La bande dialoguée / Benoît Glaude 

Public ISBD Titre : La bande dialoguée : Une histoire des dialogues de bande dessinée (1830-1960) Type de document : texte imprimé Auteurs : Benoît Glaude, Auteur Editeur : Tours : Presses universitaires François-Rabelais Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (391 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86906-698-4 Langues : Français (fre) Catégories : Bandes dessinées -- Analyse du discours narratif Dialogue (littérature) -- Dans les bandes dessinées Interlocution (linguistique) -- Dans les bandes dessinées Index. décimale : 741.5 Bandes dessinées Résumé : La bulle paraît emblématique de la bande dessinée. Pourtant, depuis près de deux siècles, les auteurs expérimentent toutes sortes de procédés, pour rapporter les répliques de leurs personnages. À quoi voit-on que Blake et Mortimer ou Spirou et Fantasio dialoguent ? La dimension visuelle du média suffit souvent, même en l’absence de discours rapporté, à repérer une interaction verbale. Le dialogue caractérise aussi bien la bande dessinée muette que les histoires en images légendées. Cet essai reconsidère la bande dessinée comme un média fondamentalement dialogal. Deux questions, intimement liées, sont envisagées. Comment analyser les interactions verbales dans un média visuel, en tenant compte de ses multiples dimensions : corps dessinés, répliques écrites, bulles, etc. ? La réponse privilégie l’étude d’un "âge d’or franco-belge", allant de la naissance du journal Spirou (1938) jusqu’à celle de Pilote (1959). Afin d’éviter de figer artificiellement un média artistique qui n’a jamais cessé de se redéfinir, la seconde question étend la période étudiée. Comment les formes du dialogue instituées par la "BD franco-belge" se sont-elles façonnées, du milieu du XIXe siècle au milieu du XXe siècle ? Comment la bulle, par exemple, est-elle devenue un emblème du média ? Quel impact le contact d’autres médias (sonores, visuels, audiovisuels) a-t-il eu sur la bande dessinée francophone ? Des microlectures d’œuvres esquissent une histoire des interactions verbales, de Töpffer à Franquin. À travers l’analyse de la voix et des corps en interactions, cette relecture de l’histoire d’un média pourtant dépourvu de propriétés acoustiques contribue à une histoire de la modernité sonore. La bande dialoguée : Une histoire des dialogues de bande dessinée (1830-1960) [texte imprimé] / Benoît Glaude, Auteur . - Tours : Presses universitaires François-Rabelais, 2019 . - 1 vol. (391 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul ; 21 cm. ISBN : 978-2-86906-698-4 Langues : Français (fre) Catégories : Bandes dessinées -- Analyse du discours narratif Dialogue (littérature) -- Dans les bandes dessinées Interlocution (linguistique) -- Dans les bandes dessinées Index. décimale : 741.5 Bandes dessinées Résumé : La bulle paraît emblématique de la bande dessinée. Pourtant, depuis près de deux siècles, les auteurs expérimentent toutes sortes de procédés, pour rapporter les répliques de leurs personnages. À quoi voit-on que Blake et Mortimer ou Spirou et Fantasio dialoguent ? La dimension visuelle du média suffit souvent, même en l’absence de discours rapporté, à repérer une interaction verbale. Le dialogue caractérise aussi bien la bande dessinée muette que les histoires en images légendées. Cet essai reconsidère la bande dessinée comme un média fondamentalement dialogal. Deux questions, intimement liées, sont envisagées. Comment analyser les interactions verbales dans un média visuel, en tenant compte de ses multiples dimensions : corps dessinés, répliques écrites, bulles, etc. ? La réponse privilégie l’étude d’un "âge d’or franco-belge", allant de la naissance du journal Spirou (1938) jusqu’à celle de Pilote (1959). Afin d’éviter de figer artificiellement un média artistique qui n’a jamais cessé de se redéfinir, la seconde question étend la période étudiée. Comment les formes du dialogue instituées par la "BD franco-belge" se sont-elles façonnées, du milieu du XIXe siècle au milieu du XXe siècle ? Comment la bulle, par exemple, est-elle devenue un emblème du média ? Quel impact le contact d’autres médias (sonores, visuels, audiovisuels) a-t-il eu sur la bande dessinée francophone ? Des microlectures d’œuvres esquissent une histoire des interactions verbales, de Töpffer à Franquin. À travers l’analyse de la voix et des corps en interactions, cette relecture de l’histoire d’un média pourtant dépourvu de propriétés acoustiques contribue à une histoire de la modernité sonore.

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SL 25379	741.5 GLAUDE	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

L'effet livre / Sylvain Lesage 

Public ISBD Titre : L'effet livre : Métamorphoses de la bande dessinée Type de document : texte imprimé Auteurs : Sylvain Lesage, Auteur Editeur : Tours : Presses universitaires François-Rabelais Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (431 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86906-720-2 Prix : 32 EUR Note générale : Bibliogr. p. 421-431 Langues : Français (fre) Catégories : Bandes dessinées -- Histoire et critique Journaux -- Cahiers, Chroniques, etc. -- Bandes dessinées Index. décimale : 741.5 Bandes dessinées Résumé : Longtemps perçue avec méfiance, la bande dessinée est aujourd’hui sortie des enfers culturels et a acquis droit de cité de l’école à l’université, des librairies aux bibliothèques, du Louvre au Grand Palais. Cette place, la bande dessinée l'a acquise en France notamment en prenant le virage du livre dès les années 1960. En quoi le basculement de la presse vers le livre a affecté en profondeur les manières de créer, de transmettre et de lire la bande dessinée ? Comment l'album a participé à l’émergence d’une nouvelle culture graphique ? Lorsque la bande dessinée adopte l'album comme support, on voit émerger de nouvelles formes narratives. De la série de bande dessinée au roman graphique cet ouvrage analyse l’avènement d’un standard éditorial, l’album cartonné en couleurs, et la façon dont ce format bouleverse les métiers de la narration en images. La conquête de l’espace du livre et de la librairie a offert à la bande dessinée une légitimité ; elle a aussi contribué à la doter d’une mémoire, forgeant un canon des littératures graphiques. L'effet livre : Métamorphoses de la bande dessinée [texte imprimé] / Sylvain Lesage, Auteur . - Tours : Presses universitaires François-Rabelais, 2019 . - 1 vol. (431 p.) : ill. en coul., couv. ill. ; 21 cm. ISBN : 978-2-86906-720-2 : 32 EUR Bibliogr. p. 421-431 Langues : Français (fre) Catégories : Bandes dessinées -- Histoire et critique Journaux -- Cahiers, Chroniques, etc. -- Bandes dessinées Index. décimale : 741.5 Bandes dessinées Résumé : Longtemps perçue avec méfiance, la bande dessinée est aujourd’hui sortie des enfers culturels et a acquis droit de cité de l’école à l’université, des librairies aux bibliothèques, du Louvre au Grand Palais. Cette place, la bande dessinée l'a acquise en France notamment en prenant le virage du livre dès les années 1960. En quoi le basculement de la presse vers le livre a affecté en profondeur les manières de créer, de transmettre et de lire la bande dessinée ? Comment l'album a participé à l’émergence d’une nouvelle culture graphique ? Lorsque la bande dessinée adopte l'album comme support, on voit émerger de nouvelles formes narratives. De la série de bande dessinée au roman graphique cet ouvrage analyse l’avènement d’un standard éditorial, l’album cartonné en couleurs, et la façon dont ce format bouleverse les métiers de la narration en images. La conquête de l’espace du livre et de la librairie a offert à la bande dessinée une légitimité ; elle a aussi contribué à la doter d’une mémoire, forgeant un canon des littératures graphiques.

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SL 25378	741.5 LESAGE	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

L'engendrement des images en bande dessinée / Henri Garric 

Public ISBD Titre : L'engendrement des images en bande dessinée Type de document : texte imprimé Auteurs : Henri Garric (1972-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Boulet (1975-....), Personne interviewée Editeur : Tours : Presses universitaires François-Rabelais Année de publication : 2013 Collection : Collection Iconotextes, ISSN 2259-8294 Importance : 1 vol. (233 p.-XVI p. de pl.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86906-310-5 Prix : 25 EUR Note générale : En appendice : "Engendrement des images, imagination, dessin : un entretien avec Boulet..." / par Elsa Caboche et Henri Garric Langues : Français (fre) Catégories : Bandes dessinées -- Histoire et critique Bandes dessinées -- Technique Index. décimale : 741.5 Bandes dessinées Résumé : La bande dessinée n'est plus un objet mineur qu'il faudrait à tout prix justifier par rapport à des arts plus importants, la littérature notamment. Cet ouvrage se propose donc d'étudier les moyens d'expression spécifiques de la bande dessinée à partir de l'idée d'engendrement des images. Il s'agit de voir comment le récit de bande dessinée se produit dans les métamorphoses de l'image même mais aussi d'examiner comment les auteurs de bande dessinée représentent ce processus de création. Les différentes études réunies, dues à de grands spécialistes reconnus (Thierry Groensteen, Thierry Smolderen, Benoît Peeters, Denis Mellier) mais aussi à de jeunes chercheurs, couvrent un corpus résolument varié, allant des origines du neuvième art à ses évolutions les plus contemporaines, abordant aussi bien le travail de dessinateurs et de scénaristes, associant albums expérrimentaux et bandes dessinée plus populaires. On suit ainsi comment, dans les œuvres de Milton Caniff, Franquin, Vaughn-James, Davis B., Alan Moore, dans des genres comme la bande dessinée muette ou le steampunk et plus généralement dans l'ensemble de la bande dessinée, s'élabore une véritable conscience des pouvoirs propres au neuvième art. En conclusion, un entretien avec le dessinateur Boulet permet de récapituler les différents problèmes abordés en les mettant directement en relation avec les questions que peut se poser aujourd'hui un créateur en bande dessinée. L'engendrement des images en bande dessinée [texte imprimé] / Henri Garric (1972-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Boulet (1975-....), Personne interviewée . - Tours : Presses universitaires François-Rabelais, 2013 . - 1 vol. (233 p.-XVI p. de pl.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. ; 21 cm. - (Collection Iconotextes, ISSN 2259-8294) . ISBN : 978-2-86906-310-5 : 25 EUR En appendice : "Engendrement des images, imagination, dessin : un entretien avec Boulet..." / par Elsa Caboche et Henri Garric Langues : Français (fre) Catégories : Bandes dessinées -- Histoire et critique Bandes dessinées -- Technique Index. décimale : 741.5 Bandes dessinées Résumé : La bande dessinée n'est plus un objet mineur qu'il faudrait à tout prix justifier par rapport à des arts plus importants, la littérature notamment. Cet ouvrage se propose donc d'étudier les moyens d'expression spécifiques de la bande dessinée à partir de l'idée d'engendrement des images. Il s'agit de voir comment le récit de bande dessinée se produit dans les métamorphoses de l'image même mais aussi d'examiner comment les auteurs de bande dessinée représentent ce processus de création. Les différentes études réunies, dues à de grands spécialistes reconnus (Thierry Groensteen, Thierry Smolderen, Benoît Peeters, Denis Mellier) mais aussi à de jeunes chercheurs, couvrent un corpus résolument varié, allant des origines du neuvième art à ses évolutions les plus contemporaines, abordant aussi bien le travail de dessinateurs et de scénaristes, associant albums expérrimentaux et bandes dessinée plus populaires. On suit ainsi comment, dans les œuvres de Milton Caniff, Franquin, Vaughn-James, Davis B., Alan Moore, dans des genres comme la bande dessinée muette ou le steampunk et plus généralement dans l'ensemble de la bande dessinée, s'élabore une véritable conscience des pouvoirs propres au neuvième art. En conclusion, un entretien avec le dessinateur Boulet permet de récapituler les différents problèmes abordés en les mettant directement en relation avec les questions que peut se poser aujourd'hui un créateur en bande dessinée.

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SL 25392	741.5 GAR	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Graphics / Benoît Buquet 

Public ISBD Titre : Graphics : Art & design graphique aux États-Unis (1960-1980) ; George Maciunas, Ed Ruscha, Sheila Levrant de Bretteville Type de document : texte imprimé Auteurs : Benoît Buquet (1980-....), Auteur Editeur : Tours : Presses universitaires François-Rabelais Année de publication : 2019 Collection : Collection Iconotextes, ISSN 2259-8294 Importance : 1 vol. (255 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86906-702-8 Prix : 35 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Catégories : Arts graphiques -- États-Unis Levrant de Bretteville, Sheila (1940-...) Maciunas, George (1931-1978) Ruscha, Edward (1937-....) Index. décimale : 766 Arts graphiques Résumé : Les années 1960 et 1970 sont les décennies du triomphe du design graphique : du cinéma à la télévision, de la signalétique urbaine à l'exposition, sans parler de son rôle dans la contre-culture. Véritable traversée de l'art des années 1960 et 1970 aux États-Unis, de New York à Los Angeles, ce livre explore le travail de trois grandes figures du design graphique : George Maciunas, Ed Ruscha et Sheila Levrant de Bretteville. Graphisme, typographie, cultures de l'imprimé, cette histoire visuelle de l'art américain offre une relecture inédite de Fluxus, du Pop Art et des pratiques artistiques féministes. Graphics : Art & design graphique aux États-Unis (1960-1980) ; George Maciunas, Ed Ruscha, Sheila Levrant de Bretteville [texte imprimé] / Benoît Buquet (1980-....), Auteur . - Tours : Presses universitaires François-Rabelais, 2019 . - 1 vol. (255 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 21 cm. - (Collection Iconotextes, ISSN 2259-8294) . ISBN : 978-2-86906-702-8 : 35 EUR Index Langues : Français (fre) Catégories : Arts graphiques -- États-Unis Levrant de Bretteville, Sheila (1940-...) Maciunas, George (1931-1978) Ruscha, Edward (1937-....) Index. décimale : 766 Arts graphiques Résumé : Les années 1960 et 1970 sont les décennies du triomphe du design graphique : du cinéma à la télévision, de la signalétique urbaine à l'exposition, sans parler de son rôle dans la contre-culture. Véritable traversée de l'art des années 1960 et 1970 aux États-Unis, de New York à Los Angeles, ce livre explore le travail de trois grandes figures du design graphique : George Maciunas, Ed Ruscha et Sheila Levrant de Bretteville. Graphisme, typographie, cultures de l'imprimé, cette histoire visuelle de l'art américain offre une relecture inédite de Fluxus, du Pop Art et des pratiques artistiques féministes.

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Les Petits livres d'or / Cécile Boulaire 

Public ISBD Titre : Les Petits livres d'or : Des albums pour enfants dans la France de la guerre froide Type de document : texte imprimé Auteurs : Cécile Boulaire (1970-....), Auteur Editeur : Tours : Presses universitaires François-Rabelais Année de publication : 2016 Collection : Collection Iconotextes, ISSN 2259-8294 Importance : 1 vol. (246 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86906-409-6 Prix : 39 EUR Note générale : Bibliogr. p. 239-246 Langues : Français (fre) Catégories : Littérature pour la jeunesse -- Édition -- France -- 1945-1970 Livres illustrés pour enfants -- Édition -- France -- 1945-1970 Petits livres d'or (collection de monographies pour la jeunesse) Index. décimale : 741/655 Illustrations Résumé : En 1949, les éditions Cocorico lancent sur le marché de l'édition pour la jeunesse une collection de petits albums colorés et bon marché qui vont enchanter les enfants du baby-boom : les « Petits Livres d'or », des importations américaines aux couleurs chatoyantes et aux histoires positives et enjouées. Plébiscités par les enfants, les albums connaissent un succès immédiat, et la collection est rapidement imitée par la concurrence. Inaugurant l'usage de l'offset dans l'édition pour la jeunesse, les Petits Livres d'or insufflent à la création d'albums un souffle nouveau. C'est aussi un nouveau circuit économique qu'explore la collection populaire, faisant entrer l'édition française pour la jeunesse dans une logique internationale. L'accueil critique est pourtant contrasté : enthousiaste au lancement de la collection, il est bientôt marqué par l'anti-américanisme d'une partie du monde éducatif. Qui se cache derrière la société « Cocorico », et quels rôles jouent respectivement les maisons Flammarion (éditrice des célèbres « Albums du Père Castor » depuis 1931) et Hachette(l'éditeur de Mickey) dans l'histoire de cette collection ? Quels enjeux porte le livre pour enfants dans la France de la guerre froide ? De l'immédiat après-guerre au milieu des années 1960, l'aventure des Petits Livres d'or fait entrer l'édition pour la jeunesse dans une nouvelle ère, de l'artisanat vers la société des loisirs et de la production de masse. Les Petits livres d'or : Des albums pour enfants dans la France de la guerre froide [texte imprimé] / Cécile Boulaire (1970-....), Auteur . - Tours : Presses universitaires François-Rabelais, 2016 . - 1 vol. (246 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 29 cm. - (Collection Iconotextes, ISSN 2259-8294) . ISBN : 978-2-86906-409-6 : 39 EUR Bibliogr. p. 239-246 Langues : Français (fre) Catégories : Littérature pour la jeunesse -- Édition -- France -- 1945-1970 Livres illustrés pour enfants -- Édition -- France -- 1945-1970 Petits livres d'or (collection de monographies pour la jeunesse) Index. décimale : 741/655 Illustrations Résumé : En 1949, les éditions Cocorico lancent sur le marché de l'édition pour la jeunesse une collection de petits albums colorés et bon marché qui vont enchanter les enfants du baby-boom : les « Petits Livres d'or », des importations américaines aux couleurs chatoyantes et aux histoires positives et enjouées. Plébiscités par les enfants, les albums connaissent un succès immédiat, et la collection est rapidement imitée par la concurrence. Inaugurant l'usage de l'offset dans l'édition pour la jeunesse, les Petits Livres d'or insufflent à la création d'albums un souffle nouveau. C'est aussi un nouveau circuit économique qu'explore la collection populaire, faisant entrer l'édition française pour la jeunesse dans une logique internationale. L'accueil critique est pourtant contrasté : enthousiaste au lancement de la collection, il est bientôt marqué par l'anti-américanisme d'une partie du monde éducatif. Qui se cache derrière la société « Cocorico », et quels rôles jouent respectivement les maisons Flammarion (éditrice des célèbres « Albums du Père Castor » depuis 1931) et Hachette(l'éditeur de Mickey) dans l'histoire de cette collection ? Quels enjeux porte le livre pour enfants dans la France de la guerre froide ? De l'immédiat après-guerre au milieu des années 1960, l'aventure des Petits Livres d'or fait entrer l'édition pour la jeunesse dans une nouvelle ère, de l'artisanat vers la société des loisirs et de la production de masse.

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SL 25415	741/655 BOU	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

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