n°27-28 (2012-2013) - 2012-01-01 - Dossier : Formes et forces – Topologies de l'individuation, Deleuze, Simondon (Bulletin de La part de l'œil)  

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de La part de l'œil Titre : n°27-28 (2012-2013) - 2012-01-01 - Dossier : Formes et forces – Topologies de l'individuation, Deleuze, Simondon Type de document : texte imprimé Année de publication : 2012 Importance : 344 p. Présentation : ill. en noir Format : 29 cm Langues : Français (fre) Catégories : Art et sciences -- Recherche BACON, Francis (1909-1992) Chatelet, Gilles (1944-1999) Colloque international Formes et forces (2009 ; Liège, Belgique) Corps humain -- Dans l'art -- Recherche Deleuze, Gilles (1925-1995) -- Critique et interprétation Esthétique -- Recherche Formalisme (art) Foucault, Michel (1926-1984) Fried, Michael (1939-....) Granel, Gérard (1930-2000) Henry, Michel (1922-2002) Husserl, Edmund (1859-1938) Lyotard, Jean-François (1924-1998) Matisse, Henri (1869-1954) -- Thèmes, motifs Merleau-Ponty, Maurice (1908-1961) Phénoménologie de l'art Photographie -- Esthétique Psychologie de la forme Simondon, Gilbert (1924-1989) Whitehead, Alfred North (1861-1947) Wölfflin, Heinrich (1864-1945) Worringer, Wilhelm Robert (1881-1965) Index. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Résumé : La relation “Formes et forces” est un lieu commun de l’esthétique. Plus de quarante ans après la parution de l’ouvrage éponyme de René Huyghe – ouvrage dont avec le recul se dégage quelque naïveté quant à l’approche des rapports de l’art et de la science –, les patients travaux menés dans le domaine de la pensée de l’art conduisent à élaborer, à partir de cette question, des démarches totalement renouvelées. On peut trouver les concepts de “forme” et de “force” déjà chez Platon dans l’articulation de la force agissante et de l’Idée. Sans doute attendra-t-on le XIXe siècle, avec Nietzsche et Freud par exemple, pour voir la dynamique formatrice ou créatrice remettre en cause la primauté, jusque là incontestée, de l’instance formelle. Les auteurs de ce dossier aborderont cette question au travers des œuvres de Worringer, Wölfflin, Bergson, Lyotard, Michael Fried, Merleau-Ponty ou encore Levinas et Blanchot. Ces questions de “forme” et de “force” seront reprises dans la seconde partie du volume en se concentrant sur les relations entre les œuvres de Deleuze et de Simondon. Les collaborations retracent une généalogie de la question de l’individuation remontant aux sources des deux auteurs et révélant leur dette à l’égard de Leibniz, Whitehead, Valéry, Albert Lautman, René Thom, Gilles Châtelet ou encore D’Arcy Thompson pour ne citer que les plus connus. L’on doit constater que tout se passe comme si l’esthétique s’était simplement détournée de la question de l’individuation pour se pencher systématiquement sur celle de l’interprétation de l’œuvre dans une sorte d’herméneutique généralisée. Non seulement l’esthétique s’est rarement emparée de cette question de l’individuation, mais aussi l’usage qu’il lui arrive parfois de faire des catégories épistémologiques pour pallier à ce défaut, semble si fragile qu’il se confond, à coup d’expédients, avec un discours métaphorique censé lui servir après coup de quelque justification. Si une esthétique de la réception peut sans doute se satisfaire de l’analyse d’une image arrêtée, d’une forme, d’une Gestalt, de ses significations supposées, l’intérêt pour la logique créatrice, pour la force, la formation, l’individuation ne peut éviter de saisir ce qui opère comme dynamique, comme transformation dans le surgissement des œuvres. Note de contenu : Sommaire Dossier : Formes et forces Rudy Steinmetz : Liminaire Katrie Chagnon : Le conflit phénoménologique de l’œuvre d’art chez Michael Fried Francis Gaube : Le motif matisséen : une forme aux prises avec des forces Florent Jakob : Trancher sur la forme ou se laisser fasciner par une seule image : l'intentionnalité comme voie d'accès à l'esthétique Jacinto Lageira : Les puissances formatives du corps Danielle Lories : La forme et l’art. Remarques sur le “formalisme” kantien Claire Pagès : Figural, énergie, affect. Entre force et forme - la figure de Freud et l’inarticulation chez Jean-François Lyotard Pierre Rodrigo : “Une force lisible dans une forme”. Mouvement et expression dans l'esthétique de Merleau-Ponty Denis Seron : Phénoménologie de style husserlien et psychologie de la forme : Arguments pro et contra Rudy Steinmetz : Psychologie, énergie, morphologie et pathologie de l’art chez Worringer et Wölfflin Carole Talon-Hugon : La puissance affective des formes. L’abstraction picturale selon la phénoménologie non intentionnelle de Michel Henry Topologies de l'individuation et plasticité chez Deleuze et Simondon Jean-Pascal Alcantara : Un schématisme des forces : la fulguration du diagramme, entre Deleuze et Châtelet Frédéric Bisson : Eléments d’arythmétique. Le rythme selon Whitehead et Deleuze Jehanne Dautrey : Topologies de l’individuation artistique. Une théorie des catastrophes en art ? Jean-Claude Dumoncel : Topologie transcendantale & individuation rythmique. Petite métaphysique des vagues océaniques Judith Michalet & Emmanuel Alloa : Transductive ou intensive ? Penser la différence entre Simondon et Deleuze Ludovic Duhem : “Entrer dans le moule”. Poïétique et individuation chez Simondon Varia Eliane Escoubas : L’archi-phénoménologie de Gérard Granel Luc Richir : Un savoir insipide : Descartes ou la mort de la philosophie Alexandre Saint-Jevin : Du “Style documentaire” à la pornographie numérique : la machine désublimatoire En ligne : http://www.lapartdeloeil.be/fr/revues_details.php?vid=23 [n° ou bulletin]  est un bulletin de La part de l'œil n°27-28 (2012-2013) - 2012-01-01 - Dossier : Formes et forces – Topologies de l'individuation, Deleuze, Simondon [texte imprimé] . - 2012 . - 344 p. : ill. en noir ; 29 cm. Langues : Français (fre) Catégories : Art et sciences -- Recherche BACON, Francis (1909-1992) Chatelet, Gilles (1944-1999) Colloque international Formes et forces (2009 ; Liège, Belgique) Corps humain -- Dans l'art -- Recherche Deleuze, Gilles (1925-1995) -- Critique et interprétation Esthétique -- Recherche Formalisme (art) Foucault, Michel (1926-1984) Fried, Michael (1939-....) Granel, Gérard (1930-2000) Henry, Michel (1922-2002) Husserl, Edmund (1859-1938) Lyotard, Jean-François (1924-1998) Matisse, Henri (1869-1954) -- Thèmes, motifs Merleau-Ponty, Maurice (1908-1961) Phénoménologie de l'art Photographie -- Esthétique Psychologie de la forme Simondon, Gilbert (1924-1989) Whitehead, Alfred North (1861-1947) Wölfflin, Heinrich (1864-1945) Worringer, Wilhelm Robert (1881-1965) Index. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Résumé : La relation “Formes et forces” est un lieu commun de l’esthétique. Plus de quarante ans après la parution de l’ouvrage éponyme de René Huyghe – ouvrage dont avec le recul se dégage quelque naïveté quant à l’approche des rapports de l’art et de la science –, les patients travaux menés dans le domaine de la pensée de l’art conduisent à élaborer, à partir de cette question, des démarches totalement renouvelées. On peut trouver les concepts de “forme” et de “force” déjà chez Platon dans l’articulation de la force agissante et de l’Idée. Sans doute attendra-t-on le XIXe siècle, avec Nietzsche et Freud par exemple, pour voir la dynamique formatrice ou créatrice remettre en cause la primauté, jusque là incontestée, de l’instance formelle. Les auteurs de ce dossier aborderont cette question au travers des œuvres de Worringer, Wölfflin, Bergson, Lyotard, Michael Fried, Merleau-Ponty ou encore Levinas et Blanchot. Ces questions de “forme” et de “force” seront reprises dans la seconde partie du volume en se concentrant sur les relations entre les œuvres de Deleuze et de Simondon. Les collaborations retracent une généalogie de la question de l’individuation remontant aux sources des deux auteurs et révélant leur dette à l’égard de Leibniz, Whitehead, Valéry, Albert Lautman, René Thom, Gilles Châtelet ou encore D’Arcy Thompson pour ne citer que les plus connus. L’on doit constater que tout se passe comme si l’esthétique s’était simplement détournée de la question de l’individuation pour se pencher systématiquement sur celle de l’interprétation de l’œuvre dans une sorte d’herméneutique généralisée. Non seulement l’esthétique s’est rarement emparée de cette question de l’individuation, mais aussi l’usage qu’il lui arrive parfois de faire des catégories épistémologiques pour pallier à ce défaut, semble si fragile qu’il se confond, à coup d’expédients, avec un discours métaphorique censé lui servir après coup de quelque justification. Si une esthétique de la réception peut sans doute se satisfaire de l’analyse d’une image arrêtée, d’une forme, d’une Gestalt, de ses significations supposées, l’intérêt pour la logique créatrice, pour la force, la formation, l’individuation ne peut éviter de saisir ce qui opère comme dynamique, comme transformation dans le surgissement des œuvres. Note de contenu : Sommaire Dossier : Formes et forces Rudy Steinmetz : Liminaire Katrie Chagnon : Le conflit phénoménologique de l’œuvre d’art chez Michael Fried Francis Gaube : Le motif matisséen : une forme aux prises avec des forces Florent Jakob : Trancher sur la forme ou se laisser fasciner par une seule image : l'intentionnalité comme voie d'accès à l'esthétique Jacinto Lageira : Les puissances formatives du corps Danielle Lories : La forme et l’art. Remarques sur le “formalisme” kantien Claire Pagès : Figural, énergie, affect. Entre force et forme - la figure de Freud et l’inarticulation chez Jean-François Lyotard Pierre Rodrigo : “Une force lisible dans une forme”. Mouvement et expression dans l'esthétique de Merleau-Ponty Denis Seron : Phénoménologie de style husserlien et psychologie de la forme : Arguments pro et contra Rudy Steinmetz : Psychologie, énergie, morphologie et pathologie de l’art chez Worringer et Wölfflin Carole Talon-Hugon : La puissance affective des formes. L’abstraction picturale selon la phénoménologie non intentionnelle de Michel Henry Topologies de l'individuation et plasticité chez Deleuze et Simondon Jean-Pascal Alcantara : Un schématisme des forces : la fulguration du diagramme, entre Deleuze et Châtelet Frédéric Bisson : Eléments d’arythmétique. Le rythme selon Whitehead et Deleuze Jehanne Dautrey : Topologies de l’individuation artistique. Une théorie des catastrophes en art ? Jean-Claude Dumoncel : Topologie transcendantale & individuation rythmique. Petite métaphysique des vagues océaniques Judith Michalet & Emmanuel Alloa : Transductive ou intensive ? Penser la différence entre Simondon et Deleuze Ludovic Duhem : “Entrer dans le moule”. Poïétique et individuation chez Simondon Varia Eliane Escoubas : L’archi-phénoménologie de Gérard Granel Luc Richir : Un savoir insipide : Descartes ou la mort de la philosophie Alexandre Saint-Jevin : Du “Style documentaire” à la pornographie numérique : la machine désublimatoire En ligne : http://www.lapartdeloeil.be/fr/revues_details.php?vid=23

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n° 35-36 (2021-2022) - 2021-01-01 - Dossier : André Leroi-Gourhan et l'esthétique. Art et anthropologie (Bulletin de La part de l'œil)  

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de La part de l'œil Titre : n° 35-36 (2021-2022) - 2021-01-01 - Dossier : André Leroi-Gourhan et l'esthétique. Art et anthropologie Type de document : texte imprimé Année de publication : 2021 Importance : 448 p. Présentation : ill. en n. et bl. et coul. Format : 29 cm Langues : Français (fre) Catégories : Art et anthropologie -- Recherche Art figuratif -- Histoire et critique Art Pariétal -- Critique et interprétation Art Pariétal -- Thèmes et motifs -- Esthétique Art préhistorique -- Reproduction (art) Corps humain -- Dans l'art -- Recherche Esthétique -- Histoire et critique Esthétique -- Japon -- Recherche Esthétique comparée Ethnologie -- Japon Évolution (philosophie) Frobenius-Institut für kulturanthropologische Forschung (Francfort-sur-le-Main, Allemagne) Leroi-Gourhan, André (1911-1986) Peinture -- Esthétique Personnalité et culture -- Histoire Préhistoire -- Sciences humaines Raphael, Max (1889-1952) Rythme -- Anthropologie -- Histoire -- Recherche Sanatoriums -- Dans l'art -- Photographies -- 21e siècle Index. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Résumé : Pionnier de l’ethnologie préhistorique, André Leroi-Gourhan (1911-1986) est l’auteur d’une œuvre foisonnante qui s’est attachée à explorer les multiples facettes de l’Homme et à renouveler le champ des sciences humaines au XXe siècle, singulièrement le champ des études sur l’art paléolithique. Dès ses premiers travaux, il consacre une place prépondérante à l’art et à l’esthétique lors de ses voyages au Japon et en Asie comme en témoigne ses Pages oubliées sur le Japon auxquelles Jean-Christophe Bailly consacre son article. Comme le montre Philippe Soulier de ce dossier, Leroi-Gourhan n’a cessé, tout au long de son parcours intellectuel, de discuter les principes de l’histoire de l’art pour les intégrer progressivement dans une approche globale et scientifique soucieuse d’établir la part entre les faits et les interprétations. Jusqu’à ses derniers cours au Collège de France, il met à l’épreuve les analyses et les méthodes qu’il a développées tout au long de son parcours dont les deux tomes de l’Évolution et techniques et Le Geste et la Parole constituent aujourd’hui encore des synthèses stimulantes pour les chercheurs. Etudiant l’évolution de l’homo sapiens, tant sur le plan des transformations morphologiques que des inventions techniques, l’œuvre de Leroi-Gourhan accorde à la vie et aux domaines de l’esthétique une attention constante, montrant le caractère indissociable des différentes activités humaines. Marc Groenen revient ainsi sur la place de l’esthétique dans l’anthropologie de Leroi-Gourhan, tandis que Michel Guérin prolonge et poursuit sa réflexion sur le geste. Certains articles explorent les problèmes que l’art pariétal et préhistorique continue de poser à nos regards contemporains au-delà du cercle restreint des spécialistes comme en témoignent, parmi d’autres, les textes de Philippe Grosos, Ségolène Lepiller, Rémi Labrusse, Renaud Ego... Plus qu’un hommage à André Leroi-Gourhan, le présent volume a pour objectif de montrer en quoi les intuitions, les méthodes et les concepts qui ponctuent sa pensée peuvent, aujourd’hui encore, guider la compréhension des phénomènes esthétiques et techniques, l’analyse des œuvres et la fonction symbolique de l’art. Outre la réédition de deux textes difficilement trouvables de Leroi-Gourhan, le volume est composé, dans une première partie, d’articles qui trai­tent explicitement un aspect de son œuvre, en le prolongeant parfois ou en le confrontant à d’autres auteurs. Viennent s’y ajouter ensuite une série de textes qui permettent d’élargir l’horizon des questions dont l’œuvre de Leroi-Gourhan hérite ou qu’elle partage au sein de son époque. Enfin, le volume comporte également l’intervention de trois artistes à qui nous avons ouvert nos pages. Note de contenu : Sommaire Dirk Dehouck : Liminaire – du symbolique à l’esthétique André Leroi-Gourhan : La vie esthétique et les domaines de l’esthétique Philippe Soulier : Une anthropologie de l’esthétique chez Leroi-Gourhan Pierre Sauvanet : La part des rythmes chez André Leroi-Gourhan Marc Groenen : La place de l'esthétique dans l'anthropologie d'André Leroi-Gourhan Jean-Christophe Bailly : Le Chatoiement du sens. André Leroi-Gourhan au Japon Bruno Goosse : Atmosphère protectrice Ségolène Lepiller : André Leroi-Gourhan et l’art paléolithique : un “moment sciences humaines” en préhistoire ? Muriel van Vliet : La morphologie selon André Leroi-Gourhan Michel Guérin : Les gestes actés – la fonction de poser Chakè Matossian : Le goût des pierres Élise Lamy-Rested : Vie technique et techniques de sur-vie. L’homme dé-formé par la technique Amélie Bonnet Balazut : Une esthétique de la vie Jorge Léon & Caroline Lamarche : Incandescences : retours vers notre futur Maria Stavrinaki : Stupeur : commencement et fin de l’histoire. De Pasolini à Leroi-Gourhan, c. 1950-1960 Philippe Grosos : Participation et présence. Réflexions à propos de l’art paléo- et néolithique Rémi Labrusse : Politique et poétique de la préhistoire. Traces sur le chemin de Max Raphael Léa Falguère & Ârash Aminian Tabrizi : Dessins – Entre ici et là, la ressouvenance Léa Falguère : “Corps interprétants”. La métaphore corporelle comme approche de la peinture Renaud Ego : Soutenir le regard de la peinture Hélène Ivanoff : Polysémie et expographie d’une collection. Les copies d’art préhistorique de l’Institut Frobenius de Francfort-sur-le-Main Matthew Vollgraff : L’arc de l’histoire. De l’anthropologie diffusionniste à la morphologie des cultures Anne Boissière : Le corps scénique ou la condition théâtrale du corps joueur Helmuth Plessner : De l’anthropologie du comédien En ligne : http://www.lapartdeloeil.be/fr/revues_details.php?vid=29 [n° ou bulletin]  est un bulletin de La part de l'œil n° 35-36 (2021-2022) - 2021-01-01 - Dossier : André Leroi-Gourhan et l'esthétique. Art et anthropologie [texte imprimé] . - 2021 . - 448 p. : ill. en n. et bl. et coul. ; 29 cm. Langues : Français (fre) Catégories : Art et anthropologie -- Recherche Art figuratif -- Histoire et critique Art Pariétal -- Critique et interprétation Art Pariétal -- Thèmes et motifs -- Esthétique Art préhistorique -- Reproduction (art) Corps humain -- Dans l'art -- Recherche Esthétique -- Histoire et critique Esthétique -- Japon -- Recherche Esthétique comparée Ethnologie -- Japon Évolution (philosophie) Frobenius-Institut für kulturanthropologische Forschung (Francfort-sur-le-Main, Allemagne) Leroi-Gourhan, André (1911-1986) Peinture -- Esthétique Personnalité et culture -- Histoire Préhistoire -- Sciences humaines Raphael, Max (1889-1952) Rythme -- Anthropologie -- Histoire -- Recherche Sanatoriums -- Dans l'art -- Photographies -- 21e siècle Index. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Résumé : Pionnier de l’ethnologie préhistorique, André Leroi-Gourhan (1911-1986) est l’auteur d’une œuvre foisonnante qui s’est attachée à explorer les multiples facettes de l’Homme et à renouveler le champ des sciences humaines au XXe siècle, singulièrement le champ des études sur l’art paléolithique. Dès ses premiers travaux, il consacre une place prépondérante à l’art et à l’esthétique lors de ses voyages au Japon et en Asie comme en témoigne ses Pages oubliées sur le Japon auxquelles Jean-Christophe Bailly consacre son article. Comme le montre Philippe Soulier de ce dossier, Leroi-Gourhan n’a cessé, tout au long de son parcours intellectuel, de discuter les principes de l’histoire de l’art pour les intégrer progressivement dans une approche globale et scientifique soucieuse d’établir la part entre les faits et les interprétations. Jusqu’à ses derniers cours au Collège de France, il met à l’épreuve les analyses et les méthodes qu’il a développées tout au long de son parcours dont les deux tomes de l’Évolution et techniques et Le Geste et la Parole constituent aujourd’hui encore des synthèses stimulantes pour les chercheurs. Etudiant l’évolution de l’homo sapiens, tant sur le plan des transformations morphologiques que des inventions techniques, l’œuvre de Leroi-Gourhan accorde à la vie et aux domaines de l’esthétique une attention constante, montrant le caractère indissociable des différentes activités humaines. Marc Groenen revient ainsi sur la place de l’esthétique dans l’anthropologie de Leroi-Gourhan, tandis que Michel Guérin prolonge et poursuit sa réflexion sur le geste. Certains articles explorent les problèmes que l’art pariétal et préhistorique continue de poser à nos regards contemporains au-delà du cercle restreint des spécialistes comme en témoignent, parmi d’autres, les textes de Philippe Grosos, Ségolène Lepiller, Rémi Labrusse, Renaud Ego... Plus qu’un hommage à André Leroi-Gourhan, le présent volume a pour objectif de montrer en quoi les intuitions, les méthodes et les concepts qui ponctuent sa pensée peuvent, aujourd’hui encore, guider la compréhension des phénomènes esthétiques et techniques, l’analyse des œuvres et la fonction symbolique de l’art. Outre la réédition de deux textes difficilement trouvables de Leroi-Gourhan, le volume est composé, dans une première partie, d’articles qui trai­tent explicitement un aspect de son œuvre, en le prolongeant parfois ou en le confrontant à d’autres auteurs. Viennent s’y ajouter ensuite une série de textes qui permettent d’élargir l’horizon des questions dont l’œuvre de Leroi-Gourhan hérite ou qu’elle partage au sein de son époque. Enfin, le volume comporte également l’intervention de trois artistes à qui nous avons ouvert nos pages. Note de contenu : Sommaire Dirk Dehouck : Liminaire – du symbolique à l’esthétique André Leroi-Gourhan : La vie esthétique et les domaines de l’esthétique Philippe Soulier : Une anthropologie de l’esthétique chez Leroi-Gourhan Pierre Sauvanet : La part des rythmes chez André Leroi-Gourhan Marc Groenen : La place de l'esthétique dans l'anthropologie d'André Leroi-Gourhan Jean-Christophe Bailly : Le Chatoiement du sens. André Leroi-Gourhan au Japon Bruno Goosse : Atmosphère protectrice Ségolène Lepiller : André Leroi-Gourhan et l’art paléolithique : un “moment sciences humaines” en préhistoire ? Muriel van Vliet : La morphologie selon André Leroi-Gourhan Michel Guérin : Les gestes actés – la fonction de poser Chakè Matossian : Le goût des pierres Élise Lamy-Rested : Vie technique et techniques de sur-vie. L’homme dé-formé par la technique Amélie Bonnet Balazut : Une esthétique de la vie Jorge Léon & Caroline Lamarche : Incandescences : retours vers notre futur Maria Stavrinaki : Stupeur : commencement et fin de l’histoire. De Pasolini à Leroi-Gourhan, c. 1950-1960 Philippe Grosos : Participation et présence. Réflexions à propos de l’art paléo- et néolithique Rémi Labrusse : Politique et poétique de la préhistoire. Traces sur le chemin de Max Raphael Léa Falguère & Ârash Aminian Tabrizi : Dessins – Entre ici et là, la ressouvenance Léa Falguère : “Corps interprétants”. La métaphore corporelle comme approche de la peinture Renaud Ego : Soutenir le regard de la peinture Hélène Ivanoff : Polysémie et expographie d’une collection. Les copies d’art préhistorique de l’Institut Frobenius de Francfort-sur-le-Main Matthew Vollgraff : L’arc de l’histoire. De l’anthropologie diffusionniste à la morphologie des cultures Anne Boissière : Le corps scénique ou la condition théâtrale du corps joueur Helmuth Plessner : De l’anthropologie du comédien En ligne : http://www.lapartdeloeil.be/fr/revues_details.php?vid=29

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