo -- Design Les Ateliers de Rennes -- Communication visuelle Livres d'artistes Mise en page et typographie Paris (France) -- Palais de Justice -- Signalisation RECIPROCITY design liège Typographie Vêtements -- Accessoires Wolfe, Liz Index. décimale : 766 Arts graphiques Résumé : De l’imprimerie au ready-made Tout comme l’imprimerie a révolutionné le livre en le multipliant, le ready-made a permis à l’art de devenir reproductible. Duchamp ou Warhol seront traités d’« anartistes » pour avoir donné ce grand coup de pied dans le principe d’œuvre-objet et l’avoir dépossédé de son aura. Avec un tel bouleversement des valeurs, la dimension artistique mute vers le concept et le contexte. La vidéo, le numérique ou la performance prolongent ce déplacement de valeur en dehors de toute matérialité jusqu’au XXIe siècle. Pourtant, le marché de l’art se nourrit plus facilement d’œuvres-objets. La spéculation financière qui s’est emparée du milieu depuis le début du XXIe siècle tend à consacrer une poignée d’artistes au détriment de beaucoup d’autres. Aussi 68 % des recettes de l’art contemporain reposeraient sur une centaine d’artistes. L’art est devenu un produit boursier à haut rendement. L’aura de l’œuvre s’est déportée sur un prix manipulable par une poignée d’acteurs. En France, le nombre d’institutions publiques, et notamment le réseau des FRAC, permet néanmoins de pallier ces méfaits et de conserver une diversité d’expressions. Parallèlement, le Centre national des arts plastiques élabore depuis quelques années une collection de design graphique. La question du prix de ces travaux se pose d’autant plus qu’ils ont été conçus pour la multiplicité. Les stratégies d’exposition du design graphique n’ont jamais été autant débattues. Alors que de nombreux théoriciens insistent sur une hybridation croissante entre les différents champs de l’art et du design, il est intéressant de comprendre en quoi ces deux sphères, dont l’histoire est intimement liée, se recroisent aujourd’hui autour de nouveaux enjeux. Ce numéro propose de regarder leurs frictions à travers plusieurs rencontres, portraits et études de cas. Par Caroline Bouige. En ligne : http://etapes.com/ [n° ou bulletin]  est un bulletin de Étapes no245(2018:septembre-octobre) - 2018-09-01 - Art contemporain. Palais de Justice. Une saison graphique, ED Awards, The Rodina, Plaid, Montréal [texte imprimé] . - 2018. Langues : Français (fre) Catégories : Art de la lumière Art interactif Arts graphiques -- 21e siècle -- Dans l'art Communication visuelle -- Typographie D'heygere, Stéphanie (1985-....) Designers -- 21e siècle Designers -- Belgique -- 21e siècle Enseignes -- Valenciennes (Nord ; région) Fourrier, Arnaud Graphistes -- 21e siècle Identité visuelle -- 21e siècle Installations (art) -- Barcelone (Espagne) -- 21e siècle Irisation Jeux vidéo -- Design Les Ateliers de Rennes -- Communication visuelle Livres d'artistes Mise en page et typographie Paris (France) -- Palais de Justice -- Signalisation RECIPROCITY design liège Typographie Vêtements -- Accessoires Wolfe, Liz Index. décimale : 766 Arts graphiques Résumé : De l’imprimerie au ready-made Tout comme l’imprimerie a révolutionné le livre en le multipliant, le ready-made a permis à l’art de devenir reproductible. Duchamp ou Warhol seront traités d’« anartistes » pour avoir donné ce grand coup de pied dans le principe d’œuvre-objet et l’avoir dépossédé de son aura. Avec un tel bouleversement des valeurs, la dimension artistique mute vers le concept et le contexte. La vidéo, le numérique ou la performance prolongent ce déplacement de valeur en dehors de toute matérialité jusqu’au XXIe siècle. Pourtant, le marché de l’art se nourrit plus facilement d’œuvres-objets. La spéculation financière qui s’est emparée du milieu depuis le début du XXIe siècle tend à consacrer une poignée d’artistes au détriment de beaucoup d’autres. Aussi 68 % des recettes de l’art contemporain reposeraient sur une centaine d’artistes. L’art est devenu un produit boursier à haut rendement. L’aura de l’œuvre s’est déportée sur un prix manipulable par une poignée d’acteurs. En France, le nombre d’institutions publiques, et notamment le réseau des FRAC, permet néanmoins de pallier ces méfaits et de conserver une diversité d’expressions. Parallèlement, le Centre national des arts plastiques élabore depuis quelques années une collection de design graphique. La question du prix de ces travaux se pose d’autant plus qu’ils ont été conçus pour la multiplicité. Les stratégies d’exposition du design graphique n’ont jamais été autant débattues. Alors que de nombreux théoriciens insistent sur une hybridation croissante entre les différents champs de l’art et du design, il est intéressant de comprendre en quoi ces deux sphères, dont l’histoire est intimement liée, se recroisent aujourd’hui autour de nouveaux enjeux. Ce numéro propose de regarder leurs frictions à travers plusieurs rencontres, portraits et études de cas. Par Caroline Bouige. En ligne : http://etapes.com/

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SL 22746	ETAPES	Fascicule	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Le nouvel esprit artistique / Nicolas Schöffer; préface de Philippe Sers / Nicolas Schöffer

Public ISBD Titre : Le nouvel esprit artistique / Nicolas Schöffer; préface de Philippe Sers Type de document : texte imprimé Auteurs : Nicolas Schöffer (1912-1992), Auteur Editeur : Paris : Denoël Année de publication : 1970. Collection : Médiations Importance : 192 Format : 18 cm. ill Langues : Français (fre) Catégories : 1912-1992 - ram Art cinétique Art interactif Op art Schöffer, Nicolas, Index. décimale : 0 Le nouvel esprit artistique / Nicolas Schöffer; préface de Philippe Sers [texte imprimé] / Nicolas Schöffer (1912-1992), Auteur . - Paris  : Denoël, 1970. . - 192  ; 18 cm. ill. - (Médiations) . Langues : Français (fre) Catégories : 1912-1992 - ram Art cinétique Art interactif Op art Schöffer, Nicolas, Index. décimale : 0

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SL 10769	73(092) SCHOFFER	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Poemotion 1 / Takahiro Kurashima 

Public ISBD Titre : Poemotion 1 Type de document : texte imprimé Auteurs : Takahiro Kurashima (1970-...), Artiste Editeur : Zurich [Suisse] : Lars Müller Publishers Année de publication : 2013 Importance : 1 vol. (non paginé [62] p.) Présentation : ill. en noir et blanc, couv. ill. en noir et blanc Format : 24 cm Accompagnement : 1 acetate sheet - rhodoïd ISBN/ISSN/EAN : 978-3-03778-407-5 Langues : Anglais (eng) Catégories : Art interactif Kurashima, Takahiro (1970-...) Modèles (art) -- Perception visuelle Index. décimale : 766(092) Graphistes Résumé : Le designer japonais Takahiro Kurashima publie "Poemotion" un livre objet aux éditions Lars Müller Publishers. Inspiré par "Seesaw", un ouvrage paru chez le même éditeur, il créé des formes géométriques abstraites qui s'animent au passage d'un film en plastique. Ainsi apparaissent différents effets complexes tels que des engrenages circulaires, des brins d'ADN ou encore des champs magnétiques. Au total, ce petit volume rassemble 30 illustrations psychédéliques et surprenantes destinées à créer un questionnement sur la perception visuelle. Poemotion 1 [texte imprimé] / Takahiro Kurashima (1970-...), Artiste . - Zurich (Suisse) : Lars Müller Publishers, 2013 . - 1 vol. (non paginé [62] p.) : ill. en noir et blanc, couv. ill. en noir et blanc ; 24 cm + 1 acetate sheet - rhodoïd. ISBN : 978-3-03778-407-5 Langues : Anglais (eng) Catégories : Art interactif Kurashima, Takahiro (1970-...) Modèles (art) -- Perception visuelle Index. décimale : 766(092) Graphistes Résumé : Le designer japonais Takahiro Kurashima publie "Poemotion" un livre objet aux éditions Lars Müller Publishers. Inspiré par "Seesaw", un ouvrage paru chez le même éditeur, il créé des formes géométriques abstraites qui s'animent au passage d'un film en plastique. Ainsi apparaissent différents effets complexes tels que des engrenages circulaires, des brins d'ADN ou encore des champs magnétiques. Au total, ce petit volume rassemble 30 illustrations psychédéliques et surprenantes destinées à créer un questionnement sur la perception visuelle.

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SL 24857	766(092) KURASHIMA	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Poemotion 2 / Takahiro Kurashima 

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Poemotion 3 / Takahiro Kurashima 

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Quel est le rôle de la mise en scène interactive dans la "nouvelle fête"? / Manon Collard

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