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Citadelles et Mazenod
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Titre : L'art des chrétiens d'Orient : De l'Euphrate au Nil Type de document : texte imprimé Auteurs : Raphaëlle Ziadé (1968-...), Auteur ; Jean-Luc Elhoueiss, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Citadelles et Mazenod Année de publication : DL 2022 Importance : 1 vol. (591 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85088-884-7 Langues : Français (fre) Catégories : Art chrétien -- Proche-Orient -- 18e siècle
Art chrétien -- Proche-Orient -- 19e siècle
Art chrétien de la Renaissance -- Proche-Orient
Art chrétien médiéval -- Proche-Orient
Art paléochrétien -- Proche-Orient
Christianisme et arts -- Proche-OrientIndex. décimale : 7.03 Histoire de l'art générale Résumé :
Ce livre présente une synthèse sans précédent sur les arts des communautés chrétiennes du Proche-Orient, de la Mésopotamie à l’Égypte en passant par le Levant (Liban, Palestine, Israël, Jordanie, Syrie et sud de la Turquie).
Ces populations ont en commun de remonter aux premières heures du christianisme, d'avoir adopté la langue arabe à partir du IXe-Xe siècle tout en conservant le souvenir de leurs langues initiales (syriaque, grec, copte) dans leur liturgie, d'avoir partagé le statut de d'himmis sous les Arabes comme sous les Ottomans et d'entretenir avec l'Occident des liens étroits faisant d'elles des passeurs entre Orient et Occident.
Dans un Moyen-Orient malmené depuis des décennies par une instabilité chronique et des guerres, elles connaissent toutes un déclin démographique dû à l'exil, faisant craindre leur disparition du sol même qui les a vues naître. Leur richesse culturelle et artistique est à l'image de leur ancienneté, de leur vitalité à travers les âges et de leur place au sein de mondes soumis à des influences variées.
De la naissance de l'art chrétien à la fin de l'Empire ottoman, cette étude passionnante, étayée des dernières recherches présente un ample panorama des arts visuels de ces communautés, grâce aux œuvres conservées dans les musées et les collections particulières - y compris celles des patriarcats et des monastères -, mais aussi à l'appui des données fournies par l'archéologie et les sites.
Ainsi s'éclaire la pluralité et la richesse d'un phénomène artistique - architecture, fresque, mosaïque, boiserie, orfèvrerie, enluminure, peinture d'cône, textile... - à travers de vastes territoires et ses évolutions au fil d'une histoire mouvementée.
Cette approche résolument patrimoniale, servie par une illustration abondante, propose un décloisonnement géographique et communautaire à même de révéler la dimension civilisationnelle de la culture chrétienne du Proche-Orient, de l'Euphrate jusqu'au Nil.L'art des chrétiens d'Orient : De l'Euphrate au Nil [texte imprimé] / Raphaëlle Ziadé (1968-...), Auteur ; Jean-Luc Elhoueiss, Préfacier, etc. . - Paris : Citadelles et Mazenod, DL 2022 . - 1 vol. (591 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 32 cm.
ISBN : 978-2-85088-884-7
Langues : Français (fre)
Catégories : Art chrétien -- Proche-Orient -- 18e siècle
Art chrétien -- Proche-Orient -- 19e siècle
Art chrétien de la Renaissance -- Proche-Orient
Art chrétien médiéval -- Proche-Orient
Art paléochrétien -- Proche-Orient
Christianisme et arts -- Proche-OrientIndex. décimale : 7.03 Histoire de l'art générale Résumé :
Ce livre présente une synthèse sans précédent sur les arts des communautés chrétiennes du Proche-Orient, de la Mésopotamie à l’Égypte en passant par le Levant (Liban, Palestine, Israël, Jordanie, Syrie et sud de la Turquie).
Ces populations ont en commun de remonter aux premières heures du christianisme, d'avoir adopté la langue arabe à partir du IXe-Xe siècle tout en conservant le souvenir de leurs langues initiales (syriaque, grec, copte) dans leur liturgie, d'avoir partagé le statut de d'himmis sous les Arabes comme sous les Ottomans et d'entretenir avec l'Occident des liens étroits faisant d'elles des passeurs entre Orient et Occident.
Dans un Moyen-Orient malmené depuis des décennies par une instabilité chronique et des guerres, elles connaissent toutes un déclin démographique dû à l'exil, faisant craindre leur disparition du sol même qui les a vues naître. Leur richesse culturelle et artistique est à l'image de leur ancienneté, de leur vitalité à travers les âges et de leur place au sein de mondes soumis à des influences variées.
De la naissance de l'art chrétien à la fin de l'Empire ottoman, cette étude passionnante, étayée des dernières recherches présente un ample panorama des arts visuels de ces communautés, grâce aux œuvres conservées dans les musées et les collections particulières - y compris celles des patriarcats et des monastères -, mais aussi à l'appui des données fournies par l'archéologie et les sites.
Ainsi s'éclaire la pluralité et la richesse d'un phénomène artistique - architecture, fresque, mosaïque, boiserie, orfèvrerie, enluminure, peinture d'cône, textile... - à travers de vastes territoires et ses évolutions au fil d'une histoire mouvementée.
Cette approche résolument patrimoniale, servie par une illustration abondante, propose un décloisonnement géographique et communautaire à même de révéler la dimension civilisationnelle de la culture chrétienne du Proche-Orient, de l'Euphrate jusqu'au Nil.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 25868 7.03 CIT Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Exclu du prêt
Titre : Cinéma et peinture Type de document : texte imprimé Auteurs : Joëlle Moulin (1953-...), Auteur Editeur : Paris : Citadelles et Mazenod Année de publication : 2011 Importance : 1 vol. (228 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul Format : 33 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85088-510-5 Langues : Français (fre) Catégories : Cinéma -- Esthétique
Peinture et cinémaIndex. décimale : 7.041 Iconographie - Être humain, portrait, études de scènes de la vie humaine, animaux, plantes Résumé :
Et si la magie du cinéma avait partie liée à la peinture ?
Nourri du regard croisé entre le septième art et la peinture, ce livre invite à revisiter les grands films à l'aune des chefs-d’œuvre de la peinture là où la pellicule cache ou révèle une image picturale.
Nombreux sont en effet les réalisateurs qui ont travaillé cette connivence esthétique et ont puisé au répertoire de l'art silencieux et immobile qu'est la peinture.
Des frères Lumière à David Lynch en passant par Charlie Chaplin, Jean Renoir, Orson Welles, Fritz Lang, John Ford, Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Woody Allen, Clint Eastwood, Yasujiro Ozu, Takeshi Kitano, Jean-Luc Godard ..., une étude passionnante sur les correspondances fécondes entre le cinéma et la peinture.Cinéma et peinture [texte imprimé] / Joëlle Moulin (1953-...), Auteur . - Paris : Citadelles et Mazenod, 2011 . - 1 vol. (228 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul., couv. ill. en coul ; 33 cm.
ISBN : 978-2-85088-510-5
Langues : Français (fre)
Catégories : Cinéma -- Esthétique
Peinture et cinémaIndex. décimale : 7.041 Iconographie - Être humain, portrait, études de scènes de la vie humaine, animaux, plantes Résumé :
Et si la magie du cinéma avait partie liée à la peinture ?
Nourri du regard croisé entre le septième art et la peinture, ce livre invite à revisiter les grands films à l'aune des chefs-d’œuvre de la peinture là où la pellicule cache ou révèle une image picturale.
Nombreux sont en effet les réalisateurs qui ont travaillé cette connivence esthétique et ont puisé au répertoire de l'art silencieux et immobile qu'est la peinture.
Des frères Lumière à David Lynch en passant par Charlie Chaplin, Jean Renoir, Orson Welles, Fritz Lang, John Ford, Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Woody Allen, Clint Eastwood, Yasujiro Ozu, Takeshi Kitano, Jean-Luc Godard ..., une étude passionnante sur les correspondances fécondes entre le cinéma et la peinture.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 17191 7.041 MOU Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Sorti jusqu'au 17/03/2022
Titre : Le design europeen depuis 1985 : Quelles formes pour le XXIe siecle? Type de document : texte imprimé Auteurs : R. Craig Miller, Auteur ; Penny Sparke (1948-....), Auteur ; Catherine McDermott, Auteur ; Géraldine Bretault, Traducteur ; Valérie Feugeas, Traducteur ; Christian Vair, Traducteur Editeur : Paris : Citadelles et Mazenod Année de publication : 2009 Importance : 271 p. Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85088-305-7 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Design -- 1990-.... -- Expositions
Design -- Europe -- 1945 - ....Index. décimale : 7.05 Design industriel Résumé :
Ecrit par trois historiens du design de renommée internationale au terme de plusieurs années d'investigation, cet ouvrage de référence nous propose la première grande rétrospective critique sur le design européen. Après une étude approfondie des forces complexes (sociales, politiques, économiques et culturelles) qui ont nourri le design européen depuis la Seconde Guerre mondiale, en s'appuyant sur le travail d'un grand nombre de designers établis et émergents, Le Design européen depuis 1985 décrit les principaux mouvements conceptuels et esthétiques apparus depuis le milieu des années 1980 (design décoratif, expressif, minimal géométrique, biomorphique, néopop, conceptuel, néo-Dada/surréaliste, néodécoratif).
Enrichi de centaines de photographies en couleur destinées à illustrer les objets les plus emblématiques de cette période, ce livre exceptionnel fera assurément date dans l'histoire du design. Il nous présente pour la première fois les designers, les mouvements et les objets qui ont contribué à façonner le design européen au cours des vingt dernières années.Le design europeen depuis 1985 : Quelles formes pour le XXIe siecle? [texte imprimé] / R. Craig Miller, Auteur ; Penny Sparke (1948-....), Auteur ; Catherine McDermott, Auteur ; Géraldine Bretault, Traducteur ; Valérie Feugeas, Traducteur ; Christian Vair, Traducteur . - Paris : Citadelles et Mazenod, 2009 . - 271 p. : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 30 cm.
ISBN : 978-2-85088-305-7
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Design -- 1990-.... -- Expositions
Design -- Europe -- 1945 - ....Index. décimale : 7.05 Design industriel Résumé :
Ecrit par trois historiens du design de renommée internationale au terme de plusieurs années d'investigation, cet ouvrage de référence nous propose la première grande rétrospective critique sur le design européen. Après une étude approfondie des forces complexes (sociales, politiques, économiques et culturelles) qui ont nourri le design européen depuis la Seconde Guerre mondiale, en s'appuyant sur le travail d'un grand nombre de designers établis et émergents, Le Design européen depuis 1985 décrit les principaux mouvements conceptuels et esthétiques apparus depuis le milieu des années 1980 (design décoratif, expressif, minimal géométrique, biomorphique, néopop, conceptuel, néo-Dada/surréaliste, néodécoratif).
Enrichi de centaines de photographies en couleur destinées à illustrer les objets les plus emblématiques de cette période, ce livre exceptionnel fera assurément date dans l'histoire du design. Il nous présente pour la première fois les designers, les mouvements et les objets qui ont contribué à façonner le design européen au cours des vingt dernières années.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 15514 7.05 MIL Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible
Titre : Écrire le corps : De l'Antiquité à nos jours Type de document : texte imprimé Auteurs : Emmanuelle Hénin, Editeur scientifique Editeur : Paris : Citadelles et Mazenod Année de publication : DL 2022 Importance : 1 vol. (494 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 36 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85088-891-5 Langues : Français (fre) Catégories : Corps humain -- Dans l'art
Corps humain -- Dans la littératureIndex. décimale : 7.041 Iconographie - Être humain, portrait, études de scènes de la vie humaine, animaux, plantes Résumé :
Consubstantiel à l'existence, le corps l'est aussi à la littérature et à l'art dont il est à la fois émetteur, objet et destinataire. Beau, laid ou insaisissable, le corps n'échappe pas au passage du temps et aux inflexions ou déploiements des émotions.
En plus de sa singularité propre, il appartient à un environnement social, politique et historique qui le construit, le façonne, l'élève ou le détruit.
"Il n'y a que des corps ... il n'y a pas de corps", écrivait Voltaire.
Dans nos sociétés individualistes, le corps est scruté de la médecine au sport, de la mode à la chirurgie esthétique, du body-building au body-art.
Il définit l'identité de chacun, tout en constituant un enjeu social et politique majeur. Mais, cet "avènement du corps" se double paradoxalement d'un "adieu au corps", car "l'avènement du corps le fait disparaître".
Plus nous idolâtrons le corps, moins nous supportons ses limites, qui nous rappellent trop l'humilité de notre condition. La précarité de la chair laisse place à une volonté de purifier, de rectifier le corps jusqu'à l'abolir en lui substituant une machine, aussi prévisible qu'impersonnelle.
Cette riche anthologie illustrée, au-delà de sa saveur littéraire invite à nous interroger sur notre condition humaine.Écrire le corps : De l'Antiquité à nos jours [texte imprimé] / Emmanuelle Hénin, Editeur scientifique . - Paris : Citadelles et Mazenod, DL 2022 . - 1 vol. (494 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 36 cm.
ISBN : 978-2-85088-891-5
Langues : Français (fre)
Catégories : Corps humain -- Dans l'art
Corps humain -- Dans la littératureIndex. décimale : 7.041 Iconographie - Être humain, portrait, études de scènes de la vie humaine, animaux, plantes Résumé :
Consubstantiel à l'existence, le corps l'est aussi à la littérature et à l'art dont il est à la fois émetteur, objet et destinataire. Beau, laid ou insaisissable, le corps n'échappe pas au passage du temps et aux inflexions ou déploiements des émotions.
En plus de sa singularité propre, il appartient à un environnement social, politique et historique qui le construit, le façonne, l'élève ou le détruit.
"Il n'y a que des corps ... il n'y a pas de corps", écrivait Voltaire.
Dans nos sociétés individualistes, le corps est scruté de la médecine au sport, de la mode à la chirurgie esthétique, du body-building au body-art.
Il définit l'identité de chacun, tout en constituant un enjeu social et politique majeur. Mais, cet "avènement du corps" se double paradoxalement d'un "adieu au corps", car "l'avènement du corps le fait disparaître".
Plus nous idolâtrons le corps, moins nous supportons ses limites, qui nous rappellent trop l'humilité de notre condition. La précarité de la chair laisse place à une volonté de purifier, de rectifier le corps jusqu'à l'abolir en lui substituant une machine, aussi prévisible qu'impersonnelle.
Cette riche anthologie illustrée, au-delà de sa saveur littéraire invite à nous interroger sur notre condition humaine.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 25756 7.041 HENIN Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Exclu du prêt
Titre : Face au visage : XXe-XXIe siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Itzhak Goldberg (1949-...), Auteur Editeur : Paris : Citadelles et Mazenod Année de publication : DL 2023 Importance : 1 vol. (230 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 31 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85088-938-7 Langues : Français (fre) Catégories : Portraits -- 2000-.... -- Thèmes, motifs
Portraits -- 20e siècle -- Thèmes, motifs
Visage -- Dans l'artIndex. décimale : 7.041 Iconographie - Être humain, portrait, études de scènes de la vie humaine, animaux, plantes Résumé :
Dans l'univers artistique comme ailleurs, le visage n'est pas un objet parmi d'autres.
Même au XXe siècle, où l'art a tendance à saisir l'anonymat plutôt que la spécificité, la représentation de la figure humaine provoque encore une sensation singulière.
Entouré souvent d'une série d’accessoires qui permettent d'identifier sa position sociale, le portrait est un genre respectable dans l'histoire de l'art.
Le visage, lui, semble avoir pris ses libertés.
Chronologique et thématique, à la lisière entre l'essai personnel et la recherche, cet ouvrage suis les changements de la représentation du visage dans la peinture au cours du XXe et XXIe siècles. Désormais les peintres procèdent plus par allusions que par descriptions : effacés ou recouverts (Giacometti, Fautier), visages inexpressifs (Jawlensky, Malevitch), flous et méconnaissables (Michaud).
Les conflits et les génocides font naître des visages spectraux (Mus̆ic̆, Boltanski).
Avec les années 1960, on assiste au "retour" du visage, décliné en série (pop art et hyperréalisme).
La figure humaine se transforme en masque quand les créateurs greffent sur leur apparence les traits d'un autre (Cindy Sherman) ou fabriquent une représentation "améliorée" de soi (Orlan).
Comme l'a affirmé François Mauriac, chaque fois qu'un artiste réalise un visage, il recommence l'art.Face au visage : XXe-XXIe siècle [texte imprimé] / Itzhak Goldberg (1949-...), Auteur . - Paris : Citadelles et Mazenod, DL 2023 . - 1 vol. (230 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 31 cm.
ISBN : 978-2-85088-938-7
Langues : Français (fre)
Catégories : Portraits -- 2000-.... -- Thèmes, motifs
Portraits -- 20e siècle -- Thèmes, motifs
Visage -- Dans l'artIndex. décimale : 7.041 Iconographie - Être humain, portrait, études de scènes de la vie humaine, animaux, plantes Résumé :
Dans l'univers artistique comme ailleurs, le visage n'est pas un objet parmi d'autres.
Même au XXe siècle, où l'art a tendance à saisir l'anonymat plutôt que la spécificité, la représentation de la figure humaine provoque encore une sensation singulière.
Entouré souvent d'une série d’accessoires qui permettent d'identifier sa position sociale, le portrait est un genre respectable dans l'histoire de l'art.
Le visage, lui, semble avoir pris ses libertés.
Chronologique et thématique, à la lisière entre l'essai personnel et la recherche, cet ouvrage suis les changements de la représentation du visage dans la peinture au cours du XXe et XXIe siècles. Désormais les peintres procèdent plus par allusions que par descriptions : effacés ou recouverts (Giacometti, Fautier), visages inexpressifs (Jawlensky, Malevitch), flous et méconnaissables (Michaud).
Les conflits et les génocides font naître des visages spectraux (Mus̆ic̆, Boltanski).
Avec les années 1960, on assiste au "retour" du visage, décliné en série (pop art et hyperréalisme).
La figure humaine se transforme en masque quand les créateurs greffent sur leur apparence les traits d'un autre (Cindy Sherman) ou fabriquent une représentation "améliorée" de soi (Orlan).
Comme l'a affirmé François Mauriac, chaque fois qu'un artiste réalise un visage, il recommence l'art.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 26463 7.041 GOL Livre ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Exclu du prêt PermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalink
