ESA SAINT-LUC LIEGE BIBLIOTHEQUE
ACCES COMPTE LECTEUR :
à la demande via l'adresse mail de la bibliothèque.
Catégories
Ajouter le résultat dans votre panier Affiner la recherche Interroger des sources externes
N°446(2021:août) - 2021-08-01 - L'art dans les vignes : de la Bourgogne à la Provence : quand les domaines viticoles deviennent des espaces d'exposition (Bulletin de Beaux-arts magazine)
[n° ou bulletin]
Titre : N°446(2021:août) - 2021-08-01 - L'art dans les vignes : de la Bourgogne à la Provence : quand les domaines viticoles deviennent des espaces d'exposition Type de document : texte imprimé Année de publication : 2021 Langues : Français (fre) Catégories : Arickx, Lydie (1954-....)
Art cinétique -- 21e siècle
Art du sable -- Exposition -- Avignon (Vaucluse)
Atelier Luma
Corps humain -- Dans l'art -- 21e siècle
Établissements vinicoles -- Expositions
Expositions artistiques -- 21e siècle
Féminisme et art
Gehry, Frank Owen (1929 - ....)
Mémoire -- Dans l'art
Mer -- Dans l'art -- Expositions
Mercier, Théo (1984-....)
Musées de plein air -- France
Nauman, Bruce (1941-....)
Samaritaine -- Conservation et restauration
Sirènes -- Dans l'art -- Histoire et critiqueIndex. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Note de contenu :
L’art dans les vignes
Quand les domaines viticoles deviennent des lieux d’exposition
Théo Mercier à Avignon
Le monde sur des sables émouvants
Patrimoine
La résurrection de la Samaritaine
Exposition à la Punta della Dogana
Michel-Ange, Le Bernin et… Bruce Nauman
Événement
Luma Arles : la fabrique d’un écosystème
Tendance
Les sirènes, ni fatales ni soumises ?
« La mer imaginaire » à la fondation Carmignac
Sublime « solastalgie » subaquatique
Reportage
Afrique d’hier et d’aujourd’hui
Exposition au château de Chambord
Lydie Arickx, artiste du « plaisir sauvage »
Paru le 23 juillet 2021En ligne : https://www.beauxarts.com/produit/beaux-arts-magazine-n446/ [n° ou bulletin] N°446(2021:août) - 2021-08-01 - L'art dans les vignes : de la Bourgogne à la Provence : quand les domaines viticoles deviennent des espaces d'exposition [texte imprimé] . - 2021.
Langues : Français (fre)
Catégories : Arickx, Lydie (1954-....)
Art cinétique -- 21e siècle
Art du sable -- Exposition -- Avignon (Vaucluse)
Atelier Luma
Corps humain -- Dans l'art -- 21e siècle
Établissements vinicoles -- Expositions
Expositions artistiques -- 21e siècle
Féminisme et art
Gehry, Frank Owen (1929 - ....)
Mémoire -- Dans l'art
Mer -- Dans l'art -- Expositions
Mercier, Théo (1984-....)
Musées de plein air -- France
Nauman, Bruce (1941-....)
Samaritaine -- Conservation et restauration
Sirènes -- Dans l'art -- Histoire et critiqueIndex. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Note de contenu :
L’art dans les vignes
Quand les domaines viticoles deviennent des lieux d’exposition
Théo Mercier à Avignon
Le monde sur des sables émouvants
Patrimoine
La résurrection de la Samaritaine
Exposition à la Punta della Dogana
Michel-Ange, Le Bernin et… Bruce Nauman
Événement
Luma Arles : la fabrique d’un écosystème
Tendance
Les sirènes, ni fatales ni soumises ?
« La mer imaginaire » à la fondation Carmignac
Sublime « solastalgie » subaquatique
Reportage
Afrique d’hier et d’aujourd’hui
Exposition au château de Chambord
Lydie Arickx, artiste du « plaisir sauvage »
Paru le 23 juillet 2021En ligne : https://www.beauxarts.com/produit/beaux-arts-magazine-n446/ Réservation
Réserver ce document
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 24237 BEAUX-ARTS Fascicule ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible no259(2021:janvier) - 2021-01-01 - Effets optiques. Ines Alpha. Alexis Jamet. LRNCE. Stuttgart (Bulletin de Étapes)
[n° ou bulletin]
Titre : no259(2021:janvier) - 2021-01-01 - Effets optiques. Ines Alpha. Alexis Jamet. LRNCE. Stuttgart Type de document : texte imprimé Année de publication : 2021 Langues : Français (fre) Catégories : Arcs (architecture) -- Design
Art cinétique -- 21e siècle
Art du verre -- 21e siècle
Art numérique -- Bruxelles (Belgique) -- 21e siècle
Arts graphiques -- 21e siècle
Arts graphiques -- Concours -- Europe -- 21e siècle
Caractères d'imprimerie
Design -- Concours -- 21e siècle
Design durable -- 21e siècle
Design interactif -- 21e siècle
Designers -- Entretiens -- 21e siècle
Dessin -- Concours -- France -- 21e siècle
Écriture inclusive -- Mise en page et typographie -- France -- 21e siècle
Entrepreneuriat -- Identité visuelle -- 21e siècle
Femmes artistes -- Maroc -- 21e siècle
Français (langue) -- Genre (linguistique) -- Mise en page et typographie -- 21e siècle
Goudal, Noémie (1984-....)
Graphistes -- 21e siècle -- Entretiens
Illusions d'optique -- Dans l'art -- 21e siècle
Illusions d'optique -- Photographies -- 21e siècle
Illustrations, images, etc. en sciences -- 21e siècle
Imagerie tridimensionnelle -- 21e siècle
Imagerie tridimensionnelle en biologie
Installations vidéo (art) -- Bruxelles (Belgique) -- 21e siècle
Kogler, Peter (1959-....)
Lisibilité (imprimerie) -- Histoire et critique
Logotypes -- Design
Mari, Enzo (1932-2020)
Mouvement -- Dans l'art
Optique -- Dans l'art
Perception visuelle -- Dans l'art
Périodiques -- Édition -- Prague (République tchèque) -- 20e siècle
Photographie -- Effets spéciaux -- 21e siècle
Risographie
Théorie queer -- Identité visuelle -- 21e siècle
Travaux artistiques d'étudiants -- Concours -- France -- 21e siècle
Trompe-l'oeil (peinture)Index. décimale : 766 Arts graphiques Résumé : Édito
Make a move.
Disparu le 18 octobre 2020, le prolifique s’est affirmé, toute sa vie en défense d’un design déontologique. À la question « Qu’est-ce qu’un bon design ? », il répondit : « Bon signifie durable, accessible, fonctionnel, bien fait, pertinent émotionnellement, résistant, socialement bénéfique, beau, ergonomique et accessible financièrement ». Celui qui, à travers le projet « Autoprogeazione » mettait à disposition les plans de sa collection, invitant les amateurs à construire eux-mêmes leur mobilier, avait une conviction : rendre l’utilisateur actif dans la production l’engage à en comprendre les principes de fonctionnement et par là même, sa valeur. C’est, sans doute, à ce même principe, que le designer italien souscrit, lorsqu’il immisce le mouvement dans ses œuvres. L’art cinétique, qu’il déploie dans de nombreux objets, donne à l’utilisateur le pouvoir de modifier les formes, de les animer en fonction d’une perspective ou d’un mouvement. En un sens, il ôte à l’artiste une part d’autorité pour la déléguer au spectateur. Dans le texte d’introduction au catalogue d’exposition « Arte programmata », publié en 1962, Umberto Eco avait saisi cet enjeu. « L’art au XXe siècle devait proposer à l’homme la vision de plusieurs formes simultanément et continuellement en évolution parce que telle était la condition à laquelle sa sensibilité était soumise (…) Tant mieux si les géomètres des formes, les planificateurs des poudres de fer, les architectes des sphères juxtaposées, les poètes des moteurs électriques qui mettent en mouvement des rubans colorés, huiles, surfaces de treillis, perspex, feux, plaques, tasseaux, cylindres, auront habitué (le critique artistique du futur) à considérer les formes non pas comme quelque chose qui attend d’être vu, mais comme quelque chose qui se fait tandis que nous le considérons ». Ses paroles, prononcées il y a presque soixante ans, résonnent aujourd’hui dans une société, où l’interaction a pris le pas sur les formes d’expression unilatérale. C’est à travers ce prisme que nous avons souhaité reconsidérer les évolutions optiques et cinétiques dans le design, avec, bien sûr l’humilité de n’en avoir prélevé que quelques échantillons. Nous ne pouvons aussi, dans ses pages ne vous en présenter que des images et donc des points de vue arrêtés. Voilà donc l’occasion de vous avertir que l’œuvre d’Enzo Mari est présentée à la Triennale de Milan jusqu’au 18 avril 2020, et que cette rétrospective sera l’occasion d’observer, sous tous les points de vue, les créations d’un designer révolutionnaire. Suivant les derniers vœux du créateurs italien, ce sera aussi la dernière opportunité d’accéder à son œuvre pour les quarante années à venir. Le mouvement vous appelle !
Par Caroline Bouige
Couverture
Création d’Ines Alpha en collaboration avec l’artiste Kaya Kozo. Inspiré par un univers floral mais aussi aquatique, ce maquillage 3D ondule en fonction des mouvements du visage et dévoile des reflets irisés. Interview page 70 de ce numéro. www.inesalpha.space
En ligne : https://etapes.com/edition/etapes-259/ [n° ou bulletin] no259(2021:janvier) - 2021-01-01 - Effets optiques. Ines Alpha. Alexis Jamet. LRNCE. Stuttgart [texte imprimé] . - 2021.
Langues : Français (fre)
Catégories : Arcs (architecture) -- Design
Art cinétique -- 21e siècle
Art du verre -- 21e siècle
Art numérique -- Bruxelles (Belgique) -- 21e siècle
Arts graphiques -- 21e siècle
Arts graphiques -- Concours -- Europe -- 21e siècle
Caractères d'imprimerie
Design -- Concours -- 21e siècle
Design durable -- 21e siècle
Design interactif -- 21e siècle
Designers -- Entretiens -- 21e siècle
Dessin -- Concours -- France -- 21e siècle
Écriture inclusive -- Mise en page et typographie -- France -- 21e siècle
Entrepreneuriat -- Identité visuelle -- 21e siècle
Femmes artistes -- Maroc -- 21e siècle
Français (langue) -- Genre (linguistique) -- Mise en page et typographie -- 21e siècle
Goudal, Noémie (1984-....)
Graphistes -- 21e siècle -- Entretiens
Illusions d'optique -- Dans l'art -- 21e siècle
Illusions d'optique -- Photographies -- 21e siècle
Illustrations, images, etc. en sciences -- 21e siècle
Imagerie tridimensionnelle -- 21e siècle
Imagerie tridimensionnelle en biologie
Installations vidéo (art) -- Bruxelles (Belgique) -- 21e siècle
Kogler, Peter (1959-....)
Lisibilité (imprimerie) -- Histoire et critique
Logotypes -- Design
Mari, Enzo (1932-2020)
Mouvement -- Dans l'art
Optique -- Dans l'art
Perception visuelle -- Dans l'art
Périodiques -- Édition -- Prague (République tchèque) -- 20e siècle
Photographie -- Effets spéciaux -- 21e siècle
Risographie
Théorie queer -- Identité visuelle -- 21e siècle
Travaux artistiques d'étudiants -- Concours -- France -- 21e siècle
Trompe-l'oeil (peinture)Index. décimale : 766 Arts graphiques Résumé : Édito
Make a move.
Disparu le 18 octobre 2020, le prolifique s’est affirmé, toute sa vie en défense d’un design déontologique. À la question « Qu’est-ce qu’un bon design ? », il répondit : « Bon signifie durable, accessible, fonctionnel, bien fait, pertinent émotionnellement, résistant, socialement bénéfique, beau, ergonomique et accessible financièrement ». Celui qui, à travers le projet « Autoprogeazione » mettait à disposition les plans de sa collection, invitant les amateurs à construire eux-mêmes leur mobilier, avait une conviction : rendre l’utilisateur actif dans la production l’engage à en comprendre les principes de fonctionnement et par là même, sa valeur. C’est, sans doute, à ce même principe, que le designer italien souscrit, lorsqu’il immisce le mouvement dans ses œuvres. L’art cinétique, qu’il déploie dans de nombreux objets, donne à l’utilisateur le pouvoir de modifier les formes, de les animer en fonction d’une perspective ou d’un mouvement. En un sens, il ôte à l’artiste une part d’autorité pour la déléguer au spectateur. Dans le texte d’introduction au catalogue d’exposition « Arte programmata », publié en 1962, Umberto Eco avait saisi cet enjeu. « L’art au XXe siècle devait proposer à l’homme la vision de plusieurs formes simultanément et continuellement en évolution parce que telle était la condition à laquelle sa sensibilité était soumise (…) Tant mieux si les géomètres des formes, les planificateurs des poudres de fer, les architectes des sphères juxtaposées, les poètes des moteurs électriques qui mettent en mouvement des rubans colorés, huiles, surfaces de treillis, perspex, feux, plaques, tasseaux, cylindres, auront habitué (le critique artistique du futur) à considérer les formes non pas comme quelque chose qui attend d’être vu, mais comme quelque chose qui se fait tandis que nous le considérons ». Ses paroles, prononcées il y a presque soixante ans, résonnent aujourd’hui dans une société, où l’interaction a pris le pas sur les formes d’expression unilatérale. C’est à travers ce prisme que nous avons souhaité reconsidérer les évolutions optiques et cinétiques dans le design, avec, bien sûr l’humilité de n’en avoir prélevé que quelques échantillons. Nous ne pouvons aussi, dans ses pages ne vous en présenter que des images et donc des points de vue arrêtés. Voilà donc l’occasion de vous avertir que l’œuvre d’Enzo Mari est présentée à la Triennale de Milan jusqu’au 18 avril 2020, et que cette rétrospective sera l’occasion d’observer, sous tous les points de vue, les créations d’un designer révolutionnaire. Suivant les derniers vœux du créateurs italien, ce sera aussi la dernière opportunité d’accéder à son œuvre pour les quarante années à venir. Le mouvement vous appelle !
Par Caroline Bouige
Couverture
Création d’Ines Alpha en collaboration avec l’artiste Kaya Kozo. Inspiré par un univers floral mais aussi aquatique, ce maquillage 3D ondule en fonction des mouvements du visage et dévoile des reflets irisés. Interview page 70 de ce numéro. www.inesalpha.space
En ligne : https://etapes.com/edition/etapes-259/ Réservation
Réserver ce document
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 24209 ETAPES Fascicule ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible