L'homme nouveau / Claudine Doury 

Public ISBD Titre : L'homme nouveau Type de document : texte imprimé Auteurs : Claudine Doury (1959-...), Photographe ; Dominique Baqué, Auteur Editeur : Trézélan : Filigranes éditions Année de publication : 2016 Importance : 1 vol. (60 p. de pl.) Présentation : photographies en coul. Format : 34 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35046-400-8 Prix : 35 EUR Note générale : Texte français et trad. anglaise Le contenu de l'ouvrage a fait l'objet d'une exposition à Paris, Galerie particulière, du 4 févr. au 20 mars 2016 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Catégories : Adolescents -- Russie -- Photographies Doury, Claudine (1959-...) Garçons -- Russie -- Photographies Index. décimale : 77(092) Photographes Résumé : Depuis « Sasha », la série qu’elle avait consacrée à sa fille et au passage de l’enfant à l’adolescente, puis à la jeune fille, sur un mode intimiste et onirique, proche du conte de fées, Claudine Doury ne cesse de questionner cet entre-deux de l’âge, du corps et du temps, à la fois fragile et violent, qu’est l’adolescence. Mais si, jusqu’alors, l’homme n’apparaissait, fugitivement, que comme un figurant dans ses images, il advient au cœur même de “L’Homme nouveau”, série entièrement réalisée au sein de St Petersbourg. On verra un double écho à ce titre : à l’impératif révolutionnaire du bolchévisme, bien sûr, mais aussi à ce moment de mue et de mutation où l’adolescent éclot en homme. Entre-deux, passage d’une frontière, métamorphose ovidienne : c’est ce moment si singulier, unique, decrise et d’avènement à soi, que l’artiste s’obstine à capter, à décrypter. Ce faisant, elle questionne ce qu’il en est de l’identité masculine – qu’est-ce que devenir un homme ? Et un homme dans une Russie elle-même en pleine mutation, qui n’a plus rien à voir avec l’URSS de la guerre froide et des rideaux de fer ? – mais aussi, et plus radicalement peut-être, se positionne comme une femme qui ose, enfin, regarder les hommes. Comme les hommes de tous âges l’ont fait, pendant des siècles, et en toute évidence, avec les femmes.Ce droit au “female gaze” est récent, il faut y insister. Et il est le fruit d’un long combat, mené notamment par des artistes américaines telles que Sally Mann, proclamant : “Je suis une femme qui regarde”, et pourquoi pas les hommes. C’est une vraie conquête du regard. L'homme nouveau [texte imprimé] / Claudine Doury (1959-...), Photographe ; Dominique Baqué, Auteur . - Trézélan : Filigranes éditions, 2016 . - 1 vol. (60 p. de pl.) : photographies en coul. ; 34 cm. ISBN : 978-2-35046-400-8 : 35 EUR Texte français et trad. anglaise Le contenu de l'ouvrage a fait l'objet d'une exposition à Paris, Galerie particulière, du 4 févr. au 20 mars 2016 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Catégories : Adolescents -- Russie -- Photographies Doury, Claudine (1959-...) Garçons -- Russie -- Photographies Index. décimale : 77(092) Photographes Résumé : Depuis « Sasha », la série qu’elle avait consacrée à sa fille et au passage de l’enfant à l’adolescente, puis à la jeune fille, sur un mode intimiste et onirique, proche du conte de fées, Claudine Doury ne cesse de questionner cet entre-deux de l’âge, du corps et du temps, à la fois fragile et violent, qu’est l’adolescence. Mais si, jusqu’alors, l’homme n’apparaissait, fugitivement, que comme un figurant dans ses images, il advient au cœur même de “L’Homme nouveau”, série entièrement réalisée au sein de St Petersbourg. On verra un double écho à ce titre : à l’impératif révolutionnaire du bolchévisme, bien sûr, mais aussi à ce moment de mue et de mutation où l’adolescent éclot en homme. Entre-deux, passage d’une frontière, métamorphose ovidienne : c’est ce moment si singulier, unique, decrise et d’avènement à soi, que l’artiste s’obstine à capter, à décrypter. Ce faisant, elle questionne ce qu’il en est de l’identité masculine – qu’est-ce que devenir un homme ? Et un homme dans une Russie elle-même en pleine mutation, qui n’a plus rien à voir avec l’URSS de la guerre froide et des rideaux de fer ? – mais aussi, et plus radicalement peut-être, se positionne comme une femme qui ose, enfin, regarder les hommes. Comme les hommes de tous âges l’ont fait, pendant des siècles, et en toute évidence, avec les femmes.Ce droit au “female gaze” est récent, il faut y insister. Et il est le fruit d’un long combat, mené notamment par des artistes américaines telles que Sally Mann, proclamant : “Je suis une femme qui regarde”, et pourquoi pas les hommes. C’est une vraie conquête du regard.

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SL 23955	77(092) DOURY	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Nationale Zéro / Tendance floue (France)  

Public ISBD Titre : Nationale Zéro Type de document : texte imprimé Auteurs : Tendance floue (France), Photographe ; Centre des arts (Enghien-les-Bains, Val d'Oise), Organisateur de réunion, de conférence ; Cécile Cazenave (1976-....), Préfacier, etc. Editeur : Trézélan : Filigranes éditions Année de publication : 2004 Autre Editeur : Enghien-les-Bains : Centre des arts d'Enghien-les-Bains Importance : 102 p. Présentation : ill. en coul. Format : 25 cm. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-914381-86-4 Langues : Français (fre) Catégories : Aimar, Pascal (1961-....) Ardouin, Thierry (19..-.... ; photographe) Bourges, Denis (1966-....) Coulon, Gilles (1966-....) Culmann, Olivier (1970-....) Europe -- dans la photographie Jacob, Mat (1966-....) Jan, Caty (1966-....) Les routes -- et la photographie Lopparelli, Philippe (1963-....) Meunier, Bertrand (1963-.... ; photographe) Meyer (1969-....) Photographie -- France -- 21e siècle Surun, Flore-Aël (1975-....) Tourneboeuf, Patrick (1966-....) Index. décimale : 77(092) Photographes Résumé : Pour photographier une route qui n’existait pas, il fallait la tracer. Au début de l’année 2003, nous avons décidé de photographier l’Europe en suivant une route qui traverserait les vingt-cinq pays de l’Union de 2004, une transeuropéenne, la « Nationale zéro ». Nous avons voulu ramener des images de cette réalité. A quoi ressemble l’Europe ? Cette route à suivre ne figurait sur aucune carte. Nous étions dix à l’avoir dans la tête. Elle commencerait à Chypre et se terminerait à Gibraltar. Elle passerait par les dix Etats entrants, inconnus, et par les quinze anciens, méconnus. Nous avons acheté un break d’occasion. Nous avons découpé notre itinéraire imaginaire en dix et confié à chacun une partie de cette voie à ouvrir, les uns après les autres. Une seule contrainte : s’arrêter, tous les cinquante kilomètres, et prendre une photo. Poser une borne photographique. A l’instant où l’un d’entre nous prendrait la photo, il ferait exister une portion de la route. Aujourd’hui cette route fait 23 000 kilomètres. Elle est irrégulière, syncopée, illogique, anarchique. Elle est sans raccourci. La Nationale zéro n’est pas un sujet photographique. C’est un trait dans l’Union, dessiné en six mois, en se passant le relais, d’étape en étape. Le reste, l’essentiel, est affaire d’aléas. Le hasard a mis sous nos yeux des gens et des paysages, des histoires. Des rencontres. Aperçues sur le bord de la route, posées, parfois, en travers. Chacun s’y est frayé son chemin. Cette Europe est purement subjective. La Nationale zéro existe. En ligne : http://www.filigranes.com/livre/nationale-zero/ Nationale Zéro [texte imprimé] / Tendance floue (France), Photographe ; Centre des arts (Enghien-les-Bains, Val d'Oise), Organisateur de réunion, de conférence ; Cécile Cazenave (1976-....), Préfacier, etc. . - Trézélan : Filigranes éditions : Enghien-les-Bains : Centre des arts d'Enghien-les-Bains, 2004 . - 102 p. : ill. en coul. ; 25 cm. ISBN : 978-2-914381-86-4 Langues : Français (fre) Catégories : Aimar, Pascal (1961-....) Ardouin, Thierry (19..-.... ; photographe) Bourges, Denis (1966-....) Coulon, Gilles (1966-....) Culmann, Olivier (1970-....) Europe -- dans la photographie Jacob, Mat (1966-....) Jan, Caty (1966-....) Les routes -- et la photographie Lopparelli, Philippe (1963-....) Meunier, Bertrand (1963-.... ; photographe) Meyer (1969-....) Photographie -- France -- 21e siècle Surun, Flore-Aël (1975-....) Tourneboeuf, Patrick (1966-....) Index. décimale : 77(092) Photographes Résumé : Pour photographier une route qui n’existait pas, il fallait la tracer. Au début de l’année 2003, nous avons décidé de photographier l’Europe en suivant une route qui traverserait les vingt-cinq pays de l’Union de 2004, une transeuropéenne, la « Nationale zéro ». Nous avons voulu ramener des images de cette réalité. A quoi ressemble l’Europe ? Cette route à suivre ne figurait sur aucune carte. Nous étions dix à l’avoir dans la tête. Elle commencerait à Chypre et se terminerait à Gibraltar. Elle passerait par les dix Etats entrants, inconnus, et par les quinze anciens, méconnus. Nous avons acheté un break d’occasion. Nous avons découpé notre itinéraire imaginaire en dix et confié à chacun une partie de cette voie à ouvrir, les uns après les autres. Une seule contrainte : s’arrêter, tous les cinquante kilomètres, et prendre une photo. Poser une borne photographique. A l’instant où l’un d’entre nous prendrait la photo, il ferait exister une portion de la route. Aujourd’hui cette route fait 23 000 kilomètres. Elle est irrégulière, syncopée, illogique, anarchique. Elle est sans raccourci. La Nationale zéro n’est pas un sujet photographique. C’est un trait dans l’Union, dessiné en six mois, en se passant le relais, d’étape en étape. Le reste, l’essentiel, est affaire d’aléas. Le hasard a mis sous nos yeux des gens et des paysages, des histoires. Des rencontres. Aperçues sur le bord de la route, posées, parfois, en travers. Chacun s’y est frayé son chemin. Cette Europe est purement subjective. La Nationale zéro existe. En ligne : http://www.filigranes.com/livre/nationale-zero/

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SL 21940	77(092) TENDANCE FLOUE	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Le nom qui efface la couleur / Israel Ariño 

Public ISBD Titre : Le nom qui efface la couleur Type de document : texte imprimé Auteurs : Israel Ariño (1974-....), Photographe ; Sylvie Durbec (1952-...), Auteur Editeur : Barcelone : Ediciones Anómalas Année de publication : 2014 Autre Editeur : Trézélan : Filigranes éditions Importance : 1 vol. (non paginé [ca 90] p.) Présentation : photographies en noir et blanc, couv. ill. en noir et blanc Format : 25 cm Accompagnement : 1 livret (8 p.) ; 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35046-312-4 Prix : 25 EUR Note générale : Publ. dans le cadre d'une résidence d'artiste organisée par Nature humaine Accompagné d'un livret : "Pierre qui pense, visage qui rêve" / Sylvie Durbec Langues : Français (fre) Catégories : Ariño, Israel (1974-....) Photographies de paysages Portraits (photographie) -- 21e siècle Index. décimale : 77(092) Photographes Résumé : Israel Ariño voit en noir et blanc. Son travail évoque une vision qui lui est chère : la disparition et les traces fugaces qui en résultent, inaccessibles à notre rationalité. Les outils avec lesquels il fait corps, moyen format et chambres photographiques, induisent sa pratique d’une photographie lente, grâce à laquelle il voit et entrouvre les lisières du monde. Ses images bâtissent un décor métaphorique aussi bien originel que contemporain : des visages, des paysages, animaux, nuages. Ces objets divers apportent les pièces manquantes au puzzle mystique qu’il poursuit et qu’il construit au fil de ses déambulations intuitives. Il faut qu’il soit subjugué par son sujet pour extraire de notre environnement quotidien cette pietà, ces silhouettes aquatiques, ces gamins qui regardent demain et défieraient quiconque de les en empêcher, ces chemins qui disparaissent, ces bâches noires dressées vers la trouée du ciel et parées de rosée pour nous être aimable, ces cœurs nichés dans la friche ; l’inextricable côtoie le dérisoire et pourtant tout fait sens ; un sens qui dépasse l’âge des hommes et qui pourtant nous rappelle à notre propre humanité, à la place que l’on prend et à celle que nous laissons. Le nom qui efface la couleur n’est ni un constat, ni le symptôme d’un monde qui disparaît, que l’on aurait perdu. C’était mieux avant n’a pas cours ici. Le nom qui efface la couleur [texte imprimé] / Israel Ariño (1974-....), Photographe ; Sylvie Durbec (1952-...), Auteur . - Barcelone : Ediciones Anómalas : Trézélan : Filigranes éditions, 2014 . - 1 vol. (non paginé [ca 90] p.) : photographies en noir et blanc, couv. ill. en noir et blanc ; 25 cm + 1 livret (8 p.) ; 21 cm. ISBN : 978-2-35046-312-4 : 25 EUR Publ. dans le cadre d'une résidence d'artiste organisée par Nature humaine Accompagné d'un livret : "Pierre qui pense, visage qui rêve" / Sylvie Durbec Langues : Français (fre) Catégories : Ariño, Israel (1974-....) Photographies de paysages Portraits (photographie) -- 21e siècle Index. décimale : 77(092) Photographes Résumé : Israel Ariño voit en noir et blanc. Son travail évoque une vision qui lui est chère : la disparition et les traces fugaces qui en résultent, inaccessibles à notre rationalité. Les outils avec lesquels il fait corps, moyen format et chambres photographiques, induisent sa pratique d’une photographie lente, grâce à laquelle il voit et entrouvre les lisières du monde. Ses images bâtissent un décor métaphorique aussi bien originel que contemporain : des visages, des paysages, animaux, nuages. Ces objets divers apportent les pièces manquantes au puzzle mystique qu’il poursuit et qu’il construit au fil de ses déambulations intuitives. Il faut qu’il soit subjugué par son sujet pour extraire de notre environnement quotidien cette pietà, ces silhouettes aquatiques, ces gamins qui regardent demain et défieraient quiconque de les en empêcher, ces chemins qui disparaissent, ces bâches noires dressées vers la trouée du ciel et parées de rosée pour nous être aimable, ces cœurs nichés dans la friche ; l’inextricable côtoie le dérisoire et pourtant tout fait sens ; un sens qui dépasse l’âge des hommes et qui pourtant nous rappelle à notre propre humanité, à la place que l’on prend et à celle que nous laissons. Le nom qui efface la couleur n’est ni un constat, ni le symptôme d’un monde qui disparaît, que l’on aurait perdu. C’était mieux avant n’a pas cours ici.

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SL 23916	77(092) ARINO	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

On my own / Djan H Seylan

Public ISBD Titre : On my own : 1957-2016 Type de document : texte imprimé Auteurs : Djan H Seylan (1938-....), Photographe ; Brigitte Ollier, Préfacier, etc. Editeur : Trézélan : Filigranes éditions Année de publication : DL 2018 Importance : 165 p. Présentation : ill. Format : 26 x 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35046-456-5 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Catégories : Pauvreté -- Dans l'art Photographie -- Turquie -- 1945-.... Seylan, Djan H. (1938-....) Index. décimale : 77(092) Photographes Résumé : Le plus difficile en photographie, c’est de voir », souligne Djan Seylan, dont le quatrième livre, On My Own, rassemble 127 photographies en noir & blanc, faites entre 1957 et 2016. De la Turquie, terre de son père à la Birmanie, de la Sardaigne à Madagascar, ou encore l’Iran l’Egypte, La Grèce, le Portugal, Haïti, Cuba, Thaïlande, Indonésie, Corée du Sudn Taïwan, Ceylan, et l’Inde Djan Seylan nous entraîne vers un monde sans compositions tarabiscotées, et riche de « moments authentiques ». Témoignage d’une passion discrète, On My Own montre aussi combien, au long de ses voyages avec son Leica, Djan Seylan cultive un art du regard très personnel, où domine l’inattendu et « l’intensité des émotions corrosives ». On my own : 1957-2016 [texte imprimé] / Djan H Seylan (1938-....), Photographe ; Brigitte Ollier, Préfacier, etc. . - Trézélan : Filigranes éditions, DL 2018 . - 165 p. : ill. ; 26 x 29 cm. ISBN : 978-2-35046-456-5 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre) Catégories : Pauvreté -- Dans l'art Photographie -- Turquie -- 1945-.... Seylan, Djan H. (1938-....) Index. décimale : 77(092) Photographes Résumé : Le plus difficile en photographie, c’est de voir », souligne Djan Seylan, dont le quatrième livre, On My Own, rassemble 127 photographies en noir & blanc, faites entre 1957 et 2016. De la Turquie, terre de son père à la Birmanie, de la Sardaigne à Madagascar, ou encore l’Iran l’Egypte, La Grèce, le Portugal, Haïti, Cuba, Thaïlande, Indonésie, Corée du Sudn Taïwan, Ceylan, et l’Inde Djan Seylan nous entraîne vers un monde sans compositions tarabiscotées, et riche de « moments authentiques ». Témoignage d’une passion discrète, On My Own montre aussi combien, au long de ses voyages avec son Leica, Djan Seylan cultive un art du regard très personnel, où domine l’inattendu et « l’intensité des émotions corrosives ».

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SL 23649	77(092) SEYLAN	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

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