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Art numérique -- Bruxelles (Belgique) -- 21e siècle |
Ajouter le résultat dans votre panier Affiner la recherche Interroger des sources externesN°497(2020 ; mars) - 2020-03-01 - 2020, année Raphaël (Bulletin de Arts - Antiques - Auctions : collect)
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est un bulletin de L'art même : chronique des arts plastiques de la Communauté française de Belgique / Christine Jamart
Titre : no.81(2020:mai/août) - 2020-05-02 Type de document : texte imprimé Année de publication : 2020 Langues : Français (fre) Catégories : Art conceptuel -- Bruxelles (Belgique) -- 20e siècle
Art conceptuel -- Collectionneurs et collections -- Belgique -- 21e siècle
Art contemporain -- 21e siècle -- Expositions
Art numérique -- Bruxelles (Belgique) -- 21e siècle
Avant-garde (esthétique) -- Bruxelles (Belgique) -- 20e siècle
Brognon, David (1978-....)
Bruxelles (Belgique) -- Palais des beaux-arts -- 20e siècle -- Histoire et critique
Installations (art) -- Bruxelles (Belgique) -- 21e siècle
La Part de l'oeil (Éditions)
Mesmaeker, Jacqueline (1929-2023)
Mullican, Matt (1951-....)
Noiret-Thomé, Xavier (1971-....)
Rollin, Stéphanie (1980-....)
Tillmans, Wolfgang (1968-....)
Torfs, Ana (1963-....)Index. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Note de contenu : Convergences internationales
Vers une scène conceptuelle internationale à Bruxelles
par Laurence Pen
Des acteurs engagés
Avant-garde à Bruxelles
par Joris D’hooghe
1968-1975
Pictures, objets, concepts
par Christine Jamart
Revenir à la scène artistique bruxelloise et internationale des années 60 et 70 ne pou- vait se concevoir sans livrer la parole d’un de ses principaux acteurs, sinon le principal, que fut, entre 1966 et 1978 pour l’essentiel, le couple de collectionneurs Herman Daled (°1930) et Nicole Daled-Verstraeten (°1931). Si celui-ci réfute l’appellation même de col- lectionneur, il n’en est pas moins à l’origine d’une collection désormais historique dont la conjonction exceptionnelle des œuvres et des archives porte un témoignage vivant et de premier ordre sur l’art conceptuel.
Jacqueline Mesmaeker
par Olivier Mignon
Le 26 mars 1981, dans la galerie Erg, située alors rue de la Régence à Bruxelles, s’ouvre l’exposition L’Or cadre / Le Nôtre avant la lettre. JACQUELINE MESMAEKER (°1929; vit et travaille à Bruxelles) y présente la seconde déclinaison d’une œuvre devenue aujourd’hui emblématique de sa démarche: Versailles avant sa construction (1980). L’élément central du dispositif donne à voir le titre en lettres capitales sous la photographie noir et blanc d’une plaine anonyme et d’un ciel pâle. À l’horizon, tout de même, la disposition régulière de bosquets confère à l’ensemble un axe, une perspective, une symétrie, et plus encore, dans l’espacement des masses boisées, un écart, un espace négatif où l’imagination s’en- gouffre sous les encouragements d’une légende chargée d’Histoire et de gloire. Cette fois, l’artiste a décidé d’accompagner l’œuvre enca- drée d’une série de reproductions de celle-ci, dont les tailles vont de celle de la carte postale à celle de l’affiche monumentale; elles sont réparties dans chacune des pièces de la gale- rie selon un ordre propre à l’espace.
En attendant Brognon Rollin
par Eloïse Guénard
Dans le ventre de la machine
par Antoinette Jattiot
Au cœur des paysages-corps et des matières d’images produits grâce aux technologies numériques, EVA L’HOEST (°1991 ; vit et travaille à Bruxelles) sculpte et infiltre les données troublées de sa/notre génération. Nous retrouvons chez la jeune artiste dont le travail ouvre vers des possibles de cohabitation entre les champs de l’humain et du non-humain, mêlant différents pans de la connaissance, scientifique, philosophique et artistique, une liberté héritière de la pensée de l’Américaine Donna Haraway, pionnière du cyberféminisme.
Caroline Achaintre
par Antoinette Jattiot
De l’absence de repères à l’idée de mouvement permanent, la liqui- dité qui imprègne les œuvres de CAROLINE ACHAINTRE (°1969 Toulouse ; vit et travaille à Londres) depuis ses premières aquarelles sur papier, symbolise une forme d’illu- sion et l’idée d’une “transgression”1 refusant toute catégorisation. Dans son travail, l’artiste mêle différents médiums (textile, céramique, dessin, vannerie), où ce principe de liquidité semble tant conceptuel que formel.
Valerian Goalec
par Colette Dubois
C’est en duo avec la commissaire Maud Salembier que VALERIAN GOALEC (°Rennes, 1986; vit et travaille à Bruxelles) a cette année remporté l’appel à investir le stand de la Fédération-Wallonie-Bruxelles dans le cadre de la prochaine édition de la foire Art Brussels. Réjouissons-nous de voir cette curatrice dynamique, fondatrice de la struc- ture LaSpore, récompensée pour son travail constant envers des artistes aux profils aussi riches que diversifiés. Cette désignation la place au sein d’une très belle liste d’actrices et d’acteurs engagés dans la visibilité des créateurs œuvrant sur notre territoire.
En ligne : http://www.lartmeme.cfwb.be/ Format de la ressource électronique : http://www.lartmeme.cfwb.be/no081/documents/AM81.pdf [n° ou bulletin]no.81(2020:mai/août) - 2020-05-02 [texte imprimé] . - 2020.
est un bulletin de L'art même : chronique des arts plastiques de la Communauté française de Belgique / Christine Jamart
Langues : Français (fre)
Catégories : Art conceptuel -- Bruxelles (Belgique) -- 20e siècle
Art conceptuel -- Collectionneurs et collections -- Belgique -- 21e siècle
Art contemporain -- 21e siècle -- Expositions
Art numérique -- Bruxelles (Belgique) -- 21e siècle
Avant-garde (esthétique) -- Bruxelles (Belgique) -- 20e siècle
Brognon, David (1978-....)
Bruxelles (Belgique) -- Palais des beaux-arts -- 20e siècle -- Histoire et critique
Installations (art) -- Bruxelles (Belgique) -- 21e siècle
La Part de l'oeil (Éditions)
Mesmaeker, Jacqueline (1929-2023)
Mullican, Matt (1951-....)
Noiret-Thomé, Xavier (1971-....)
Rollin, Stéphanie (1980-....)
Tillmans, Wolfgang (1968-....)
Torfs, Ana (1963-....)Index. décimale : 7 Arts et Beaux-Arts Note de contenu : Convergences internationales
Vers une scène conceptuelle internationale à Bruxelles
par Laurence Pen
Des acteurs engagés
Avant-garde à Bruxelles
par Joris D’hooghe
1968-1975
Pictures, objets, concepts
par Christine Jamart
Revenir à la scène artistique bruxelloise et internationale des années 60 et 70 ne pou- vait se concevoir sans livrer la parole d’un de ses principaux acteurs, sinon le principal, que fut, entre 1966 et 1978 pour l’essentiel, le couple de collectionneurs Herman Daled (°1930) et Nicole Daled-Verstraeten (°1931). Si celui-ci réfute l’appellation même de col- lectionneur, il n’en est pas moins à l’origine d’une collection désormais historique dont la conjonction exceptionnelle des œuvres et des archives porte un témoignage vivant et de premier ordre sur l’art conceptuel.
Jacqueline Mesmaeker
par Olivier Mignon
Le 26 mars 1981, dans la galerie Erg, située alors rue de la Régence à Bruxelles, s’ouvre l’exposition L’Or cadre / Le Nôtre avant la lettre. JACQUELINE MESMAEKER (°1929; vit et travaille à Bruxelles) y présente la seconde déclinaison d’une œuvre devenue aujourd’hui emblématique de sa démarche: Versailles avant sa construction (1980). L’élément central du dispositif donne à voir le titre en lettres capitales sous la photographie noir et blanc d’une plaine anonyme et d’un ciel pâle. À l’horizon, tout de même, la disposition régulière de bosquets confère à l’ensemble un axe, une perspective, une symétrie, et plus encore, dans l’espacement des masses boisées, un écart, un espace négatif où l’imagination s’en- gouffre sous les encouragements d’une légende chargée d’Histoire et de gloire. Cette fois, l’artiste a décidé d’accompagner l’œuvre enca- drée d’une série de reproductions de celle-ci, dont les tailles vont de celle de la carte postale à celle de l’affiche monumentale; elles sont réparties dans chacune des pièces de la gale- rie selon un ordre propre à l’espace.
En attendant Brognon Rollin
par Eloïse Guénard
Dans le ventre de la machine
par Antoinette Jattiot
Au cœur des paysages-corps et des matières d’images produits grâce aux technologies numériques, EVA L’HOEST (°1991 ; vit et travaille à Bruxelles) sculpte et infiltre les données troublées de sa/notre génération. Nous retrouvons chez la jeune artiste dont le travail ouvre vers des possibles de cohabitation entre les champs de l’humain et du non-humain, mêlant différents pans de la connaissance, scientifique, philosophique et artistique, une liberté héritière de la pensée de l’Américaine Donna Haraway, pionnière du cyberféminisme.
Caroline Achaintre
par Antoinette Jattiot
De l’absence de repères à l’idée de mouvement permanent, la liqui- dité qui imprègne les œuvres de CAROLINE ACHAINTRE (°1969 Toulouse ; vit et travaille à Londres) depuis ses premières aquarelles sur papier, symbolise une forme d’illu- sion et l’idée d’une “transgression”1 refusant toute catégorisation. Dans son travail, l’artiste mêle différents médiums (textile, céramique, dessin, vannerie), où ce principe de liquidité semble tant conceptuel que formel.
Valerian Goalec
par Colette Dubois
C’est en duo avec la commissaire Maud Salembier que VALERIAN GOALEC (°Rennes, 1986; vit et travaille à Bruxelles) a cette année remporté l’appel à investir le stand de la Fédération-Wallonie-Bruxelles dans le cadre de la prochaine édition de la foire Art Brussels. Réjouissons-nous de voir cette curatrice dynamique, fondatrice de la struc- ture LaSpore, récompensée pour son travail constant envers des artistes aux profils aussi riches que diversifiés. Cette désignation la place au sein d’une très belle liste d’actrices et d’acteurs engagés dans la visibilité des créateurs œuvrant sur notre territoire.
En ligne : http://www.lartmeme.cfwb.be/ Format de la ressource électronique : http://www.lartmeme.cfwb.be/no081/documents/AM81.pdf Réservation
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Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 24682 Art Même Fascicule ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Sorti jusqu'au 04/12/2024
Titre : no259(2021:janvier) - 2021-01-01 - Effets optiques. Ines Alpha. Alexis Jamet. LRNCE. Stuttgart Type de document : texte imprimé Année de publication : 2021 Langues : Français (fre) Catégories : Arcs (architecture) -- Design
Art cinétique -- 21e siècle
Art du verre -- 21e siècle
Art numérique -- Bruxelles (Belgique) -- 21e siècle
Arts graphiques -- 21e siècle
Arts graphiques -- Concours -- Europe -- 21e siècle
Caractères d'imprimerie
Design -- Concours -- 21e siècle
Design durable -- 21e siècle
Design interactif -- 21e siècle
Designers -- Entretiens -- 21e siècle
Dessin -- Concours -- France -- 21e siècle
Écriture inclusive -- Mise en page et typographie -- France -- 21e siècle
Entrepreneuriat -- Identité visuelle -- 21e siècle
Femmes artistes -- Maroc -- 21e siècle
Français (langue) -- Genre (linguistique) -- Mise en page et typographie -- 21e siècle
Goudal, Noémie (1984-....)
Graphistes -- 21e siècle -- Entretiens
Illusions d'optique -- Dans l'art -- 21e siècle
Illusions d'optique -- Photographies -- 21e siècle
Illustrations, images, etc. en sciences -- 21e siècle
Imagerie tridimensionnelle -- 21e siècle
Imagerie tridimensionnelle en biologie
Installations vidéo (art) -- Bruxelles (Belgique) -- 21e siècle
Kogler, Peter (1959-....)
Lisibilité (imprimerie) -- Histoire et critique
Logotypes -- Design
Mari, Enzo (1932-2020)
Mouvement -- Dans l'art
Optique -- Dans l'art
Perception visuelle -- Dans l'art
Périodiques -- Édition -- Prague (République tchèque) -- 20e siècle
Photographie -- Effets spéciaux -- 21e siècle
Risographie
Théorie queer -- Identité visuelle -- 21e siècle
Travaux artistiques d'étudiants -- Concours -- France -- 21e siècle
Trompe-l'oeil (peinture)Index. décimale : 766 Arts graphiques Résumé : Édito
Make a move.
Disparu le 18 octobre 2020, le prolifique s’est affirmé, toute sa vie en défense d’un design déontologique. À la question « Qu’est-ce qu’un bon design ? », il répondit : « Bon signifie durable, accessible, fonctionnel, bien fait, pertinent émotionnellement, résistant, socialement bénéfique, beau, ergonomique et accessible financièrement ». Celui qui, à travers le projet « Autoprogeazione » mettait à disposition les plans de sa collection, invitant les amateurs à construire eux-mêmes leur mobilier, avait une conviction : rendre l’utilisateur actif dans la production l’engage à en comprendre les principes de fonctionnement et par là même, sa valeur. C’est, sans doute, à ce même principe, que le designer italien souscrit, lorsqu’il immisce le mouvement dans ses œuvres. L’art cinétique, qu’il déploie dans de nombreux objets, donne à l’utilisateur le pouvoir de modifier les formes, de les animer en fonction d’une perspective ou d’un mouvement. En un sens, il ôte à l’artiste une part d’autorité pour la déléguer au spectateur. Dans le texte d’introduction au catalogue d’exposition « Arte programmata », publié en 1962, Umberto Eco avait saisi cet enjeu. « L’art au XXe siècle devait proposer à l’homme la vision de plusieurs formes simultanément et continuellement en évolution parce que telle était la condition à laquelle sa sensibilité était soumise (…) Tant mieux si les géomètres des formes, les planificateurs des poudres de fer, les architectes des sphères juxtaposées, les poètes des moteurs électriques qui mettent en mouvement des rubans colorés, huiles, surfaces de treillis, perspex, feux, plaques, tasseaux, cylindres, auront habitué (le critique artistique du futur) à considérer les formes non pas comme quelque chose qui attend d’être vu, mais comme quelque chose qui se fait tandis que nous le considérons ». Ses paroles, prononcées il y a presque soixante ans, résonnent aujourd’hui dans une société, où l’interaction a pris le pas sur les formes d’expression unilatérale. C’est à travers ce prisme que nous avons souhaité reconsidérer les évolutions optiques et cinétiques dans le design, avec, bien sûr l’humilité de n’en avoir prélevé que quelques échantillons. Nous ne pouvons aussi, dans ses pages ne vous en présenter que des images et donc des points de vue arrêtés. Voilà donc l’occasion de vous avertir que l’œuvre d’Enzo Mari est présentée à la Triennale de Milan jusqu’au 18 avril 2020, et que cette rétrospective sera l’occasion d’observer, sous tous les points de vue, les créations d’un designer révolutionnaire. Suivant les derniers vœux du créateurs italien, ce sera aussi la dernière opportunité d’accéder à son œuvre pour les quarante années à venir. Le mouvement vous appelle !
Par Caroline Bouige
Couverture
Création d’Ines Alpha en collaboration avec l’artiste Kaya Kozo. Inspiré par un univers floral mais aussi aquatique, ce maquillage 3D ondule en fonction des mouvements du visage et dévoile des reflets irisés. Interview page 70 de ce numéro. www.inesalpha.space
En ligne : https://etapes.com/edition/etapes-259/ [n° ou bulletin] no259(2021:janvier) - 2021-01-01 - Effets optiques. Ines Alpha. Alexis Jamet. LRNCE. Stuttgart [texte imprimé] . - 2021.
Langues : Français (fre)
Catégories : Arcs (architecture) -- Design
Art cinétique -- 21e siècle
Art du verre -- 21e siècle
Art numérique -- Bruxelles (Belgique) -- 21e siècle
Arts graphiques -- 21e siècle
Arts graphiques -- Concours -- Europe -- 21e siècle
Caractères d'imprimerie
Design -- Concours -- 21e siècle
Design durable -- 21e siècle
Design interactif -- 21e siècle
Designers -- Entretiens -- 21e siècle
Dessin -- Concours -- France -- 21e siècle
Écriture inclusive -- Mise en page et typographie -- France -- 21e siècle
Entrepreneuriat -- Identité visuelle -- 21e siècle
Femmes artistes -- Maroc -- 21e siècle
Français (langue) -- Genre (linguistique) -- Mise en page et typographie -- 21e siècle
Goudal, Noémie (1984-....)
Graphistes -- 21e siècle -- Entretiens
Illusions d'optique -- Dans l'art -- 21e siècle
Illusions d'optique -- Photographies -- 21e siècle
Illustrations, images, etc. en sciences -- 21e siècle
Imagerie tridimensionnelle -- 21e siècle
Imagerie tridimensionnelle en biologie
Installations vidéo (art) -- Bruxelles (Belgique) -- 21e siècle
Kogler, Peter (1959-....)
Lisibilité (imprimerie) -- Histoire et critique
Logotypes -- Design
Mari, Enzo (1932-2020)
Mouvement -- Dans l'art
Optique -- Dans l'art
Perception visuelle -- Dans l'art
Périodiques -- Édition -- Prague (République tchèque) -- 20e siècle
Photographie -- Effets spéciaux -- 21e siècle
Risographie
Théorie queer -- Identité visuelle -- 21e siècle
Travaux artistiques d'étudiants -- Concours -- France -- 21e siècle
Trompe-l'oeil (peinture)Index. décimale : 766 Arts graphiques Résumé : Édito
Make a move.
Disparu le 18 octobre 2020, le prolifique s’est affirmé, toute sa vie en défense d’un design déontologique. À la question « Qu’est-ce qu’un bon design ? », il répondit : « Bon signifie durable, accessible, fonctionnel, bien fait, pertinent émotionnellement, résistant, socialement bénéfique, beau, ergonomique et accessible financièrement ». Celui qui, à travers le projet « Autoprogeazione » mettait à disposition les plans de sa collection, invitant les amateurs à construire eux-mêmes leur mobilier, avait une conviction : rendre l’utilisateur actif dans la production l’engage à en comprendre les principes de fonctionnement et par là même, sa valeur. C’est, sans doute, à ce même principe, que le designer italien souscrit, lorsqu’il immisce le mouvement dans ses œuvres. L’art cinétique, qu’il déploie dans de nombreux objets, donne à l’utilisateur le pouvoir de modifier les formes, de les animer en fonction d’une perspective ou d’un mouvement. En un sens, il ôte à l’artiste une part d’autorité pour la déléguer au spectateur. Dans le texte d’introduction au catalogue d’exposition « Arte programmata », publié en 1962, Umberto Eco avait saisi cet enjeu. « L’art au XXe siècle devait proposer à l’homme la vision de plusieurs formes simultanément et continuellement en évolution parce que telle était la condition à laquelle sa sensibilité était soumise (…) Tant mieux si les géomètres des formes, les planificateurs des poudres de fer, les architectes des sphères juxtaposées, les poètes des moteurs électriques qui mettent en mouvement des rubans colorés, huiles, surfaces de treillis, perspex, feux, plaques, tasseaux, cylindres, auront habitué (le critique artistique du futur) à considérer les formes non pas comme quelque chose qui attend d’être vu, mais comme quelque chose qui se fait tandis que nous le considérons ». Ses paroles, prononcées il y a presque soixante ans, résonnent aujourd’hui dans une société, où l’interaction a pris le pas sur les formes d’expression unilatérale. C’est à travers ce prisme que nous avons souhaité reconsidérer les évolutions optiques et cinétiques dans le design, avec, bien sûr l’humilité de n’en avoir prélevé que quelques échantillons. Nous ne pouvons aussi, dans ses pages ne vous en présenter que des images et donc des points de vue arrêtés. Voilà donc l’occasion de vous avertir que l’œuvre d’Enzo Mari est présentée à la Triennale de Milan jusqu’au 18 avril 2020, et que cette rétrospective sera l’occasion d’observer, sous tous les points de vue, les créations d’un designer révolutionnaire. Suivant les derniers vœux du créateurs italien, ce sera aussi la dernière opportunité d’accéder à son œuvre pour les quarante années à venir. Le mouvement vous appelle !
Par Caroline Bouige
Couverture
Création d’Ines Alpha en collaboration avec l’artiste Kaya Kozo. Inspiré par un univers floral mais aussi aquatique, ce maquillage 3D ondule en fonction des mouvements du visage et dévoile des reflets irisés. Interview page 70 de ce numéro. www.inesalpha.space
En ligne : https://etapes.com/edition/etapes-259/ Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité SL 24209 ETAPES Fascicule ESA Saint-Luc Beaux-Arts - Biblio Disponible
