Art queer / Renate Lorenz

Public ISBD Titre : Art queer : Une théorie freak Type de document : texte imprimé Auteurs : Renate Lorenz, Auteur ; Marie-Mathilde Bortolotti, Traducteur ; Isabelle Alfonsi, Editeur scientifique ; Mathieu Kleyebe Abonnenc, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : B42 Année de publication : 2018 Collection : Culture num. 1 Importance : 1 vol. (197 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917855-93-5 Prix : 24 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Déconstruction -- Dans l'art Homosexualité et art Théorie queer -- Dans l'art Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé : Art queer s’intéresse à la façon dont les stratégies de dénormalisation mises en place par les arts visuels peuvent se prolonger par le biais de l’écriture. Dans les trois chapitres de ce livre, les discussions théoriques et artistiques s’associent à la théorie queer, aux études sur la handicap et à la théorie postcoloniale pour définir trois pratiques : le drag radical, le drag transtemporel et le drag abstrait. Une des caractéristiques de l’art queer, tel que le définit Renate Lorenz, est sa possibilité d’agir à travers le temps, désorganisant une chronologie positiviste et se saisissant d’objets historiques par affinité. L’art queer cultive l’anachronisme comme méthode. En s’appuyant sur le travail de onze artistes, le livre est moins une tentative de relecture de l’histoire de l’art, que la manifestation d’une méthode, que l’auteure nomme drag, qui rendrait apparents des modes d’assemblages, « des connections productives entre le naturel et l’artificiel, l’animé et l’inanimé, tout ce qui permet de produire des connections aux autres et aux choses plutôt que de les représenter ». Parmi les artistes étudié∙e∙s figurent notamment Zoe Leonard, Shinique Smith, Jack Smith, Wu Tsang, Ron Vawter, Bob Flanagan, Henrik Olesen, Felix Gonzalez-Torres, Sharon Hayes et Pauline Boudry/Renate Lorenz. Art queer : Une théorie freak [texte imprimé] / Renate Lorenz, Auteur ; Marie-Mathilde Bortolotti, Traducteur ; Isabelle Alfonsi, Editeur scientifique ; Mathieu Kleyebe Abonnenc, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : B42, 2018 . - 1 vol. (197 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 22 cm. - (Culture; 1) . ISBN : 978-2-917855-93-5 : 24 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Déconstruction -- Dans l'art Homosexualité et art Théorie queer -- Dans l'art Index. décimale : 7.039 Art contemporain Résumé : Art queer s’intéresse à la façon dont les stratégies de dénormalisation mises en place par les arts visuels peuvent se prolonger par le biais de l’écriture. Dans les trois chapitres de ce livre, les discussions théoriques et artistiques s’associent à la théorie queer, aux études sur la handicap et à la théorie postcoloniale pour définir trois pratiques : le drag radical, le drag transtemporel et le drag abstrait. Une des caractéristiques de l’art queer, tel que le définit Renate Lorenz, est sa possibilité d’agir à travers le temps, désorganisant une chronologie positiviste et se saisissant d’objets historiques par affinité. L’art queer cultive l’anachronisme comme méthode. En s’appuyant sur le travail de onze artistes, le livre est moins une tentative de relecture de l’histoire de l’art, que la manifestation d’une méthode, que l’auteure nomme drag, qui rendrait apparents des modes d’assemblages, « des connections productives entre le naturel et l’artificiel, l’animé et l’inanimé, tout ce qui permet de produire des connections aux autres et aux choses plutôt que de les représenter ». Parmi les artistes étudié∙e∙s figurent notamment Zoe Leonard, Shinique Smith, Jack Smith, Wu Tsang, Ron Vawter, Bob Flanagan, Henrik Olesen, Felix Gonzalez-Torres, Sharon Hayes et Pauline Boudry/Renate Lorenz.

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SL 22640	7.039 LOR	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

B comme Bauhaus / Deyan Sudjic

Public ISBD Titre : B comme Bauhaus : Un abécédaire du monde moderne Type de document : texte imprimé Auteurs : Deyan Sudjic (1952-....), Auteur ; Camille Chambon, Traducteur Editeur : Paris : B42 Année de publication : DL 2019 Importance : 1 vol. (389 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917855-92-8 Prix : 25 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Art -- 20e siècle Design -- 20e siècle Index. décimale : 747 Architecture d'intérieur Résumé : Quels enjeux sous-tendent la conception de notre cadre de vie, de la cuisine intégrée à la voiture de sport en passant par la fermeture Éclair ? B comme Bauhaus nous guide à travers les formes très hétérogènes qui font aujourd'hui partie de notre imaginaire commun, comme le fauteuil Lounge des Eames, le clavier QWERTY et l'opéra de Sydney. Cet « abécédaire du monde moderne » est un kit essentiel pour comprendre notre rapport aux objets et décoder la culture contemporaine. Il éclaire de manière singulière la différence entre art et design, le succès de GTA et de YouTube, la beauté du Boeing 747, il interroge la manie de la collection ou encore les qualités de l'imperfection. En partageant sa propre expérience, le critique britannique Deyan Sudjic livre une vision à la fois incarnée et accessible de l'histoire récente du design. « Pendant un demi-siècle, les produits fabriqués par toutes les économies industrielles du monde furent le fruit de l'expérience du Bauhaus. Même l'Amérique, férue d'obsolescence programmée et d'économie de marché, nourrie à la sensualité exacerbée d'Elvis Presley relooké par Buick et Coca-Cola, ne put échapper à son influence. Le textile, la typographie, le mobilier, l'architecture et la céramique furent marqués de manière définitive par le Bauhaus et sa neutralité glaciale. » B comme Bauhaus : Un abécédaire du monde moderne [texte imprimé] / Deyan Sudjic (1952-....), Auteur ; Camille Chambon, Traducteur . - Paris : B42, DL 2019 . - 1 vol. (389 p.) ; 21 cm. ISBN : 978-2-917855-92-8 : 25 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Art -- 20e siècle Design -- 20e siècle Index. décimale : 747 Architecture d'intérieur Résumé : Quels enjeux sous-tendent la conception de notre cadre de vie, de la cuisine intégrée à la voiture de sport en passant par la fermeture Éclair ? B comme Bauhaus nous guide à travers les formes très hétérogènes qui font aujourd'hui partie de notre imaginaire commun, comme le fauteuil Lounge des Eames, le clavier QWERTY et l'opéra de Sydney. Cet « abécédaire du monde moderne » est un kit essentiel pour comprendre notre rapport aux objets et décoder la culture contemporaine. Il éclaire de manière singulière la différence entre art et design, le succès de GTA et de YouTube, la beauté du Boeing 747, il interroge la manie de la collection ou encore les qualités de l'imperfection. En partageant sa propre expérience, le critique britannique Deyan Sudjic livre une vision à la fois incarnée et accessible de l'histoire récente du design. « Pendant un demi-siècle, les produits fabriqués par toutes les économies industrielles du monde furent le fruit de l'expérience du Bauhaus. Même l'Amérique, férue d'obsolescence programmée et d'économie de marché, nourrie à la sensualité exacerbée d'Elvis Presley relooké par Buick et Coca-Cola, ne put échapper à son influence. Le textile, la typographie, le mobilier, l'architecture et la céramique furent marqués de manière définitive par le Bauhaus et sa neutralité glaciale. »

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SL 26348	747 SUD	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Devenir un expert du rakugaki / Bunpei Yorifuji 

Public ISBD Titre : Devenir un expert du rakugaki : Développer son imagination par le dessin selon Bunpei Yorifuji Type de document : texte imprimé Auteurs : Bunpei Yorifuji (1973-....), Auteur ; Anne-Sophie Lenoir, Traducteur Editeur : Paris : B42 Année de publication : 2016 Importance : 177 p. Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917855-76-8 Prix : 20 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Japonais (jpn) Catégories : Art -- Japon Dessin -- Technique -- 21e siècle Dessin au crayon Japon Index. décimale : 741 Dessin Résumé : Devenir un expert du Rakugaki est une méthode permettant d'apprendre les bases pour dessiner en rakugaki. Le « rakugaki » est un style de dessin japonais. Ce mot pourrait être traduit en français par « gribouilli », ou « graffiti » et pourrait s'apparenter aux dessins griffonnés machinalement au coin d'une feuille de papier. Ce livre rassemble tous les conseils qu'aucun professeur d'art ne donnera pour dessiner avec un simple stylo. Best-seller au Japon (plus de dix réimpressions) ce livre a été édité dans plusieurs pays d'Asie. Imaginée par l'illustrateur et graphiste japonais Bunpei Yorifuji, cette méthode de dessin permet d'apprendre à représenter l'univers le plus vaste qui soit grâce au dessin le plus petit possible. Selon l'auteur, la clef du succés se trouve dans la capacité du lecteur à observer le monde qui l'entoure et s'en inspirer, afin de mettre en scène son propre univers en miniature. Des techniques originales telles que des parapluies pour dessiner des arbres, une ville pour imaginer une forêt, une posture pour représenter dix personnages ou encore une multiprise transformée en serpent, permettent d'assimiler tous les secrets qui permettront au lecteur de devenir un maître du rakugaki. Devenir un expert du rakugaki : Développer son imagination par le dessin selon Bunpei Yorifuji [texte imprimé] / Bunpei Yorifuji (1973-....), Auteur ; Anne-Sophie Lenoir, Traducteur . - Paris : B42, 2016 . - 177 p. : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 17 cm. ISBN : 978-2-917855-76-8 : 20 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Japonais (jpn) Catégories : Art -- Japon Dessin -- Technique -- 21e siècle Dessin au crayon Japon Index. décimale : 741 Dessin Résumé : Devenir un expert du Rakugaki est une méthode permettant d'apprendre les bases pour dessiner en rakugaki. Le « rakugaki » est un style de dessin japonais. Ce mot pourrait être traduit en français par « gribouilli », ou « graffiti » et pourrait s'apparenter aux dessins griffonnés machinalement au coin d'une feuille de papier. Ce livre rassemble tous les conseils qu'aucun professeur d'art ne donnera pour dessiner avec un simple stylo. Best-seller au Japon (plus de dix réimpressions) ce livre a été édité dans plusieurs pays d'Asie. Imaginée par l'illustrateur et graphiste japonais Bunpei Yorifuji, cette méthode de dessin permet d'apprendre à représenter l'univers le plus vaste qui soit grâce au dessin le plus petit possible. Selon l'auteur, la clef du succés se trouve dans la capacité du lecteur à observer le monde qui l'entoure et s'en inspirer, afin de mettre en scène son propre univers en miniature. Des techniques originales telles que des parapluies pour dessiner des arbres, une ville pour imaginer une forêt, une posture pour représenter dix personnages ou encore une multiprise transformée en serpent, permettent d'assimiler tous les secrets qui permettront au lecteur de devenir un maître du rakugaki.

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SL 24012	741 YOR	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Sorti jusqu'au 06/01/2025

Txt 1 / Annick Lantenois

Public ISBD Titre : Txt 1 : Design graphique Type de document : texte imprimé Auteurs : Annick Lantenois (1956-....), Editeur scientifique Editeur : Paris : B42 Année de publication : 2013 Importance : 1 vol. (115 p.) Présentation : ill. en noir et blanc, ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917855-35-5 Langues : Français (fre) Catégories : Arts graphiques -- Typographie Cartes postales -- Typographie Cartographie -- Typographie Index. décimale : 766.123 Typographie Résumé : L’École supérieure d’art et design Grenoble-Valence et les éditions B42 se sont associées pour créer la série txt, une publication annuelle consacrée à l’étude de la diversité des pratiques en design graphique. Dans le paysage éditorial dédié à ces pratiques, cette publication est singulière. En effet, elle est d’abord un espace d’écriture offert aux étudiants de cette école qui souhaitent contribuer à la formation d’une culture réflexive, théorique, historique et critique. Elle contribue également à faire émerger les contours de ce que peut être la recherche sur et en design graphique et de leur place dans cette recherche. Si l’un des outils privilégiés du développement d’une réflexion est l’écriture, la mise en forme des textes traduit aussi un état de la pensée du design graphique, de son rôle, de sa contribution dans la diffusion des idées. Aussi, conformément à la logique éditoriale qui fonde cette publication, d’autres étudiants en ont assuré la conception du design global (l’objet livre en tant que tel) et spécifique (chaque texte en dialogue avec les auteurs). Ce travail d’écriture et de design est encadré par les enseignants. Et parmi les paramètres de sélection des textes, deux nous ont paru essentiels. Le premier est l’originalité historique, théorique ou critique du sujet, au regard de la culture française du design graphique : Sébastien Biniek (la typographie dans la cartographie), Angelica Ruffier (le graphisme des cartes postales). Le second est l’adéquation avec les enjeux les plus actuels du design graphique — au regard des transformations qui reconfigurent l’ensemble de nos paradigmes historiques et, en particulier, ceux du design graphique : Morgan Prudhomme (échanges avec un compositeur et un développeur) Matthieu Meyer (entretien avec Paul Elliman) et Adrien Vasquez (la définition d’une pratique). Txt 1 : Design graphique [texte imprimé] / Annick Lantenois (1956-....), Editeur scientifique . - Paris : B42, 2013 . - 1 vol. (115 p.) : ill. en noir et blanc, ill. en coul. ; 24 cm. ISBN : 978-2-917855-35-5 Langues : Français (fre) Catégories : Arts graphiques -- Typographie Cartes postales -- Typographie Cartographie -- Typographie Index. décimale : 766.123 Typographie Résumé : L’École supérieure d’art et design Grenoble-Valence et les éditions B42 se sont associées pour créer la série txt, une publication annuelle consacrée à l’étude de la diversité des pratiques en design graphique. Dans le paysage éditorial dédié à ces pratiques, cette publication est singulière. En effet, elle est d’abord un espace d’écriture offert aux étudiants de cette école qui souhaitent contribuer à la formation d’une culture réflexive, théorique, historique et critique. Elle contribue également à faire émerger les contours de ce que peut être la recherche sur et en design graphique et de leur place dans cette recherche. Si l’un des outils privilégiés du développement d’une réflexion est l’écriture, la mise en forme des textes traduit aussi un état de la pensée du design graphique, de son rôle, de sa contribution dans la diffusion des idées. Aussi, conformément à la logique éditoriale qui fonde cette publication, d’autres étudiants en ont assuré la conception du design global (l’objet livre en tant que tel) et spécifique (chaque texte en dialogue avec les auteurs). Ce travail d’écriture et de design est encadré par les enseignants. Et parmi les paramètres de sélection des textes, deux nous ont paru essentiels. Le premier est l’originalité historique, théorique ou critique du sujet, au regard de la culture française du design graphique : Sébastien Biniek (la typographie dans la cartographie), Angelica Ruffier (le graphisme des cartes postales). Le second est l’adéquation avec les enjeux les plus actuels du design graphique — au regard des transformations qui reconfigurent l’ensemble de nos paradigmes historiques et, en particulier, ceux du design graphique : Morgan Prudhomme (échanges avec un compositeur et un développeur) Matthieu Meyer (entretien avec Paul Elliman) et Adrien Vasquez (la définition d’une pratique).

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SL 21893	766.123 LAN	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

Txt 2 / Annick Lantenois

Public ISBD Titre : Txt 2 : Design graphique Type de document : texte imprimé Auteurs : Annick Lantenois (1956-....), Auteur Editeur : Paris : B42 Année de publication : cop. 2015 Importance : 1 vol. (126 p.) Présentation : ill. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917855-59-1 Langues : Français (fre) Catégories : Arts graphiques -- Typographie Carton -- Typographie Index. décimale : 766.123 Typographie Résumé : Dans les textes de ce deuxième numéro de .txt, écrits par des étudiants de l'École supérieure d'art et design Grenoble-Valence, le design graphique ne sauve pas le monde. En revanche, il accompagne les pratiques (Florent Vicente), soucieux des actions qui parviennent à contourner, détourner les règles économiques (Gwendoline Dulat), attentif à ce dont on ne souhaite pas parler (Cécile Galicher) ou ce à quoi on ne pense pas (Margot Baran, David Vallance). Le design graphique, ici, n'est pas héroïque, il ne se contente pas non plus de proposer des formes que l'on pourrait juger "belles" ou pas. Il se confond avec un projet d'existence, à la fois ambitieux et modeste : celui des auteurs. Txt 2 : Design graphique [texte imprimé] / Annick Lantenois (1956-....), Auteur . - Paris : B42, cop. 2015 . - 1 vol. (126 p.) : ill. ; 19 cm. ISBN : 978-2-917855-59-1 Langues : Français (fre) Catégories : Arts graphiques -- Typographie Carton -- Typographie Index. décimale : 766.123 Typographie Résumé : Dans les textes de ce deuxième numéro de .txt, écrits par des étudiants de l'École supérieure d'art et design Grenoble-Valence, le design graphique ne sauve pas le monde. En revanche, il accompagne les pratiques (Florent Vicente), soucieux des actions qui parviennent à contourner, détourner les règles économiques (Gwendoline Dulat), attentif à ce dont on ne souhaite pas parler (Cécile Galicher) ou ce à quoi on ne pense pas (Margot Baran, David Vallance). Le design graphique, ici, n'est pas héroïque, il ne se contente pas non plus de proposer des formes que l'on pourrait juger "belles" ou pas. Il se confond avec un projet d'existence, à la fois ambitieux et modeste : celui des auteurs.

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SL 21894	766.123 LAN	Livre	ESA Saint-Luc	Beaux-Arts - Biblio	Disponible

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